UNIVERSIDAD DE MONTERREY
DIVISION DE ARTE. ARQUITECI'URA Y DISEÑO
Proyecto para la implementación de la Galería Universitaria del Centro Roberto Garza Sada
PROYECI'O DE EVALUACION FINAL
QUE PRESENTA
Aneli Mara Moreno Pastor
EN OPCION AL TITULO DE Licenciada en Artes
SAN
PEDRO
GARZAGARCIA. NUEV O LEON
NOVIEMBRE 2012) SI
(oo2.-.UNIVERSIDAD DE MONTERREY
DIVISIÓN DE ARTE, ARQUITECTURA Y DISEÑO
UDEM
Proyecto para la implementación de la Galería Universitaria del Centro Roberto Garza Sada
PROYECTO DE EVALUACIÓN FINAL QUE PRESENTA Anelí Mara Moreno Pastor
EN OPCIÓN AL TÍTUlO DE Licenciada en Artes
San Pedro Garza García, Nuevo León, Noviembre 2012
El presente trabajo es la suma del esfuerzo, dedicación y apoyo de personas que marcaron mi estancia académica y vida personal.
Agradeciendo primeramente a mis padres por su apoyo y amor incondicional, por haber estado presentes en toda situación, mostrando su afecto y sabiduría para seguir adelante y luchar por lo que se cree. A mis hermanos por sus consejos, haciéndome capaz de ver diferentes puntos de vista y ampliar mi horizonte, a mi familia por sus constantes oraciones. A mis profesores por su vocación y dedicación al compartir su conocimiento. A mis formadoras por conducirme en el camino de ser mejor
profesionista. A mis amigos por escucharme y mostrar interés en mis proyectos. A mis compañeras que juntas nos formamos y soñamos despiertas con el futuro, para que el día de mañana podamos realizar nuestras metas. Y todas aquellas personas que estuvieron para apoyarme.
Y por último y no menos importante, a Dios quien me dio la fuerza y me puso a todas estas extraordinarias personas para concluir tan sólo una etapa de mi vida. Le agradezco a él por darme tantas bendiciones que espero retribuir siendo una mujer de bien al servicio de los demás.
"El ejecutor de una empresa atroz debe imaginar que ya la ha cumplido, debe imponerse un porvenir que sea irrevocable como el pasado."
El jardín de los senderos que se bifurcan Jorge Luis Borges
IN DICE
INTRODUCCIÓN ........... 1
MARCO TEÓRICO ....................... 4
CONTEXTO: FORMACIÓN DE MUSEOS Y GALERÍAS ............................................. 4
GALERÍA Y MUSEO UNIVERSITARIO: MISIÓN, COLABORACIÓN Y BENEFICIOS ......... 6
MISIÓN, VISIÓN Y OBJETIVOS DEL PROYECTO ...... 13
MISIÓN ······································································ 13
VISIÓN············································································· 13
OBJETIVO ............................................. ,. ..................................... 13
Objetivos Específicos ... 14
Para la cultura académica de excelencia ..................................................... 14
Para la educación integral. ............................................................ 14
Para la sociedad ................................................................................... 15
Para la innovación .................................................. 15
Para el patrimonio cultural de la UDEM ............................................ 16
VALORES··················································································· 16
ESPACIO EXPOSITIV0 ................ 17
EXPOSITORES .................................................................................... 21
Alumnos ... 21
Externos ... 24
COLECCIÓN UDEM DE ARTE REGIONAL ................................................ 25
INVESTIGACIÓN ....................................................................... 27
CONVENIOS ................................................................... 29
MODALIDAD DE DEPÓSITO ............................................................. 30
DISTRIBUCIÓN DEL ESPACIO .................................................................. 32
ELEMENTOS MUSEOGRÁFICOS .............. 34
SISTEMA DE ILUMINACIÓN ..................................................... 34
MONTAJE SOBRE MUROS .................................................................. 36
BASES······················································································ 37
VITRINAS ................................. ································· 38
BODEGA ............................................................................... 39
Bidimensional ....................................................................................... 40
Papel. ................................................................................................. 40
Tridimensional ................................................................................. 40
Textil. ............................................................................................ 40
Registro de piezas ... 41
TRASLADO DE MATERIAL ................................................................... 42
HERMETICIDAD ......................................................................... 42
SISTEMA DE PROTECCIÓN Y SEGURIDAD ....................................... 42
OTROS RECURSOS .................................................................... 43
DISEÑO GRÁFICO .................................................................................. 44
SERVICIOS EDUCATIVOS ......................... 45
PLÁTICAS Y TALLERES "GALLERY TALKS" ......................................................... 49
MESAS DE DISCUSIÓN "ALTAVOz'' ............................ 49
PROGRAMA DE ESTANCIAS PROFESIONALES .............................. 51
Visitas guiadas ... 52
Recursos educativos ... 53
Publicaciones de carácter especializado ......................... 53
Material de estudio .................................................................. 53
Hojas de sala ............................................ 53
Guía de reflexión ................ 53
Catálogo e investigaciones .................................. 54
Publicaciones de carácter promociona l. ... 54
Folletos .......................................... 54
Periódico GU ................................ 55
FERIA DE ARTE ............................................... 56
CONVOCATORIAS .... ······ ........................ ········· ......................... 59
VINCULACIÓN ACADÉMICA .......................... 61
COLECCIÓN EN LA RED ..................................... 65
GALERÍA VIRTUAL ................ 67
ORGANIZACIÓN ... 70
FUNCIONES .................................................. 70
ORGANIGRAMA ...................................................... 71
SUSTENTABILIDAD ... 73
COOPERACIÓN VOLUNTARIA ................................................. 73
CUOTA DE RECUPERACIÓN ................................ 7 4 TIENDA ................................................................ 74
SUBASTA······································································· 75
INCREMENTO DEL ACERVO ................................................ 76
PROMOCIÓN ... 78
CONCLUSIÓN ........... 80
REFERENCIAS ... 83
INTRODUCCIÓN
El presente es un proyecto que propone la implementación de una galería universitaria, como un lugar de encuentro no sólo con fines de exhibición sino de formación y preparación académica, que pretende dar un enriquecimiento cultural y educativo, por medio de la creación de redes de colaboración para gestar proyectos innovadores y la promoción del arte, arquitectura y diseño.
