del samurái: los dibujos de Akira Kurosawa

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Idea original:

Josep Maria Caparrós,

con la colaboración de Andrés Expósito, Carlos Giménez Soria y Jordi Puigdomènech

Asesoramiento:

Aldo Tassone, James Goodwin Desarrollo y guión de la exposición: Rosa Ferré, Juan Pablo Ballester cultural affairs Diseño y producción: Manterola Febrero de 2009 Organiza: Cultural Affairs,

Ausiàs Marc, 26, despacho 55-56, 08010 Barcelona

Tel. fax: 933 043 145 [email protected]

A lo largo del próximo año 2010 se con-memora el centenario del nacimiento de Akira Kurosawa (1910-1998) y para celebrarlo diversas instituciones culturales de nuestro país se han reunido en la organización de un gran proyecto, un AÑO KUROSAWA cuyo eje central lo constituye una exposicion La mirada del samurái: los dibujos de Akira Kurosawaque reunirá los storyboards de los ultimos films de este reconocido director y otros materiales que contextualizarán su labor creativa. En el marco del AÑO KUROSAWA se realizarán actividades como ciclos para la programación de sus films, presentación de las nuevas publicaciones que se han realizado recientemente en torno a su figura, conferencias y seminarios.

La mirada

deL samurái:

Los dibujos de

akira kurosawa

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introducción

Kurosawa fue un maestro en el arte de abordar conflictos existenciales universales a partir de pequeñas historias japonesas. Quizás gran parte de la fascinación que su obra ejerce en Occidente se deba a esta particular forma de reconciliar los referentes culturales de pensamiento oriental y occidental. Solo un autor con una cultura humanista como Kurosawa podría generar un enfoque de tanta amplitud como para componer una fusión orgánica entre contenidos, formas, temas y estilos de dos tradiciones diametralmente opuestas.

Para Kurosawa “El cine es como las otras artes. Si el cine tiene tantas características literarias es porque también tiene una parte filosófica, elementos teatrales, atributos de la pintura y la escultura, así como elementos musicales”. Esta concepción del cine como texto fílmico hace que Kurosawa se desmarque de la noción tradicional de autoría y que su obra este llena de referencias y citas. La importancia que tiene el tratamiento de la imagen dentro de su filmografía hace que sea la pintura, y no el propio lenguaje cinematográfico, quién contribuya a fusionar estos elementos constituyentes de intertextualidad. Kurosawa estudió Bellas Artes y trabajó como artista plástico profesional antes que como director de cine, esta formación académica visual en el ámbito de la pintura es lo que hace que los storyboards de sus films puedan ser contemplados como piezas autónomas. Los dibujos de Kurosawa poseen un gran atractivo visual, un interés cultural que trasciende la mera función instrumental de un storyboard porque en ellos se funde de manera magistral la compleja iconografía visual de la cultura zen con la de las vanguardias artísticas occidentales de principio

del siglo XX que tanto admiraba: Van Gogh, Renoir, Cézanne, Chagall. Sus storyboards son a la vez origen y síntesis de su filmografía, una partitura plástica que construye el rodaje de la imagen en movimiento.

“Hay muchas cosas en las que pienso cuando dibujo los storyboards. El encuadre del espacio, la psicología y las emociones de los personajes, sus movimientos, el ángulo de la cámara necesario para la captura de esos movimientos, la iluminación, el vestuario y los accesorios (…) si no he pensado en las especificidades de todas esas cosas no puedo dibujar la imagen. A menos que sea más exacto decir que dibujo los storyboards para pensar en esas cosas. De este modo engendro, materializo y atrapo la imagen de cada escena de una película antes de verla claramente. Hasta que no llega ese momento no comienzo realmente a rodar. Sin embargo parece que todos estos procesos de alguna manera tienen forma ya en mi espíritu en el momento en que escribo el guión puesto que encuentro toda clase de dibujos en el dorso de mis borradores no usados”.

La exposición se centra en los storyboards a color de sus últimos seis films puesto que éstos son los más completos e interesante formalmente. En ellos se constata la inquietud por el detalle y el preciosismo visual. Son estos dibujos los que mejor evidencian su gran preocupación por construir la trama a partir de los recursos de la imagen plástica, el color, la composición, las atmósferas, y todo ello desde sus preferencias plásticas.

Kagemusha. La sombra del guerrero (1980) es un gran fresco histórico que se desarrolla en el siglo XVI, sus imágenes están llenas de referencias a historia de la pintura occidental, desde la pintura de batallas del bajo renacimiento italiano a las escenas oníricas del surrealismo.

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Ram (1985) es un drama épico que sintetiza sus films de samuráis y sus inspiraciones en los dramas de Shakespeare (Rey Lear). Los dibujos preparatorios de Ran son un verdadero reflejo de un film que recosntruye meticulosamente la imagen de un siglo del renacimiento japonés, con ellos Kurosawa demuestra su hablidad para la dramaturgia visual. Los retratos de los personajes dibujan sus psicologías desde la estética de las máscaras del teatro Nô y las imagenes de Géricault. Con este film Akira Kurosawa fue nominado a los premios Oscar como mejor realizador extranjero, mejor fotografía y decorados. Finalmente obtiene el premio como mejor realizador y mejor diseño de vestuario. Los sueños de Akira Kurosawa (1990) donde un joven Akira se encuentra con Van Gogh paseando por los paisajes predilectos del artista holandés para convertirlos en un espacio dramático tridimensional. Rapsodia en agosto (1991) es un conmovedor relato intimista sobre la vejez que, utilizando imágenes desnudas y abstractas, reflexiona sobre la relación entre oriente y occidente desde el recuerdo de los dramas de Hiroshima y Nagasaki.

Espera un poco (1993), su último proyecto terminado, es una biografía de un profesor muy popular en los años 50 que tras los desastres de la II Guerra Mundial debe replantearse su vida. La acción transcurre en un ambiente opresivo que recuerda las películas de John Ford que tanto le gustaban. En los dibujos preparatorios se puede experimentar un ambiente íntimo y cálido gracias a la selección de colores que Kurosawa quería que definieran la atmósfera general de esta película donde el mundo onírico del protagonista lo conduce hacia un abismo.

El mar mira (2002) es una historia de amor de geishas que recrea minuciosamente los detalles de las elegantes casas geishas de la era Edo, los dibujos preparatorios recrean la elección refinada en la creación de estos ambientes así como la elección de los tejidos y motivos de los kimonos de esta época.

La exposición presentará cada serie de dibujos junto a la proyección de las escenas a los que los storyboards hacen referencia, poder alternar en el mismo espacio la imagen fija con la imagen en movimiento nos ayudará a conocer y disfrutar de la faceta menos conocida de este director de cine, la de un Kurosawa como artista visual excepcional que es, a la vez, dibujante, diseñador de vestuario y diseñador de escenas.

