2015-2016 2015-2016
José Domínguez Caparrós
José Domínguez Caparrós
GRADO EN LENGUA Y LITERATURA ESPAÑOLAS
GRADO EN LENGUA Y LITERATURA ESPAÑOLAS
GRADO EN FILOSOFÍA
GRADO EN FILOSOFÍA
GRADO
GRADO
INTRODUCCIÓN
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LA TEORÍA
TEORÍA LITERARIA
LITERARIA
2ª PARTE. PLAN DE TRABAJO Y
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La guía didáctica de INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA LITERARIA es un instrumento La guía didáctica de INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA LITERARIA es un instrumento imprescindible para seguir las enseñanzas de esta disciplina. Aquí encontrará toda clase de imprescindible para seguir las enseñanzas de esta disciplina. Aquí encontrará toda clase de indicaciones de tipo práctico para aprovechar mejor el estudio del
indicaciones de tipo práctico para aprovechar mejor el estudio del programa. De forma especial:programa. De forma especial: la remisión a los pasajes precisos del material didáctico por donde se debe estudiar cada uno de la remisión a los pasajes precisos del material didáctico por donde se debe estudiar cada uno de los temas o preparar los ejercicios prácticos; la selección bibliográfica y las lecturas los temas o preparar los ejercicios prácticos; la selección bibliográfica y las lecturas recomendadas para ampliar, si se quiere, los contenidos; la propuesta de ejercicios de recomendadas para ampliar, si se quiere, los contenidos; la propuesta de ejercicios de autocomprobación con sus soluciones; el esquema-resumen que sirve de referencia precisa para autocomprobación con sus soluciones; el esquema-resumen que sirve de referencia precisa para cada tema.
cada tema.
La guía didáctica debe acompañar en todo momento el estudio de la asignatura y ser La guía didáctica debe acompañar en todo momento el estudio de la asignatura y ser utilizada de forma más concreta al principio de la preparación de cada tema, para seguir las utilizada de forma más concreta al principio de la preparación de cada tema, para seguir las instrucciones iniciales, y al final, para realizar los ejercicios de autocomprobación y ver la instrucciones iniciales, y al final, para realizar los ejercicios de autocomprobación y ver la biblio
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La asignatura de Introd Introduccucción a la Tión a la Teoríeoría Litera Literariaaria es de nivel básico y se imparte en eles de nivel básico y se imparte en el segundo cuatrimestre del primer curso, con una carga de 6 créditos ECTS. Tiene la segundo cuatrimestre del primer curso, con una carga de 6 créditos ECTS. Tiene la consideración de materia básica en los grados de LENGUA Y LITERATURA ESPAÑOLAS y consideración de materia básica en los grados de LENGUA Y LITERATURA ESPAÑOLAS y de FILOSOFÍA. Este carácter se explica por ser la encargada de proporcionar la base de los de FILOSOFÍA. Este carácter se explica por ser la encargada de proporcionar la base de los conceptos teóricos fundamentales relativos a la definición de la literatura, a las formas de las conceptos teóricos fundamentales relativos a la definición de la literatura, a las formas de las distintas manifestaciones genéricas, a los mecanismos del lenguaje literario, y al mismo tiempo distintas manifestaciones genéricas, a los mecanismos del lenguaje literario, y al mismo tiempo plant
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La meta que se persigue es que el persigue es que el alumno tenga conciencia de los principales problemasalumno tenga conciencia de los principales problemas relacionados con la teoría y la descripción de las formas y el lenguaje literarios, y que cuente con relacionados con la teoría y la descripción de las formas y el lenguaje literarios, y que cuente con unas indicaciones sobre las que fundar sus respuestas a dichos problemas.
unas indicaciones sobre las que fundar sus respuestas a dichos problemas. Son objetivos de la asignatura el
Son objetivos de la asignatura el familiarizarse con las cuestiones más generales relativasfamiliarizarse con las cuestiones más generales relativas al concepto de literatura y su función como una de las formas de expresión artística; el al concepto de literatura y su función como una de las formas de expresión artística; el conocimiento del carácter más abstracto y de las estructuras más concretas de las formas de la conocimiento del carácter más abstracto y de las estructuras más concretas de las formas de la expresión literaria, es decir, de los géneros y la lengua literaria. También es un objetivo de este expresión literaria, es decir, de los géneros y la lengua literaria. También es un objetivo de este curso el integrar la reflexión actual sobre la literatura en la tradición del pensamiento de nuestra curso el integrar la reflexión actual sobre la literatura en la tradición del pensamiento de nuestra cultura, con especial atención a la
cultura, con especial atención a la PoéticaPoética de Aristóteles, uno de los mayores soportes del de Aristóteles, uno de los mayores soportes del pens
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Por eso los contenidos del programa de la asignatura se organizan en los dos bloques Por eso los contenidos del programa de la asignatura se organizan en los dos bloques temáticos siguientes: definición de la literatura, y disciplinas encargadas de su estudio; temáticos siguientes: definición de la literatura, y disciplinas encargadas de su estudio;
introducción al estudio de las grandes formas genéricas y de la lengua literaria. Cada una de las partes consta de seis temas, como puede verse en los enunciados del programa.
Se integra en la materia de TEORÍA DE LA LITERATURA del grado de LENGUA Y LITERATURA ESPAÑOLAS, junto a las asignaturas de Teorías literarias del siglo XX , obligatoria de tercer curso, y las optativas de cuarto curso Estilística y métrica españolas y Retórica. Está integrada también en la materia de FILOLOGÍA del grado de FILOSOFÍA junto a las asignaturas optativas de cuarto curso: Lengua moderna, Lengua Clásica I y II (Latín o Griego).
La asignatura contribuye al desarrollo de las competencias para caracterizar y comprender los conceptos generales sobre la literatura, sus funciones, géneros y corrientes de pensamiento, analizando la información bibliográfica procedente de fuentes diversas con el fin
de fomentar la capacidad de análisis, síntesis e investigación en teoría literaria, así como la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes, de emitir juicios que incluyan una reflexión y de asesoramiento en los ámbitos que lo requieran.
Fomenta igualmente las competencias para el conocimiento de las corrientes teóricas y metodológicas de la teoría y crítica literarias como estímulo para el aprendizaje, el desarrollo de la capacidad crítica y la habilidad para transmitir y enseñar los conocimientos adquiridos.
Además de esta guía deben utilizarse los materiales didácticos que se precisan más adelante. Al mismo tiempo, la realización de los ejercicios de autocomprobación es una práctica muy recomendable con vistas a la realización de las pruebas del examen de la asignatura. Dada la amplitud del programa, por el carácter básico de la asignatura, debe prestarse una atención diaria a su estudio.
REQUISITOS PREVIOS
En principio, la formación previa al ingreso en la universidad tiene que ser suficiente para abordar el estudio de la asignatura. Con todo, se recuerda que será muy útil cierta familiaridad con conceptos de lingüística general, principalmente de la escuela estructural. Pero, en cualquier caso, puede suplirse con la consulta de un diccionario de lingüística en el momento preciso del estudio. No tiene, pues, por qué plantearse ningún problema si se siguen las
instrucciones de esta guía y los apoyos en el material didáctico que acompañan al estudio. RESULTADOS DE APRENDIZAJE
1.- Adquisición de los conocimientos que capaciten para interpretar desde un punto de vista crítico los conceptos fundamentales de la teoría literaria relativos a la definición y función de la literatura y los géneros literarios.
2.- Reconocimiento de los tecnicismos teóricos que posibilitan un acercamiento crítico y riguroso al discurso literario en general.
3.- Realización de lecturas, síntesis, resúmenes comparativos, reseñas, esquemas, análisis y comentarios teóricos, que reflejen la capacidad del estudiante para elaborar y defender argumentos sobre los conceptos y teorías literarias estudiadas.
4.- Realización de trabajos de investigación, profundización, crítica y síntesis a partir de información bibliográfica relacionada con la reflexión teórica de la literatura que permitan alcanzar el nivel necesario para continuar su formación de postgrado con autonomía.
5.- Preparación y profesionalidad de los estudiantes en la transmisión de ideas, problemas y soluciones, para servirse de las competencias adquiridas en el mundo laboral al que estén orientados: docencia, documentación, asesoramiento editorial y gestión cultural, etc., donde muestren una mentalidad independiente, abierta e integradora, que aprecie y respete los valores de la diversidad.
C ONTENIDOS DE LA ASIGNATURA
El contenido global de la asignatura se organiza de la siguiente manera: un primer grupo, que incluye los seis primeros temas, trata, en general, de la definición de la literatura y de las disciplinas literarias; el segundo bloque agrupa seis temas sobre los géneros y la lengua literaria.
