PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE GUITARRA. Curso C. P. M. COSTA DEL SOL Fuengirola. (Málaga)

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Programación de guitarra. Curso 2015-2016

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE GUITARRA

Curso 2015-2016

C. P. M.

COSTA DEL SOL

Fuengirola

(Málaga)

Profesorado:

Teresa García de Cándido

Andrés Pino Iglesias

Alejandro Seoane Ramírez

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2 ÍNDICE

1. Profesores del departamento……….….3

2. Objetivos………...3

3. Contenidos (específicos por curdo y trimestre)……….……….7

4. Metodología……….……...32

4.1 Actividades………..………...36

4.1.1 Actividades en el aula (actividades generales). ………..36

4.1.2 Actividades complementarias y extraescolares. ………...36

4.2 Medios, recursos materiales didácticos. ………..……...36

5. Repertorio. ………..……….37

6. Interdisciplinaridad. ………..………….48

7. Educación en valores. ………..……….48

8. Atención a la diversidad. ……….48

9. Evaluación. ……….50

9.1 Criterios de evaluación. ……….50

9.2 Procedimientos de evaluación. ………58

9.3 Criterios de calificación. ………59

9.4 Procedimientos de recuperación (recuperación de un trimestre,

recuperación de un curso pendiente, prueba extraordinaria de

septiembre en caso de EEPP. ……….65

10. Ampliación. ……….…67

11. Acción tutorial. ……….67

12. Faltas de asistencia. ………..69

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3 1. Profesores del departamento.

El departamento de guitarra está formado por los siguientes profesores: Teresa García de Cándido.

Andrés Pino Iglesias. Alejandro Seoane Ramírez.

2. Objetivos.

Enseñanzas Elementales

Objetivos generales de las Enseñanzas Elementales.

La Orden de 24 de Junio de 2009, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía establece como capacidades que se deben desarrollar en las Enseñanzas Elementales:

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas.

b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca. c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y

realización personal.

d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.

e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e interpretación de la música.

f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el conjunto. g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la

interpretación artística.

h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.

Objetivos específicos de las Enseñanzas Básicas.

Los objetivos específicos de las enseñanzas básicas de música son los siguientes:

a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música. b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los conocimientos. c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado con la

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d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios

profesionales de música.

Objetivos Generales de los instrumentos en las Enseñanzas Básicas.

La Orden de 24 de Junio de 2009, por la que se desarrolla el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía establece que la enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan:

1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento. 2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las

exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo. 3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio

integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo.

4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos en que su naturaleza así lo permita.

6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento de su instrumento y de su literatura.

7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y

disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.

Enseñanzas Profesionales

Objetivos generales de las enseñanzas profesionales de música.

El artículo 3 del Decreto 241/2007 del 4 de septiembre por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, nos habla de las capacidades generales que las enseñanzas profesionales de música han de contribuir a desarrollar en todo alumno que las curse. Por ello, resulta obvio que cualquier docente involucrado en esta tarea deba contribuir, de manera solidaria con el resto de la comunidad educativa, a alcanzar el máximo desarrollo en la consecución, por parte de los alumnos, de los siguientes objetivos generales de las enseñanzas profesionales de música:

1. Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

2. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

3. Analizar y valorar la calidad de la música.

4. Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.

5. Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de trasmitir el goce de la música.

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6. Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la

música.

7. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. 8. Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y

universal.

9. Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

Objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de música

Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que los alumnos y alumnas adquieran las

capacidades siguientes según el artículo 5 del Decreto 241/2007:

a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de participación instrumental en grupo. f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la

audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencia propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los

lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

l) Conocer, interpretar y valorar amónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

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6 Objetivos específicos de la asignatura de guitarra

Las enseñanzas de guitarra de las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

1. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

2. Utilizar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

3. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. 4. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 5. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor

los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento

6. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración.

7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de una dificultad adecuada a este nivel, haciendo referencia expresa al patrimonio andaluz guitarrístico. 8. Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, que abarque las diversas épocas y

estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel.

9. Fomentar, poco a poco, la autocorrección y la autocrítica en la práctica instrumental, desarrollando sistemas para solucionar las dificultades de forma autónoma.

10. Desarrollar en el alumnado técnicas de estudio correctas y eficaces. 11. Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento.

12. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

13. Participar en audiciones, conciertos y actividades musicales y culturales que les permitan vivir la experiencia de transmitir el gusto por la música a otros.

14. Reconocer y evaluar las aportaciones de la música en el desarrollo de las personas, apreciar la importancia de la formación musical y utilizar, en las actividades cotidianas, los valores y actitudes propios de la sensibilidad y el pensamiento artísticos.

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7 3. Contenidos. (específicos por curso y trimestre)

ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Contenidos Específicos de las Enseñanzas Básicas para Guitarra.

Los contenidos específicos establecidos para la especialidad de guitarra en la orden de 24 de Junio de 2009 son:

a) Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocación de la guitarra y la acción del conjunto

brazo-antebrazo-muñeca-mano-dedos izquierdos sobre el diapasón y la pulsación de los dedos de la mano derecha sobre las cuerdas, así como la coordinación entre ambas.

b) Desarrollo de la habilidad de cada mano y la sincronización de ambas.

c) Principios básicos de la digitación guitarrística y su desarrollo para poder expresar con mayor claridad las ideas y contenidos musicales.

d) Aplicación gradual de los recursos tímbricos y de proyección de sonido. Conocimientos básicos de los distintos recursos de la guitarra.

e) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. f) Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.

g) Técnicas y recursos para el control de la afinación del instrumento.

h) Aprendizaje de las diversas formas de ataque en la mano derecha para conseguir progresivamente una calidad sonora adecuada a la realización de distintos planos simultáneos.

i) Aprendizaje de los cambios posicionales de la mano izquierda: deslizamientos, posiciones, traslados longitudinales y transversales, etc.; para conseguir una mejor adaptación de los mismos durante la interpretación.

j) Desarrollo de una conducción clara de las voces en obras contrapuntísticas. k) Armónicos naturales.

l) Conocimiento y ejecución de las cejillas medias y completas.

m) Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos, así como la práctica de juegos musicales de imitación: con ritmos, con ritmos y velocidades diferentes, con sonidos al aire en la guitarra y con cambios de intensidad.

n) Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales. o) Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

p) Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar, a través de ello, a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

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r) Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.

s) Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

t) Trabajo de la dinámica, agógica y su relación con el fraseo y la textura musical.

u) Ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno o alumna.

v) Fisiología, evolución y construcción de la guitarra, para conocer, en un nivel básico, esta herramienta que permite adentrarse en el campo musical de la interpretación musical.

w) Distinción, mediante todo tipo de recursos, de algunos de los instrumentos más representativos de cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco. Identificación de la articulación, fraseo y

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9 Primer ciclo. Curso primero

Objetivos.

a) Adoptar una posición adecuada del cuerpo e instrumento. Conocer las características básicas del instrumento.

