INSTRUMENTOS
MUSICALES VASCOS EN NAVARRA
INTRODUCCION
La música es uno de los elemen- tos culturales que mejordefinen los rasgos diferenciadores de los pue- blos,especialmente la música popu- lar,aquellaque, lejos de todo acade- micismo,se forjaen la culturatradi- cional y la comunidad asume como propia. Del mismo modo los instr u- mentos musicales, pese a ser bas- tante universales -salvo contadas excepctones-i- tanto en el tiempo como en el espacio, no dejan de aportar pequeñas cualidades que conducena que elpuebloseidentifi- que con ellos.
Por eso a continuación se van a describiralgunosde losinstrumentos tradicionales que forman parte de nuestro patrimoniocultural,aquellos más empleados,olos que presentan mayores peculiaridades,mientrasque elresto seincluye en unarelación fi- nal.
Asimismo,cabe destacar que se habladeinstr umentos musicalesdel pueblo vasco cuando'la publicación está dedicadaa Navarra.Se hace así, porque resulta imposible discernir entrelos componentes de un conjun- to que forma una única comunidad natural,cuando menos en todos los aspectos referentesala CulturaTra- dicional.Aúnasí,siempreque se ha consideradooportuno,seha tratado de señalar el ámbito territorial en el que es más patente cada unode los instrumentos.
TXISTU
El txistu esuna flauta rectavertical de tres orificios con embocadurade pico. Mide 42 cm de longitud y 20 mmde diámetroensu parteinfe- rior. Laboquillay lengüetavanincor- poradasyson demadera o metal. A sualrededor llevaunas anillas metá- licas que impiden suagrietamiento y ademássirvende adorno.Enla parte baja tieneunanilloporelquese pasa eldedo anular,para su mayor suje- ción.Latotalidad esdefa sostenido. El txistu es un instrumento vivo,
alma de las danzas y fiestas, y un símbolo integrador de las institucio- nes vascas. Esta es la causa de la popularidaddel mismoen todo elPaís Vasco.Precisamente a ello se debe la cantidaddeinvestigaciones que se han llevado a cabo en torno a suori- gen,naturaleza yevolución.
ORIGEN Y EVOLUCION DE LAS FLAUTAS VERTICALES
Los testimoniosmás antiguosdela existenciadeltxistuen EuskalHerria son:
La flautadeIstúriz: es un hueso de avecon tres orificios abiertos a dis- tancias proporcionales.Esta muestra fuehallada enelaño 1921,en la cue- va paleolítica de Istúriz, en la Baja Navarra. La flauta no tieneemboca- dura,quizádebido al deterioro,mide 12 cm de longitud y tiene15mmde diámetro .Esla más antiguade nues- tro entorno,sibien enotros lugares del mundo se han encontrado otras similaresdela mismaépoca.
Flautas enlas distintas civilizacio- nes de la antigüedad:Através dela literatura transmitida se ha podido saber la relevanciaquemuchos pue- blos concedíana las flautas en las ceremoniasy actos rituales.Los ma- teriales con los que se fabricaban eran cuerno, caña, madera, marfil, cerámicao metal.
En elPaís Vasco nohaytestimo- niosenla antigüedad,peropartiendo de la universalidad de su uso y te- niendo elprecedente dela flauta de Istúriz,sepuededecir que su trayec- toriaennuestra tierrahayatenido la misma evoluciónqueen los distintos pueblos de los cinco continentes.
Esto noshacepensar quelamencio- nada pieza no sea el precursor in- mediatamenteanterioral txistu.
Laimportancia de lasflauta sen la Europa Occidental conocióa media- dos delsigloXVIuna decadenciade- bidaal surgimientode unnuevoins- trumento queirrumpió con fuerzaen- trelos admiradores delamúsica,el violín.Las clases cultasloponen de
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moda al emplearlo en sus actos y ce- remoniasoficiales.Este momento fue decisivo para la definición deltxistu que va a encontrar su acogida en el pueblo,convirtiéndose eltxistularien protagonistade todaslas celebracio- nes populares.Asimismo,es en esta epoca cuando eltxistu toma su es- tructura y morfología actual, acom- pañándose también con el tamboril, pequeño tambor que eltxistulari gol- pea con un palillo asido mediante la mano libre.
