Como punto de partida me gustaría explicar que aunque comparten el mismo medio, las artes visuales, las artes plásticas y el cómic son dos expresiones artísticas independientes entre sí. Hasta mi contacto con las artes visuales a través de la matrícula en la UNA, traduje todas mis intenciones artísticas exclusivamente según los cánones del cómic y la ilustración.
Historieta
Unidades estructurales
- La Página
- La viñeta
- Gutter, o el blanco entre viñetas
Bastante extendido en los cómics […+ es el uso de paneles total o parcialmente exentos sin límite, que sirven de fondo y límite abierto a través del blanco de la página. Una vez que se elimina el margen, el espacio de la viñeta parece extenderse mucho más allá.
Montaje, encuadre y dependencias del cine
Así, utilizan -e incluso abusan- del uso del encuadre fotográfico y de la cinematografía: dibujando con virtuosismo técnico planos altos y bajos (incluso cuando la historia no lo requiere), imitando travellings y rotaciones de cámara, etc. Del lado de los cómics que utilizan la opacidad del montaje y explotan los artificios, citaré como ejemplo a Fred en Sinbabad de Batbad (Figura XV); En este último caso se abandonan los planos cinematográficos y la composición se estructura a partir de un dibujo central, un animal de gran tamaño, con el que el personaje interactúa a través de dos líneas temporales posibles.
Historieta y artes visuales
Por ello, es muy difícil hacer una conexión directa con las fuentes del cuadro sin pensar que llegan al cómic previamente digerido por la ilustración. Pero Barbieri descubre que hay un tipo de pintura que se puede incorporar sin sufrir mediaciones y es la pintura abstracta. 34; Por tanto, cuando el cómic utiliza las formas típicas de la pintura contemporánea, se hace referencia precisamente a la pintura y no a la ilustración, como ocurre con las formas características de la pintura tradicional.
Experiencias
Arte
La figuración narrativa
Asimismo, el problema de representar la historia en un espacio plástico unitario con imágenes fijas siempre ha estado presente en la pintura occidental, una de las soluciones encontradas en el Renacimiento es la convención de las imágenes diacrónicas, que mostraban en una sola imagen una historia en varias etapas. (Caraballo, 2010, 2). Parement de Narbonne cuenta, a través de secuencias y fragmentaciones, un acontecimiento religioso, la vida de Cristo. La convivencia de imágenes y su encadenamiento en el espacio plástico y por otro lado las conexiones que se crean entre ellas a través de variantes e invariantes de la historia son aspectos fundamentales en el análisis de la construcción de la narrativa en imágenes.
Los caminos del arte
El proceso es lento y complejo, pero el concepto de naturaleza que utilizamos hoy no es el de la antigüedad o la Edad Media, ni el del Renacimiento o Galileo (aunque en este último se encuentran los gérmenes de nuestro conocimiento actual). Los artistas de la antigüedad respetaron los preceptos canónicos, pero a pesar de ello se esforzaron por presentar una imagen definitiva del mundo aún más completa que la que habían representado sus predecesores. El arte cumplió una progresiva función de deshabituación, que comenzó lentamente pero no se detuvo hasta hoy.
Lenguaje del arte
En el arte, como en casi todo, la forma es sustancia, pero en el arte, precisamente porque se configura como un lenguaje de segundo orden o semiótica connotativa, es una barrera casi total para invocar su textualidad. Quizás el mayor acercamiento a las estructuras de la gramática se pueda dar en el caso de los cómics, que García Sánchez observa están organizados como textos y por tanto pueden leerse como pictogramas. Rockwell en la imagen (hablé de este tipo de composiciones en el apartado I. 1.3). Pero incluso este tipo de organización del discurso visual elude cualquier intención de reducción a categorizaciones definidas con precisión; El universo de posibilidades de la representación visual es demasiado amplio para incluirlo en las teorías del lenguaje.
Mensaje poético y obra abierta
La ambigüedad de la obra artística abre el juego de decodificar el mensaje en diferentes direcciones, porque los significantes pictóricos responden a una estructura orgánica que se pone constantemente en tensión, y para cada significante, o conjunto de ellos, no hay uno, sino una multiplicidad de significados posibles. Estos Ecoconceptos son muy precisos porque se pueden aplicar a las obras artísticas más clásicas y tradicionales donde prevalece la figuración narrativa, un tipo de obras donde es más fácil referirse a la portación de un "mensaje", pero también sirven para abordar las obras no referenciales, y por tanto no narrativas, que no transmiten un mensaje en el sentido textual del término, sino que abren el juego a. La poética de la obra 'abierta' tiende *...+ a promover 'actos de libertad consciente' en el intérprete, a colocarlo como centro activo de una red de relaciones inagotables entre las cuales establece su propia forma sin estar determinada por una necesidad de que prescriba las formas finales de organizar el trabajo disfrutado; pero se podría objetar (refiriéndose al significado más amplio del término "apertura" mencionado) que cualquier obra de arte, incluso si no se entrega materialmente incompleta, requiere una respuesta libre e inventiva, aunque sólo sea por la razón por la que no lo hace. t. Realmente se puede entender si el intérprete no lo reinventa en un acto de solidaridad con el propio autor.