Iniciarse en el funcionamiento de ambas manos y pulsación de los dedos en su forma más elemental. Leer melodías a una voz (con o sin bajo) o en arpegios sencillos en primera posición.

Conocer las notas naturales en primera posición Tocar piezas adecuadas al nivel, incluyendo alguna de temática o influencia del folclore andaluz.

Memorizar algunas piezas adecuadas al nivel

Desarrollar el oído polifónico tocando a dúo con el profesor o un compañero.

Contenidos.

a) Posición del cuerpo y de la guitarra, trabajo frente al espejo.

b) Posición de brazo, mano y dedos derechos y manera de pulsar (el apoyando y el tirando) c) Posición de brazo, mano y dedos izquierdos y su pisado.

d) Características y partes de la guitarra. Denominación de los dedos (p, i, m, a - 1, 2, 3, 4) e) Pulsación y coordinación de ambas manos.

f) Conocimiento y memorización de las notas de la primera posición. g) Arpegios sencillos y posiciones acórdicas.

h) Práctica de conjunto.

i) Interpretación de piezas monódicas y a dos voces. j) Lectura a vista.

k) La memoria.

l) El cuidado del instrumento y del material.

m) Desarrollo de la sensibilidad auditiva para la obtención de la calidad sonora deseada n) La constancia como medio para el desarrollo progresivo de la técnica instrumental. o) La audición en público.

Secuenciación y distribución de los contenidos.

Primer trimestre:

a) Posición del cuerpo y de la guitarra, trabajo frente al espejo.

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c) Posición de brazo, mano y dedos izquierdos y su pisado.

d) Características y partes de la guitarra. Denominación de los dedos (p, i, m, a - 1, 2, 3, 4) e) Pulsación y coordinación de ambas manos.

f) Conocimiento del nombre las cuerdas al aire, así como las diatónicas del primer cuadruplo en 1ª, 2ª y 3ª cuerdas.

g) El apoyando

h) Práctica de conjunto con el profesor. i) Interpretación de piezas monódicas. j) Lectura a vista.

k) La memoria.

l) El cuidado del instrumento y del material.

m) Desarrollo de la sensibilidad auditiva para la obtención de la calidad sonora n) La constancia como medio para el desarrollo progresivo de la técnica instrumental. o) La audición en público

Segundo trimestre.

a) Notas diatónicas de 4ª -5ª y 6ª cuerdas y su representación en el pentagrama. b) Primeros arpegios ( p-i, p-i-m )

c) Interpretación de estudios con algún bajo. d) Lectura a vista.

e) La memoria.

f) Práctica de conjunto con el profesor. g) El cuidado del instrumento y del material.

h) Desarrollo de la sensibilidad auditiva para la obtención de la calidad sonora i) La constancia como medio para el desarrollo progresivo de la técnica instrumental. j) La audición en público.

Tercer trimestre.

a) Desarrollo de lo trabajado en los dos anteriores trimestres, práctica de los bajos y representación en el pentagrama.

b) Estudios o pequeñas piezas con algún bajo.

c) Arpegios de 2 o 3 notas (con las diferentes combinaciones de dedos). d) Posiciones acórdicas ( La M, Mi M, Re M)

e) Lectura a vista. f) La memoria.

g) Práctica de conjunto con el profesor. h) El cuidado del instrumento y del material.

i) Desarrollo de la sensibilidad auditiva para la obtención de la calidad sonora j) La constancia como medio para el desarrollo progresivo de la técnica instrumental. k) La audición en público

Primer ciclo. Curso segundo

Objetivos.

a) Interiorizar la posición adecuada del instrumento, integrándolo en el cuerpo. b) Profundizar en el funcionamiento de ambas manos: pulsación y coordinación. c) Ampliar el conocimiento del diapasón

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e) Interpretar un repertorio adecuado al nivel con inclusión de alguna pieza de influencia andaluza. f) Memorizar alguna pieza del repertorio estudiado

g) Desarrollar el oído polifónico tocando a dúo con el profesor o un compañero h) Leer fragmentos a primera vista adecuadas al nivel.

i) Iniciaciarse en la afinación de la propia guitarra. j) Tocar en público.

Contenidos.

a) El dedo anular.

b) Arpegios de cuatro notas ascendente y descendente. c) Dinámicas básicas Forte- piano.

d) Las alteraciones

e) Escalas mayores de DO sin cuerdas al aire, LA y RE en apoyando(una octava) f) Los equísonos, notas a lo largo de la cuerda.

g) Acordes (repaso de los anteriores) h) Lectura a primera vista.

i) Actuación en público. j) Uso del metrónomo k) La música en conjunto.

l) Afinación del propio instrumento con el afinador. m) La memoria.

Secuenciación y distribución de los contenidos.

Primer trimestre.

- Repaso de la posición adecuada, uso y mecanismo de ambas manos. - Repaso de escala de Do con diferentes ritmos, memorización - Uso del metrónomo

- Uso del anular

- Arpegios de tres y cuatro notas ascendentes y descendentes. - Lectura de piezas sencillas con bajos a primera vista

- Iniciación a la afinación - Memorización de alguna pieza - Explicación de las alteraciones - Nota la en 1ª cuerda

- Notas al unísono ( p/i, p/m, i/m) - Estudio de piezas adecuadas al nivel - Música en conjunto - Actuación en público.

Segundo Trimestre.

- Estudio de piezas adecuadas al nivel

- Escala de LA diferentes ritmos, memorización - Uso del metrónomo

- Arpegios p-i-m-a, p-a-m-i,

- Notas al unísono m m

i , i P P

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- El acorde de LaM y Re M

- Memorización de alguna pieza

- La afinación

- Lectura a primera vista - Música en conjunto - Colocación de las cuerdas - Actuación en público.

- Estudio de piezas adecuadas al nivel

- Escala de ReM y repaso de las anteriores, memorización (metrónomo)

- Arpegios diferentes combinaciones de 4 notas - Memorización de alguna pieza

- La afinación

- Lectura a primera vista - Música en conjunto - Acordes LaM, ReM y MiM

- Actuación en público.

Segundo ciclo. Curso primero

Objetivos.

a) Consolidar la posición adecuada del cuerpo e instrumento. b) Desarrollar la técnica elemental aprendida en cursos anteriores.

c) Interpretar obras de diferentes estilos acorde a su nivel con una correcta utilización de los

elementos básicos de la interpretación musical: tempo, agógica, dinámica, fraseo, articulación. Con especial atención a piezas de inspiración andaluza.

d) Interpretar en público, individual o en conjunto. e) Afinar el propio instrumento

f) Ampliar el conocimiento del diapasón

g) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento h) Memorizar piezas adecuada al nivel

i) Desarrollar el oído polifónico tocando a dúo con el profesor o un compañero j) Leer fragmentos a primera vista adecuadas al nivel.

k) Adquirir el hábito del análisis introduciendo conceptos formales básicos. l) Utilizar la uña en la pulsación.

