ROMANCERO GITANO
(FEDERICO GARCÍA LORCA)
1. BIOGRAFÍA DE LORCA: cualquier vídeo sobre su vida puede
ayudaros, pero los de RTVE gratuitos son muy adecuados.
2. ANÁLISIS DEL ROMANCERO GITANO
2.1. INTRODUCCIÓN
El Romancero gitano aparece por primera vez en julio de 1928 en la Revista
de Occidente, aunque fue escrito entre 1924 y 1927. El título inicial fue Primer romancero gitano, que trata de expresar la originalidad del tema, el
haber poetizado el tema gitano por primera vez. El libro le proporcionará un notable éxito entre los escritores y el público. El libro fue, sin duda, el más difundido del Grupo Poético del 27 y, tras la muerte del poeta al comienzo de la Guerra Civil, alcanzó fama universal.
La obra sintetiza lo popular y lo culto, la tradición (popularismo) y la novedad (vanguardismo). Por una parte, responde a la corriente neopopular en la que se inscriben algunos autores del Grupo Poético del 27. Por otra parte, la novedad de las imágenes, muchas de ellas irracionales, relaciona el Romancero gitano con las nuevas corrientes de vanguardia.
A pesar de las diferencias entre los romances, mantienen numerosos rasgos en común procedentes del Romancero viejo (son composiciones lírico-narrativas; los diálogos confieren un tono de dramatización al poema, el significado es fragmentario y misterioso, y adquieren un tono épico en algunasescenas).
2.2. TEMAS (selectividad)
El Romancero gitano es el libro sobre el universo poético andaluz, donde se integran por igual, superando el costumbrismo localista, Andalucía y lo
gitano. El libro es un retablo de Andalucía con gitanos, caballos,
arcángeles, con su brisa judía, con su brisa romana, con ríos, con crímenes, etc.
2.2.1. Andalucismo
En el libro se respira un profundo andalucismo. La esencia de Andalucía se percibe en cada romance, por donde fluye un torrente de imágenes inspiradas en su variada flora, fauna, en su paisaje o donde resuenan las
voces de la tradición oral al mencionarse historias de infidelidades, venganzas, ajustes de cuentas. Pero Lorca no solo se circunscribe al presente sino que también se retrotrae al pasado ahondando en sus raíces culturales: la romana, la judía (“Thamar y Amnón”), la musulmana y la cristiana, siendo esta última la dominante, son frecuentes las imágenes cristológicas relacionadas con la Pasión (por ej. en “Reyerta”, el personaje más emblemático, Antoñito el Camborio sufre, como Cristo, primero el prendimiento y luego la muerte).
Por otra parte, en la geografía y el paisaje andaluz es donde discurre la acción de la mayoría de los romances. A tres ciudades (Granada, Córdoba y Sevilla) se le dedican sendos poemas. Cerca de Montilla (Cabra, Córdoba) tiene lugar el enfrentamiento entre los gitanos. Por los olivares de Jaén canta su pena Soledad Montoya, etc.
2.2.2. Gitanismo
En ese espacio poético andaluz, del que forma parte, lo gitano cobra especial relevancia. No solo se muestran por doquier elementos asociados a su modo de vida, como la forja de metales (fragua, yunques, estaño, cobre), la afición al cante y al baile (pandero, castañuelas), la estrecha relación con los caballos o el gusto por los objetos de adorno (collares, anillos, medallones), sino que todo se agitana, desde la naturaleza hasta los seres sobrenaturales: la luna irrumpe en escena como una bailaora, en otra ocasión se le llama directamente gitana “Romance sonámbulo”, los peces en un romance son “los gitanos del agua”, en el “Romance de la Guardia Civil” la Virgen y San José tocan las castañuelas.
El gitano es el exponente de una cultura primitiva, estrechamente ligada a la naturaleza (con sus códigos, sus creencias, sus mitos, su folclore) oprimida y marginada por una sociedad civilizada cuyo brazo ejecutor es la Guardia Civil. Es quizás en este conflicto entre instinto y sociedad
donde se encuentre la explicación a los grandes MOTIVOS que estructuran el libro: ANHELO DE LIBERTAD, LA PENA, LA VIOLENCIA, EL AMOR, LA FRUSTRACIÓN, EL DESTINO TRÁGICO Y LA MUERTE.
Su angustia existencial (libertad, instinto, primitivismo frente a normas sociales, civilización lo convierten en un inadaptado), LA PENA NEGRA, lo aboca a un destino trágico. Otro atributo del radical primitivismo del gitano es la violencia que emerge de forma instintiva y espontánea, y que va asociada a su sentido de hombría, de la masculinidad, (así a Antoñito el Camborio una voz anónima, que representa la conciencia colectiva del pueblo gitano, le recrimina su cobardía por no usar la violencia con los guardias civiles. Esa violencia se manifiesta también en el ámbito amoroso (el amor es un acto de imposición de la voluntad del hombre y, por tanto, queda reducido a simple deseo sexual, en el que la mujer es un instrumento pasivo).