No hay que olvidarque en nuestro entorno también han existido otros inst rumentos muy estimados popu- larmente, pero que por desgracia han ido desapareciendo. Quizá esto haya sido la consecuencia de que nues- tros antepasados hubieran acogido con tanta fuerza la flauta vertical.
Fruto de esta predilección son los re- finamientos que se le han ido incor- porando.
De todas las flautas rectas que se conocen en la península es el txistu la que más personalidad ha alcanza- do,biensea por su sonidocomo por el tono que ha rod eado a sus intér- pretes. El txistu , como instrumento popular ha sidoelacompañante más fielde innumerables fiestas patrona- les y demás acontecimientos socia- les,incluyendola danza tradiciona l.
Aparición dela banda de txistula- ris:A finales delsigloXVIII y comien- zos delXIX se alcanza un mayor pe- feccionamiento musicala
través
dela constitucióndela llamada«Banda de txist u». Está formada por cuatro miembros. Son un trio de txist us acompañados de un tambor redo- blante. Dos son del mismo tono y, con su correspondiente tamboril,to- can la primera ysegunda voz.La ter- cera es cantada por un nuevoinstru- mento de la misma familia y surgido en aquella época,de mayor tamaño y denominado«Silbote o txistu-haun- di»,que afinado a una quinta inferior forma el bajo del trío. Debido a su longitud precisa de las dos manos para ser ejecutado,por lo que impo- sibilitael empleo del tamboril.Es enestos momentos cuando se necesita componerpara txistu músi- ca de concierto,asíen elsiglo xxesta demandase ha vistosatisfecha gra- cias ala granaportación realizada por parte de los mejores composito res vascos. De esta form a el txistu al- canza otra dimens ióndistintaa la en- cantadorasencillezdelmúsico tradi- cion alúnico,que interpreta lasmelo- díasclara,limpia y puramentesintríos ni armonizaciones artificiosas . Ac- tualmen te la utilizacióndelas bandas ha traido consigo la evolución del txistu hacia una enseñanzamás aca-
démicay a una progresiva instituc io- nalización. En toda esta labor ha contribu ido enormemente la Asocia- ción de Txistularis del País Vasco, que desde su fundaciónen 1927 ha publicado ya cerca de cuatro mil par- tituras de músicaparatxistu,
Familia instrumental del txistu:si- guiendo con esta labor cabe desta- car la creación en San Sebastián, a cargo de don Javier Hernández Ar- suaga,dela«Banda experimental de Txistu», conjunto instrumental for- mado exclusivamentepor elementos de lafamilia del txistu.Esta banda ha interpretado en algunas ocasiones música a cargo de los instrumentos tradicionales,txistuy silbote,y los de nueva creación, «Txistu-txiki» (octa- va aguda del txistu),«Txilibitu»(quin- ta-cuarta superior del txistu) y «Sil- bote-bajo»(octava baja del silbote).
LA TXIRULA:
FLAUTA MENOR DE LA FAMILIA DEL TXISTU
Describiremos,a modo de apéndi- ce,otroinstrumento relacionadocon el txistu denominado txirula.Se trata de una pequeña flautarecta vertical y de tres agujeros,por lo tanto de la misma familia instrumental, pero de menor tamaño e inferior grado de evolución. La tonalidad suele ser en do,pero la fabricación artesanaly su escasa perfección no permiten la exactitud.El materialmás empleado para su construcción es sinduda la madera,siendo enla mayoríade los casos de boj. Sin embargo tanto la embocadura y lengüeta como elex- tremoinferior de la -ñauta se refuer- zan tradicionalmentecon asta.Care- ce de anillas o adornos.
El txirulari tañe a su vez un instru- mento de cuerda con una caja de re- sonanciaque al ser golpeado con un palito constituyeel acompañamiento rítmico .Se conoce por los nombres desalterio,ttun-ttunodanburia.Mide unos 80 cm delargo por 15 o 20 cm de ancho y tiene forma de lira alar- gada. Las cuerdas están afinadas a la quinta.
Este conjunto instrumental estuvo un díaextendido portodala geogra- fía vasca pero actualmente sólo re- viste especial importancia en Zuloa- ga, donde sigue acompañando las danzas y cantos en mascaradas de carnava l, pastorales y demás actos festivos .Sinembargolatxirulayano se suele toca rse conel salterio sino conel ataba l.
