Exposición Temporal: “Talladores del dios Kon”

La UNESCO declaró a La Danza de la Huaconada como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad y detrás de esta manifestación existen artesanos talladores de máscaras que identifica a esta danza que tiene un valor histórico, tradicional y artístico. Por tal razón, El Museo de Sitio de Wariwillka - Dirección Regional de Cultura Junín del Ministerio de Cultura promocionó y difundió esta actividad mediante la exposición temporal “Talladores del Dios Kon”.

La publicación donde se da a conocer con mayor detalle pertenece al doctor Orellana, (1972), en su libro titulado La Huaconada de Mito, expresa con mayor detalle las características de estos personajes enmascarados ataviados de una indumentaria peculiar, según el estudio realizado guarda mucha significación sobre los elementos que conforman.

Las primeras fuentes han sido dejadas por algunos cronistas españoles sobre la representación cultural que tenía el wakon en el siglo XV, donde se menciona a personajes con capa, enmascarados, con látigos en las manos; Acosta (1560), Poma (1615), Murua (1616), Cobo (1639) y especialmente Capcha (1662) menciona que vieron al Huakón, como el principal ejecutante de esta danza.

Describiendo la apariencia de la máscara y menciona así “...otras danzas había de enmascarados, que llamaban guacones, y las máscaras y su gesto eran de puro demonio..." (Acosta, 1590: 223).

Otra descripción que hace Capcha en su documento redactado en e año 1662: "...asemismo, tienen de costumbres los endios de ponerse a baylar en los días de fiestas en una osansa de actividades que se

llama guacón con unas máscaras lo más feio, que se puede ver puestas en las caras con unos combes que les cervia de cameseta y utado todo el brasos y pies con unos colores narangados tierras o de otras cosas, estos hasen los endios deste pueblo con poco temor de Dios nuestro señor...” (Capcha, 1662). Algunos escritos también mencionan que en la época de extirpación de idolatrías perseguían y castigaban a "endios", conocidos como Laykas o sacerdotes andinos, quienes eran los que conservaban estos conocimientos.

Sus orígenes se remontan a la época de los pueblos puquinas, aimaras, quechuas, xauxa-wankas y otras culturas de esa época, su surgimiento posiblemente tiene influencia de la religión prehispánica, manteniendo su estructura simple, formada en base a las leyendas y mitos andinos para representarlos. Los estudios históricos mencionan que la procedencia de la máscara del wakon pertenecen al periodo del horizonte medio Wari Tiwanako, en el valle del Collao hace aproximadamente mil quinientos años de antigüedad.

Se piensa que la máscara del wakon esconde un mensaje de códigos simbólicos, es decir de contenido ideológico, posiblemente han sido diseñados con un propósito, se presume que ha sido para conservar el anonimato de sus portadores; se dice que la máscara es la representación de las creencias del Dios Kon, en muchas culturas antiguas esta práctica ha sido común, las decoraciones faciales son prueba de esa aseveración, estas concepciones míticas le han dotado de un carácter mágico religioso. (Orellana, 2004).

Los otros elementos que componen al wakon son la "macora"

(sombrero) elaborado de fibra vegetal, la capa o "catacuna" es un elemento que le da imponencia, los materiales difieren de los actuales, el "delantal" ha sido insertado posteriormente, al igual que el delantal la "camisa de bayeta" ha sido incorporado en los tiempos contemporáneos, el "pantalón" también es de otro material, las mangas "mangash" son elementos andinos incorporados, las medias de lana son parte de la influencia europea y los "shucuys"

(calzado indio) ha sido conservado como parte de la representación

comunitaria; estos elementos integran las partes más importantes y visibles de la vestimenta del Huakón moderno. También está el Huakón antiguo cuya vestimenta difiere en la capa “catacuna” que es una manta de lana de oveja de jerga blanca con rayas negras, el sombrero que es un “chucu” elaborado con lana de oveja, utilizado por el “indio del pueblo”. Estos personajes utilizan un tronador,

“látigo” o “ccara huasca”, que está confeccionado de cuero trenzado de piel de res, con este látigo el wuakón saluda al visitante, en los días de fiesta en el distrito de Mito, esto sucede cuando no se le demuestra respeto, para esto le dice Señor Alcalde, a manera de considerarlo como una autoridad, en algunos casos besando el mango del látigo. En estos tiempos la huaconada es una danza que simboliza el control social. Ayuda a mantener el orden y la moral de los pobladores de Mito por lo menos durante los días 1, 2 y 3 de enero de cada año, castiga a los mancebados, a las mujeres casquivanas y flojas, esta idea ayuda al ordenamiento del comportamiento de la comunidad.