A través de textos de sala y material audiovisual con diferentes aportaciones de historiadores, críticos de cine y entrevistas al autor, nos acercaremos al contexto histórico en el que se produjo su obra, a la relación con el canon del cine internacional y su papel como precursor en la difusión del cine japonés; así como a las diferentes tipologías que se pueden establecer en su filmografía: las adaptaciones de los grandes autores occidentales (Shakespeare, Gorki, Dostoievski), las citas a los géneros literarios (la narrativa épica, el drama) y cinematográficos (el cine negro, el cine de aventura).

Los storyboards de Kurosawa no han sido exhibidos nunca antes en España y la exposición nos ofrece una oportunidad única para comprender y disfrutar del universo visual de este reconocido director.

estructura

La esposición se desarrolla a partir de los seis storyboards que corresponden a los últimos seis films de Kurosawa:

Kagemusha (The Shadow Warrior/La sombra del guerrero), 1980

Ran (Caos), 1985

Konna yume wo mita (Akira Kurosawa Dreams/Los sueños de Akira Kurosawa), 1990

Hachigatsu no rapusodi (Rhapsody in August/ Rapsodia en agosto), 1991

Madadayo (Espera un poco), 1993

Umi wa miteita (The sea Watches/El mar mira. Guión dirigido póstumamente por Kei Kumai), 2002

PrinciPaLes materiaLes

de La eXPosición

• Apróximadamente 150 dibujos originales • Proyecciones de las escenas de los films

• 4 vestuarios originales diseñados por Kurosawa y utilizados en el rodajes de sus films

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aPuntes Para La concePción

formaL

Un juego visual y espacial con formas de la cultura japonesa que facilite la presentación y narratividad de los storyboards

actividades de La eXPosición

La exposición es el núcleo de un conjunto de actividades pensadas para celebrar el centenario del nacimiento Akira Kurosawa, con este fin generará diversas colaboraciones que involucre a varias instituciones (filmotecas, universiades, fesivales de cine, etc.) de las diferentes sedes que acojan la itinerancia de la exposición. Este calendario de actividades puede incluir:

• Programación de cine con la filmografía del director.

• Programación de cine sobre Akira Kurosawa (cine occidental de samurais, cine de geishas, cine inspirado o con referencia al cine de Kurosawa, audiovisuales sobre la cultura y la sociedad japonesa de su época, documentales relacionado con el autor o algunos de sus filmes, algún producto audiovisual de preferencia por el director, animes japonés contemporáneo basado o inspirado en el cine de Kurosawa).

• Ciclo de conferencias en colaboración con las universiades locales.

sobre Los autores

Josep María Caparrós es Doctor en Filosofía y Letras, Profesor Titular de Historia Contemporánea y Cine de la Universidad de Barcelona. En 1983 fundó el Centro de Investigaciones Film-Historia. Como crítico e historiador de cine ha publicado numerosos libros entre los que se encuentran The Spanish Cinema: An Historical Approach (1987), Breve historia del cine americano. De Edison a Spielberg (2002) e Historia del cine europeo (2003).

Aldo Tassone es un reconocido crítico e historiador de cine de renombre internacional. Ha publicado varios libros entre los que se encuentran: Akira Kurosawa; François Truffaut. Profesión Cine. Entrevista inédita; Los filmes de Michelangelo Antonion: un poeta de la visión; Max Ophuls. El encantador; El desafío de la verdad. El cine de Francesco Rosi; y ha sido el responsable de la edición de la publicación de France Cinéma’ 04; 05 (Retrospectiva Eric Rohmer); 06 (Retrospectiva Philippe Noiret).

James Goodwin es profesor asociado de la Universidad de California y autor del ensayo Akira Kurasawa and Intertextual Cinema, editorial The Johns Hopkins University Press, Baltimore and London, 1994.

• Talleres y/o visitas comentadas por conocidos directores de cine y/o especialistas nacionales en Kurosawa.

• Presentación del libro de Andrés Expósito, Carlos Giménez Soria y Jordi Puigdomènech, Akira Kurosawa. La mirada del samurái.

PubLicación

Texto introductorio de Josep María Caparrós Texto Akira Kurosawa, el emperador de Aldo Tassone Por su interés, y pensando en la versatilidad final de la publicación, valoramos la posibilidad de encargar un texto a James Goodwin, autor del ensayo Akira Kurasawa and Intertextual Cinema

En su ensayo James Goodwin argumenta que cada texto fílmico de Kurosawa está inmerso en un proceso consciente de “inscripción, actuación, filiación y diseminación en relación con otros textos” y que por esta razón su obra debe ser analizada desde la perspectiva de los ideas de la intertextualidad antes que desde el paradigma tradicional de la noción de autoría. En un análisis de los diferentes medios que Kurosawa utiliza Goodwin considera a las artes visuales como uno de los elementos constituyentes de dicha intertextualidad.

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Su primera vocación fue la pintura. Akira nació en Tokio en 1910 y fue el pequeño de seis hermanos, su dolescencia estuvo marcada por un entorno masculino a diferencia de la de su hermano mayor, Kenji Mizoguchi, primer hijo de otro matrimonio paterno que se crió en un universo femenino. Su padre, su hermano Heigo y el profesor Tachikawa ejercieron una influencia fundamental en él. El joven Akira tiene una salud muy frágil y una timidez preocupante. Por suerte la naturaleza le rodeó de excelentes “maestros”. Esta relación maestro-aprendiz será el centro de muchas de sus películas. El padre, que desciende de una larga saga de samuráis, le enseña artes marciales, y aunque muy tradicional es receptivo con la cultura occidental, el señor Kurosawa llevará a sus hijos al cine a menudo.