GAITAO DULZAINA
Carac teríst icasfísícas del instrument o
La gaita pertenece ala familiade losinstrumentosdeviento de doble lengüeta,extendidaen el País Vas- co,sibien,es el instrumentopreferi- doy másutilizado en diversas áreas de Navarra, sobre todo en la zona media.Concretamente la ciudad de Estella ha sido la cunadelagaita,en ella han existido siempregaiterosde largatradición,creadoresde su pro- pioinstrumento,con una exclusiva y admirable técnica para tocarlo.
La gaita está compuesta por dos partes:el tubosonoro y la doble len- güetade caña,que seincrusta en él formandolaboquilla. Este tubotiene unalongitud detreinta y cuatro cen- tímetros ymedio,ensu parte supe- rior elperímetroesde7cm y se va ensanchando poco a poco,hasta for- marunabocinade5 cmde diámetro en suextremoinferior.
Aligual que el txistu,con elfinde que la madera no se agriete, tiene tres anillos o bandas,de plata o de metalblanco.Uno estácolocado en el extremo superior o cuello, de 2,5cm yotros dos en la parte infe- rior,separados entre sí poruna dis- tancia de 3,5cm.La penúltima ban- da oanillomide 3,5cm y la de labo- cinaunos 5cm.
La gaita se construye principal- mente en madera,siendo primero el bojy posteriormenteelébanolas más utilizadas. Sin embargo existe una variante del instrumento,la dulzaina quese toca principalmenteen Vizca- ya yGuipúzcoa,que se fabricaente- ramante en metal,produciendo una sonoridadbastante diferente.
Lagaitatieneocho agujerosabier- tos a distancias proporcionales de tonosy desemitonos,queson el mi- fa y el si-do. La mano derechaem- pleasus dedosmeñique,anular,co- razón eíndiceenlapartebajao dela bocina. El orificioquecorresponde al meñique,porcomodidad,se abre un poco ladeado hacia la derecha de quien lo toca. El dedo pulgar que queda libre,sirvepara apoyar elpeso, . alcolocarseenla parte posterior.La dulzainanuncaha tenidollaves yme- diante los sencillosy primitivos orifi- ciosgradua los sonidos.Ademástie- nedos agujeros algomayores,situa- dos unofrente al otro,ala misma al- tura,entre las dos bandas metálicas inferiores y perpendiculares a los otros.Se llamanoídos.Lafinalidadde uno de éstos es dar salida al aire cuando se tapan todos los demás, produciéndoseel fa
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queesla pri-meranota delaescala. Elotro tam- bién sirveparala afinacióndelasno- tas graves.Sonmuyimportantes ya quesisecierrantodas las gaitaque- da muda.
La doble lengüeta de caña que constituye la boquilla es la otraparte esencialdela gaita,lamásimportan- te.Es insustituibleporque es la que produceel timbre chillón y algo estri- dente quele caracteriza. La boquilla se sujeta por una cadenade plata quese uneal extremo dela banda metálicadelabocina,en su parteiz- quierda.Hayqueseñalarquelasbo- quillasson de fabricaciónartesanaly quenormalmente es el propio músi- coquienselasdebeconstruir.
Incidenciasocial ymusicalidad
Gaita y dulzaina son dos signifi- cantesqueserefierenal mismosig- nificado.El nombrede gaita es más empleado en Navarra y en general está más extendido. También es ciertoque eninvestigaciones que se han realizado en los ayuntamientos de localidades navarras se han en- contrado documentos de pago des- tinados adulzaineros.En cambio,los pueblosdelpaísmás cercanos almar hanpreferido el nombrede dulzaina comodenominaciónhabitual.
La gaita ha sidoelinstrumentomás empleado en el folklores vasco du- rante las primeras décadas de este siglo.Susonido erael más capacita- do para dominar el alboroto de las calles,asícomoel más enérgicopara hacerfrentea las orquestas popula- res deviento,que entoncesse esta- banintroduciendo.
El conjunto orquestalde la gaita suele estar compuesto por una pa- rejade dulzainerosqueinterpretanlas voces primera y segunda y por un tambor o atabal,de dimensionesmás reducidasqueel tamborildel txistuy con una sonoridad más brillante. El modo de ejecuciónes mediantere- dobles rápidos y firmes.En muchas ocasiones,estas bandas de gaiteros están compuestas por miembros de un mismo clan familiar, lo que les confiereuna gran tradiciónyestabili- dad.En lamayoríadeloscasoslos hijos seintroducen en la banda to- cando el tambor, y con el paso de tiempo reciben la enseñanza de la gaita a cargo delpadre,transmitién- dose la música popular de genera- ción en generación.