Contenidos.

a) Posición del cuerpo y del instrumento atendiendo al crecimiento fisico del alumno.

b) Arpegios ascendentes, descendentes y mixtos. Uso de diferentes combinaciones de mano derecha. c) Destaque de notas en arpegios apoyando y sin apoyar

d) Acción simultánea de los dedos i, m, a en cuerdas contiguas. e) El cuidado de las uñas en la mano derecha.

f) Mecanismos:

a a a a m m m m i i i i p , p , p , p

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g) El ligado de segunda, ascendente y descendente . Uso de diferentes combinaciones.

h) Refuerzo del conocimiento de la quinta ( primeras cuerdas) y séptima posición (primera cuerda) i) Lectura a primera vista

j) Práctica de los equísonos.

k) Escala sin cuerdas al aire, de 2 octavas ( desplazamiento cromático), memorización. Trabajo con el metrónomo.

l) La interpretación de memoria.

m) Dinámicas básicas (cambios de timbre boca-puente) n) Armónicos naturales

o) Iniciación a la cejilla

p) Acordes básicos: Do M, Sol 7, La m, Mi m, Mi M, La M, Re M, Re 7, Re m// Fa M (con media ceja), Sol M, Mi 7, La 7.

q) La actuación en público.

Secuenciación y distribución de los contenidos.

- Posición corporal

- Lectura a primera vista

- La memoria

- Estudio de piezas

- Acordes DoM, Sol M, ReM, rem, Re 7

- Ejercicios de cejilla (fortalecimiento del dedo 1)

- Arpegios ascendentes, descendentes y mixtos. Uso de diferentes combinaciones de mano derecha.

- Escala de Do M (dos octavas sin cuerdas al aire), memorización

- Iniciación a los cambios de timbre: boca/puente

- El cuidado de las uñas

Segundo Trimestre.

- La memoria

- Estudio de piezas

- Acordes: Sol 7,La M, la m, La 7

- Ejercicios de cejilla (fortalecimiento del dedo 1)

- Arpegios ascendentes, descendentes y mixtos. Uso de diferentes combinaciones de mano derecha

- La nota si en VII (primera cuerda)

- Cambios de timbre: boca/puente

- El cuidado de las uñas

- Actuación en público.

- La memoria

- Estudio de piezas

- Acordes: Mi M, Mim, Mi 7, FaM (con media ceja)

- Arpegios ascendentes, descendentes y mixtos (diferentes combinaciones de mano derecha)

- Desplazamiento de la escala de DoM por el diapasón

- Cambios de timbre

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- Actuación en público

Segundo ciclo. Curso segundo.

Objetivos.

a) Adoptar una posición corporal adecuada, que posibilite y favorezca la acción de los brazos y los dedos

sobre el diapasón y las cuerdas.

b) Controlar la producción y la calidad del sonido con el uso de la uña.

c) Conocer las características y las posibilidades sonoras del instrumento y utilizarlas en la

interpretación del repertorio.

d) Desarrollar una técnica instrumental básica.

e) Adquirir el hábito del análisis introduciendo conceptos formales básicos.

f) Leer textos musicales escritos para el instrumento propio y realizarlos en el mismo. g) Memorizar textos musicales.

h) Interpretar un repertorio adecuado al nivel de diferentes estilos y épocas con referencia expresa al

influenciado por el folclore andaluz.

i) Tocar en público. Contenidos específicos.

a) Posición del cuerpo y colocación del instrumento: adecuación a características físicas. b) Relajación: percepción interna. Control de los esfuerzos musculares.

c) Mano derecha: colocación y posición. Pulsación: procedimiento. Apoyado y no apoyado. Utilización de las uñas. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para mejorar la calidad sonora. Digitaciones básicas con todos los dedos. Dinámica: igualdad y dinámicas alternas. Tímbrica.

d) Mano izquierda: colocación del brazo y la mano. Relajación y control de la tensión. Concepto de posición. Posturas acórdicas en primera y segunda posición. Ceja y cejilla. Ligados ascendentes y descendentes; mordentes simples. Cambios de posición entre posiciones cercanas. Armónicos naturales.

e) Coordinación de ambas manos. f) Afinación del instrumento.

g) Lectura: posiciones I a V completas. VI a IX en cuerdas agudas. Equísonos. Posturas acórdicas escritas en diversas representaciones y con distintos mecanismos (arpegios y acordes de tres y cuatro notas). Notas simultáneas. Iniciación a las convenciones de la escritura polifónica. Lectura a vista.

h) Repertorio: lectura e interpretación de melodías y canciones populares, piezas de distintos estilos musicales. Texturas de melodía acompañada. Formas musicales pequeñas: AB, ABA. Iniciación al fraseo.

i) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de hábitos de estudios correctos.

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j) Acordes, dom, fam, FaM (ceja entera), Do7, SiM repaso de los trabajados en el curso anterior e

introducción de nuevos así como su nomenclatura en inglés. Enlace en tonalidades de Do M, La m, Re m, Re M, Sol M, la M y Mi m. I-IV-V-I, V7-I. Colocación simultánea y mantenimiento de la posición.

Secuenciación y distribución de los contenidos.

- Posición adecuada del instrumento con relajación necesaria

- Estudio del repertorio

- Técnica de estudio apropiada

- Memorizar una pieza

- Tocar en público

- Ejercicios para desarrollar la técnica

- Escala Mayor de dos octavas (sin cuerdas al aire movible)

- Repaso de los acordes estudiados.

Segundo trimestre.

- Tocar en público

- Escala menor de dos octavas (sin cuerdas al aire movible)

- Repaso de los acordes estudiados y FaM (entero)

- Enlaces en la tonalidad de DOM I-IV-V-I

- Repaso de las escalas estudiadas

- Tocar en público

- Repaso de los acordes estudiados y fam

Enlaces en la tonalidad de DOM y lam, I-IV-V-I

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Contenidos generales de los estudios profesionales de guitarra.

1. Estudio de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos, con referencia expresa al propio de la Comunidad Autónoma Andaluza.

 Mantener una correcta postura con el instrumento, tanto del cuerpo, como de brazos, manos y

dedos.

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polifónicos, en relación con la conducción de las distintas voces.

 Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque.

 La dinámica, equilibrio de los niveles y calidades de sonidos resultantes.

 El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.

 Aplicación de las reglas de ornamentar, al repertorio de la guitarra, de acuerdo con las exigencias de las distintas épocas y estilos.

 Utilización de los efectos característicos del instrumento (timbres, percusión, etc.).

 Armónicos octavados.

 Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.

 Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

 Práctica de la lectura a vista.

 Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar, de manera crítica, las características de sus diferentes versiones.

PRIMER CURSO

Objetivos específicos.