Akira descubre su inclinación por la pintura gracias al profesor Tachikawa. Animado por un pedagogo avanzado a su época el joven alumno consigue con-fiar en sí mismo y convertirse en un buen dibujante. El hermano mayor de Akira, Heigo Kurosawa, era un gran lector de clásicos rusos y un cinéfilo empeder-nido, trabajaba como “benshi” (comentarista de películas mudas) en una sala de Tokio. Fue el quién le descubrió a Dostoievski, Tolstoi, Shakespeare, y sobretodo los grandes cineastas del cine mudo americano (Griffith, Von Stroheim, Sternberg, Ford, Lubitsch), los expresionistas alemanes (Lang, Mur-nau, Wiene), los rusos (Eisenstein, Pudovkin), los franceses (Feyder, Clair, Renoir). “Estoy sorprendido de la cantidad de películas importantes de la histo-ria del cine que vi durante mi adolescencial y se lo

debo a mi hermano”1_{. En 1928 Akira se inscribe en}

la Academia de Bellas Artes de Dushuka y se siente tan atraído por los pintores clásicos, Urozu, Tessai, Taiga, como por los modernos como Van Gogh, Cé-zanne o Chagall; poco importa su nacionalidad, la cultura no tiene fronteras para este joven abierto a todo. Akira hace progresos. Una de sus obras, una naturaleza muerta, es seleccionada para la expo-sición nacional de Nitten2_{. La pintura se convertirá}

en su profesión hasta que en 1933 debido a proble-mas familiares (el suicidio de su hermano Heigo y la muerte de su segundo hermano) se convierte en el hombre de la familia y debe trabajar para ganarse la vida.“Fue un cambio peligroso, pensaba que no me importaría que trabajo hacer”. Para mantener a su familia se convierte en ilustrador de novelas de amor y libros de cocina. El poco tiempo que le quedaba para dedicar a su pintura le influye en el cambio de medio. “Perdí toda la confianza en mis capacidades, el propio acto de pintar se convirtió en un incordio” 3

Un día de 1935 Akira lee en un periódico que un estudio de cine (el Photo Chemical Laboratory, futura productora Tôhô) buscaba asistentes de realizadores. La prueba consistía en redactar un texto sobre “las debilidades del cine japonés”: “Había estudiado

1- Akira Kurosawa, Comme une autobiographie, Cahier du cinéma, 1997.

2 - Se trata de la exposición anual de arte más importante de Tokio.

3- La adhesión de Akira a la “Liga de Artistas Proletarios” de inspiración marxista será solo un breve paréntesis. “Más que un movimiento esencialmente artístico era una fórmula para representar sobre la tela los ideales políticos frustrados. Con ellos acabe por perder el placer por pintar”, recuerda Kurosawa. Podemos ver una pincelada de esta experiencia en No añoro mi juventud, donde aparecen dos figuras míticas de la resistencia contra los militaristas.

akira

kurosawa,

eL emPerador

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suficientemente las películas extranjeras como para tener un juicio sobre nuestro cine”, recuerda Kurosawa. Es recibido personalmente por el director Kagiro Yamamoto que formaba parte del tribunal seleccionador. “Pensándolo bien, todo lo que hice durante esos años me llevó fatalmente hacia el cine; inconscientemente me presenté estando en posesión de la mejor experiencia”. Su cultura excepcional impresiona a Yamamoto (“pintura, literatura, música, teatro, todo lo que había estudiado convergía hacia el arte cinematográfico”). Rápidamente y con un gran espíritu de iniciativa el nuevo asistente tiene la suerte de encabezar el dinámico equipo Yamamoto-Naruse-Taniguchi. Hombre de extraordinaria energía, guionista, montador reputado y buen realizador de películas de acción, Yamamoto era un maestro sin igual dentro del cine japonés. Yamamoto diría que Kurosawa “tenía un talento innato extrordinario superior a todos tanto en la escritura de guiones como en el montaje”. “Aprecio mucho la formación recibida en Photo Chemical Laboratory”, confiesa el asistente que siempre le estará agradecido.

Animado por Yamamoto, quién lo implica en la dirección de Caballos, Akira escribe varios guiones que después serán dirigidos por otros. Destaca La Nieve, una historia de investigadores científicos obsesionados con su misión. Un alemán en el templo Daruma. Una historia sobre la aventura del famoso arquitecto Bruno Taut, uno de los fundadores de la Bauhaus, que, fascinado por la belleza de las formas en la arquitectura japonesa decide retirarse a un templo perdido en medio del campo. Bruno Taut había hecho el mismo camino hacia oriente que Kurosawa hacia occidente. Podemos imaginar cómo el descubrimiento de la antigua civilización nipona por parte de un occidental puede convertirse en tema transcendental en manos de un oriental

apasionado por la cultura occidental. Kurosawa, educado en un ambiente cultural cosmopolita, siempre se consideró un ciudadano del mundo. Profundamente japonés pero con un espíritu universal su obra es una síntesis ejemplar y única de las culturas oriental y occidental; paradojicamente el occidente que lo alimentó se retroalimentara de su obras. Gran cantidad de sus películas sirven de modelo tanto en América como en Europa.

Pero éste no es un tiempo propicio a los cambios culturales. Akira se ve obligado a escoger un tema que no disguste a los “militaristas” en el poder, en su primera película, La leyenda del gran Judo, el joven cineasta cuenta la iniciación mística y física en las artes marciales de un célebre campeón de judo de principio del siglo XX. De repente Kurosawa se revela como un especialista del cine de acción —los duelos que enfrentan a Sugata con sus numerosos adversarios estan filmados de manera muy original— que sin embargo no descuida la psicología y el aspecto introspectivo del personaje ni la evolución interior de su discípulo. Kurosawa siente especial atracción por “los personajes en proceso de formación”. La leyenda del gran Judo es la primera de una larga serie de películas sobre discípulos: los jóvenes obreros de La más bella (en 1944 Akira se casará con Yoko Yaguchi, la heroína de este film por encargo; el policía novato de Perro rabioso, los aprendices de samuráis de Los siete samuráis. Madadayo, su última película, será un himno conmovedor a la relación maestro-discípulo. A diferencia de Yasujiro Ozu, director especializado en historias de familias de la pequeña burguesía, Kurosawa no es un autor que trabaje dentro de una temática o género concreto, al contrario, su obra refleja una constante voluntad de renovación. El

pasa de un género (y de un tema) a otro con una habilidad sorprendente, de un film de aventura a un fresco histórico de contenido político. Así Los hombres que caminan sobre la cola del tigre (film dirigido en 1945 bajo los bombardeos americanos) su primera película de samuraís basada en una adaptación de una obra kabuki y realizada con muy pocos medios será seguida de No añoro mi juventud que es una atrevida denuncia de los oscuros años del régimen militarista. Una suerte de Noche y niebla en Japón4_{anticipada con ritmo poderoso}

con la que Kurosawa se revela como un maestro absoluto del montaje dinámico y que se convertiría en obra de referencia para las nuevas generaciones. También se atreve con el melodrama lírico y social de Un domingo maravilloso como fábula amarga -casi “zavattiniana”- sobre los sueños rotos de una generación sacrificada, un homenaje al neorrealismo italiano; Escándalo un panfleto contra los abusos de la prensa del corazón; sin olvidar el thriller moral de El ángel ebrio como una virulenta denuncia del mundo inhumano de los yakuza (la maffia japonesa).