El enunciado de cada uno de los temas aclarará la organización de los contenidos TEMARIO
I. LA LITERATURA. DISCIPLINAS LITERARIAS 1.- Definición de la literatura. Sus funciones.
2.- La literatura y las demás artes. 3.- Literatura y psicología.
4.- Literatura y sociedad. I. Teoría marxista.
5.- Literatura y sociedad. II. Estructuralismo genético. Literatura y política. Sociología de la literatura.
6.- Disciplinas literarias.
II. LA LENGUA Y LOS GÉNEROS LITERARIOS 7.- El concepto de género literario.
8.- La épica. 9.- El teatro. 10.- La lírica.
11.- La novela. Otros géneros. 12.- La lengua literaria.
E QUIPO DOCENTE
José DOMÍNGUEZ CAPARRÓS Rosa M.ª ARADRA SÁNCHEZ Clara I. MARTÍNEZ CANTÓN
M ETODOLOGÍA Y ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
La asignatura se impartirá con la metodología de enseñanza a distancia de la UNED, conjugando el sistema, procedimientos y estructuras que dan soporte a los cursos virtuales a través de las plataformas habilitadas al efecto, con el apoyo de tutorías presenciales en los Centros Asociados a esta Universidad distribuidos por España y el extranjero, así como tutorías en línea.
A título indicativo, y como propuesta ideal -sometida, como es lógico, a todas las variables de las distintas circunstancias y características individuales de cada uno de los estudiantes-, se hace el siguiente plan para la organización y distribución del trabajo y actividades de preparación de la asignatura, correspondiente a las 150 horas de trabajo del estudiante (resultado de multiplicar los seis créditos de la asignatura por las 25 horas a que equivale un crédito europeo o ECTS).
1. Trabajo que realiza el estudiante para preparar el estudio del contenido teórico:
- Presentación de los conceptos, siguiendo los materiales recomendados y complementarios.
- Lectura de las orientaciones a distancia a través de la Guía Didáctica y el curso virtual.
- Solución de dudas de forma presencial, telefónica, mediante correo electrónico o postal...
25%: 1,5 créditos ECTS
2. Actividades prácticas realizadas en contacto con el tutor:
- Resolución de problemas, trabajo en grupo, seminarios, etc. 15%: 0,9 créditos ECTS
3. Trabajo autónomo con las actividades de aprendizaje previstas: - Estudio de los contenidos teóricos.
- Desarrollo de actividades prácticas.
- Preparación y realización de pruebas presenciales. 60%: 3,6 créditos ECTS
Las actividades de este curso se encaminan a que el alumno se familiarice con los conceptos y problemas de la reflexión teórica sobre la literatura. En este sentido, los ejercicios de autocomprobación que acompañan a cada uno de los temas de esta guía son esenciales, pues adiestran para las respuestas al tipo de cuestiones que se plantean en la primera parte del examen. Los tutores deben proponer ejercicios similares como prácticas, además de corregir las dos pruebas de evaluación a distancia que se propondrán a lo largo del curso.
La otra actividad se centra en el comentario de la Poética de Aristóteles. Debe leerse esta obra al mismo tiempo que se prepara la asignatura y debe prestarse especial atención a las cuestiones que la relacionan con los asuntos tratados en el temario.
Independientemente de todo lo anterior, nunca se insistirá lo suficiente en que no hay que olvidar que la esencia del estudio es la lectura e interiorización del contenido, después de un proceso de meditación reposada sobre el mismo.
O RIENTACIONES PARA EL COMENTARIO DE TEORÍA LITERARIA
A título de ejemplo se propone el siguiente guión de comentario de teoría literaria, que puede servir de modelo para las prácticas de comentario de la obra de Aristóteles como preparación de la segunda parte del examen.
Suponemos una cadena que, yendo de lo particular a lo general, se compone de los siguientes eslabones:
TEXTO – OBRA, AUTOR O ESCUELA - TEORÍA LITERARIA
El ejercicio del comentario quiere reconstruir el conjunto. Parte del TEXTO, que es el eslabón que se da, y la operación que hay que ejercer sobre el mismo es la de COMPRENDERLO, entenderlo en todos sus términos y conceptos, haciendo una lectura inmanente, centrada en el mismo texto. La segunda fase es la de EXPLICAR el texto, interpretarlo en el contexto de la obra, autor o escuela a que pertenece. Por último, en una tercera fase, se APLICA lo sabido sobre el texto, como resultado de las dos etapas anteriores, a la teoría literaria general –a todo lo estudiado en la asignatura-, señalando las relaciones de todo tipo que se puedan establecer.
Es decir, hay que situar el texto dentro del panorama general, para lo que es básico el conocimiento que se tenga de este panorama general, que es precisamente lo que se le supone al comentarista –el estudiante de la asignatura- y lo que se trata de comprobar prácticamente en el ejercicio del comentario. Este está condicionado en gran medida por la teoría estudiada, de la que hay que sacar el máximo partido. El resultado dependerá también del tiempo y del material auxiliar que se utilice, pues no puede ser lo mismo el resultado obtenido en un ejercicio realizado en dos horas, por ejemplo, y sin ningún material auxiliar, que el del realizado en esas mismas dos horas pero con todo tipo de material auxiliar o el del hecho sin limitación de tiempo ni de material.
En el caso del comentario de la Poética de Aristóteles se trata de ilustrar un pasaje de la misma situándolo en el conjunto de problemas tratados en la misma y su relación con la teoría literaria.
Las tres etapas señaladas marcan otros tantos apartados generales en los que se estructura el comentario –apartados que tienen que ver con cada uno de los tres eslabones de la cadena formada por texto, obra o autor, y teoría literaria-, y cada una de ellas responde a una pregunta del examen.
Vamos a transcribir un texto que servirá de ejemplo:
La belleza poética debe estar fundada en una de estas dos verdades, o en la verdad real y existente, o en la posible y verosímil. Si nuestro entendimiento no aprende en la poesía una de estas dos verdades, no puede hallar en ella deleite ni belleza, porque lo falso, conocido por tal, no puede jamás agradar al entendimiento ni parecerle hermoso.
a) Comprensión del texto
Todo comentario debe empezar por la lectura atenta del texto para comprenderlo. Nos fijaremos especialmente en los términos que por su carácter técnico puedan adscribirse específicamente a una corriente crítica determinada. Algunos términos pueden ser comunes a varias corrientes teóricas, pero quizá la unión de todos ellos imprima un carácter más definido y particular que nos permita orientarnos mejor hacia el movimiento teórico al que pertenece el texto. Conviene caracterizar cada uno de estos términos, señalando el significado que tiene en el texto objeto de comentario. El resultado será la localización del texto en una corriente teórica o crítica, y la identificación del tema tratado.
En este texto nos llaman la atención los términos verdad real y existente, verdad posible y verosímil, deleite, agradar , aprender . Estos términos son índices seguros de que
nos encontramos ante un texto de teoría literaria que se enmarca dentro de la corriente clasicista, pues hacen referencia al tema de la verosimilitud y al docere et delectare clásicos. Más concretamente, se distinguen verdad real y verdad verosímil, distinción que viene ya de Aristóteles con su diferenciación entre poesía e historia. Sin entrar ahora en una detenida definición de cada uno de estos términos, diremos que estamos ante un texto de tipo clasicista.
En el caso del comentario de la Poética de Aristóteles, se trata de identificar la cuestión planteada y definir los términos en el sentido que tienen en la misma. Se puede concretar esta fase en preguntas del tipo: ¿qué tema trata Aristóteles en este pasaje?, ¿qué significado tienen los términos X X X en este pasaje?, o resuma la cuestión planteada. Son preguntas que tienen que ver con una comprensión del texto.
b) Explicación del asunto tratado
Valiéndonos de la aclaración terminológica hecha en el apartado anterior (nosotros no hemos descendido a una definición detallada), en esta segunda etapa se trata de explicar el problema planteado y de situar este problema en el contexto general de la teoría de la escuela o la obra a que pertenece. También se puede relacionar con otros problemas en que se interesa esta escuela o con otros problemas que se derivan de la cuestión tratada. En el caso de la Poética de Aristóteles, habría que explicar el pasaje propuesto en el conjunto la obra.