1. Asentar la técnica básica de la guitarra, solucionando las posibles carencias de cada alumno.

2. Controlar la estabilidad de la guitarra y la posición de ambas manos, permitiendo una interpretación adecuada del repertorio.

3. Ampliar el conocimiento del diapasón hasta la quinta posición.

4. Estudiar un repertorio de diferentes épocas y estilos de la historia de la guitarra 5. Conocer el patrimonio andaluz guitarrístico.

6. Desarrollar el uso de la memoria para despegarse de la partitura 7. Trabajar la lectura a primera vista a un nivel adecuado

8. Conseguir un mínimo de calidad y potencia sonora, utilizando la uña en su producción. Mejorar el equilibrio entre los dedos.

9. Fomentar la capacidad de autocrítica ante el propio trabajo.

10. Conseguir una técnica de estudio apropiada basada en: economía de esfuerzos, capacidad de análisis, relación entre esfuerzo y resultado...

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11. Cuidar del material y del propio instrumento, atendiendo a los cambios de humedad, temperatura... 12. Interpretar en público piezas, trabajando la concentración y el autocontrol.

13. Participar en audiciones al menos una vez al trimestre

14. Fomentar el interés por conocer las diferentes épocas de la historia musical así como de otras manifestaciones artísticas.

Contenidos específicos.

Estudio de un repertorio de diferentes épocas y estilos.

a) Obras: El repertorio abarcará diferentes épocas o estilos: Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo y Siglo XX con referencia expresa al repertorio de autores andaluces.

b) Los estudios cubren un doble objetivo de trabajo de elementos técnicos concretos junto a cuestiones musicales. De entre lo propuesto es importante que cada estudio que se seleccione para el repertorio individual de cada alumno desarrolle un aspecto básico y diferente de la técnica: según las necesidades del alumno concreto, atendiendo al trabajo de los ligados simples ascendentes y descendentes, arpegios de cuatro dedos, cejillas y medias cejillas, acordes simultáneos, melodía sobre un acompañamiento.

Conocimientos teóricos básicos relacionados con las obras estudiadas.

a) Principios armónicos básicos: la tonalidad y los acordes tonales. Funciones de tónica, subdominante y dominante. Aplicación al estudio del repertorio.

b) Aplicación en ejercicios de enlace de I-IV-V-I. Identificación de acordes y funciones en piezas y fragmentos del repertorio. Texturas:

c) Melodía en bajos con acompañamiento alterno de acordes o arpegios. d) Melodía en agudos con acompañamiento alterno de acordes o arpegios. e) Arpegios de tres y cuatro sonidos.

f) Acordes de tres y cuatro sonidos.

g) Reconocimiento y separación de diferentes voces. Polifonía.

Posición del cuerpo y del instrumento.

a) Posición adecuada con el instrumento.

b) Eliminación tensiones innecesarias. Trabajo frente al espejo.

La mano derecha.

Posición:

- Consecución de una posición estable y relajada que permita la realización correcta de los distintos

tipos de pulsaciones y mecanismos.

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- Control de la posición, relajación de la muñeca y del meñique.

- Pulsación.

- El sonido: mecanismos de pulsación. Control auditivo. Ataque con uñas: adecuación a características

personales. Inmovilización de la primera falange. Igualdad entre dedos. Trabajo de la calidad y potencia. Igualdad de apoyado y no apoyado.

- Control del anular apoyando y sin apoyar. Experimentación y trabajo de pulsación apoyando y sin

apoyar con i, m, a en cuerdas agudas. Pulsación en cuerdas graves. Ejercicios de dinámicas. Autocontrol auditivo.

- Diferentes tipos de pulsación del pulgar (yema, uña, yema-uña).

- Cuidado de las uñas: forma y pulido. Uso de los distintos tipos de limas.

- Ajuste del ángulo de ataque en la pulsación con uñas.

- Cambios de timbre. Relación ubicación de la mano y efecto sonoro. Boca, puente, sul tasto.

Mecanismos:

- Acordes y arpegios de tres y cuatro dedos en diferentes combinaciones. Preparación de los dedos

sobre las cuerdas. Destacando anular y pulgar, apoyando y sin apoyar en arpegios.

- El pulgar: movilidad y seguridad.

- Acción simultánea de los dedos i, m ó a apoyado y pulgar no apoyado.

- Escalas combinando diferentes digitaciones binarias y ternarias, así como fórmulas rítmicas. Cambios de cuerda.

- Apagadores.

Dinámicas:

- Ampliación de la variedad dinámica. Reguladores.

- Equilibrio sonoro entre los diferentes dedos en arpegios y escalas. Igualdad en acordes.

- Diferenciación de planos sonoros en las texturas especificadas dentro del repertorio utilizando el contraste dinámico entre melodía y acompañamiento y dinámicas alternadas. Experimentación de la relación entre presión de los dedos y resultado sonoro. Ejercicios y estudios. Control auditivo.

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19

La mano izquierda.

- Acción de los dedos:

- Forma de pisar de los dedos: ángulo, curvatura y perpendicularidad. Posición del pulgar. Mínimo

esfuerzo. El dedo 4.

- Fortalecimiento e independencia de los dedos, en especial del 3 y el 4. Experimentación

tensión-distensión. Control curvatura y ángulo de los dedos: ejercicios de colocación, con 3 y 4. El legato técnico.

- Conocimiento de los acordes Do M, Do 7, Re M, Re m, Re 7, Mi M, Mi m, Mi 7, Fa M, Sol M, Sol 7, La

M, La m, La 7, Si M, Si m, Si 7. Enlace I-IV- V en las tonalidades de Do M, La m, Re M, Sol M, La M, Mi M y Mi m.

- Enlace de acordes de 7ª de dominante con tónica. Do M, la m, Sol M, Fa M, re m y Mi M

- Ceja y cejilla. Representación. Fortalecimiento del 1. Limpieza y precisión en el trabajo del repertorio. Utilización en función de las posibilidades del alumno.

- Ligados ascendentes y descendentes simples:

- Realización correcta con todos los dedos.

- Trabajo en posición fija.

- Mordentes simples. Combinaciones con 3 y 4. Precisión y claridad en la realización.

- Cambios de posición:

- Técnica general. Búsqueda de economía de movimiento

- Seguridad en los cambios entre posiciones cercanas. Trabajo hasta la novena en primera y segunda

cuerdas. Ejercicios sin mirar mano izquierda entre posiciones cercanas. Continuidad sonora. - Armónicos naturales en trastes V, VII y XIX.

Escalas.

- Escalas mayores y menores de dos octavas, en una misma posición y en cambio de posición.

- Digitaciones 2 y 3 dedos en la mano derecha. Quinta posición. Ritmos binarios, ternarios. Puntillos.

- Transposición. Memorización. Velocidad. Trabajo con metrónomo.

- Escala cromática en una misma posición y a lo largo del diapasón.