Figura 81 Huacón moderno se aprecia toda la indumentaria que lo caracteriza

Los huacones realizan su presentación el primer dia del primer del año, el lugar donde se congregan es la plaza principal de Mito, antiguamente se dice que salían de la quebrada de Ayan Chico,

considerado como el lugar de origen de los huacones, un lugar considerado como especial y ritual. Estas consideraciones se han ido manteniendo, es por ellos que para admitir a nuevos miembros se hace por medio de un conocido ritual de pasaje denominado corta rabo, una ceremonia en donde el padrino bautiza a la nueva autoridad, él le aplica tres látigos fuertes y posteriormente le asigna un nombre o seudónimo en idioma quechua, es el nombre que hará valer a partir de ese momento. El nuevo huacon tiene la responsabilidad de encargarse de guardar el buen comportamiento ante la sociedad y los miembros de la sociedad de huacones.

Muy temprano se realiza la misa donde tiene una masiva concurrencia de todos los huacones, al salir de los actos religiosos se dan cita en la plaza principal para dar inicio al recorrido por el perímetro acompañados de la orquesta típica y la tinya característica, dan ente dos o tres vueltas, en los trayectos van ingresando al grupo numeroso. Al medio día se congregan todos los huacones para dar inicio a la gran ccaramusa, que consiste en ejecutar alrededor de doce pasos que representa la simbología de la danza.

Algunas de las representaciones se llevan nombres en idioma quechua, entre ellas está el nuna toro, la huaycharseada, estas representaciones coreográficas del Inti palpoy y Anca palpoy son parte del significado de sus origines, que se han ido manteniendo en tiempos actuales.

La condición de patrimonio cultural inmaterial de la humanidad a la huaconada por parte de la Unesco, ha sido por varios requisitos que le son inherentes a esta danza, este reconocimiento se obtuvo el 16 de noviembre de 2010; dentro de las consideraciones que se tuvo que ver para ser parte de la Lista representativa del patrimonio mundial fue por su valor represetativo en la sociedad, la moral y las buenas costumbres, su antigüedad y los elementos que consituye el huakon; los representantes viajaron a Nairobi Kenia, para sustentar el valor cultura que tiene la huaconada de Mito en el territorio

peruano, y para cumplir estos requisitos se realizó diversas reuniones, mesas de trabajos para construir los lineamientos de protección que serán asumidos por las autoridades y sus portadores.

Este logro no habría sido posible gracias a la participación conjunta de la Asociación de Huacones de Mito residentes en la ciudad de Lima, a los representantes del Ministerio de Cultura y a los portadores, quienes hacen que esta danza se mantenga años tras año; es un logro que infunde un sentimiento de orgullo e la población y a todos los ciudadanos a nivel nacional.

Así nos escribe en su blog el Historiador Simeón Orellana Valeriano, quien a través de su texto nos inspira para realizar esta oportunidad la muestra expositiva de los “Talladores del Dios Kon”, donde nuestros artesanos son los actores principales para este año, entre los más importantes tenemos a Maestro Abel Beriche Macha, quien tiene una trayectoria de más de sesenta años en el arte de tallar máscaras y esculturas de madera, también elabora látigos y shucuys conocidos como los calzados que usan los huacones antiguos en los días de fiesta; también se mostraron las máscaras del Sr. Andrés Landeo Álvarez (que en paz descanse) y su hermano Julio Landeo Álvarez, quien heredo el arte del tallado de su hermano que ya nos dejó; también está el talento de José Carlos Beriche Yacolca, quien es hijo del Maestro Abel Beriche, José Beriche heredo el arte del tallado de su padre, hasta el punto de desarrollar su propio estilo, siendo uno de los talentos más prometedores de la artesanía en el distrito de Mito.

Figura 82 Acompañado de los huacones antiguos después de la sesión fotográfica.

Figura 83 Con el Señor Abel Beriche Macha grandioso tallador de máscaras de huacones.

Figura 84 Con Julio Landeo Álvarez talentoso tallador de máscaras de huacones.

Figura 85 Gigantografía de la muestra de los talladores del Dios Kon

Figura 86 Terminando el montaje de la exposición alusiva a los

“talladores del Dios Kon”

En esta oportunidad se mostró un pequeño espacio de los talleres de nuestros admirables amigos talladores de arte, con este evento se contribuye a las acciones de conservación, protección y difusión del trabajo que realizan los artesanos talladores de máscaras estas actividades sirven como parte del plan de salvaguarda de la danza de la Huaconada de Mito.

Figura 87 Julio Landeo Álvarez realizando la explicación sobre el tallado de máscaras a los visitantes.

Los visitantes conocieron de manera didáctica y dinámica la actividad artesanal de los tallados de máscaras de la danza de la Huaconada. Logrando con la exposición los “Talladores del Dios Kon” la aceptación y admiración de más de diez mil visitantes entre locales, nacionales e internacionales. También se inició con una actividad educativa de juegos lúdicos relacionada a la danza de la Huaconada para los niños, que fueron repartidos a todos los niños que asistieron a la exposición.

Figura 88 Miles de personas visitaron la muestra alusiva a los

“talladores del Dios Kon”.

3.7.2. Día del Artesano Peruano Exposición Temporal “Homenaje