El método deenseñanza dela dul- zainaes mucho máscuidadoy pre- ciso que el del txistu. Elgaitero ha educado suoídoyforma deinterpre- taciónen círculos más académicos,y dehecho,lamayoríadelosque to-
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caban eranbuenosconocedoresde la música y ampliaban sus conoci- mientos con otros instrumentos po- pulares, que a su vez, les servían para aumentar los ingresos econó- micos.Si lo comparamoscon el mé- todo del txistulari tradicionalse pue- de observarque éste en su modo de hacer no seguíaun aprendizajecien- tífico,y cómo era su oídoel inspira- dor de sus melodías.
Su repertorio es muy variado.De- bido a su tonalidad sehausadomu- cho en pasacalles,alboradas,dianas ycomo acompañamiento de danzas rituales ysociales.Estavariedadha sido frutode esalabor de actualiza- ción ante las nuevas corrientes mu- sicalesdelaépoca.Así,se sabe que ademásdelasmelodías tradicionales la gaitahainterpretadovalses,cho- tis, mazurcas, pasodobles, rigodo- nes, polkas... En Pamplona y pue- blos de su comarca,la gaita acom- pañaa la pintorescacomitivade gi- gantesycabezudos,quecon motivo delasfiestas de SanFermín,salena lacalle.Su'sonidoardiente yevoca- dor vibra en el espíritu de todos aquellosque quieren participar enel jolgorio.
En el siglo XIXla gaita llega a su máximo explendor gracias a las aport acionesmusicales de JuliánRo- mano,gaitero estellés.Este músico fue profesor de solfeo y compuso más de trescientas partituras para dulzaina,algunas delas cuales, de- bido a sudificultad teénicas,requie- renuna gran habilidad para ser inter- pretadas. No cabe duda de que su aport aciónha sido de gran magnitud, yaque elalto nivel enel quesituóal instrumento hizoque se conservara ypervivieradurantecienaños hasta hoy.Esta labor divulgativa es segui- da en la actualdidad por Javier La- cunza,conocido gaiterode Pamplo- na, que gracias a su dedicación ha conseguido mantener la gaitacomo un instrumento vivo que sigue pre- senteentodaslasfiestas populares.
TXANBELA:
otra variantede la misma familia
Existeen elPaís Vascootroinstru- mento musical de lamismafamilia de doble lengüeta, denominado Txan- be/a
y
que inicialmenteseha conser- vado en Zuberoa.Es demenores di- mensiones(260mm delargo,16mm y39mm de diámetro superior e in- feriorrespectivamente)yseconstru- ye con el mismo material,esdecir, madera de boj, y boquilla de caña.Esteinstrumento estuvo apunto de
desaparecer,dado queen los años 79fuerecuperado por los Gaiterosde Pamplonade manos del único músi- co que los interpretaba,Pierre Cau- bet.Susmelodías puededecirseque son amétricasy atonalesenuna gran medida,yse ajustanal modo de can- to autóctono.Enlaslargasnotas que se emiten,sincambiar la digitaciónse hacen variedades de medios y de tercios de tono,mediante leves alte- raciones dela presióndelaire enla boquilla,y resulta sumamente difícil ajustarel ritmo alosmétodos deme- dición convencionales. Este músico popular ha conservado junto a su viejoinstrumentotodaunaforma de hacer música tradicional, que muy poco tiene que ver con la música académica tonal a la que estamos acostumbrados , que es lo más im- porantedelatxanbela.
SUNPRIÑU
Estees elinstrumentomás simple de entre los de doble lengüeta,quizá el más antiguopor susencillez, yse halla extendidopor toda Europa.En elPaísVascohoy endíase encuen- tra prácticamentedesaparecido ylos últimos que lo ham empleado han sidolos pastores de la Sierrade Ara- lar,y más concretamentedelvallede Larraún.Se construye con la corteza de avellano.Para ello se corta conla navaja enespiral la capa externadé unavara deunos dosmetros delon- gitud,se pelay se enrolla también es espiral hasta darle la forma cónica quetiene el instrumento.Elextremo inferiorsesujetamediantepinchos de espino.Hayque tener sumocuidado conelinicio,puesporsí mismo cons- tituirá la doble lengüeta o boquilla.