En el texto del ejemplo se trataría ahora de centrar el problema de la belleza poética junto con el problema de la relación entre literatura y realidad y el problema de la finalidad de la poesía (docere et delectare). El autor de este escrito fundamenta la belleza en la verdad (real o verosímil). Esta verdad es la que produce también el agrado, el placer estético. En este momento se puede comparar, por ejemplo, la distinta posición de Platón y Aristóteles respecto a las relaciones entre literatura y realidad, y notar cómo el autor se sitúa en la línea aristotélica, por su aceptación de la verosimilitud. Se puede descender a los detalles que se quiera, o que se conozcan, relacionados con el planteamiento y con la historia de este problema.
c) Aplicación a una comparación con la teoría general
Una vez centrado el problema planteado dentro del contexto de la escuela a que el texto pertenece, se puede comparar la solución o postura ofrecidas en el mismo con posturas
o soluciones que dan otras escuelas a esa misma cuestión. Se trata de aplicar el texto a nuestro conocimiento de la teoría literaria.
Si hemos situado el problema tratado en este texto dentro del grupo de cuestiones que en la teoría clasicista colocamos bajo el título de literatura y mundo exterior y el de finalidad del arte, ahora se puede comparar la postura sostenida en el texto con las que otras escuelas mantienen respecto a este mismo problema. Por ejemplo, se puede comparar la postura clasicista con la de movimientos críticos del siglo XX respecto a las relaciones de la literatura
y el mundo exterior. O el problema del placer estético en la teoría clásica –cuestión ante la que el texto adopta una actitud intelectualista y racionalista: el placer y la belleza proceden de la verdad- con la posición de Freud respecto a esta cuestión, por ejemplo. En este apartado se trata de situar el problema que hemos localizado en una escuela dentro del contexto general de las otras escuelas.
Este es el momento también de contrastar la teoría comentada con posiciones personales, fundadas en teorías o en ejemplos literarios que puedan, o no, ser explicados por
la solución dada en el texto comentado. Se supone que quien comenta ha adoptado una postura determinada ante la literatura y su teoría. Esta posición no tiene por qué ser original, sino que puede fundamentarse en el mayor acuerdo con una determinada corriente teórica. Es el momento de hacer una crítica del texto.
En el texto que se viene comentando pueden plantearse, por ejemplo, los interrogantes siguientes: 1. respecto al problema de la verdad poética, ¿explica la postura adoptada por el autor el placer que produce la literatura fantástica, que a todas luces es inverosímil?; 2. respecto al problema del placer estético, ¿es lícito igualar placer, belleza y verdad? Por supuesto, cada comentarista puede responder afirmativa o negativamente, pero debe justificar su respuesta.
En el caso del comentario de la Poética de Aristóteles, la aplicación del texto a nuestro conocimiento de teoría literaria se concretará en preguntas del tipo de: ¿en qué tema del programa situaría el problema planteado por Aristóteles?, ¿con qué cuestiones de teoría literaria relaciona el tema planteado por Aristóteles?
E VALUACIÓN
Pruebas de evaluación a distancia En el curso habrá dos pruebas de evaluación a distancia que serán corregidas por los profesores tutores de los centros asociados. La primera evaluación se enunciará al principio del
curso, comprenderá los seis primeros temas del programa y deberá ser entregada en torno a finales de marzo o primera semana de abril. La segunda evaluación a distancia se enunciará a principios de abril, comprenderá los temas restantes, y será entregada a los profesores tutores a principios de mayo.
En la evaluación global se considerarán las calificaciones de las dos evaluaciones a distancia y los comentarios que el profesor tutor estime oportunos sobre las actividades desarrolladas por el alumno. El alumno puede sumar hasta 0,5 puntos en la calificación final.
Evaluación final
La evaluación final se hará en la prueba presencial. Esta constará de dos partes: en la primera se plantean veinte preguntas de tipo test; en la segunda se propone un fragmento de la
Poética de Aristóteles para su comentario guiado por unas cuestiones concretas.
En el formulario del examen se indicará el valor concedido a cada pregunta para la evaluación del ejercicio.
En el examen NO se permite la consulta de ningún tipo de material.
El alumno que quiera sumar hasta 0,5 puntos en la evaluación final, si ha sido superada, debe tener una calificación positiva del profesor tutor en las pruebas de evaluación a distancia. Esto no impide que el alumno pueda obtener la máxima calificación (10) solo con la prueba presencial.
B IBLIOGRAFÍA BÁSICA
Para la preparación de la asignatura, hay que utilizar, de acuerdo con las instrucciones que se dan en esta guía para cada uno de los temas, los siguientes trabajos:
DOMÍNGUEZ CAPARRÓS, José: Introducción a la teoría literaria, Madrid, Editorial universitaria Ramón Areces, 2009. (C/ Tomás Bretón, 21. 28045 Madrid. Tlf. 915.398.659. FAX 914.681.952; www.cerasa.es)
ARISTÓTELES: Poética, edición trilingüe por Valentín García Yebra, Madrid, Gredos, 1974.
Aunque la edición citada de la Poética de Aristóteles es la que será utilizada como texto en este curso, puede leerse la obra aristotélica en otras traducciones españolas. Citamos las siguientes:
- traducción de José Goya y Muniain, Madrid, Espasa-Calpe, 1984, 7.ª edición (Col. Austral, 803);
- traducción de Francisco de P. Samaranch, Madrid, Aguilar, 1972, 3.ª edición; - traducción de Aníbal González Pérez, Madrid, Editora Nacional, 1977;
- edición bilingüe de Aníbal González, Madrid, Taurus, 1987;
- traducción de Juan David García Bacca, Caracas, UCV, 1982, 4.ª edición; - edición bilingüe de José Alsina Clota, Barcelona, Bosch, 1985 (Col. Erasmo); - traducción de José Alsina Clota, Barcelona, Bosch, 1987;
- traducción de Salvador Mas, Madrid, Biblioteca Nueva, 2000;
- prólogo, traducción y notas de Antonio López Eire, Madrid, Istmo, 2002.
- traducción, introducción y notas de Alicia Villar Lecumberri, Madrid, Alianza Editorial, (2004) 2006, primera reimpresión.
O RIENTACIONES BIBLIOGRÁFICAS
En las explicaciones de los temas se encontrarán las orientaciones bibliográficas precisas para cada cuestión. En el libro de texto utilizado para la preparación del temario, citado en el apartado de medios, se encuentran igualmente orientaciones bibliográficas suficientes para continuar la ampliación de las cuestiones tratadas. Pero, en principio, hay que atenerse a las indicaciones de la selección de cada tema.
Con todo, se propone la siguiente BIBLIOGRAFÍA escogida, que incluye introducciones generales y manuales de teoría literaria, así como diccionarios que son útiles por recoger términos de teoría literaria, de métrica y de materias que frecuentemente prestan términos a la teoría literaria, como es el caso de la lingüística.
AGUIAR E SILVA, Vítor Manuel de: 1972 Teoría de la literatura, trad. Valentín García Yebra, Madrid, Gredos.
-- 1986 Teoria da Literatura, volume I, Coimbra, Almedina.
ANGENOT, Marc; BESSIÈRE, Jean; FOKKEMA, Douwe; KUSHNER, Eva (dirs.): 1989 Théorie littéraire: problèmes et perspectives, Paris, PUF. (Trad. esp. Siglo XXI.)
ASENSI PÉREZ, Manuel: 1998 Historia de la teoría de la literatura. (Desde los inicios hasta el siglo XIX), volumen I, Valencia, Tirant lo Blanch.
-- 2003 Historia de la teoría de la literatura. (El siglo XX hasta los años setenta), volumen II, Valencia, Tirant lo Blanch.
BOBES, Carmen; BAAMONDE, Gloria; CUETO, Magdalena; FRECHILLA, Emilio; MARFUL, Inés: 1995 Historia de la teoría literaria. I. La antigüedad grecolatina, Madrid, Gredos.
-- 1998 Historia de la teoría literaria. II. Transmisores, Edad Media, Poéticas clasicistas, Madrid, Gredos.
BURGUERA, María Luisa (ed.): 2004 Textos clásicos de teoría de la literatura, Madrid, Cátedra.
CABO ASEGUINOLAZA, Fernando; RÁBADE VILLAR, M.ª do Cabreiro: 2006 Manual de teoría de la literatura, Madrid: Castalia.
CULLER, Jonathan: 1997 Breve introducción a la teoría literaria, trad. Gonzalo García, Barcelona, Crítica, 2000.
DI GIROLAMO, Costanzo: 1982 Teoría crítica de la literatura, trad. Alejandro Pérez, Barcelona, Crítica.
DÍEZ BORQUE, J. M. (coord.): 1985 Métodos de estudio de la obra literaria, Madrid, Taurus.