1948 es realmente un año clave en su carrera. Akira crea junto con Yamamoto, Naruse y Taniguchi la Asociación artística cinematográfica (con la que fundará en 1959 la Kurosawa Production, su propia productora). En este mismo año encuentra su camino con la realización de El ángel ebrio, una obra maestra. A partir de este film Toshiro Mifune – que representa la violencia- y Takashi Shimura -la sabiduría- se convertiran en sus actores fetiches. Los encontramos en Perro rabioso, su segunda gran película de cine negro, la historia de dos policías a lo Simenon que investigan un robo de armas en los

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bajos fondos de Tokio. El film es una impresionante “sinfonía visual”, el vientre de la capital jamás había sido representado antes con tanta verdad, con tanta energía furiosa.

En 1950 Akira Kurosawa rueda su undécima película cuyo título se volverá mítico. Presentada en la Mostra de Venecia de 1951 sin el consentimiento del director Rashomon recibirá el León de Oro y jugará un papel capital en la historia de un cine japonés hasta entonces casi desconocido en Europa. Inspirada en dos cuentos pirandelianos de Ryunosuke Akutagawa, un escritor maldito japonés que se suicidó en los años 20, Rashomon es un ensayo vertiginoso y conmovedor sobre el egoísmo humano y la relación de ambigüedad entre la verdad y la mentira. “Fue un verdadero choque”, escribirá Satyajit Ray. “Cada plano de esta obra sublime lleva la marca del genio”5_{, confiesa Antonioni.}

Gracias a esta película Kurosawa se convierte en un “caso” internacional aunque el cineasta ya poseía un fecundo pasado. Con filmes como No añoro mi juventud, El ángel ebrio o Perro rabioso, Kurosawa ya había demostrado que sabía tratar de manera desgarradora los temas contemporáneos. El éxito mundial de Rashomon, y más tarde el de Los siete samuráis, nos permite creer que Kurosawa es sobretodo un cineasta de films costumbristas (jidai-geki). El pintor-cineasta dispone de muchas cuerdas en su arco y siempre alternará los temas contemporáneos con los históricos. Kurosawa es un apasionado de la ética humanista de la escuela de Dostoievski y Shakespeare y eso se refleja en sus obras de madurez —en ocho años siete obras maestras— donde afina su sentido de la

5 - Declaración recogida por el autor

introspección para crear unos personajes cada vez más complejos, dotados de una humanidad profunda y cálida, desde los seis protagonistas de Rashomon, los cuatro héroes de El Idiota, el empleado Watanabe en Vivir, al séptimo samurái Kikuchiyo.

El idiota, Vivir, Los siete samuráis, Trono de sangre, Los bajos fondos, todos ellos abordan los grandes temas de la condición humana: la búsqueda del sentido de la vida, la enfermedad y la muerte, la solidaridad, la lucha por la justicia, el conflicto entre el bien y el mal.

Antes del estreno mundial de Rashomon Kurosawa acababa de finalizar el rodaje de una fabulosa adaptación de El idiota pero esta gran película maldita será lamentablemente dañada por los productores que destruyeron los negativos de las escenas cortadas. “Ningún cineasta ha sabido tratar en profundidad el mundo de Dostoievski mejor que Kurosawa en El idiota”6_{confesaba Tarkovski.} Vivir es una película llena de una extraordinaria riqueza: “Quizás la más bella, más inteligente y más conmovedora de las películas japonesas, la inteligencia de las estructuras del relato me ha dejado asombrado”7_{. La aventura interior de un viejo}

solitario frente a la muerte y su constante fracaso, la meditación desgarradora sobre la vida, el retrato mordaz de la burocracia en tanto que categoría social, Vivir parece tres películas en una: Humberto D. (la tragedia de una hombre solitario), Ciudadano Kane (la búsqueda de la identidad del “ciudadano” Watanabe), Ocho y medio (el balance existencial).

6 - Idem.

7 - André Bazin, Cahiers du cinéma, nº 69, 1957

Rodada a continuación de dos grandes obras intimistas (El idiota y Vivir), Los siete samuráis es un monumento del cine épico moderno que ocupa un lugar especial en la filmografía de Kurosawa. Este himno a la solidaridad entre diferentes clases sociales (samuráis y campesinos) es a la vez la Ilíada y la Guerra y paz del mundo campesino. Nos dejamos seducir por la riqueza de los episodios y la humanidad de los personajes: el inigualable Kikuchiyo -el campesino que se proclama samurái interpretado por Toshiro Mifune- es el más importante miles gloriosus8_{del cine moderno.}

Descubrimos en ella un tono que va de la épica a la picaresca y de la energía rabiosa del mejor Ford al el esplendor formal de Eisenstein. Es una pena que en occidente hayamos tenido que esperar treinta años antes de poder disfrutar de su versión íntegra (tres horas y veinte minutos). Aunque hubo un tiempo en el que Kurosawa fue acusado de imitar a los clásicos occidentales muchos directores contemporáneos de occidente se han inspirado en esta obra maestra: John Sturges (Los siete mercenarios), Sam Peckinpah (Grupo salvaje), George Lucas (La guerra de las galaxias) y Francis Ford Coppola (especialmente las escenas de guerra de Apocalypse Now). Como escribió Tony Richardson “Kurosawa es un brillante exponente en la técnica del suspense, en el efecto de sorpresa y de la emoción. En esto no tiene nada que envidar a sus maestros occidentales, por el contrario, Los siete samuráis produce una impresión visual increíble”9_{. Y Tony Richardson tenía razón, si}

8 - El “fanfarrón” inspirado en el título de una obra del autor latino Plauto.

9 - “Kurosawa es un exponente virtuoso de la técnica del suspenso, la sorpresa y la excitación que nos provoca no le deben nada a los maestros occidentales. Los siete samuráis

causan una impresión visual tremenda”, Sight and Sound,

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Kurosawa se ha alimentado de la cultura universal son los occidentales quienes deben mucho al emperador del cine japonés. Por ejemplo, el origen del spaghetti western, Por un puñado de dólares de Sergio Leone, es una versión de Yojimbo. Cuatro confesiones (The Outrage) de Martin Ritt una continuación de Rashomon. George Lucas, quien reconoce su deuda con el maestro japonés, ha confesado que: “Las películas de Kurosawa estan tan llenas de energía que dan ganas de hacer cine”. Y en efecto, los personajes de La Guerra de las galaxias deben mucho a los de La fortaleza escondida. La serie de obras maestras de los años 50 se acaba con la notable adaptación de dos clásicos de la literatura occidental: Trono de sangresegún Macbeth y Los bajos fondos según Gorki. Este Macbeth en versión “Nô” es una obra audaz e inquietante de gran originalidad formal. El cineasta japonés supo captar la esencia del drama shakespeariano –el crimen, la autodestrucción del líder– cambiando la poesía del verbo por la acción en imágenes de rigor geométrico. El Kurosawa épico puede permitirse aquí competir con su gran “rival” Mizoguchi en lo que se refiere a austeridad y rigor. “¡Akira el Grande es el único cineasta del mundo con derecho a tocar Shakespeare!”10_{declaró un día Orson Welles con}

una sonrisa de admiración.