Posteriormenteselehacen dos orifi- ciosen la parte inferior del cucuru- cho y queda listo para tocar.El ins- trumento se construíaen primavera, porser la época enla que la corteza se puededesprender fácilmente dela rama,dado elalto contenido en sa- via,yse manteníaen agua paraevi- tar su desecación. Así, el sumpriñu era construido por cadamúsico to- dos losaños, ya quecon el tiempola cort ezaacaba pudriéndose.
Normalmente era tocado en el monte a modo de entretenimiento mientras quecuidaban de sus ove- jas, y al atardecer cuando descen- díanhacia el pueblo lohacían sonar desde lejos, contestándose unos a otros en unanimado trinar.Alsonido principal seledenomina«íurunbele», que se varíahaciendolasnotasmás o menos alargadas, trinos, y cam- biandola velocidad.
TXALAPARTA
Este antiguo instrumento musical es uno de los más peculiares de cuanto se tocan en elPaísVasco y quizá sea el que mayor interés ha despertadoentre losmusicólogos. Si conocer los orígenes de cualquier instrumentoresulta sumamente difí- cilenelcaso dela txalaparta,la au- sencia de datosha conducidoa elu- cubracionesque enmuchoscasos no se apoyanen una base científica.Así se ha afirmadoque latxalapartaera el medio de comunicación de los antiguosvascones,sinningúnsopor- te documental,o que eraunaimita- ción al trotar delos caballos conun simbolismo mágico. Sin embargo, esta hipótesis no tienerelación algu- na con los datos más antiguosque hoy en díase conocen sobre la mis- ma,salvo la etimologíade la palabra, que bienpuedeindicar el trotar equi- no. De este modo poco se puede aportar sobresu origen,que se su-
la fabricación de la cal,o según al- gunos datos, incluso en celebracio- nes de bodas,manteniendosiempre el carácter festivoy de nocturnidad.
A modo deintroducción,enciertas ocasiones, era el toque previo de adarra, cuerno de vacuno, el que daba paso alos primerossonidosde la txalaparta,y enotras,la entradase realizaba con un irritzi grito popular vasco,agudo,entrecortado yprolon- gado.
Quizá una delas notas que másin- terés ha despertado sobreeste ins- trumentoha sidosu situaciónde ais- lamientogeográfico,dado que en el entorno europeo no se ha descrito ninguno con rasgos similares y tan sólo pudiera relacionarse con los bastones de ritmo verticales indone- sios,descritos en catálogos de mu- sicología.
La txalaparta es un instrumento musicalconstituidopor un tablónde madera colocado en posición hori- zontal que se golpea verticalmente
Txalaparta,del grupo Ortzadar.
pone remoto, aún así, se conocen datossobre lafunciónsocialqueha desempeñado, al menos enlos últi- mostiempos.Latxalaparta se ha ve- nido empleando en diversos actos festivos,normalmente durante la no- che.Los últimos txalapartaris tradi- cionaleshantocado en lafiesta que se celebra al finalizarlarealización de lasidra,conuna cenaala que acu- díanlos vecinosdelos caseríosco- lindantes, o alterminarlostrabajos de
con unas makilak o palos. La tabla mide dos metros delongitud o algo más,el espesor es variable,alrede- dorde 5cm y la anchura suele ser de unos 25 cm. Las maderasmasem- pleadas son cerezo, castaño, aliso, arce o cualquiera otra madera del país,que estébiensecayque tenga, enlamedida delo posible,variosnu- dos. Los palos miden alrededor de 50 cm ysuelenhacersedemaderas más pesadas,roble, fresno, haya...
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Habitualmente se construían con el cor azóndelárbo l.para evita rque se agrietasen a través de los anillos de crecimiento.Actualmenteenlugar de un únicotablónse suelen utilizarva- rios. generalmen te dos. tres o cua- tro.conelobjetodevariarla gamade sonidos .A modo de soporte se utili- zabandos canastos inverti dos o en su lugar cualqu ierotroobjeto.Ento- doslos casos entreelsoporteyelta- blón seintercalan un montó nde ho- jas secas o sacos de arpillera,con el fin de que la resonancia no se pierda.