DOMÍNGUEZ CAPARRÓS, José: 2004 Diccionario de métrica española, Madrid, Alianza Editorial, 2.ª ed., primera reimpresión (revisada).
DUCROT, Oswald; TODOROV, Tzvetan: 1972 Dictionnaire encyclopédique des sciences du langage. Paris, Seuil. (Trad. Buenos Aires, Siglo XXI.)
EAGLETON, Terry: 1988 Una introducción a la teoría literaria, trad. José Esteban Calderón, México, FCE.
ESTÉBANEZ CALDERÓN, Demetrio: 1996 Diccionario de términos literarios, Madrid, Alianza Editorial.
FOKKEMA, Douve W.; IBSCH, Elrud: 1981 Teorías de la literatura del siglo XX. Estructuralismo. Marxismo. Estética de la recepción. Semiótica , trad. Gustavo Domínguez, Madrid, Cátedra.
GARRIDO GALLARDO, Miguel Ángel: 2000 Nueva introducción a la teoría de la literatura, Madrid, Síntesis.
GARRIDO GALLARDO, Miguel Ángel (dir.): 2009 El lenguaje literario. Vocabulario crítico, Madrid: Síntesis.
GÓMEZ REDONDO, Fernando: 2008 Manual de crítica literaria contemporánea, Madrid: Castalia.
JEFFERSON, Ann; ROBEY, David (eds.): 1986 Modern Literary Theory. A Comparative Introduction, London, Batsford, 2.ª ed.
KAYSER, Wolfgang: 1948 Interpretación y análisis de la obra literaria, trad. María D. Mouton y V. García Yebra, Madrid, Gredos, 1972, cuarta edición revisada.
KIBÉDI VARGA, A. (ed.): 1981 Théorie de la littérature, Paris, Picard.
LÁZARO CARRETER, Fernando: 1971 Diccionario de términos filológicos, Madrid, Gredos, 3.ª ed. corregida, reimpresión.
MARCHESE, Angelo; FORRADELLAS, Joaquín: 1978 Diccionario de retórica, crítica y terminología literaria, trad. Joaquín Forradellas, Barcelona, Ariel, 1986.
POZUELO YVANCOS, José M.ª: 1988 Teoría del lenguaje literario, Madrid, Cátedra. RYAN, Michael: Teoría literaria. Una introducción práctica, traducción de Francisco Martínez Osés, Madrid, Alianza Editorial, 2002.
SELDEN, Raman: 1987 La teoría literaria contemporánea, trad. Juan Gabriel López Guix, Barcelona, Ariel.
-- 1989 A reader's guide to contemporary Literary Theory, New York, London, Harvester Wheatsheaf, second edition.
-- 1989 Practising Theory and Reading Literature, London, Harvester Wheatsheaf.
SELDEN, Raman; WIDDOWSON, Peter: 1993 A reader's guide to contemporary literary theory, New York, Harvester Wheatsheaf, third edition.
VIÑAS PIQUER, David: 2002 Historia de la crítica literaria, Barcelona, Ariel.
WELLEK, René; WARREN, Austin: 1969 Teoría literaria, trad. José M.ª Gimeno, Madrid, Gredos.
YLLERA, Alicia: 1979 Estilística, poética y semiótica literaria, Madrid, Alianza Editorial, 2.ª ed.
RECURSOS DE APOYO
Además del curso virtual, con la GUÍA DIDÁCTICA, la biblioteca de la UNED es el principal recurso de apoyo al estudio, pues proporciona información muy actual y enlaza directamente con numerosos sitios donde se puede acceder en línea a la consulta de revistas y libros.
De capital importancia para el estudio de esta asignatura es la GUÍA DIDÁCTICA, donde se dan instrucciones precisas para el estudio de cada uno de los temas, se plantean ejercicios de autocomprobación con sus soluciones, se recomienda bibliografía complementaria y se proponen textos concretos de lecturas que ilustran puntos interesantes de entre los tratados en el tema.
T UTORIZACIÓN
En los centros asociados de la UNED hay un tutor encargado de resolver las dudas, corregir las pruebas de evaluación a distancia y realizar los ejercicios prácticos que ayuden a la preparación de la evaluación final.
Además de en el curso virtual, se pueden plantear las dudas de estudio al equipo docente a través de la consulta telefónica, postal o por correo electrónico.
Horario de atención al alumno José Domínguez Caparrós
Lunes: 10-14 h. y 16-20 h. Miércoles: 10-14 h.
Teléfono: 91-3986877
Dirección electrónica: [email protected] Rosa M.ª Aradra Sánchez
Lunes: 9:30-13:30 h.
Miércoles: 9:30-13:30 h. y 15h. -19 h. Teléfono: 91-3986884
Dirección electrónica: [email protected] Clara I. Martínez Cantón
Miércoles: 10-14 h. y 15-19 h. Jueves: 10-14 h.
Teléfono: 91-3986883
Dirección electrónica: [email protected] Medios de contacto
- Dirección de correo postal:
Departamento de Literatura Española y Teoría de la Literatura Facultad de Filología
UNED
Paseo Senda del Rey, 7 28040.- MADRID
ORIENTACIONES PARA EL ESTUDIO DE CADA TEMA TEMA 1
DEFINICIÓN DE LA LITERATURA. SUS FUNCIONES
Debe prepararse este tema asimilando los contenidos expuestos en el capítulo 1 del libro de texto, Introducción a la teoría literaria.
ElESQUEMA-RESUMEN de los contenidos del tema es el siguiente: I. DEFINICIÓN DE LA LITERATURA
1. Polisemia del término "literatura"
2. Definición estructural y definición funcional de la literatura
3. Definiciones estructurales: R. Wellek y A. Warren, V. M. de Aguiar e Silva a. Definición aristotélica de poesía
Verosimilitud Fábula
b. Definición clasicista de poesía Alonso López Pinciano Ignacio de Luzán
Verosimilitud
4. Definiciones funcionales: definición marxista
5. Definiciones semióticas: factores de la comunicación literaria II. FUNCIONES DE LA LITERATURA
1. Ignacio de Luzán
2. Función placentera y función doctrinal
a. Pensamiento anterior a Platón: Gorgias, alegorismo b. Platón: falsedad e inmoralidad de la literatura
c. Aristóteles: la catarsis
3. Literatura y conocimiento: el realismo literario
Debe prestarse especial atención a la raíz clásica de las principales cuestiones referidas a la definición de la literatura. Es básica, en la organización del tema, la distinción establecida por Tzvetan Todorov entre definiciones estructurales y funcionales. Como ejemplo de que los problemas suscitados en este tema pueden encontrarse en muchos momentos de las discusiones
acerca de la literatura, se reproducen seguidamente dos textos de autores de épocas bien distintas, Voltaire y Benedetto Croce, que no necesitan grandes comentarios.
"BELLO, BELLEZA
Pregunten a un sapo qué es la belleza, lo bello fundamental, el to kalon . Les responderá que es su hembra con sus dos grandes ojos redondos que le salen de la pequeña cabeza, una jeta ancha y aplastada, vientre amarillo, espalda parda.
Pregunten a un negro de Guinea; lo bello es para él una piel negra, aceitosa, ojos hundidos, nariz chata.
Pregunten al diablo; les dirá que lo bello es un par de cuernos, cuatro garras y una cola. Consulten, por fin, a los filósofos, les responderán con un galimatías; necesitan algo conforme al arquetipo de lo bello en esencia, al to kalon .
Asistía yo a una tragedia junto a un filósofo. "¡Qué bello!", decía. -"¿Qué encuentra ahí de bello?", le dije. -"Que el autor, dijo, ha conseguido su objetivo." Al día siguiente tomó una medicina que le sentó bien. "Ha conseguido su fin, le dije; ¡he ahí una medicina bella!" Comprendió que no se puede decir que una medicina es bella, y que para dar a cualquier cosa el nombre de belleza , es necesario que provoque admiración y placer. Estuvo de acuerdo en que esta tragedia le había inspirado estos dos sentimientos, y que ahí residía el to kalon , lo bello.
Hicimos un viaje a Inglaterra: se representó allí la misma obra, perfectamente traducida; hizo bostezar a todos los espectadores. "¡Oh! ¡oh!, dijo, el to kalon no es lo mismo para los ingleses y para los franceses." Concluyó, después de no pocas reflexiones, que lo bello es muy relativo, lo mismo que lo que es decente en el Japón es indecente en Roma, y lo que está de moda en París no lo está en Pequín; y se ahorró el trabajo de componer un largo tratado sobre lo bello".
VOLTAIRE, Dictionnaire Philosophique [1764], Paris, Garnier-Flammarion, 1964. Traducción del texto citado hecha por el autor de la presente guía.
