Taller Proyectual de Dibujo V. El papel de la imagen

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La elección de un montaje de las obras alrededor de toda una sala supone una operación sobre el dispositivo, pero a pesar de ello no hay un abordaje de este aspecto como principal elemento compositivo para poner en tensión elementos del Cómic y del Arte. En este proyecto, en cambio, me interesó poner en diálogo a los modos de narrar en el tiempo de las viñetas -con sus recursos tanto interiores como del conjunto de cuadros- con las soluciones de la figuración narrativa artística.

Al apreciar la serie en su conjunto (imagen LI) se pueden distinguir dos ejes de narración principales. Las figuras de mayor tamaño se leen primero por saltar rápidamente a la vista, pero estas están ordenadas de derecha a izquierda, lo que genera que el primer nivel de lectura al que se accede al ver el conjunto sea inverso al sentido de lectura convencional. El otro eje narrativo está en la banda inferior de las imágenes -con personajes de menor escala- en el cual es representada una mujer que camina de izquierda a derecha. Y dentro de cada imagen se narran, también, temporalidades que no son necesariamente lineales. En la imagen LII también puede percibirse un recorrido de abajo a arriba con el niño que sube por la escalera y, la repetición de la figura de este niño genera además arbitrariedades temporales.

El desarrollo de estas ideas fue influenciado por la lectura de Sinfonía Gráfica de Sergio García Sánchez, este historietista estudia la generación de nuevas estructuras narrativas y compositivas del cómic y encuentra en lo que él llama el «dibujo trayecto» la posibilidad de representar la sucesión de los acontecimientos saliéndose de la estructuración tradicional de las viñetas y la posibilidad de desarrollar «multilinealidad narrativa» dentro de una misma página de cómic (García Sánchez, 2000, 103-115). Cuando un personaje se repite desplazándose por la página, es el recorrido el que relata la sucesión de los acontecimientos, por eso llama «dibujo trayecto» a este modo de representar. Y este modo habilita la «multilinealidad narrativa» cuando distintas figuras dentro de una misma imagen o conjunto de imágenes recorren distintos caminos dentro del espacio pictórico, permitiendo distintos niveles de lectura y temporalidades que pueden ser tanto sincrónicas como diacrónicas. Los distintos recorridos de lectura, como se veía en el ejemplo del Rompecabezas (imagen XLII), también pueden sugerirse prescindiendo de personajes que realicen acciones a través de un recorrido, pero en este caso no hay una proposición narrativa tan marcada como sucede en la historieta.

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Con respecto al plano pictórico, en esta serie he conseguido integrar las figuras con el blanco del soporte de un modo más plástico, las figuras están recortadas pero al mismo tiempo se integran con el vacío del fondo. Y en lo que respecta a la iconicidad se ve la repetición de elementos para definir tres personajes: el niño, el hombre y la mujer. Pero no creo que esta iconicidad que define rasgos que caracterizan a cada personaje remita específicamente al cómic, y lo que sí remite a éste son las posiciones y gesticulaciones de los personajes, casi teatrales en algunas figuras.

Imagen LII. Martín Gómez C., Caminos 03, serie Caminos, acuarela y lápiz color s/papel, 70 x 100 cm. 2016

Volviendo al plano narrativo, la serie cuenta el transcurso por la vida de un hombre y una mujer. Ambos transitan caminos, se producen encuentros y desencuentros, y se narran también escenas aisladas de la juventud y la vejez de los personajes. Caminos 03 (imagen LII), que es en realidad la primera imagen porque se lee la secuencia de imágenes de derecha a izquierda, muestra a un niño viéndose a sí mismo en un tiempo futuro discutiendo con una mujer, y estos personajes caminan enfadados luego del fragor de la discusión cada uno hacia un costado de la imagen. Esta discusión es observada, por el lado derecho, por la misma pareja, pero ya siendo ancianos; mientras que del lado izquierdo, la joven pareja está abrazada en plena etapa de enamoramiento y no percibe los hechos. Todas estas posibilidades de representar distintas líneas de tiempo y de lectura dentro de la composición son reforzadas por el modo en que está trabajado el color, mediante el cual se destacan algunas figuras y otras son disimuladas casi fundiéndose con el verde del pasto del fondo. La percepción del tiempo representado en las acciones de las figuras es alterada en alguna medida según el tratamiento de color que reciben.

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El recorrido hacia la imagen Caminos 02 (imagen LIII) y luego a Caminos 01 (imagen LIV) sugieren el paso del niño a la edad adulta para luego avanzar hacia la vejez. En sentido inverso, de izquierda a derecha la mujer atraviesa todos los escenarios e interactúa con el hombre, al voltear la vista para observarlo en la Caminos 02 y en la discusión que tiene con éste en Caminos 03.