Lo que mejordefineal instrum ento es la curiosa estructura rítmi ca. ba- sada en lacom posición binaria.dado que necesariamente deben ser dos losbatidores.De entre los dos com- pon entes dela pareja,uno es elque marca elritmo. con dos golpes eje- cutados durante la mitad de la uni- dad deltiempoque se establezca. y se le denom ina ttakun o tukutun.sin duda,este nom brehacereferencia a laonoma to peya.Elcompañe ro irá in- trod uciendo sus golpes en los tiem- pos libresdejados por el primero,in- tercalando su sonido. denominado errena.Será éste quienrealice todas las variaciones.tocando con sus dos palos, sólo con uno de ellos o con ninguno,hasta producirunaseriede
innumerables combinaciones . Los
otros elementos musicales que pro- ducenlamelodía en latxalapart a son el ritmo o velocidad,laintensidad o fuerz a con que se baten lasmakilak yelcolorovariación tímb ricaque re- sultade golpearen distintaszonas de la madera (en este aspecto es muy importantela existenciade nudos)o ensucaso endist intas maderas.
La txalaparta ha sufrido una evo- lución muy irregular.Antíguamentese supo ne que estuvo extendidapor di- versasregiones delPaísVasco,pero através de lahistoriaha sufrido una impo rtante regresiónquela conduje- ron hastasupráctica desaparición.A principios de sigloeláreageográfica del instrumento era muy reducida y tan sólo abarcaba unazona de Gui-
púzcoa (desde el Bidasoa hasta el
Oria. aproximada mente) yalgunalo- calidad limítrofe de Navarra pero después de la Guerra Civil se ha mant enido exclusivamente en dos caseríosdelos entorno sde SanSe- bastián, a cargo de los Zuaznabar y Goikoe txea.A partírde ladécada de los setenta la txalapart aharenacido sorprendentemente y hoyen díatoma parte en todotipode actos festiv osy populares. Actualmente hay parejas de txalap artaris extendidas por toda la geografíade EuskalHerria,seim- parten cursillos endiversas localida- des,incluso se ha introducido laen-
señanza en algunos conservato rios y son varias las fiestas o certámenes que anualmentese celebranen torno al instr umento.Muestrapor tantoun futuromuy esperanzador.
TOBERA
Bajoeste nombrese conoce tanto el instrumentomusical quenos ocu- pa como la fiestaenla que se ha em- pleado más habitualmente.eldíade
los«pregones»de las bodas.Asimis-
mo, otros actos más sofist icados, que incluyen el teatro popular reali- zado para denunciar las bodas mal recibidas en lacomunidad, tienen la misma denominación en Baja Nava- rra.
La tobera es una barra o palanca de acero,de unosdos metros delon- gitud,que es tocadapor dos perso- nas mient rasotras dos lamantienen suspe ndida mediante unas cuerdas. Cadauno delos dos músicos golpea lapalanca con dos varitas dehierro, de unos30 cmdelongitu d, quetiene ensus manos.Unode ellos marca el ritm o con el toque que se denom ina bte,mientras que el otro,pikatza ilea o errepikea,seintroduce contestan- do entre lostoques delanterior .Am- bos produce n un sonidoquese ase- meja al repique de campa nas. Nor - malmente se comi enza conun ritmo lento parafinalizara mayor velocidad eintensidad.
El desarro llo de la fiesta de los
«pregones» es el siguiente : la tobera se colocaba con ante rioridad ,clava- da en elsuelo verticalmente, ante la casa dela novia.Elacto comenzaba cuando lafutura esposa retirabalos adornos,realizados con tloresy cin- tas de colores, que ella teníay dos
jóvenes suspendían la tober a con
unascuerdas .Entoncessellevaba a cabo el prime r toque en elmodo ya descrito.A continuac iónelbertsolerl, poeta popular que canta los versos improvisados en elmomento,ento na unascoplashaciendoreferencia ala celebración, así como versos tradi- cionalesde tob era,yposteriormente se van intercalando los toques con loscant os. Así ha llegado hast ano- sotros en las localidades de Lesaca (Navarra)yOyarzu n (Guipúzcoa). Sin embargo. tambié n se ha tocado en otros pueblos y con otros motivos, com oen lafiestaquesecelebrabaal terminar la fabricación de bodas no ajustadas ala«moral»dela comuni- dad, casamientos de viudos,de an- cianos con jóvenes...
Comose puedeobservar latober a tienebastanteselementos encomún con latxalaparta,entre los quecabe destacar laestructurarítmica.