"Antes que Platón, con su resuelta negación, indujese a las mentes a esta puerta de escape, la crítica literaria de Aristófanes estaba repleta de la idea pedagógica: 'lo que a los muchachos son los maestros, son a los jóvenes los poetas' dice en un célebre verso. Pero también pueden hallarse huellas de la misma en el propio Platón (en los diálogos en que parece desistir de las con exceso rígidas conclusiones de la República ), y en Aristóteles, bien en la Política , donde determina
los usos educativos de la música; bien en la Poética , donde habla oscuramente de una catarsis trágica, aunque, por esta última, no parezca excluir del todo que Aristóteles tuviese algo así como una vislumbre de la idea moderna de la virtud libertadora del
arte . Más tarde, la teoría pedagógica fue una concepción aceptada por los estoicos. Ampliamente la desarrolla y defiende Estrabón en la introducción a su obra geográfica, combatiendo a Eratóstenes, que había hecho consistir la poesía en un simple deleite que no reportaba enseñanza alguna. Estrabón sostenía, por el contrario, la opinión de los antiguos de que la poesía era 'una filosofía primitiva educadora de los jóvenes para la vida, formadora, mediante el placer, de las costumbres, afectos y acciones'. Por eso -decía- la poesía ha formado siempre parte de la educación; por eso no se puede ser buen poeta si no se es hombre bueno. De las fábulas se sirvieron antes los legisladores y fundadores de ciudades para aconsejar y atemorizar; después, este oficio, necesario a las mujeres, a los niños y a los mismos adultos, pasó a los poetas. Con la ficción y con la mentira se acaricia y se domina a las multitudes. 'Muchas mentiras dicen los poetas' es un hemistiquio recordado por Plutarco, quien en su opúsculo declara menudamente la manera cómo han de leer los jóvenes a los poetas. También para él la poesía sirve de preparación a la filosofía, filosofía que no parece tal y que deleita por eso, como deleitan en los convites los pescados y las carnes
aderezados de tal guisa que no lo parecen; filosofía dulcificada por la fábula, semejante a la vid plantada junto a la mandrágora, que produce un vino que infunde sueño reparador. No es posible pasar desde las densas tinieblas a la luz del sol sin que antes se habitúe la vista en una luz velada y discreta. Los filósofos, para exhortar e instruir, toman los ejemplos de las cosas verdaderas, y los poetas hacen lo mismo con la ficción y con la fábula".
CROCE, Benedetto: Estética como ciencia de la expresión y lingüística general [1902], trad. de Ángel Vegue y Goldoni, Málaga, Ágora, 1997, pp. 161-162. [Se omiten en el texto de Croce las citas en griego.]
Lecturas recomendadas
Hay que empezar en este momento la lectura de la Poética de Aristóteles. Este texto contiene los fundamentos de todas las cuestiones que se tratarán en el curso. Entre las razones que hacen especialmente recomendable la Poética aristotélica hay que recordar que ha sido el texto sobre el que se ha construido la teoría literaria de las literaturas europeas modernas, a partir de los comentarios italianos del siglo XVI. En las teorías aristotélicas, sobre todo, y también en las horacianas, se fundan las primeras poéticas en lenguas vernáculas, y se centran las discusiones y polémicas sobre asuntos que importan en el momento.
Ejercicios de autocomprobación
1.-¿Cuáles son las notas que definen a la literatura desde el punto de vista estructural? 2.-¿Qué es lo que tienen en cuenta las definiciones funcionales de la literatura?
3.-Según Aristóteles, ¿en qué se diferencian el poeta y el historiador? 4.-¿Qué es la “fábula”, según Aristóteles?
5.-¿Cómo puede ser la imitación, según Luzán?
6.-Desde el punto de vista marxista, ¿cómo se integra la literatura en el materialismo histórico y en el materialismo dialéctico?
7.-¿Qué actitud es más frecuente en las definiciones funcionales de la literatura, respecto a la posibilidad de aislar propiedades intrínsecas?
8.-Considerando la literatura como hecho comunicativo, ¿qué caracteriza el contexto literario? 9.-¿Con qué tópicos horacianos se asocian las principales funciones de la literatura?
10.-¿A qué dos ideas generales puede reducirse el pensamiento de Platón sobre las funciones de la literatura?
11.-¿En qué términos alude Aristóteles a la “catarsis” en su Poética?
12.-¿Con qué función de la literatura puede asociarse la teoría lukacsiana del realismo literario? 13.-¿Cómo se califican las definiciones de la literatura que destacan el lenguaje autotélico y el carácter ficticio de la literatura?
14.-¿Cómo se llaman las definiciones que tienen en cuenta la integración de la literatura en un sistema más amplio, como el de la sociedad?
15.-¿Cómo se llaman las definiciones que consideran la literatura como un lenguaje artístico, propio del tipo de comunicación especial que es el arte?
17.-¿Qué tipo de definiciones de la literatura tienden al relativismo frente a la posibilidad de aislar unas propiedades que definan en sí la literatura?
18.-¿Es imprescindible el verso en la poesía, según Aristóteles?
19.-¿Cómo llama Luzán la imitación artística de las cosas “según la idea y la opinión de los hombres”?
20.-¿Qué autor de la antigüedad insistió en la necesidad de la censura literaria?
21.-¿Qué nombre tiene lo que Aristóteles define como “purgación de ciertas afecciones”?
22.-¿Qué clases de interpretaciones se emplean en la antigüedad para defender a Homero de las acusaciones de inmoralidad?
TEMA 2
LA LITERATURA Y LAS DEMÁS ARTES
Debe estudiar los contenidos del capítulo 2 del libro de texto, Introducción a la teoría literaria.
ESQUEMA-RESUMEN 1. Comparación de temas y formas: Helmut Hatzfeld.
2. Explicación dentro de un sistema estético a. Teoría clásica y clasicista
Simónides de Ceos Platón
Aristóteles Horacio
Luis Alfonso de Carvallo b. Estética moderna: G. E. Lessing
c. Algunas propuestas del siglo XX: forma, expresión, reflejo, signo. Formalismo ruso
Benedetto Croce
Semiología: J. Mukařovský, I. Lotman, estructuralismo francés.
La distinción establecida por G. E. Lessing, en el siglo XVIII, entre artes del espacio y artes del tiempo, es una de las bases sobre la que más frecuentemente la estética establece una comparación entre las artes. La otra referencia imprescindible para un sistema común de las artes es la de Jan Mukařovský.
No hay que olvidar el lugar que la teoría de la “imitación” ocupa en el pensamiento del clasicismo como fundamento de todas las artes, y la tópica comparación de pintura y poesía.
El siguiente fragmento de la obra de Lessing ilustra y plantea el nudo esencial del problema.
"Mi razonamiento es el siguiente: si es cierto que la pintura, para imitar la realidad, se sirve de medios o signos completamente distintos de aquellos de los que se sirve la poesía -a saber, aquella, de figuras y colores distribuidos en el espacio, esta, de sonidos articulados que van sucediéndose a lo largo del tiempo-; si está fuera de toda duda que todo signo tiene necesariamente una relación sencilla y no distorsionada con aquello que significa, entonces signos yuxtapuestos no pueden expresar más que objetos yuxtapuestos, o partes yuxtapuestas de tales objetos, mientras que signos sucesivos no pueden expresar más que objetos sucesivos, o partes sucesivas de estos objetos.
Los objetos yuxtapuestos, o las partes yuxtapuestas de ellos, son lo que nosotros llamamos cuerpos. En consecuencia, los cuerpos, y sus propiedades visibles, constituyen el objeto propio de la pintura.
Los objetos sucesivos, o sus partes sucesivas, se llaman, en general, acciones. En consecuencia, las acciones son el objeto propio de la poesía.
Sin embargo, todos los cuerpos existen no solo en el espacio, sino también en el tiempo. Duran, y en cualquier momento de esta duración pueden ofrecer un aspecto distinto o contraer relaciones distintas con las demás cosas. Cada uno de estos aspectos y de estas relaciones momentáneas es el efecto de uno anterior y puede ser la causa de otro que le siga, y, de este modo, puede ser algo así como el centro de una acción. En consecuencia, la pintura puede también imitar acciones, pero solo de un modo alusivo, por medio de cuerpos.
Por otra parte, las acciones no tienen una existencia independiente, sino que son acciones de determinados seres. De este modo, pues, en la medida en que estos seres son cuerpos, o son vistos como tales la poesía representa también cuerpos, pero solo de un modo alusivo, por medio de acciones.