Técnicas de estudio.

- Formas de favorecer la concentración. Organización de la sesión de estudio en casa para que resulte

eficaz y significativo.

- Aplicación de las indicaciones del profesor en el estudio diario. Corrección de errores.

- Estudio responsable. Regularidad y disciplina.

El profesor explicará cómo estudiar según las características de cada alumno. Semanalmente evaluará tanto el trabajo de casa como el de clase, aplicando las correcciones pertinentes y ayudando al alumno a que poco a poco desarrollar una técnica de estudio adecuada, que le permita progresar y asimilar contenidos

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convenientemente. Es necesaria su colaboración con el trabajo diario en casa.

La lectura.

- Lectura en quinta, séptima y novena posiciones. En quinta posición, todas las cuerdas. Séptima y

novena en agudas. Aplicación en el repertorio.

- Lectura a vista: melodías con ámbito de una octava en quinta posición.

- Lectura a vista de acordes en las tonalidades Do M, La m y Sol M, en primera posición, escritas en

diversas texturas: arpegios, acordes y bajo alternando con acordes y arpegios.

La afinación.

- Afinación por equísonos y comprobación con octavas y armónicos. Uso del diapasón.

- Otras afinaciones: Sexta cuerda en re.

La memoria.

- Memorización de las notas naturales en quinta posición (todas las cuerdas), séptima y novena posiciones ( 1ª cuerda )

- Memoria muscular y del tacto: cambios a quinta posición.

- Memorización de piezas del repertorio.

Interpretación en público.

- Trabajo del autocontrol en público. Técnicas de relajación.

- Puesta en escena.

- Grabación y autocrítica constructiva.

Cuidados del instrumento.

Limpieza y conservación, cambio de cuerdas, atención a los cambios de temperatura, humedad.

Secuenciación de los contenidos.

Primer Trimestre

- Lectura de 4 piezas del programa.

- 2 escalas, ejercicios de técnica - participación en la audición

- La memoria

Segundo Trimestre

- Maduración de lo trabajado anteriormente.

- 4 piezas del programa, maduración de los anteriores

- 2 escalas, ejercicios de técnica - participación en la audición

- La memoria

Tercer Trimestre

- 2 piezas y maduración de los anteriores

- 1 escala, repaso de las anteriores, ejercicios de técnica - participación en la audición.

- La memoria

Contenidos mínimos.

El cumplimiento de los objetivos del curso así como la realización de los contenidos se ven reflejados en la capacidad de conseguir un repertorio mínimo con un nivel de interpretación aceptable, por tanto los mínimos los referimos a una cantidad mínima de estudios y obras que debe trabajar el alumno a lo largo del curso y a la valoración de los objetivos conseguidos y contenidos ejercitados que emanan de su interpretación. El alumno deberá haber trabajado y será capaz de interpretar en clase al final del curso:

4 estudios, uno de cada apartado, de tres autores como mínimo y 4 obras, de las cuales de ellas de memoria

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Dominio de tres escalas de dos octavas.

SEGUNDO CURSO

Objetivos específicos.

1. Tomar conciencia propia de la posición del cuerpo y de la guitarra de modo que la posición correcta la sienta el alumno como la más natural para interpretar la música y para poder conseguir, con las mínimas limitaciones físicas, las nuevas dificultades técnicas que se van presentando.

2. Adquirir en el estudio personal la capacidad de ir corrigiéndose a sí mismo las posiciones defectuosas que puedan implicar posteriormente molestias musculares en espalda y hombros o en la columna vertebral.

3. Conseguir un hábito consciente de estudio personal, con técnicas de estudio adecuadas para lograr avanzar con eficiencia ante las dificultades técnicas

4. Habituarse a la práctica diaria de un cuadro de ejercicios técnicos apropiados a su nivel que le ayude a conseguir un grado de habilidad manual que le facilite destreza física con el instrumento y le permita acometer con mayor soltura las obras y estudios del curso.

5. Sentir la necesidad de mantener en todo momento bien afinada la guitarra utilizando los sistemas de afinación y ajuste aprendidos hasta el momento indicados en los contenidos.

6. Mejorar la calidad y cantidad del sonido mediante el cuidado de las uñas y el conocimiento y práctica consciente de la pulsación correcta.

7. Conseguir un mayor dominio melódico hasta el traste XII, y armónico ampliando a otras posiciones los acordes ya conocidos.

8. Desarrollar de forma práctica el concepto de la tonalidad y modalidad a través de las escalas indicadas en los contenidos.

9. Independizar la digitación, movimientos y traslados de la mano izquierda del ritmo, la acentuación y la articulación propia del discurso musical.

10. Realizar las indicaciones agógicas y dinámicas de las obras y estudios de forma más perceptible. 11. Diferenciar más claramente planos sonoros, desarrollando la técnica de destacar voces, adecuada a

este nivel.

12. Comprender la lógica de la digitación y saber encontrar digitaciones a pasajes problemáticos. 13. Saber reconocer en la partitura las frases, articulaciones y la forma que intervienen en el discurso

musical y llevarlo a la práctica en la interpretación.

14. Saber escucharse cada vez más a sí mismo y a los demás con un sentido crítico constructivo. 15. Acercarse a un primer nivel de conocimiento de la música de distintas épocas y estilos.

16. Ir incorporando poco a poco los matices más sutiles de la guitarra para disfrutar y percibir a través de ellos la riqueza de la Música.

(22)

22 Contenidos específicos.

- Revisión y afianzamiento de los contenidos del curso anterior.

- Repaso y asimilación consciente de la postura corporal y de la posición correcta de los brazos y manos sobre el instrumento.

- Control de las diferentes formas de pulsación y ataque y su relación con la calidad del sonido, del

timbre y del volumen. Utilización y cuidado de las uñas.

- Acción controlada del movimiento de los dedos de la mano izquierda para la coordinación con los de

la mano derecha.

- Práctica melódica de las notas hasta el traste XII basándose en las posiciones más usuales: I, II, V, VII, IX.

- Ampliación del tipo de formulas de arpegios fijos pima tratadas en los cursos elementales, controlando la regularidad rítmica y consiguiendo mayor agilidad y velocidad sin perder el volumen y la calidad de pulsación. Coordinación del trabajo de arpegios con posiciones de los acordes anteriores. Práctica de alternancia del p,i primero en notas repetidas y después en fragmentos cortos de escalas (figueta).

- Ligados y mordentes de tres notas ascendentes y descendentes, semitrino barroco superior e inferior.

- Afianzamiento de las escalas mayores y menores naturales de una octava con la tónica en cualquier

cuerda: a) En 1ª posición utilizando las cuerdas al aire posibles b) En otras posiciones sin cuerdas al aire.

- Afianzamiento de las escalas mayores y menores naturales de dos octavas contónica en 6ª y 5ª cuerdas hasta la posición IX.