ORQUESTAS POPULARES
La orquesta popular vasca agrupa y combina todos los instrumentos musicales.incluidos la voz humana y la danza. Estas formaciones han sido la alegríadela plazas de los pueblos en fechas conmemorativas.Este tipo de orquestas no han sido integradas siempre por el mismo número de mú- sicos y su dimensión tambiénes va- riable. En cuanto a origeny fecha de aparición hay que decir que no se puede señalar una fecha exacta de- bido a que se hanido desarrolando a lo largo de todo el País Vasco duran- te todo el siglo pasado.
No ha existido una limitación es- trictaen cuanto a los tipos de instru- mentos que debían integrar las or- questas populares. aunque en este sentido es interesante destacar que la utilización de una familiade instru- mentos determinadaen un conjunto musical ha marcado diferenc ias en cuanto a su denominación.Así.nos encontramos dentro de las formacio- nesintegradas por mayor número de músicos con las rondallas.fanfarres y bandas o charangas. En relación con estas agrupaciones no hay que descartar el apoyo social y económi- co que requieren para hacer posible su constitución.ya que en muchos casos sus creaciones dependen de las subvenciones que los municipios les otorguen.En este sentido hay que recordar que el antecesor de estas bandas fue el txistularitradicional que con el txistu en una mano y el tam- boril en la otra iba de pueblo en pue- blo contratado por las cuadrillas de mozos o por los municipios para to- car en las fiestas patronales.y que apenas ocasionaba mucho gasto.
Las distintasorquestas que ha co- nocido nuestro pueblo están integra- das por diferentes instrumentos que actúan de manera individualizada (uno por cada voz)y pueden adoptar la forma de«sólos»,«dúos»o«tríos».
en participación concertante y de conjunto.La voz humana.aunque no es un instrumento creado por el hombre tambiénse hace partícipeen el conjunto.biensea como voces so- litas o en masa coral. Su participa- ción tampoco es fija. sólo lo hará cuandola partituraasí lo requiera.
La primera manifestación de este tipo de orquestas.indudablemente la más reduciday tradicional.es la pro- tagonizadapor un solo instrumentis- ta que toca dos instrumentos a la vez.
Asínos encontramos con eltxistu y tamboril, ya descritos . pero que sin duda constituyen el conjunto de ma- yor difusión. tanto espacial como temporalmente. Las siguientes or-
questas que suceden al txistularison las que en ellas participan porlo me- nos dos músicos . así. es preciso destacar las compuestas poraíboka- pandero.dos gaitasy atabal.triki-tri- xa y pandero.txirulay atabal.Todas ellas están muy extendidas y acom- pañan a la danza popular en casito- das sus manifestaciones.
La aparición de los cuartetos y quintetos ha supuesto un paso más en esta evolución y han servido de intermediarios entre las orquestas minoritarias y las más numerosas.
Dentro de los cuartetos tenemos la banda completa de txistus compues- ta por dos txlstularís con sus tambo- riles. un silbo-popular y un atabal o tambor. Además tenemos otras composiciones de gran arraigo po- pular:trombón. trompeta.saxofón y bombardino;guitarra. bandurria.vio- lín y flauta;acordeón.violín,txirulay atabal. En el apartado de quintetos los grupos instrumentales más habi- tuales son los compuestos por: clari- nete. trompeta. bombardino. trom- bón y bombo; clarinete. saxofón. acordeón. trompeta y atabal;guita- rra. clarinete, bombardino. bajo y atabal. Estas son algunas delas po- sibilidades entre las muchas existen- tes.
A continuación ,es destacable la presencia de otros conjuntos musi- cales que no poseen un número fijo de instrumentistas , teniendo como mínimo seis componentes y pudien- do llegar a rebasar el centenar cuan- dointervienen coro y grupo de dan- zas.Las más conocidas son las tan- tarres, rondallas y bandas o charan- gas.
Fanfarre
El origen de su formación se pue- de situar en el País Vasco francés a finales del siglopasado y comienzos del presente,si bienactualmente es muy popular en todas las provincias.
Su principal característica es la con- junción de instrumentos autóctonos con otros más generales de exten- sión universal. formando una agru- paciónarmónica.que desde su apa- rición se ha especializado en el acompañamiento de danzas y ani- maciónde festividades .Entrelosins- trumentos tradicionales hay que se- ñalar la txirula,que forma parte del conjunto desde su aparición. así como la txanbela.que a pesar desu reciente incorporación, proporciona una especial sonoridad.Entre los de carácter universal los más emplea- dos son:acordeone.clarinete.bom- bardino, trompeta. violín. bombo y platillos. pudiendo tomar parte tam- bién saxofones y trombones. todos
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ellos en número variable. Esta or- questa suele contar con un mínimo de seis músicos, si bien, normalmente suelenseralrededorde diezlosinte- grantes.