En sus composiciones, que implican coexistencia de elementos, la pintura solamente puede utilizar un único momento de la acción; de ahí que tenga que elegir el más pregnante de todos, aquel que permita hacerse cargo lo mejor posible del momento que precede y del que sigue.
Del mismo modo también, la poesía, en la imitación de lo que se sucede en el tiempo, solamente puede utilizar una única cualidad de los cuerpos; de ahí que tenga que elegir aquella que de un modo más plástico suscite en la mente la imagen del cuerpo desde el punto de vista que, para sus fines, le interesa a esta arte".
LESSING, G. Ephrain: Laocoonte, edición preparada por Eustaquio Barjau, Madrid, Editora Nacional, 1977, 165-166.
Lecturas recomendadas
Además de la obra de Lessing, es muy recomendable la primera parte del libro de T. Kowzan, Literatura y espectáculo, versión castellana de Manuel García Martínez, Madrid, Taurus, 1992; y el trabajo de Jan Mukařovský, El arte como hecho semiológico, en Escritos de Estética y Semiótica del Arte, edición de Jordi Llovet, Barcelona, Gustavo Gili, 1977, 35-43.
Ejercicios de autocomprobación
1.-Enumere las cuatro formas de establecer paralelos entre las artes, según Helmut Hatzfeld. 2.-¿Con qué arte se compara fundamentalmente la poesía en la teoría clásica y clasicista?
3.-¿Cuál es el tópico que resume en la teoría clásica la comparación de poesía y pintura? ¿Quién es su autor?
4.-¿Qué autor, en qué siglo y con qué obra establece las bases para la comparación de las artes en la estética moderna?
5.-¿Cuál es la base aristotélica de comparación y diferenciación de las distintas artes?
6.-¿Cuál es la diferenciación esencial entre las artes que establece la estética desde el siglo XVIII?
7.-Clasificación de las artes según Hegel.
8.-Base común de las artes, según Benedetto Croce.
9.-¿Por qué es la obra artística un signo, según Jan Mukařovský? 10.-¿Qué clase de sistema constituye el arte en la semiótica rusa?
11.- ¿Cuál es la base común de expresiones semejantes en artes diferentes, según Dámaso Alonso?
12.- ¿Qué autor griego llama a la pintura poesía silenciosa y a la poesía pintura parlante?
13.- Diga el nombre de cuatro autores de la antigüedad clásica que interesan para la comparación entre las artes.
14.- Ilustre con términos y conceptos de crítica e historia del arte la relación entre las distintas manifestaciones artísticas.
15.- ¿Qué distinción fundamental entre las artes establece G. E. Lessing?
16.- Ejemplifique con el nombre de artes concretas la distinción entre artes del espacio y artes del tiempo.
17.- ¿A quién se debe la distinción entre arte simbólico, arte clásico y arte romántico?
18.- ¿Qué piensa B. Croce respecto a la posibilidad de clasificar por géneros las intuiciones estéticas?
19.- ¿Cómo se llama en la semiótica rusa el sistema del arte considerando su construcción según el modelo del lenguaje?
TEMA 3
LITERATURA Y PSICOLOGÍA
Debe prepararse este tema por el capítulo 3 del libro de texto, Introducción a la teoría literaria.
ElESQUEMA-RESUMEN es el siguiente:
I. CUESTIONES PSICOLÓGICAS EN LA TEORÍA CLÁSICA Y CLASICISTA 1. La inspiración poética
2. Ingenio y arte
II. CUESTIONES GENERALES
1. Psicología del proceso creador
2. Psicología de los caracteres literarios a. Teoría clasicista
b. Freud
3. De la obra a la psicología del autor a. Freud
b. Charles Mauron
4. Efecto psicológico de la obra en el lector a. Teoría freudiana del placer estético b. Identificación del lector con el héroe III. LA PSICOLOGÍA EN LA TEORÍA LITERARIA
Aparte de los tópicos de la teoría clásica sobre la inspiración y la oposición “ingenio / arte”, los puntos más importantes son los cuatro comprendidos en el apartado de las cuestiones generales. Nunca se recomendará lo suficiente la lectura de los trabajos de S. Freud relativos a la literatura y al arte. Su interés desborda las cuestiones estrictamente técnicas; para el filólogo, siempre constituirán un ejemplo de cómo analizar atentamente los textos y las obras en la búsqueda de un sentido más allá del aparente, pues el punto de partida es una desconfianza ante el significado primero. Por eso se ha hablado de “hermenéutica de la sospecha” a propósito de la actitud freudiana en la práctica interpretativa. Léanse los dos ejemplos siguientes como muestras mínimas de algo que está omnipresente en los escritos del psicoanalista:
"Un médico reconoció a un niño y puso una receta en cuya composición entraba alcohol . Mientras redactaba su prescripción, la madre del niño hubo de fatigarle con preguntas ociosas. El médico se propuso interiormente no molestarse por tal inoportunidad, consiguiéndolo, en efecto, pero se equivocó al escribir, y puso en
lugar de alcohol, acholl (aproximadamente, 'nada de hiel').
A causa de la semejanza en el contenido, añadiré aquí un caso observado por E. Jones en su colega A. A. Brill. Este último, que es abstemio, bebió un día un poco de vino, obligado por las obstinadas instancias de un amigo. A la mañana siguiente, un violento dolor de cabeza le dio motivo para lamentar el haber cedido. En aquellos instantes tuvo que escribir el nombre de una paciente llamada Ethel , y en lugar de
esto escribió Ethyl (Etil-alcohol). A ello coadyuvó el hecho de que la aludida paciente acostumbraba beber más de lo que le hubiera convenido".
FREUD, Sigmund: Psicopatología de la vida cotidiana , trad. Luis López-Ballesteros y de Torres, Madrid, Alianza Editorial, 1966, 137.
El interés que para la moderna estética de la recepción tienen las teorías clásicas y freudianas del placer estético, queda ilustrado en las siguientes páginas de Hans-Robert Jauss:
"Una ventaja, todavía no agotada, de la estética de Freud es que permite desarrollar la capacidad productiva y receptiva de la experiencia estética a partir de un concepto del placer estético, que las funde una en otra y que fácilmente puede completarse con un aspecto intersubjetivo, que faltaba en la teoría de Freud. Me refiero a la función comunicativa de la experiencia estética. A las tres categorías fundamentales de la conducta estético-placentera, ya mencionadas, podemos aplicarles, ahora, tres conceptos de la tradición estética, que encontramos, una y otra
vez, en la historia del placer estético: la poiesis, la aisthesis y la catarsis.
La primera, la poiesis , en el sentido aristotélico del 'saber poiético', se refiere al placer producido por la obra hecha por uno mismo; san Agustín lo reserva para Dios, y, desde el Renacimiento, venía siendo reivindicado como uno de los rasgos distintivos del arte autónomo. Poiesis -en tanto que experiencia básica estético-productiva- corresponde a la definición hegeliana del arte, según la cual el hombre puede, mediante la creación artística, satisfacer su necesidad general de ser y estar en el
mundo y sentirse en él como en casa, al quitarle al mundo exterior su fría extrañeza y convertirlo en obra propia, alcanzando en esa actividad un saber, que se diferencia tanto del reconocimiento conceptual de la ciencia como de la praxis utilitaria de la manufactura en serie.
La segunda, la aisthesis , puede designar aquel placer estético del ver reconociendo y del reconocer viendo, que Aristóteles explicaba a partir de la doble raíz de placer que produce lo imitado; la palabra aisthesis (que, en la estética aristotélica, carecía de un sentido propio y no tenía el significado básico de reconocimiento producido por una percepción sensorial y un sentir) constituye, sin embargo, el punto de partida de la ciencia especial de la estética fundamentada por Baumgarten. La aisthesis -entendida como la experiencia básica estético-receptiva- corresponde a las diferentes definiciones del arte como 'pura visibilidad' (Konrad Fiedler), que entienden la recepción placentera del objeto estético: 1) como un acto de ver reforzado, desconceptuado o renovado por el distanciamiento (Viktor Sklovskij); 2) como 'un observar desinteresadamente la plenitud del objeto' (Moritz Geiger); 3) como experiencia de la 'densité d'être' (J.-P. Sartre). En una palabra: como 'la compleja exactitud perceptiva' (Dieter Heinrich), con la que se confiere carta de naturaleza al reconocimiento sensorial frente a la primacía del reconocimiento conceptual.