El aura
Aumont señala que todas las definiciones de arte se caracterizan por su naturaleza bastante arbitraria, pero, sin embargo, todas siempre han compartido una idea común, la idea –o percepción– de que una obra de arte tiene un valor social especial. confiere a sus producciones un carácter insólito, un prestigio especial, un aura” (Aumont. Esto abre una doble relación entre el carácter aurático de la obra y la forma en la que se presenta y exhibe la obra. Porque son piezas que están por encima del En el orden ordinario de cualquier objeto, estos deben presentarse al espectador –en instituciones especializadas– de tal manera que se les dé la jerarquía que merecen y, al mismo tiempo, son precisamente estas formas de exhibición tan especiales las que, en última instancia, dan a estas exposiciones el carácter que merecen. valorar las piezas por encima de otras: “la apariencia de la pieza expuesta hoy en una galería o museo resulta sobre todo del hecho mismo de esta exposición, que la santifica como obra de arte (y al mismo tiempo le confiere un valor comercial del que el arte es inseparable devenir)” (Aumont.
Características del arte
Estas características son las relacionadas con los modos de exposición en los marcos institucionales artísticos. Las formas de presentación, la preferencia por determinados materiales, la noción de autenticidad ligada a la de unicidad y todo ello en estrecha conexión con las formas de exposición institucional, dan un halo a una obra. En definitiva, las características de autenticidad-singularidad, técnica-materiales-formato y autenticación-firma, así como modos específicos de presentación, permiten hablar de características que nos permiten definir qué es el arte –al menos entenderlo–. , como dispositivo.-.
Experiencias
- Taller Proyectual de Dibujo I y II
- Taller Proyectual de Dibujo III
A nivel de la imagen, de lo representado, se encuadran en la figuración narrativa, aunque no sean secuencias de imágenes que cuenten el paso del tiempo. La forma en que se incorpora la línea en todos los dibujos y la iconicidad del personaje en la serie de dibujos en color son deudoras de fuentes cómicas. Sin embargo, la fuerte presencia de la síntesis del cómic y la ilustración en mi dibujo me llevó a reexaminar este último en el tercer nivel de la asignatura.
El arte y la historieta
La historieta en las instituciones del arte
Las exposiciones que incluían el cómic como referente a considerar para comprender y explicar las obras de arte habrían iniciado la inclusión del cómic en los espacios museísticos. Este fenómeno de inserción del cómic en el campo de las artes visuales desde el punto de vista expositivo formal le da al cómic una especie de aura y eleva su apreciación al de una pieza artística. Al margen del cómic como posible objeto de exposición, voy a hablar de la incorporación de sus recursos en la creación de obras de arte, dentro de las imágenes, y para ello voy a hablar del Pop Art que, como decía antes, es el que más se exploró en este sentido.
Arte Pop
Pero más allá de los juicios de valor que puedan hacerse sobre la autenticidad de las composiciones de este artista, es innegable que marcó un hito en la integración de la iconografía y los elementos cómicos al arte visual. La composición sobre dos lienzos acaba convirtiéndose en anecdótica y se pierde la oportunidad de aprovechar los medios cómicos e introducirlos en el arte de una manera más poética y no tan superficial y redundante. Podría mencionar muchos más artistas de las nuevas figuraciones que dividirán los lienzos en cajas a la manera del cómic, con texto, bocadillos e iconografía propia del cómic.
El Rompecabezas
Esta obra, a su vez, explota la opacidad del montaje, expone la fragmentación y construye su poética sobre las posibilidades internas de cada panel así como sobre los múltiples ritmos que permite el funcionamiento del dispositivo al cambiar el orden de las piezas. En este conjunto, Jorge de la Vega sintetiza elementos de representación y exhibición propios del arte con otros que pueden asociarse al cómic. En mis niveles IV y V del Taller de Dibujo de Proyectos, hay una influencia muy clara de las posibilidades del rompecabezas.
Experiencias
- Taller Proyectual de Dibujo IV. El papel del dispositivo
- Taller Proyectual de Dibujo V. El papel de la imagen
La pronunciación característica del cómic está ya tan arraigada en nuestra cultura que la disposición de las obras en la pared remite inmediatamente a ella. Por tanto, el último nivel de Taller de Proyectos me aleja de las reflexiones sobre el dispositivo y me sumerge en la exploración de la representación de la temporalidad en la figuración narrativa. Después de intentar disfrazar el arte del cómic, la fuerte presencia de las "series de dispositivos artísticos" y la desaparición de las viñetas hacen que el lenguaje del arte sea dominante en la composición de las imágenes.