Con este mismo modelo de “reinvención” –captar la esencia pero cambiando el estilo– el cineasta hace una “adaptación” rigurosa de Los bajos fondos de Gorki. Gracias a la virtuosidad de un excelente grupo de actores consigue esbozar una decena de retratos conmovedores por su precisión y veracidad. Esta versión humanista “con teatralidad simbólica

10 - Declaraciones recogidas por el autor

asumida”11_{hace palidecer la versión de Bas-Fonds}

influenciada por el espíritu del Frente Popular creado por Renoir en 1936.

Diez años después de ser contratado por el Photo Chemical Laboratory el cineasta se concede el lujo de realizar una película de aventuras en estado puro, La fortaleza escondida como una formidable fábula western sobre la fiebre del oro. Pero rápidamente el cineasta vuelve a su pasión dostoievskiana por la ética con Los canallas duermen en paz, un fantástico panfleto contra la corrupción de las altas finanzas inspirado libremente en Hamlet. Esta oscura y corrosiva película retrata el cinismo de la nueva clase dirigente y sigue siendo de una rabiosa actualidad incluso mas allá de Japón. El infierno del odio está libremente inspirada en Ed McBain y es la última película de género negro kurowasiano (rodada en 1963 después de dos películas de samuráis El mercenario y Sanjuro). En ella reconstruye la historia de un rapto, una historia donde un Raskolnikoff moderno secuestra el hijo de un importante industrial para “castigarlo”. El rapto es un pretexto para una nueva reflexión sobre el mal y la complementariedad de los destinos humanos, víctima y verdugo finalmente descubren ser dos caras de la misma moneda. Kurosawa se permite rivalizar con Sir Alfred Hitchcock.

El infierno del odio es un bello título (también traducido como Entre el cielo y el infierno) que puede aplicarse a toda la obra de este maestro de los contrastes. Pocos realizadores como Kurosawa han sabido describir las pasiones más extremas, los barrios elegantes y los bajos fondos, los samuráis y los campesinos, los policías y los criminales, el paraíso y el infierno.

11 - Max Tessier, La Revue du Cinéma, nº 358, 1981

El protagonista de El mercenario (Yojimbo) es un “ronin”, un samurai sin maestro. Muy astuto observa con mirada divertida como dos clanes se matan entre ellos en un pueblo y decide ofrecer su servicio a los dos bandos. Sergio Leone, el creador del western italiano, no se equivocará al reutilizar este maravilloso tema. Por un puñado de dólares tendrá más éxito que la película original de Kurosawa. Sanjuro es rodada el año sigueinte y es una versión de un cuento de hadas en donde lo pedagógico prevalece sobre el sarcasmo y la violencia. El diabólico Toshiro Mifune se transforma en un maestro que se consagra pacientemente a la iniciación humanista de un grupo de jóvenes aspirantes a samuráis: “las buenas espadas deben mantenerse enfundadas”.

El mercenarioySanjuro estan inspiradas en obras de Shugoro Yamamoto de quien Kurosawa también adaptará Barbarroja y Dodescaden.Barbarroja es un médico-director de una leprosería que lucha obstinadamente contra la enfermedad y sus raíces sociales, Yasuoto un aprendiz de médico rebelde de buena familia que acabará siguiendo su ejemplo. Víctor Hugo habría adorado este espléndido drama social. Dodescaden es la primera película en color de Kurosawa, el film nos sumerge en la vida cotidiana de un barrio de chavolas (el reverso del Japón actual) habitado por alcohólicos, esquizofrénicos, locos peligrosos, vagabundos soñadores, niños violados o enfermos y viejos sabios que han sabido preservar su equilibrio existencial. “El milagro económico de Japón no durará si olvidamos los grandes valores éticos”12_{confesaba Kurosawa en ese momento.}

Esta obra experimental de gran coraje, rodada con unos decorados estilizados de colores violentamente

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expresionistas, estuvo a punto de ser el canto del cisne del autor. Kurosawa, muy deprimido por el fracaso de la película, intentó suicidarse a finales de 1971. Afortunadamente sólo fue un mal paso, “un simple incidente en el camino”12_{no obstante a los 63 años}

el “sensei” (maestro) se ve obligado a expatriarse para rehacer su nombre. Invitado por los soviéticos rueda Dersu Uzala en Siberia, una conmovedora crónica de la vida aventurera de un cazador mongol; el éxito mundial de este original western ecológico, y el apoyo de sus admiradores y amigos americanos Lucas y Coppola, le permiten concebir y realizar dos grandes frescos históricos situados en ese siglo XVI que siempre le fascinó: Kagemusha, la sombra del guerrero y Ran. La Palma de Oro que se le otorgó en 1980 por Kagemusha le da una segunda juventud. Kagemusha en una parábola a la Pirandello sobre un ladrón de poca monta que es invitado a residir en la corte de los príncipes (los Takeda) para hacer de doble del señor, La sombra del guerrero(en japonés kagemusha es el nombre que se le da un doble, el hombre-sombra) es una apasionante reflexión sobre la ambivalencia del poder. La admiración que siente Kurosawa por el Gran Siglo consigue dar un aire de gran emoción a las imágenes de esta suntuosa epopeya estilizada que rozalos límites de la abstracción. Antes del rodaje el “sensei” dibuja minuciosamente los personajes, las atmósferas y los planos de la película confirmando así, una vez más, su talento para pintar. El combate final rivaliza en belleza y fuerza con las tres célebres Batallas de San Romano de Paolo Uccello. Indudablemente el cineasta-pintor ha sabido encontrar sutiles correspondencias entre el siglo más libre y dinámico de la historia japonesa y el Renacimiento italiano.

Para Ran Kurosawa recupera de nuevo la obra de Shakespeare. Inspirada libremente en el Rey Lear, Ran (caos) nos habla del infierno del poder y la locura de la guerra. El realizador llega a superarse en esta película de gran riqueza visual y fuerza visionaria sin igual en el cine moderno. Ran tiene la profundidad de La sombra del guerrero pero sin sus defectos. “¿Por qué los hombres no pueden vivir en perfecta armonía con un poco más de comprensión recíproca?”. La totalidad de la obra de Kurosawa intenta responder a esta pregunta fundamental. A los ochenta años, después de este díptico histórico digno de Shakespeare, Kurosawa nos sorprende una vez más con Sueños, una película completamente onírica. “Cuando sueña, el hombre es un genio”, comentaba Akira durante la preparación del film. Hay que reconocer que sus sueños (seis de ocho) expresan realmente su genialidad. En uno de ellos el joven Akira sueña que se encuentra con Van Gogh (interpretado por Martin Scorsese) paseando por los paisajes predilectos del artista holandés. El paseo onírico por el interior de estos cuadros gigantes es, sencillamente, sublime.