En cuanto a la tercera, la catarsis , es -a juzgar por las definiciones de Gorgias y Aristóteles- aquel placer de las emociones propias, provocadas por la retórica o la poesía, que son capaces de llevar al oyente y / o al espectador tanto al cambio de sus convicciones como a la liberación de su ánimo. La catarsis -en tanto que experiencia
básica estético-comunicativa- corresponde tanto a la utilización práctica de las artes para su función social -la comunicación, inauguración y justificación de normas de conducta- como a la ideal determinación, que todo arte autónomo tiene, de liberar al observador de los intereses prácticos y de las opresiones de su realidad cotidiana, y de trasladarle a la libertad estética del juicio, mediante la autosatisfacción en el placer ajeno".
JAUSS, Hans-Robert: Experiencia estética y hermenéutica literaria , trad. de Jaime Siles y Ela M.ª Fernández-Palacios, Madrid, Taurus, 1986, 75-76.
Lecturas recomendadas
Se recomienda la lectura de las obras de S. Freud que tratan de arte y de literatura, cuya referencia bibliográfica se encuentra en la bibliografía del capítulo 3 del libro de texto. Especialmente recomendables son los trabajos de 1907, El delirio y los sueños en la 'La Gradiva' de W. Jensen; y el de 1908, El poeta y la fantasía.
Ejercicios de autocomprobación
1.-¿En qué obra de Platón se encuentra la más amplia y difundida teoría antigua sobre la inspiración poética?
2.-Cite otro autor clásico que se hace eco de la teoría platónica de la inspiración divina del poeta. 3.-¿A quién se debe la más difundida formulación de la oposición entre “ingenio y arte”?
4.-¿Qué autor del siglo XVII español concede gran importancia a la teoría del “furor poético”? 5.-¿Cuál de los términos de la oposición “genio / arte” es más importante para Feijoo?
6.-Enumere las cuatro cuestiones generales en las que pueden agruparse las relaciones entre literatura y psicología.
7.-¿Con qué procesos psíquicos asimila S. Freud el proceso creador?
8.-¿En qué trabajo ilustra S. Freud con ejemplos literarios los tipos de carácter?
9.-¿Qué método es el más elaborado para explicar las determinaciones de la obra por la personalidad del creador?
10.-¿Cuál es la base de la teoría freudiana del placer estético?
11.-Enumere los cinco tipos de identificación con el héroe distinguidos por H.-R. Jauss. 12.-¿Cómo se establece el “mito personal” en la psicocrítica?
13.- ¿Qué autor griego anterior a Platón concibe la creación como inspiración divina en un estado de entusiasmo?
14.- ¿En qué obra habla Cicerón de que el poeta debe henchirse de cierto espíritu casi divino? 15.- En la oposición “ingenio o naturaleza”, por un lado, y “arte o reglas”, por otro, ¿en qué aspecto ponen mayor énfasis Feijoo y Luzán?
16.- ¿En qué se parecen, según Freud, el quehacer poético y el proceso neurótico?
17.- ¿Qué cualidad exige Horacio a un personaje literario, si este no ha sido tratado antes en otras obras?
18.- ¿Cómo llama Ch. Mauron al “fantasma más frecuente en un escritor”? 19.- ¿A qué da lugar, según Freud, el gasto del ahorro de energía psíquica?
TEMA 4
LITERATURA Y SOCIEDAD. I. TEORÍA MARXISTA
Los contenidos de este tema están en el capítulo 4 del libro de texto, Introducción a la teoría literaria. Allí debe estudiarlos.
ElESQUEMA-RESUMEN del tema es el siguiente:
I. LITERATURA Y SOCIEDAD EN LA TEORÍA CLÁSICA Y CLASICISTA 1. Literatura y educación
2. La expulsión de los poetas 3. Teoría de los tres estilos 4. El decoro lingüístico II. CRÍTICA SOCIOLÓGICA
1. Crítica sociológica y sociología de la literatura 2. Teoría literaria de K. Marx y F. Engels
a. Obra en colaboración b. Obra de Marx
c. Obra de F. Engels
Carta a Minna Kautsky Carta a Miss Harkness
Matices de la relación entre cultura y base económica 3. Desarrollos de la teoría marxista
a. Plejanov b. Lunacharski 4. György Lukács a. Obras b. Contexto teórico c. Teoría estética d. El realismo literario
e. Estudio de la literatura europea
5. Otras investigaciones inspiradas en el marxismo a. Escuela de Frankfurt
Walter Benjamin Theodor W. Adorno b. Otros autores
No deben olvidarse las implicaciones que la literatura tiene con la sociedad en la teoría clásica. El tema de la censura y expulsión de los poetas, que se asocia al nombre de Platón, es uno de los grandes tópicos de la teoría literaria. Uno de los textos capitales es el siguiente, del libro II de la República, de Platón:
"-Ni admitamos en absoluto que los dioses hagan la guerra a dioses, se confabulen o combatan unos contra otros; pues nada de eso es cierto: al menos si exigimos que los que van a guardar el Estado consideren como lo más vergonzoso el
disputar entre sí. Y con menor razón aún han de narrarse -o representarse en bordados- gigantomaquias y muchos otros enfrentamientos de toda clase de dioses y héroes con sus parientes y prójimos. Antes bien, si queremos persuadirlos de que ningún ciudadano ha disputado jamás con otro y de que eso habría sido un sacrilegio, tales cosas son las que, tanto los ancianos como las ancianas, deberán contar a los niños desde la infancia; y aun llegados a adultos, hay que forzar a los poetas a componer, para estos, mitos de índole afín a aquella. Narrar, en cambio, los encadenamientos de Hera por su hijo o que Hefesto fue arrojado fuera del Olimpo por su padre cuando intentó impedir que este golpeara a su madre, así como cuantas batallas entre dioses ha compuesto Homero, no lo permitiremos en nuestro Estado, hayan sido compuestos con sentido alegórico o sin él. El niño, en efecto, no es capaz de discernir lo que es alegórico de lo que no lo es, y las impresiones que a esa edad reciben suelen ser las más difíciles de borrar y las que menos pueden ser cambiadas. Por ese motivo, tal vez, debe ponerse el máximo cuidado en los primeros relatos que los niños oyen, de modo que escuchen los mitos más bellos que se hayan compuesto en vista a la excelencia.
-Eso es razonable -repuso Adimanto-. Pero si alguien nos preguntara aún, concretamente, qué cosa son estas y cuáles son los mitos a que nos referimos, ¿qué contestaríamos?
Y yo le contesté:
-En este momento, ni tú ni yo somos poetas sino fundadores de un Estado. Y a los fundadores de un Estado corresponde conocer las pautas según las cuales los poetas deben forjar los mitos y de las cuales no deben apartarse sus creaciones; mas no corresponde a dichos fundadores componer mitos".
PLATÓN, Diálogos. IV. República, trad. de Conrado Eggers Lan, Madrid, Gredos, 1988, 137-138.
Como ejemplo del tipo de propuestas y análisis que se encuentran en la abundantísima producción crítica del marxismo, léase el siguiente texto de Lunacharski, escrito en 1920:
"Para un Estado revolucionario, tal como el gobierno de los soviets, la cuestión del arte se plantea del modo siguiente: ¿Puede o no la revolución aportar al arte, y a su vez, puede el arte o no dar algo a la revolución? Obviamente, el Estado no tiene la intención de imponer por la fuerza ideas o gustos revolucionarios a los artistas. Semejante violencia únicamente podría dar lugar a un falso arte revolucionario, debido a que la primera cualidad del verdadero arte radica en la sinceridad del artista.
Pero, dejando a un lado la violencia, debemos considerar otros procedimientos influenciadores: la persuasión, el estímulo, la educación apropiada de los nuevos artistas. Deberá acudirse a todos estos medios para lo que podría llamarse: la
inspiración revolucionaria del arte.
Lo que caracteriza esencialmente el arte burgués de estos últimos tiempos es su falta absoluta de contenido. Si conservamos aún algunas apariencias de arte, es un rezago de otrora. La forma carente de fondo se manifiesta por doquier hasta el exceso: en la música, en la pintura, escultura, literatura. El estilo evidentemente ha
sufrido mucho. En realidad, la última era burguesa no pudo producir ningún verdadero estilo, ni siquiera en la arquitectura, como tampoco en el teatro de la vida cotidiana: tan solo ha producido excentricidades y absurdidades del eclecticismo. Las búsquedas tras formas puras degeneraron en ridículas fantasías, en diversos trucos, o bien en una cierta pedantería, por otra parte bastante primaria, coloreada de racionalizaciones abracadabrantes. Es que la auténtica perfección de la forma no viene de la búsqueda de una forma pura, sino de una correspondencia, para las masas de toda una época, entre la forma y los modos particulares de sentir, de pensar.