Imagen LIII. Martín Gómez C., Caminos 02, serie Caminos, acuarela y lápiz color s/papel, 100 x 70 cm. 2016

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Imagen LIV. Martín Gómez C., Caminos 03, serie Caminos, acuarela y lápiz color s/papel, 100 x 70 cm. 2016

Si el proyecto fuese continuado, habría figuras de gran escala dedicadas a los caminos recorridos por la mujer y establecería más líneas narrativas que crucen a la infancia y la vejez de los dos personajes, además de desarrollarse paradojas temporales internas en cada nueva imagen que fuese completando la serie.

El conjunto de estas tres piezas y su proyección a un mayor número de las mismas funciona muy bien en cuanto a la búsqueda de nuevos recursos aplicables a la figuración narrativa. Pero esta secuencia de imágenes está presentada de una manera que no remite directamente al cómic, debido a que sus instancias enunciativas no se ven de manera tan clara en este proyecto. La articulación en secuencia ordenada de lectura horizontal es común al cómic y a las secuencias de imágenes en el arte, en este sentido no hay ningún aporte significativo. Pero en el interior de las

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obras, que en principio no parecen remitir al cómic porque no hay división real en viñetas, intenté hacer referencia, sin embargo, a las formas de historieta en las que no se separa cada fragmentación del tiempo con una línea que la demarque, como sucedía en los ejemplos de las imágenes XI y XII, en las cuales el blanco del fondo se percibe como gutter debido a que la distancia entre las representaciones dibujadas -con repetición de un personaje y variaciones en su representación- convierten a cada una en una viñeta sin necesidad de enmarcarlas. Caminos 03 (imagen LII) y Caminos 02 (imagen LIII) remiten de forma clara a este recurso, pero en Caminos 01 (imagen LIV) se evidencia la presencia de un «dibujo trayecto» que guía las acciones del personaje del niño, pero la referencia al cómic en este caso es más difusa.

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IV. Conclusiones

Es momento de responder a la pregunta que da origen a este escrito, que indaga acerca de la posibilidad de incorporar a las artes visuales elementos y estructuras enunciativas del cómic, creando nuevas instancias de enunciación que al mismo tiempo visibilicen las diferencias de ambos sistemas. Y a partir de las experiencias de los últimos dos niveles de Taller Proyectual de Dibujo encuentro que ha sido mucho más satisfactoria la experiencia al trabajar sobre el montaje y el dispositivo de estos lenguajes. Mientras que en el interior de las imágenes las relaciones mutuas en los modos de figurar y narrar la temporalidad generan mayor dificultad en la creación de una instancia de enunciación novedosa que manifieste y exhiba características de ambos lenguajes al mismo tiempo que los ponga en tensión. Muy fácilmente un lenguaje termina opacando al otro al poner el énfasis en los estilemas de alguno de estos por sobre el otro.

El montaje es el rasgo distintivo de la historieta moderna, la cita al mismo remite inequívocamente a esta y de allí resulta que ha sido más efectiva la experiencia de Taller Proyectual de Dibujo IV. Al correrme del plano del dispositivo para incorporar recursos del cómic a la figuración narrativa propia de las artes visuales en el plano de las imágenes, la experiencia de Taller Proyectual de Dibujo V no se manifiesta como una co-presencia de cómic y arte en las composiciones. Se trata de una serie ordenada según las convenciones del arte y, la historieta, sólo brinda aportes para las soluciones narrativas. Al haber intentado disimular el artificio de la historieta, la fuerte presencia del «dispositivo-serie artística» y la desaparición de las viñetas hacen predominar al lenguaje del arte en la composición de las imágenes.

De la experiencia de estos proyectos concluyo que sí es posible articular soluciones pictóricas que puedan hacer converger en un mismo discurso características propias de la Historieta y el Arte, y que estas se desarrollan mejor allí donde ambos lenguajes definen mejor sus límites, es decir en el dispositivo y en el montaje. Pero la posibilidad de incorporar recursos del cómic a la figuración narrativa propia de las artes visuales como la multilinealidad permite también explorar nuevas relaciones de imágenes: pieza a pieza, acción a acción de los personajes y en la coexistencia e interacción de situaciones diacrónicas representadas.

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Por lo que todo ello me lleva a la necesidad de explorar una nueva síntesis que incluya soluciones tanto a nivel del dispositivo como de la imagen, combinando recursos desarrollados en los niveles IV y V de Taller Proyectual de Dibujo, para realizar producciones en las que pueda articular recursos narrativos del cómic en el interior de la figuración narrativa artística junto con soluciones de montaje que refuercen las tensiones de las imágenes y den como resultado series que hibriden estos lenguajes al mismo tiempo en ambos planos de abordaje. Que entiendo que sería la manifestación plástica que terminaría por concretar de manera más acabada el objetivo de la indagatoria desarrollada en este escrito.

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