Rondalla
Constituidas básicamente por los instrumentosquecomponenlafami- lia de cuerda: bandurrias, guitarras, laudes y violines. En la antigüedad existieron otros representantes de esta familia,tales comozarrabeteo zanfoña,arpa,rabel...,peropor des- graciapocos de estos instrumentos han supervividohastanuestrosdías.
Esto no ha sidoobstáculopara que en Navarra la cuerdase halla mante- nido entre las orquestas populares, dentro dela agrupación denominada rondalla.Estas,siguenpresentes en las fiestas y celebraciones, con un repertorio propio,en ocasionesIiga-
sido,y siguen siéndolo,uno delos elementosde animaciónde calle más empleadosen todotipo de actos fes- tivos.Asídestacasu participaciónen desfiles y procesiones,conciertos y bailables,dianas...,dado queporsu gransonoridadse adaptan muy bien alas actuacionesalairelibre. Elnú- merodeconstituyentes sueleser muy variable,oscilando desde ocho mú- sicos hastavarias decenas.Enestos últimos casos, las bandas se en- cuentran con la necesidad de un apoyoeconómico yorganizativoex- terno y son los ayuntamientos, fre- cuentemente,los patrocinadoresque las sustentan.Encuanto alosinstru- mentos quelasintegran que como se ha mencionado pertenecen a la fa- milia de viento,salvo la percusión,se pueden destacar los siguientes:
trompeta, saxofón, trombón, bom- bardino,clarinete,trompa,bajo,flau-
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Diferentesmodelosde.Hum-Hum., salte rioo damburia .
doa la jota cantada.Tambiénparti- cipan en rondas y auroras,siempre acompañadasde la voz.
Bandas de música o charangas Estas agrupaciones,de gran arrai- go popular,están constituid as bási- camente por instrumentosdeviento, especialmente por aquellos fabrica- dos en metal. Duranteestesiglo han
ta y requinto.Elacompañamientorít- micoestá formado por cajaoatabal, bombo y platillos. El repertorio que interpretan es muyamplio,existien- do melodíascaracterísticas según la funciónque se vayaadesempeñar,a veces de carácter tradicional y en otras ocasiones música culta,ya sea clásicao actual.Las piezasseinter- pretan en variasvoces que presen- tan armonizaciones muy ricas y va- riadas.
RELACION DE INSTRUMENTOS POPULARES DEL PAIS VASCO
IDIOFONOS:
- de percusión:
• Tobera
• Txalaparta
• Campanas(Ezkilak)
• Palos(Makilak)
• Cascabeles (Txintxarriak)
• Cencerros(Joareak)
• Espadas
• Broqueles
• Martillos
• Caña
- placas de entrechoque:
• Castañuelaso postizas
• Cucharas
• Tabletas (Kalakak)
• Platillos - deraspado:
• Almired
• Botellas
• Carracas - de punteado :
• Arpa de boca(trom pa o mux i- kutarra)
MEMBRANOFONOS:
• Tamboril
• Atabal
• Panderoypandereta
• Zambomba
• Bombo
CORDOFONOS:
• Salterio (tt un-tt un,danburiao soi- nua)
• Zanfoña (zarrabete): en desuso
• Guitarra
• Laúd
• Bandurria
• Violín
• eGuit arricos
• Rabel:endesuso AEROFONOS:
- Zumbadores - Flautas:
• Txirula
• Txistu
• Silbote
• Txulubita
- tipoclarineteo lengüeta simple:
• Clarinete
• Saxofón
• Requinto
- tipo dobleclarinete (doslengüetas simples):
• Alboka
• Cornamusa(Xirolarru):
en desuso - tipo doble lengüeta:
• Xunpriñu
• Gatiao Dulzaina
• Txanbela - de embocadu ra:
• Cuerno(Adarra)
• Trompeta
• Bombardino
• Bajo
• Trombón
• Trompa - de teclado:
• Acordeón
• Organo
• Triki-Trixa:acordeón diatónica - armón icade boca
MaríaMartínez Irujo y JosefaOzkoidi Miembrosdelgrupo ORTZADAR
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