Como Chagall, Cézanne y Rouault, Van Gogh siempre fascino a Kurosawa: “En Bellas Artes, trabajé particularmente sobre la pintura de Van Gogh, sentía una gran admiración por este ser absolutamente fascinante de vida deslumbrante; su evolución para alcanzar la cumbre en su arte supuso un inmenso sufrimiento. Sin duda por esto soñé el encuentro con él” recuerda el director. El miedo a la catástrofe nuclear (el séptimo sueño) también se encuentra en el centro de Rapsodia en agosto, conmovedor relato intimista sobre la vejez. En general, a los americanos no les gusta mucho recordar los dramas de Hiroshima y Nagasaki; más

allá de su valor político esta pequeña película ofrece el soberbio retrato de una extraordinaria profesora interpretada magistralmente por la actriz Sachiko Murase que entonces tenía 86 años.

Espera un poco fue su último proyecto terminado y es una biografía cariñosa y divertida de un ilustre profesor muy popular en los años 50, un himno a la convivencia digno de Ozu “el cineasta que me ha enseñado el arte de beber” confesaba Kurosawa riendo. Observando estas imágenes desnudas que reflexionan sobre la vejez comprendemos que Espera un poco sea la última película del cineasta. Tras cinco años de silencio Kurosawa nos abandonará a principios de septiembre de 1998 durante la Mostra de Venecia, el mismo festival de cine de autor que medio siglo antes nos había descubierto Rashomon.

El cine japonés nos ha provisto de autores de gran calidad. Es suficiente con citar a Ozu, Gosho, Mizoguchi, Kinoshita, Naruse, Kobayashi, Ichikawa, Shindo y más recientemente Oshima, Imamura, Kitano. Pero ninguno de ellos ha tenido el impacto, la gloria internacional de Akira Kurosawa, el llamado “emperador”. ¿Cuáles son las causas de la vitalidad de su cine? Al volver a ver sus películas impresiona primeramente la riqueza y variedad de su inspiración; pocos grandes realizadores de cine contemporáneo han sabido trabajar con tan variados géneros. También impresiona la universalidad de los temas recurrentes que le gusta tratar. El hombre siempre será el centro de interés de este gran humanista que nunca se dejó tentar por las ideologías de moda. La iniciación a la vida, la atención del discípulo en formación, la búsqueda del sentido de la existencia, el mal, el crimen, la locura de la guerra, la ambición, la solidaridad, la lucha contra la miseria, la enfermedad

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y la muerte, la ecología, todos estos temas serán abordados por Kurosawa. Además, la diversidad es una de las cualidades más destacables de su cine. Kurosawa consigue crear un abanico de tipos humanos representativos, dotados de una vida, de un calor, que los convierte en inolvidables: los personajes de Vivir, Rashomon, El idiota, Los bajos fondos, Dersu Uzala, la mujer-zorra de Ran. No son superhombres pero si “ángeles ebrios” que componen la vasta comedia humana de nuestro tiempo.

Esta inteligencia en el trabajo es exaltada por un talento espectacular —una mezcla muy personal de realismo y expresionismo. Sus películas también tienen un vigor y una eficacia en el relato de gran impacto directo. Todo esto hace del realizador uno de les últimos grandes clásicos del cine contemporáneo. Kurosawa posee un sentido innato del ritmo, un dinamismo sin igual, en palabras de Fellini “una técnica maestra que corta el aliento”. Con él uno no se aburre nunca.

De Bergman a Ford, de Welles a Tarkovski, de Penn a Coppola, de Scorsese a Fellini, los grandes cineastas han rendido homenaje al “emperador”. Fellini confiesa a Dario Zanelli: “Percibo en Kurosawa el espectáculo total que es a la vez fábula, historia, escrito, novela, parábola, mensaje. Percibo el cine explotar en todos sus medios de expresión, del plano general al detalle, del fotograma fijo a la secuencia con más movimiento, de la aceleración a la disminución. Percibo el entusiasmo, la salud del verdadero artista, una generosidad en la narración que puede rivalizar con Balzac, los temas eternos, la guerra y la paz, la sangre que coagula, enrojece la pantalla y hace latir un gran corazón, el corazón de ese extraordinario titiritero que desde siempre parece hacer una larga e interminable película recreando el mundo de ayer

y de hoy”13_{. El autor de Amarcord lo ha dicho todo.}

Estoy muy orgulloso de haberlos inmortalizado en esta foto única al término de íntima cena romana: dos gigantes sonríen y se dan la mano como chavales traviesos. Cena divertida, tuve la impresión de tener delante a Shakespeare y a Molière.

“Akira Kurosawa, el emperador”, texto de Aldo Tassone publicado en el catálogo de la exposición Kurosawa Dessins, Petit Palais, Musée des Beaux Arts de la Ville de Paris [16 octubre 08-11 enero 09]

(12)

1. kagemusha. La sombra deL guerrero, 1980

1.1

“Takeda Shingen en el Templo Horaiji”

Lápiz, acuarela, pastel y rotulador de base de agua sobre papel de dibujo

26.5 x 38.5 cm

1.2

“Sala de reuniones en la mansión Takeda, Tsutsujigasaki”

27.5 x 35.5 cm

1.3

“Funeral de Shingen en el lago Suwa”

Lápiz, acuarela, pastel y rotulador de base de agua sobre papel Bond

27.3 x 35.6 cm

1.4

“Kageboushi hecha un vistazo al entierro de Shingen”

27 x 35.5 cm

1.5

“Nevando sobre el castillo Kasugayama” Acuarela y lápiz sobre papel de dibujo Bond

26.7 x 35.7 cm

1.6

“El ejército de Takeda es visto por los exploradores al pie de la montaña”

26.5 x 35.5 cm

1.7

“Takatenjin en el crepúsculo”

26.5 x 35.5 cm

1.8

“Batalla nocturna en Takatenjin (el ejército en apuros)”

Lápiz, acuarela y pastel sobre papel Bond

27.0 x 35.5 cm

1.9

“El mando del ejército Takeda de noche” Lápiz, acuarela y pastel sobre papel Bond

26.0 x 35.5 cm

1.10

“Shidaragahara, Nagashino”

Lápiz, acuarela y pastel sobre papel Bond

35.7 x 26.7 cm

2. ram, 1985

2. 1

“La señora Kaeda”