- Incorporación de las escalas menores melódicas de una y dos octavas en los dos contenidos anteriores.

- Práctica de diferentes articulaciones y figuraciones en las escalas de tres octavas para trabajar mecánicamente la coordinación entre ambas manos y también la independencia de la digitación, de los movimientos y traslados de la mano izquierda, del ritmo, de la acentuación respecto de la articulación propia del discurso musical.

- Digitación de mano izquierda y derecha aplicada a las obras y trabajo personal para resolver al nivel de este curso pasajes problemáticos.

- Distinción entre melodía, acompañamiento y bajo, para conseguir con claridad distintos planos sonoros. Relación de las formas de pulsación de los dedos de la mano derecha con todo ello. - Trabajo de la digitación y permanencia necesaria de los dedos de la mano izquierda para dar

continuidad a las líneas melódicas y efectuar correctamente las resoluciones armónicas.

- Aplicación más clara y determinante de los matices e indicaciones de tempo súbitas o graduales incluidas en la partitura: f, mf, mp, p, sfz, acentos, reguladores, cresc, decresc, rall, rit, morendo, a

tempo, calderón.

- Perfeccionamiento del apagador completo para ejecución de silencios. Técnica de apagador parcial

de dos o más notas o armónicos indeseables en el bajo. Apagador final gradual.

- Efectos: Potamento-glissando. Subrayado. Armónicos octavados.

- Trabajo de la agilidad necesaria en la ejecución del tempo para acercarse a una interpretación que

consiga el aire y carácter adecuado de las obras.

- Análisis general del fraseo y articulación de las obras y estudios que se trabajen, aplicando a la interpretación las técnicas de contraste y digitación aprendidas.

- Resumen general histórico de los periodos artísticos fundamentales aplicables a la guitarra y sus antecedentes. Conocimiento y búsqueda de información sobre los autores de las obras que estudia el alumno.

- Interpretación de obras seleccionadas de diferentes épocas, estilos y formas para acercarse a la praxis interpretativa de los diferentes periodos históricos y peculiaridades de las distintas formas musicales.

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Secuenciación de contenidos.

La enseñanza de esta asignatura instrumental, es totalmente individual. Como tal, el aprendizaje de los contenidos se secuencian individualmente por alumno, de modo que se adaptan a la evolución de cada individuo y a sus características personales y aptitudes. Esta secuenciación la realiza cada profesor individualizadamente para cada alumno en su programación de aula, tras realizar una evaluación inicial al comienzo del curso, anotándose su concreción en el cuaderno de clase. En cambio sí pueden programarse de forma genérica trimestralmente los contenidos mínimos, a través de las obras y estudios seleccionados para cada curso estableciendo un calendario general orientativo del aprendizaje y práctica de los mismos:

 1º Trimestre. Dos estudios y una obra, con la entidad suficiente para abarcar en su ejecución una

parte de los contenidos de este curso o un primer nivel de los mismos. Además, todo el apartado

técnico completo al nivel básico de trabajo. Memoria

 2º Trimestre. Dos obras y un estudio, con la entidad suficiente para abarcar en su ejecución otra

parte de los contenidos de este curso o un nivel intermedio de los mismos. Repaso de las anteriores. Además, todo el apartado técnico completo a un nivel de trabajo según las indicaciones del autor. La memoria.

 3º Trimestre. Una obra y un estudio, con la entidad suficiente para abarcar en su ejecución los contenidos representativos de todo el curso con el nivel final adecuado. Repaso de las piezas anteriores. La memoria.

El cumplimiento de los objetivos del curso así como la realización de los contenidos se ven reflejados en la capacidad de conseguir un repertorio mínimo con un nivel de interpretación aceptable, por tanto los mínimos los referimos a una cantidad mínima de estudios y obras que debe trabajar el alumno a lo largo del curso y a la valoración de los objetivos conseguidos y contenidos ejercitados que emanan de su interpretación: El alumno deberá haber trabajado y será capaz de interpretar en clase al final del curso al menos 4 estudios, uno de cada apartado, de tres autores como mínimo y 4 obras.

TERCER CURSO

Objetivos específicos.

1. Tener conciencia propia de la posición del cuerpo y de la guitarra de modo que la posición correcta la sienta el alumno como la más natural para interpretar la música y para poder conseguir, con las mínimas limitaciones físicas, las nuevas dificultades técnicas que se van presentando.

2. Corregirse a sí mismo las posiciones defectuosas que puedan provocar problemas físicos o impliquen problemas técnicos en la ejecución instrumental.

3. Mantener el hábito cotidiano y consciente de estudio personal, con técnicas de estudio adecuadas para lograr avanzar con eficiencia ante las dificultades técnicas.

4. Mantener el hábito adquirido de la práctica diaria de un cuadro de ejercicios técnicos apropiados a su nivel que le ayude a conseguir un grado de habilidad manual que le facilite destreza física con el instrumento y le permita acometer con mayor soltura las obras y estudios del curso. 5. Tener en todo momento bien afinada la guitarra utilizando los sistemas de afinación y ajuste

aprendidos hasta el momento indicados en los contenidos.

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y la práctica de acordes y escalas.

9. Realizar las indicaciones agógicas y dinámicas de las obras y estudios estableciendo una relación con el estilo y la forma musical.

10. Diferenciar más claramente planos sonoros, desarrollando la técnica de destacar voces, adecuada a este nivel.

11. Utilizar la lógica de la digitación por sí mismo y saber encontrar digitaciones a pasajes problemáticos.

12. Comenzar a utilizar el análisis formal e histórico previo a la interpretación de las obras para acercarse a una interpretación más rigurosa desde ese conocimiento.

13. Escucharse a sí mismo y a los demás con un sentido crítico constructivo.

14. Incorporar y dominar matices cada vez más sutiles de la guitarra para disfrutar y percibir a través de ellos la riqueza de la Música.

15. Desarrollar la concentración a través de la interpretación de memoria buscando la comunicación de lo que se siente y lo que se quiere transmitir en el momento musical.

16. Conseguir un pequeño repertorio con obras estudiadas en el curso y en cursos anteriores de dificultad superada con las que en cualquier momento pueda ofrecer un pequeño recital en su ambiente personal.

Contenidos específicos.

- Revisión y afianzamiento de los contenidos del curso anterior.

- Repaso y asimilación consciente de la postura corporal y de la posición correcta de los brazos y manos sobre el instrumento.

- Conocimiento de las posiciones incorrectas del cuerpo, brazos, dedos y articulaciones que afectan al

resultado musical.

- Control de las diferentes formas de pulsación y ataque y su relación con la calidad del sonido, del

timbre y del volumen. Utilización y cuidado de las uñas.

- Acción controlada del movimiento de los dedos de la mano izquierda para la coordinación con los de

la mano derecha.

- Afinación de la guitarra por equísonos y octavas, empleando para ello también armónicos naturales

y comprobando el ajuste con octavas y acordes.