De sentimientos especiales, de ideas dignas de expresión artística, carece la sociedad desde hace diez, veinte o treinta años.
La revolución conlleva leyes de extraordinario alcance, de gran profundidad. Ella excita y suscita a su alrededor complejos y heroicos sentimientos.
Naturalmente, los antiguos artistas permanecen impotentes frente a estos nuevos valores, que además no aciertan a comprender. Ellos se creen en presencia de no se sabe qué torrentes bárbaros de pasiones primitivas y razonamientos de limitadas ilusiones que se debe a su propia miopía. Se les puede clarificar a muchos de ellos, de los más talentosos: se les puede abrir los ojos, liberarlos del hechizo que, por así decirlo, pesa sobre ellos".
ESTÉTICA Y MARXISMO. TOMO II. Presentación y selección de los textos de Adolfo Sánchez Vázquez, México, Ediciones Era, 1975, 2.ª ed., 199-200.
Lecturas recomendadas
Como conjunto de escritos más representativos del punto a que llegó la crítica marxista en una de sus más coherentes formulaciones, es aconsejable la lectura de la antología de textos de G. Lukács, Sociología de la literatura, Barcelona, Península, 1973.
Ejercicios de autocomprobación
1.-¿Cuáles eran las salidas para el conflicto moral que constituía la forma de presentar Homero a los dioses luchando entre sí?
2.-Recuerde con qué grupo social se relaciona cada uno de los estilos en la Rota Vergilii. 3.-¿De qué depende el “decoro” lingüístico de la obra literaria?
4.-¿En qué se diferencia la “crítica sociológica” de la “sociología de la literatura”? 5.-Cite los principales críticos marxistas clásicos.
6.-Cite cinco autores cuya teoría se inspira en el marxismo.
7.-¿Por qué, aun después de haber cambiado las condiciones sociales, nos sigue gustando el arte griego, según K. Marx?
8.-¿De dónde debe surgir la tendencia en la obra literaria, según F. Engels?
9.-Recuerde la definición de realismo de F. Engels que se ha convertido en tópica.
10.-¿Cómo llama Plejanov al conjunto de ideas, concepciones y actitudes propias de una posición de clase que se reflejan en la obra?
11.-¿Qué corolarios se siguen del principio, enunciado por G. Lukács, según el cual el arte refleja las relaciones entre los hombres en un determinado modo de producción?
13.- ¿Qué teoría clásica trata de regular la adaptación de la obra a la materia, al tema?
14.- ¿Qué autor asocia cada uno de los tres estilos a la clase de la sociedad romana de que habla: patricia, plebeya y romana?
15.- ¿Qué concepto de la teoría literaria clásica alude a la consideración de las circunstancias que tienen que ver con quien habla, su situación y el público de la obra?
16.- ¿Qué autores del siglo XIX están asociados a los primeros intentos de explicación sociológica de la literatura?
17.- ¿Cómo se llama el estudio de la literatura que toma la sociedad como punto de partida y elemento de la génesis de la obra?
18.- ¿Cómo se llama el tipo de estudio de la literatura que representa el trabajo de Robert Escarpit?
19.- ¿A qué llama Engels “reproducción fiel de caracteres típicos en circunstancias típicas”? 20.- ¿Qué problema esencial de la teoría marxista del arte plantea K. Marx en su Introducción a Para una crítica de la economía política?
21.- ¿Quién es el autor de La novela histórica y Balzac y el realismo francés?
22.- ¿Qué autor defiende una concepción del arte como negación del mundo y anticipación de la utopía?
TEMA 5
LITERATURA Y SOCIEDAD. II. ESTRUCTURALISMO GENÉTICO. LITERATURA Y POLÍTICA. SOCIOLOGÍA DE LA LITERATURA
Encontrará desarrollados los contenidos de este tema en el capítulo 5 del libro de texto, Introducción a la teoría literaria.
ElESQUEMA-RESUMEN es el siguiente:
I. EL ESTRUCTURALISMO GENÉTICO: LUCIEN GOLDMANN (1913-1970) 1. Visión del mundo y homología estructural
2. Presupuestos del estructuralismo genético 3. Un ejemplo de estudio estructuralista genético II. LITERATURA Y POLÍTICA
1. V. Lenin (1870-1924) y la literatura
2. Leon Trotski (1879-1940) y la literatura como arma revolucionaria 3. Antonio Gramsci (1891-1937)
4. Bertolt Brecht (1898-1956) 5. Mao Tse-tung (1893-1976) 6. Jean-Paul Sartre (1905-1980)
a. ¿Qué es escribir? b. ¿Por qué escribir?
c. ¿Para quién escribir?
III. SOCIOLOGÍA DE LA LITERATURA: ROBERT ESCARPIT (1918-2000) IV. CONCLUSIÓN
1. Investigaciones del “campo literario” 2. Teoría de los “polisistemas”
3. Teoría postcolonial y estudios culturales
Destáquese el parentesco entre las posiciones intervencionistas de quienes hablan, a partir del marxismo, de una utilización política de la literatura, y las famosas afirmaciones de
Platón sobre el papel de la literatura en el estado propugnado en República y Leyes.
Véase, como ejemplo de esta voluntad de intervención en la sociedad a través de la literatura, el siguiente texto de Antonio Gramsci:
"El gusto melodramático” “¿Cómo se puede combatir el gusto melodramático del hombre del pueblo italiano cuando se acerca a la literatura y, especialmente, a la poesía? Cree que la poesía se caracteriza por algunos rasgos exteriores, entre los cuales predominan la rima y el sonido de los acentos prosódicos y, especialmente, el sonido de la solemnidad inflada, de la oratoria y del sentimentalismo melodramático, es decir, de la expresión teatral unida a un vocabulario barroco.
Una de las causas de este gusto radica en el hecho de que no se ha formado a través de la lectura y la meditación íntima e individual de la poesía y el arte sino a través de manifestaciones colectivas oratorias y teatrales. Y cuando digo 'oratorias' no me refiero únicamente a las reuniones populares del pasado sino a toda una serie de manifestaciones de tipo urbano y campesino. En las provincias, por ejemplo, se cultiva mucho la oratoria fúnebre y la de los juzgados y tribunales: estas manifestaciones tienen un público de 'fanáticos' de carácter popular, un público que, en lo que a los tribunales se refiere, está constituido por los que esperan su propio turno, por los testigos, etc. En algunos juzgados, la sala está siempre llena de estos elementos; su memoria se impregna y se nutre de los giros, las frases y las palabras solemnes. Lo mismo ocurre en los funerales de las personas importantes, a los cuales acude mucha gente, a menudo solo para escuchar los discursos. La misma función cumplen las conferencias en las ciudades, los tribunales, etc. Los teatros populares, con los espectáculos llamados 'da arena' (y hoy el cine hablado, pero también el viejo cine mudo, de estilo general, melodramático) tienen una gran importancia para crear este gusto y el lenguaje correspondiente.
Puede combatirse dicho gusto principalmente de dos maneras: con una crítica despiadada y con la difusión de libros de poesía escritos o traducidos en una lengua no 'cortesana', en la que los sentimientos expresados no sean retóricos ni melodramáticos".
GRAMSCI, Antonio: Cultura y literatura, selección y prólogo de Jordi Solé Tura, traducción de J. Solé-Tura, Barcelona, Península, 1973, 215-216.
El estructuralismo genético de Lucien Goldmann sigue siendo una de las propuestas más válidas en el marco del marxismo. A lo dicho en el capítulo 5 de Introducción a la teoría literaria, añádase una proclamación de su tesis fundamental como la siguiente:
"En la base de este trabajo existe una hipótesis que hay que fomular de manera explícita, y ello tanto más cuanto que la tomamos rigurosamente en serio y aceptamos todas las consecuencias metodológicas que se deriven de ella: se trata de la hipótesis de que los hechos humanos tienen siempre el carácter de estructuras significativas cuya comprensión y explicación solamente pueden ser proporcionadas por un estudio genético, y comprensión y explicación que son inseparables -salvo un feliz accidente que no se debe tener en cuenta para la metodología de la investigación- para cualquier estudio positivo de tales hechos".
GOLDMANN, Lucien: El hombre y lo absoluto. El dios oculto, trad. de Juan Ramón Capella, Barcelona, Península, 1985, 111.
De la importancia de la lectura en la concepción que de la obra tiene Jean-Paul Sartre, da idea el siguiente fragmento de su muy leído libro ¿Qué es la literatura?:
"No es verdad, pues, que se escriba para sí mismo: sería el mayor de los fracasos; al proyectar las emociones sobre el papel, apenas se lograría procurarles