36.3 x 25.7 cm

2.2

“Campo verde: Hidetora cazando”

Lápiz, acuarela y pastel sobre papel de dibujo

24.4 x 33.4 cm

2.3

“Hidetora lanza una flecha al criado de Taro” Lápiz, acuarela y pastel sobre papel de dibujo

32.0 x 40.5 cm

Listado

de obras

(13)

2.4

“Colinas del Azusano”

31.5x40.6 cm

2.5

“Caída del tercer Castillo: un erizo”

46.0 x 39.0 cm

2.6

“Ruinas del castillo Azusa: Hidetora vaga por el patio” Lápiz, acuarela y pastel sobre papel de dibujo

26.8 x 38.0 cm

2.7

“Páramo de tormenta: Hidetora se vuelve loco” Lápiz y acuarela sobre papel de dibujo

24.0 x 33.4 cm

2.8

“Primer castillo: lady Kaede entra en acción con Jiro” Lápiz, acuarela y pastel sobre papel de dibujo

31.2 x 40.5 cm

2.9

“Caída del tercer castillo: un soldado con una flecha en el ojo”

38.3x46.0 cm

2.10

“Dibujo de un soldado”

35.4x27.6 cm

3. Los sueños de akira kurosawa, 1990

3.1

“Volando. Cielo estrellado”

Lápiz, tinta y acuarela sobre papel de acuarela

33.9 x 40.1 cm

3.2

“Volando. Abandono la tierra”

33.9 x 40.1 cm

3.3

“Volando. Caída al espacio”

33.9 x 40.1 cm

3.4

“Volando. El ángel me abandona”

33.9 x 40.1 cm

3.5

“Volando. Veo mi sombra esperándome en la colina” Lápiz, tinta y acuarela sobre papel de acuarela

33.9 x 40.1 cm

3.6

“El monte Fuji rojo. La erupción”

37.3 x 52.8 cm

3.7

“El túnel. Soldados en columnas de cuatro” Lápiz, acuarela y pastel sobre papel de dibujo

31.3 x 40.6 cm

3.8

“El demonio llorón. El lago de sangre” Lápiz, acuarela y pastel sobre papel de dibujo

31.2 x 40.6 cm

3.9

“Cuervos. Los trigales de Van Gogh”

31.0 x 40.6 cm

3.10

“Cuervos. Paisajes de Auvers”

31.0 x 40.6 cm

4. raPsodia en agosto, 1991

4.1

“Doble suicidio de cedros”

25.6 x 36.2 cm

4.2

“Abuela mirando una foto”

31.0 x 44.0 cm

4.3

“Perseguidos por la lluvia”

25.7 x 36.4 cm

4.4

“El ojo de Pika”

Lápiz y pastel sobre papel de dibujo

26.8 x 37.9 cm

4.5

“El camino: a través de la lluvia y el viento” Lápiz sobre papel de dibujo

26.9 x 38.0 cm

4.6

“Entrada del pueblo: Mr. Clark y Shinjiro” Lápiz, acuarela y pastel sobre papel de dibujo

(14)

4.7

“Shinjiro”

36.4 x 25.7 cm

4.8

“Mr. Clark”

36.4 x 25.7 cm

5. esPera un Poco, 1993

5.1

“Abasteciendo a los soldados”

31.1 x 40.5 cm

5.2

“Hyakken y su caballo frente a la carnicería” Lápiz, acuarela, pastel y rotulador de base de agua sobre papel de dibujo

31.2 x 40.6 cm

5.3

“Escuela”

31.3 x 40.5 cm

5.4

“Luna sobre las ruinas”

26.7 x 38.6 cm

5.5

“Hyakken leyendo el Hojo-Ki”

31.1 x 40.5 cm

5.6

“La casa de Hyakken: invierno”

31.2 x 40.6 cm

5.7

“Hyakken en la primera reunión anual del Maada-kai” Lápiz, acuarela, pastel y rotulador de base de agua sobre papel de dibujo

31.6 x 40.9 cm

5.8

“Nora en la sala de espera de la estación” Lápiz, acuarela y pastel sobre papel de dibujo

31.1 x 40.5 cm

5.9

“La 17 reunión anual del Maada-kai”

32.1 x 40.8 cm

5.10

“El sueño de Hyakken”

31.8 x 40.9 cm

6. eL mar mira, 2002

6.1

“Escenas de los burdeles: kimonos”

25.5 x 36.0 cm

6.2

25.5 x 36.0 cm

6.3

25.5 x 36.0 cm

6.4

“Escenas de los burdeles: vestidor”

25.5 x 36.0 cm

6.5

“Escenas de los burdeles :un momento feliz” Lápiz, acuarela, pastel y rotulador de base de agua sobre papel Bond

25.5 x 36.0 cm

6.6

“La calle del burdel: festival de verano”

26.5 x 36.0 cm

6.7

“La casa Ashinoya: mujeres detrás en la entrada” Lápiz, acuarela, pastel y rotulador de base de agua sobre papel de dibujo

36.5 x 44.0 cm

6.8

“Ryousuke con un cuchillo”

36.5 x 44.0 cm

6.9

“Escalera. Kikuno mirando sobre el agua”

26.5 x 35.0 cm

6.10

“Burdeles: la inundación”

(15)

kagemusha.

La sombra deL guerrero (1980)

Kagemusha

es un gran fresco histórico que se desarrolla en un Japón desvastado por las

guerras feudales en el siglo XVI.

La historia transcurre al comienzo del período Azuchi Momoyama. Dirigidos por el príncipe

Shingen el clan de los Takeda entra en guerra con los Nobunaga Oda y los Tokunawa. Un

ladrón de poca monta que había sido condenado a muerte es indultado gracias a su gran

parecido físico con el príncipe Shingen y desde entonces debe convertirse en su kagemusha

(doble, sombra) en las batallas. Aún así Shingen muere pero antes pide esconder la noticia

para salvaguardar la cohesión del clan, Kagemusha debe olvidarse de sí mismo para

suplantar definitivamente la identidad del señor.

El film cuestiona el sentido de la guerra y el poder, y aborda cuestiones filosóficas como

la construcción de la identidad. Sus imágenes coloristas están llenas de referencias a la

historia del arte occidental, desde la pintura de batallas del bajo renacimiento italiano a las

escenas oníricas del surrealismo.

Kagemusha

se estrenó en 1980 y obtuvo un enorme éxito a partir de que obtuviera la Palma

de Oro del Festival de Cine de Cannes y el César a mejor película extranjera, en 1981 fue

nominada al Oscar de mejor dirección artística y mejor película de habla no inglesa.

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kagemusha.

La sombra

deL guerrero

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kagemusha.