- Práctica melódica de las notas hasta el traste XII usando cualquier posición.

- Ampliación del tipo de formulas de arpegios fijos pima controlando la regularidad rítmica y consiguiendo mayor agilidad y velocidad sin perder el volumen y la calidad de pulsación. Coordinación del trabajo de arpegios con posiciones de los acordes anteriores. Práctica de alternancia del p i, primero en notas repetidas y después en fragmentos más amplios de escalas (figueta).

- Arpegios de extensión.

- Ligados y mordentes de cuatro notas ascendentes y descendentes, semitrino barroco superior e inferior, trino.

- Introducción al trémolo.

- Afianzamiento de las escalas vistas hasta el momento, aplicando distintas figuraciones binarias y ternarias, puntillos, etc.

- Escalas Mayores y menores naturales y melódicas de tres octavas hasta el traste XII.

- Práctica de diferentes articulaciones y figuraciones en las escalas de tres octavas para trabajar mecánicamente la coordinación entre ambas manos y también la independencia de la digitación, de los movimientos y traslados de la mano izquierda, del ritmo, de la acentuación respecto de la articulación propia del discurso musical.

- Digitación de mano izquierda y derecha aplicada a las obras y trabajo personal para resolver al nivel de este curso pasajes problemáticos. Distinción entre melodía, acompañamiento y bajo, para

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25

conseguir con claridad distintos planos sonoros. Relación de las formas de pulsación de los dedos de la mano derecha con todo ello.

- Trabajo de la digitación y permanencia necesaria de los dedos de la mano izquierda para dar continuidad a las líneas melódicas y efectuar correctamente las resoluciones armónicas.

- Incorporación habitual y conocimiento de todos de los matices e indicaciones de tempo incluidas en

la partitura. Introducción a la práctica del rubato.

- Ampliación de los apagadores parciales en cualquier cuerda. Utilización de los mismos en las obras y

estudios en los pasajes que sean necesarios.

- Efectos: Pizzicato. Tambora. Mordente-glissando. Picado. Armónicos octavados con acompañamiento

simultáneo.

- Trabajar la agilidad necesaria en la ejecución del tempo que acerque al alumno a una interpretación

que consiga el aire y carácter adecuado de las obras.

- Análisis formal de las obras y estudios que se trabajen, llevándolo a la práctica en la interpretación mediante las técnicas de articulación, contrastes sonoros y formas de digitación aprendidas.

- Conocimiento histórico de los periodos artísticos fundamentales aplicables a la guitarra y sus antecedentes. Búsqueda de información sobre los autores de las obras que estudia el alumno. - Interpretación de obras de diferentes épocas, estilos y formas para acercarse a la praxis interpretativa

de los diferentes periodos históricos y peculiaridades de las distintas formas musicales.

- Selección de un pequeño repertorio con obras del curso actual y sobre todo de cursos anteriores de

dificultad superada.

Secuenciación de contenidos.

La enseñanza de esta asignatura instrumental, es totalmente individual. Como tal, el aprendizaje de los contenidos se secuencian individualmente por alumno, de modo que se adaptan a la evolución de cada individuo y a sus características personales y aptitudes. Esta secuenciación la realiza cada profesor individualizadamente para cada alumno en su programación de aula, tras realizar una evaluación inicial del alumno al comienzo del curso, anotándose su concreción en su cuaderno de clase.

En cambio sí pueden programarse de forma genérica trimestralmente los contenidos mínimos, a través de las obras y estudios seleccionados para cada curso estableciendo un calendario general orientativo del aprendizaje y práctica de los mismos:

 1º Trimestre. Dos estudios y una obra, con la entidad suficiente para abarcar en su ejecución una

parte de los contenidos de este curso o un primer nivel de los mismos.

 2º Trimestre. Dos obras y un estudio, con la entidad suficiente para abarcar en su ejecución otra

parte de los contenidos de este curso o un nivel intermedio de los mismos.

 3º Trimestre. Una obra y un estudio, con la entidad suficiente para abarcar en su ejecución los contenidos representativos de todo el curso con el nivel final adecuado. Además, trabajo de repaso y perfeccionamiento de todas o parte de las obras y estudios vistos en los trimestres anteriores, a juicio del profesor.

El cumplimiento de los objetivos del curso así como la realización de los contenidos se ven reflejados en la capacidad de conseguir un repertorio mínimo con un nivel de interpretación aceptable, por tanto los mínimos los referimos a una cantidad mínima de estudios y obras que debe trabajar el alumno a lo largo del curso y a la valoración de los objetivos conseguidos y contenidos ejercitados que emanan de su interpretación: El alumno deberá haber trabajado y será capaz de interpretar en clase al final del curso al menos 4 estudios, uno de cada apartado, de tres autores como mínimo y 4 obras.

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26 CUARTO CURSO

1. Tener conciencia propia de la posición del cuerpo y de la guitarra de modo que la posición correcta la sienta el alumno como la más natural para interpretar la música y para poder conseguir, con las mínimas limitaciones físicas, las nuevas dificultades técnicas que se van presentando

2. Mantener el hábito cotidiano y consciente de estudio personal, con técnicas de estudio adecuadas para lograr avanzar con eficiencia ante las dificultades técnicas.

3. Corregirse a sí mismo las posiciones defectuosas que puedan provocar problemas físicos o impliquen problemas técnicos en la ejecución instrumental.

4. Mantener el hábito adquirido de la práctica diaria de un cuadro de ejercicios técnicos apropiados a su nivel que le ayude a conseguir un grado de habilidad manual que le facilite destreza física con el instrumento y le permita acometer con mayor soltura las obras y estudios del curso.

5. Tener en todo momento bien afinada la guitarra utilizando los sistemas de afinación y ajuste aprendidos hasta el momento indicados en los contenidos.

7. Ampliar el dominio armónico y melódico hasta el traste XVII, ampliando el conocimiento y la práctica de acordes y escalas.

9. Realizar las indicaciones agógicas y dinámicas de las obras y estudios estableciendo una relación con el estilo y la forma musical.

10. Diferenciar más claramente planos sonoros, desarrollando la técnica de destacar voces, adecuada a este nivel.

11. Utilizar la lógica de la digitación por sí mismo y saber encontrar digitaciones a pasajes problemáticos. 12. Utilizar el análisis formal e histórico previo a la interpretación de las obras para acercarse a una

interpretación más rigurosa desde ese conocimiento..

13. Escucharse a sí mismo y a los demás con un sentido crítico constructivo.

14. Incorporar y dominar matices cada vez más sutiles de la guitarra para disfrutar y percibir a través de ellos la riqueza de la Música.

15. Desarrollar la concentración a través de la interpretación de memoria buscando la comunicación de lo que se siente y lo que se quiere transmitir en el momento musical.