El amor es también fuente de frustración, la frustración amorosa empuja a los protagonistas de algunos romances (“Romance sonámbulo”, “Muerto de amor”) a la muerte, y una muerte en vida es el destino de la monja gitana, obligada a reprimir no solo sus ansias de libertad sino también sus instintos amorosos. La insatisfacción sexual sea probablemente la razón por la que comete adulterio el personaje femenino de “La casada infiel”
2.3. ESTRUCTURA EXTERNA E INTERNA (selectividad)
El libro lo integran un total de 18 romances de extensión variable: los más breves constan de 36 versos (“Romance de la luna, luna”, “La monja gitana”) y el más largo (“Romance de la Guardia Civil española”) alcanza los 124. De los restantes ninguno sobrepasa el centenar.
En líneas generales el romance lorquiano se amolda al esquema métrico del romancero tradicional, lo forman una serie indeterminada de versos octosílabos con rima asonante en los pares. Aun así introduce algunas novedades como: el romance “Burla de don Pedro a caballo” presenta una medida muy irregular, en dos romances (“La casada infiel” y “Romance del emplazado”) riman en asonante los versos impares y no los pares; en algunos romances, la división en secciones establecida por el poeta conlleva un cambio de asonancia (por ej. “Martirio de Santa Olalla”)
En cuanto a la estructura interna los 18 romances se pueden dividir en dos
grandes grupos:
a) Quince romances propiamente gitanos, agrupados en cinco núcleos
significativos con una ordenación simétrica (1-5-3-5-1): un
romance-prólogo, en el que la influencia maléfica de la luna sobre los gitanos
simboliza el destino trágico de esta raza. Cinco romances con protagonismo femenino, representan el sufrimiento personal e histórico del pueblo gitano: amenazado, frustración, pena existencial, etc. “Preciosa y el aire”, “Romance sonámbulo”, “La monja gitana”, “La casada infiel” y “Romance de la pena negra”. Tres romances sobre ciudades andaluzas (trilogía de los arcángeles). Cinco romances protagonizados por personajes masculinos, todos ellos marcados por un destino trágico: “Reyerta”, “Prendimiento de Antoñito el Camborio”, “Muerte de Antoñito el Camborio”, “Muerto de amor”, “Romance del emplazado”. Un romance-epílogo que significa la destrucción del universo gitano: “Romance de la Guardia Civil española”
b) Tres romances históricos ambientados sucesivamente en el mundo
paleocristiano, medieval y bíblico: “Martirio de Santa Olalla”, “Burla de don Pedro a caballo” y “Thamar y Amnón”.
2.4. COMPONENTES SIMBÓLICOS Y MÍTICOS (selectividad)
El simbolismo de determinadas realidades en la obra está muy lejos de ser algo fijo y preestablecido, su interpretación depende del contexto, de ahí que, con frecuencia, un mismo elemento de la naturaleza adquiera diferentes significados según el espacio poético en que aparece (es el caso, por ejemplo, del color verde o el caballo).
A través del símbolo Lorca se adentra en el mundo del mito, ese cúmulo de creencias, temores e impulsos irrefrenables anclados en el ámbito de la irracionalidad y que transportan al hombre a un pasado inmemorial en el que dominaban las fuerzas primitivas del instinto y la imaginación. A esas fuerzas elementales que desencadenan conflictos difíciles de resolver y que se desatan sin que el hombre pueda controlarlas es a las que apuntan los símbolos del Romancero gitano: las ansias de libertad, la violencia, el erotismo, la frustración amorosa, la pena, el destino trágico.
El gitano, personaje central del libro, es en sí mismo un símbolo que
encarna el conflicto entre el instinto y la sociedad, entre la vida en libertad y la vida sometida a unas normas a las que el gitano, siempre problemático, no se podrá adaptar. Simboliza el conflicto entre
primitivismo y civilización, entre instinto y razón y representa los impulsos
naturales, lo espontáneo. Por eso, a raíz de esa confrontación, es un personaje abocado a la muerte, cumpliendo así su destino trágico.