La sombra

deL guerrero

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ran (1985)

Ran

, palabra japonesa que puede traducirse como caos o miseria, es un drama épico que

sintetiza la pasión de Kurosawa por los films de samuráis y las inspiraciones en los dramas

de Shakespeare (Rey Lear).

Ran

es un jidaigeki (drama histórico japonés) sobre la relaciónes filiales entre padre e hijos

y de como éstas se descomponen cuando intermedia la codicia por el poder.

Los dibujos preparatorios de Ran son un verdadero reflejo de un film que reconstruye

meticulosamente la imagen de un siglo de renacimiento japonés, en ellos Kurosawa

demuestra su hablidad para la dramaturgia que se construye a partir de lo visual. Los retratos

de los personajes detallan sus psicologías desde la estética de las máscaras del teatro Nô

y las imágenes de las batallas nos recuerdan las composiciones coloristas y dinámicas de

Géricault.

En 1985 Ran estuvo nominada a los Oscar al mejor director, mejor fotografía y mejor dirección

artística, finalmente lo obtuvo al mejor diseño de vestuario.

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ran

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ran

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Los sueños de akira kurosawa (1990)

El film está compuesto por ocho historias breves que a manera de ensoñaciones encarnan

los deseos, angustias y añoranzas que se habían ido repitiendo a lo largo de su filmografía

anterior.

En todos subyace la preocupación por restaurar un equilibrio perdido entre el hombre y

naturaleza: “El sol bajo la lluvia”, “El huerto de los melocotoneros”, “La tormenta de nieve”,

“El pueblo de los molinos de agua”, “El monte Fuji en llamas”, “El ogro llorón”, “El túnel”,

“Los cuervos”

En este último un joven Akira se encuentra con Van Gogh paseando por uno de los paisajes

predilectos del artista holandés: el “Pont de l’Anglois a Arlès”. El encuentro onírico convierte

el paisaje pintado en un espacio dramático tridimensional donde realidad y ficción se

entrecruzan de forma espectacular.

Lo sueños de Akira Kurosawa

tienen una gran fuerza y belleza formal que nos ilustra la

relación de ida y vuelta entre los grandes referentes visuales de Kurosawa, de los autores

japoneses que influyeron de forma decisiva en las vanguardias artísticas occidentales de

principio del siglo XX (de Tomioka Tessai a Hokusai) y de éstos (de Van Gogh, Gauguin,

Cézanne a Chagall) al director de cine japonés.

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Los sueños de

akira kurosawa

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Los sueños de

akira kurosawa

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raPsodia en agosto (1991)

Rapsodia en agosto

es un conmovedor relato intimista sobre la vejez. Unos adolescentes

y un pariente lejano, hijo de madre estadounidense, visitan a la abuela. La visita a Japón

sirve de marco para una reflexión sobre la consecuencias de las acciones históricas en

una biografía, sobre el papel del perdón como sentimiento reconciliador de la memoria.

Utilizando imágenes desnudas y abstractas Kurosawa reflexiona sobre la relación entre

oriente y occidente desde el recuerdo de los dramas de Nagasaki e Hiroshima

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raPsodia

en agosto

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raPsodia

en agosto

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esPera un Poco (1993)

Este fue su último proyecto terminado. Espera un poco es una biografía de un profesor muy

popular en los años 50 que tras los desastres de la II Guerra Mundial debe replantearse su

vida. La acción transcurre en un ambiente opresivo que recuerda las películas de John Ford

que tanto gustaban a Kurosawa. En los dibujos preparatorios se puede experimentar el

ambiente íntimo y cálido gracias a la selección de colores que Kurosawa quería que definieran

la atmósfera general de esta película donde un mundo onírico conduce al protagonista hacia

el abismo

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esPera un Poco

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esPera un Poco

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eL mar mira (2002)

Kurosawa no pudo llegar a rodar este film del que si dejó anotaciones y dibujos. El mar

mira

es una historia de amor entre un samurái y una geisha ambientada en el siglo XIX. Las

imágenes reconstruyen minuciosamente los detalles de las elegantes casas geishas de la

era Edo, los dibujos recrean la elección refinada en la creación de estos ambientes así como

la elección de tejidos y motivos de los kimonos de esta época.

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eL mar mira

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eL mar mira

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1. La leyenda del gran Judo, 1943 2. La más bella, 1944 3. La nueva leyenda del gran Judo, 1945

(46)

4. Los hombres que caminan sobre la cola del tigre, 1945

5. No añoro mi juventud, 1946 6. Un domingo maravilloso, 1947 7. El ángel ebrio, 1948 8. Un duelo silencioso, 1949

(47)

19. Los canallas duermen en paz, 1960 20. El mercenario, 1961 21. Sanjuro, 1962 22. El infierno del odio, 1963

(48)

23. Barbarroja, 1965 24. Dodeskaden, 1970 25. Derzu Uzala, 1975 26. Kagemusha. La sombra del guerrero, 1980

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(50)

en bLanco y negro:

1943 Sugata sanshiro (La leyenda del gran Judo) 1944 Ichiban utsukushiku (La más bella)

1945 Zoku Sugata Sanshiro (La nueva leyenda del gran Judo)

Tora no o wo fumu otokotachi (Los hombres que caminan sobre la cola del tigre)

1946 Asu o tsukuru hitobito (Los que construyen el porvenir)

Waga seishun ni kuinashi (No añoro mi juventud)

1947 Subarashiki nichiyobi (Un domingo maravilloso)

1948 Yoidore tenshi (El ángel ebrio)

1949 Shizukanaru ketto (Un duelo silencioso) Nora inu (El perro rabioso)

1950 Shubun (Escándalo) Rashomon

1951 Hakuchi (El idiota). 1952 Ikiru (Vivir)

1954 Shichinin no samurai (Los siete samurais) 1955 Ikimono no kiroku (Crónica de un ser vivo) 1957 Kumonosu-jo (Trono de sangre)

Donzoko (Los bajos fondos) 1958 Kakushi toride no san-akunin

(La fortaleza escondida) 1960 Warui yatsu hodo yoku nemuru

(Los canallas duermen en paz) 1961 Yojimbo (El mercenario) 1962 Tsubaki Sanjuro (Sanjuro)

1963 Tengoku to jigoku (El infierno del odio) 1965 Akahige (Barbarroja)

en coLor:

1970 Dodes ka-den (Dodeskaden) 1975 Dersu Uzala (El cazador)

1980 Kagemusha (Kagemusha. La sombra del guerrero)

1985 Ran (Caos)

1989 Konna yume wo mita (Los sueños de Akira Kurosawa)

1991 Hachigatsu no rapusodi (Rapsodia en agosto)

1993 Maadadayo (Espera un poco) 2002 Umi wa miteita (El mar mira)