16. Conseguir un pequeño repertorio con obras estudiadas en el curso y en cursos anteriores de dificultad superada con las que en cualquier momento pueda ofrecer un pequeño recital en su ambiente personal.

Contenidos específicos.

1. Revisión y afianzamiento de los contenidos del curso anterior.

2. Repaso y asimilación consciente de la postura corporal y de la posición correcta de los brazos y manos sobre el instrumento.

3. Conocimiento de las posiciones incorrectas del cuerpo, brazos, dedos y articulaciones que afectan al resultado musical.

4. Control de las diferentes formas de pulsación y ataque y su relación con la calidad del sonido, del timbre y del volumen. Utilización y cuidado de las uñas- Acción controlada del movimiento de los dedos de la mano izquierda para la coordinación con los de la mano derecha.

5. Afinación de la guitarra por equísonos y octavas, empleando para ello también armónicos naturales y comprobando el ajuste con octavas y acordes.

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6. Práctica melódica de las notas hasta el traste XVII usando cualquier posición. Ejercicios para la

colocación de la mano izquierda en la posición sobreaguda de la primera cuerda.

7. Ampliación del tipo de formulas de arpegios fijos pima en todas las cuerdas controlando la

regularidad rítmica y consiguiendo mayor agilidad y velocidad sin perder el volumen y la calidad de pulsación. Coordinación del trabajo de arpegios con posiciones de los acordes anteriores. Práctica de alternancia del p i, primero en notas repetidas y después en escalas (figueta).

8. Arpegios de extensión.

9. Ligados y mordentes de más de tres notas ascendentes y descendentes, semitrinos, trinos, grupetos. 10. Continuación de la práctica del trémolo.

11. Afianzamiento de las escalas vistas hasta el momento, aplicando distintas figuraciones binarias y ternarias, puntillos, etc.

12. Escalas Mayores y menores naturales y melódicas de tres octavas hasta el traste XVII. 13. Terceras y octavas en escala.

14. Práctica de diferentes articulaciones y figuraciones en las escalas de tres octavas para trabajar mecánicamente la coordinación entre ambas manos y también la independencia de la digitación, de los movimientos y traslados de la mano izquierda, del ritmo, de la acentuación respecto de la articulación propia del discurso musical.

15. Digitación de mano izquierda y derecha aplicada a las obras y trabajo personal para resolver pasajes problemáticos. Distinción entre melodía, acompañamiento y bajo, para conseguir con claridad distintos planos sonoros. Relación de las formas de pulsación de los dedos de la mano derecha con todo ello.

16. Trabajo de la digitación y permanencia necesaria de los dedos de la mano izquierda para dar continuidad a las líneas melódicas y efectuar correctamente las resoluciones armónicas.

17. Realización de todos de los matices e indicaciones de tempo incluidas en la partitura. Práctica del rubato en las obras que lo permitan.

18. Ampliación de los apagadores parciales en cualquier cuerda. Utilización de los mismos en las obras y estudios en los pasajes que sean necesarios.

19. Efectos: Pizzicato. Tambora. Mordente-glissando. Picado. Armónicos octavados con acompañamiento simultáneo.

20. Lectura a primera vista: Estudio metódico y lectura de estudios y obras de menor dificultad.

21. Trabajar la agilidad necesaria en la ejecución del tempo para conseguir el aire y el carácter adecuado de la obra.

22. Análisis formal de las obras y estudios que se trabajen, llevándolo a la práctica en la interpretación mediante las técnicas de articulación, contrastes sonoros y formas de digitación aprendidas.

23. Conocimiento histórico de los periodos artísticos fundamentales aplicables a la guitarra y sus antecedentes. Búsqueda de información sobre los autores de las obras que estudia el alumno. 24. Selección de un pequeño repertorio con obras del curso actual y de cursos anteriores de dificultad

superada.

25. Interpretación de obras de diferentes épocas, estilos y formas respetando la praxis interpretativa de los diferentes periodos históricos y peculiaridades de las distintas formas musicales.

El cumplimiento de los objetivos del curso así como la realización de los contenidos se ven reflejados en la capacidad de conseguir un repertorio mínimo con un nivel de interpretación aceptable, por tanto los mínimos los referimos a una cantidad mínima de estudios y obras que debe trabajar el alumno a lo largo del curso y a la valoración de los objetivos conseguidos y contenidos ejercitados que emanan de su interpretación: El alumno deberá haber trabajado y será capaz de interpretar en clase al final del curso al menos 4 estudios, uno de cada apartado, de tres autores como mínimo y 4 obras.

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28 QUINTO CURSO

Los objetivos que a continuación se indican son una adquisición de habilidades y hábitos musicales que el alumno deberá ir consiguiendo paulatinamente a lo largo del curso aunque, en muchos casos, la ejecución plenamente satisfactoria se alcanzará realmente al final del grado profesional.

1. Conseguir una soltura técnica más especializada y competente demostrando la técnica adquirida en los cursos anteriores en el trabajo realizado en los estudios y obras seleccionados para este curso. 2. Saber aplicar con más efectividad los conocimientos y recursos técnicos adquiridos hasta ahora, a las

obras y estudios para conseguir una interpretación más sólida en cuanto a sonido y agilidad y más rigurosa en el sentido artístico global.

3. Buscar conscientemente una interpretación de las obras de forma coherente con los estilos, épocas y formas.

4. Saber leer a primera vista estudios u obras de menor dificultad.

5. Conseguir tener al día un repertorio personal de obras de menor dificultad susceptible de ser presentado en un recital o audición pública sin la presión que ejerce la dificultad técnica de las obras que se trabajan en el curso actual. Trabajar la conciencia corporal: relajación, correcta postura del cuerpo, brazos y manos.

6. Interpretar un repertorio solista de diferentes épocas y estilos, apropiado al curso. 7. Profundizar en el estudio del repertorio polifónico transcrito para nuestro instrumento. 8. Aplicar la técnica y digitación conveniente a una mejor expresión del fraseo.

9. Adecuar los efectos y matices a los estilos propios de cada época.

10. Mejorar la calidad y amplitud del sonido a través del cuidado de las uñas, los distintos ángulos de ataque, la sensibilidad artística, el rango dinámico, etc.

11. Aplicar los conocimientos adquiridos para la resolución de problemas técnicos e interpretativos (proponer digitaciones, hábitos de estudio correctos, investigación personal sobre las características interpretativas de cada uno de los estilos musicales trabajados durante el curso).

12. Conocer y dominar las diferentes técnicas de afinación del instrumento (equísonos, armónicos, octavas, etc).

13. Conseguir un trabajo relacionado con la concienciación corporal, haciendo especial hincapié en la relajación como aspecto fundamental para conseguir una buena interpretación.

14. Interpretar parte del programa en público (al menos una audición durante el curso).

15. Comprender y analizar las estructuras musicales del curso según los distintos niveles: motivos, temas, periodos, frases, secciones, estructuras formales, etc.