Podríamos clasificar los símbolos así:
a) Elementos de la naturaleza: luna (muerte, influjo maléfico), mar (ansia de felicidad amorosa, “Romance sonámbulo”; muerte, “Romance de la pena negra”), viento (el erotismo masculino, “Preciosa y el aire”; anuncia la tragedia “Romance de la Guardia Civil española”)
b) Seres humanos: jinete (presagio de muerte, “Romance de la luna, luna”), Guardia Civil (brazo ejecutor del poder político y religioso).
c) Colores: verde (instinto sexual masculino, “Preciosa y el aire”; pero sobre todo es símbolo de frustración amorosa y muerte, “Romance sonámbulo”, malva, amarillo (muerte)
d) Fluidos: sangre (muerte, “Reyerta”; instinto sexual, “Thamar y Amnón”;
ginebra (el mundo civilizado, “Preciosa y el aire”), aguas estancadas, aljibes y pozos (suelen ser escenario propicio para la muerte de
alguien)
e) Animales: caballo (la pasión desenfrenada, “Romance de la pena negra”; horror, destrucción y muerte “Romance de la Guardia Civil española”; presagio de muerte “Martirio de Santa Olalla”), zumaya (mal augurio)
f) Objetos: metales, relacionados con el frío de los cadáveres y con la materia de los cuchillos que se usan tantas veces en los asesinatos, suelen ser un presagio negativo
2.5. RASGOS FORMALES: ENTRE TRADICIÓN E INNOVACIÓN (selectividad)
Lo más llamativo de la obra es la mezcla entre rasgos de estilo que están emparentados con la poesía tradicional y con los modos de expresión más habituales del folclore andaluz con otros que son característicos de la
vanguardia (riqueza y originalidad de las metáforas). El Romancero gitano sintetiza lo popular y lo culto, la tradición y la novedad.
a) TRADICIÓN
Muchos de los rasgos del estilo de la obra proceden del Romancero viejo o tradicional:
hilo argumental. Son composiciones lírico-narrativas, mezclan una historia narrativa, una historia que se puede contar, con la creación de una atmósfera lírica, en la que existe un sentimiento predominante. En palabras de Lorca: “Yo quise fundir el romance narrativo con el lírico sin que perdieran calidad”; en efecto, la fusión de lo narrativo, lírico y dramático en el romancero lorquiano es un hecho de primera magnitud por el perfecto entrelazado de los tres géneros
Fragmentarismo (muestras de ello son el comienzo o el final abrupto de muchos romances, p.ej.: “Reyerta”; o el valor continuativo de las conjunciones y o que con las que comienzan algunos romances, p.ej. “La casada infiel”, donde esos nexos conectarían con fragmentos perdidos y olvidados),
Métrica: el verso utilizado es el octosílabo, solo es sustituido en contadas ocasiones (primer verso de “La casada infiel”: „y que yo me la llevé al río‟ (10) y el romance “Burla de don Pedro a caballo”: hay versos octosílabos, pero la mayoría de los versos son heptasílabos y hexasílabos; también los hay trisílabos, tetrasílabos, pentasílabos y endecasílabos); con la estructura métrica del romance tradicional: a-a-a-a… con rima asonante.
La inclusión de breves diálogos sin verbo introductor, lo que contribuye a la dramatización del poema, p.ej. “Thamar y Amnón”;
La tendencia a la repetición, especialmente de palabras y estructuras sintácticas (paralelismo), p.ej. “Romance de la luna, luna”, la
repetición del adverbio ya al comienzo de versos sucesivos con el
propósito de actualizar los hechos a ojos del oyente, p.ej.”Thamar y Amnón” (ya la coge del cabello/ya la camisa le rasga);
La respuesta-eco, recurso por el que un personaje responde a su interlocutor con las mismas palabras que ha empleado este justo antes (Soledad- ¿por quién preguntas?/ Pregunte por quién pregunte…”),
La interpelación del poeta a un personaje (apóstrofe) en los momentos de mayor intensidad dramática (“Antonio- ¿quién eres tú?),
La libertad en el uso de los tiempos verbales.
Por último, también son frecuentes los estribillos, típicos de la canción popular (copla): “voces de muerte sonaron/ cerca del Guadalquivir”)
OTROS RASGOS: sensualismo (importancia de lo que se percibe por los sentidos), realismo (acontecimientos de base real que Lorca transforma a través de su imaginación libre), antropomorfización (de lo inerte o animal), simbolismo (utilización de símbolos)
b) VANGUARDISMO
Se observa fundamentalmente en las novedosas e innovadoras imágenes que aparecen con mucha abundancia. Muchas de ellas aparecen bajo la forma de:
Desplazamientos calificativos: “yunques ahumados sus pechos/ gimen canciones redondas”.
Comparaciones: “la iglesia gruñe a lo lejos/ como un oso panza arriba”
Metáforas: “Las piquetas de los gallos/ cavan buscando la aurora”, “su luna de pergamino/ Preciosa tocando viene”, “bronce y sueño/ los gitanos”
Símbolos: “El toro de la reyerta/ se sube por las paredes”
Sinestesias: “El viento verde”, “rumores calientes”
Personificaciones: “En las tejas de pizarra/ el viento furioso muerde” Otro rasgo vanguardista es el hermetismo de muchas imágenes que aparece sobre todo en el “Romance sonámbulo” (que ha dado lugar a múltiples interpretaciones) y en los tres romances dedicados a los arcángeles.