El proyecto surge con la idea de desarrollar un espacio expositivo para los alumnos de la División de Arte, Arquitectura y Diseño (DAAD), se da un primer paso con una investigación documental sobre lo que es una galería universitaria y sus funciones, visible en el marco teórico de este escrito. Asimismo al percibir una necesidad experimentada a lo largo de la estancia académica, que es la falta de espacios adecuados dentro de la universidad para montar una exposición o la burocracia para exponer una propuesta artística. Y teniendo en cuenta que se han dedicado recursos para la planeación, realización y próxima inauguración del Centro Roberto Garza Sada (CRGS) -un espacio dedicado a la DAAD, donde se congregue y desarrolle el talento creativo-, es que se da la oportunidad para presentar esta idea no sólo como el Proyecto de Evaluación Final, sino como un proyecto para la optimización de los recursos y servicios que ofrecerá el CRGS.
La propuesta tiene como principal objetivo demostrar que la implementación de una galería universitaria trae consigo beneficios que trascienden a la formación de los valores culturales de la sociedad, ya que lo expuesto en ella es el reflejo del contexto
social. Se pretende generar beneficios tanto para la universidad, como para la sociedad pero principalmente para el alumno, donde a demás de exponer su talento, tendrá la oportunidad de poner en práctica sus conocimientos teniendo una mejor formación para su vida profesional. Lo que a su vez exigirá un esfuerzo extra para lograr los altos estándares que se proponen. Además de crear una experiencia total que involucre a la arquitectura de primer nivel y los conocimientos que se adquieran para su formación integral. Es así que consolidándose con la idea del CRGS, la Galería Universitaria (GU) forjará al Centro no sólo como sede de creación y preservación sino como sede de exposición que ayudará a concebir los factores de éxito del Modelo Educativo que se promueve, generando una mayor proyección de los logros y concibiendo una cultura del trabajo orientado a la investigación e innovación.
Teniendo el compromiso de mantener una estrecha relación con las metas del CRGS, se encontró que en las universidades que sirvieron de comparación para la
realización del Modelo Educativo del Centro, tales como Ya/e, Rhode /s/and School of
Design, Harvard, Pratt lnstitute, Corne/1, Parson The New School of Oesign, Royal College of Art, Fashion lnstitute of Technology y Carnegie Me/Ion, todas tienen ya sea un museo, una galería, centro o sala de exposición, un espacio dedicado a las
exhibiciones de las producciones de alumnos o de su colección particular, con una misión educativa, que estimula al aprendizaje, investigación, enseñanza y un contacto directo con la colección, promoviendo retos significativos e innovadores en el ámbito educativo y artístico para la promoción y comprensión de las creaciones
contemporáneas, promoviendo un diálogo activo entre universidades, instituciones culturales y la sociedad.
Lo que a continuación se presenta es la primera parte de un proyecto aún en desarrollo dividido en tres etapas, siendo ésta la primera etapa o conceptualización. Presentando los aspectos que se deben de tener en consideración para implementar una galería universitaria. Es una propuesta general, donde se presenta el marco teórico, la misión y visión que deberá tener, la finalidad del espacio expositivo, los elementos físicos necesarios, los servicios educativos para complementar la visita del público, las cuestiones del uso de la tecnología, la organización, sustentabilidad y la promoción de la GU.
Se pretende que al ser aprobada esta primera parte se continúe con la planeación especifica de lo que aquí se presenta, donde se tendrá que realizar la investigación y análisis del mercado, seguido del análisis espacial, cotizaciones, etc., para después ser presentado a las autoridades correspondientes. Al tener la aprobación se dará paso a la última etapa que es la implementación del proyecto dando pie al funcionamiento activo de la Galería Universitaria del CRGS.
Cabe mencionar que esta propuesta es el resultado de una extensa investigación y revisión bibliográfica que ayudó a comprender los elementos necesarios para la
concepción, administración e implementación de un museo y todos sus servicios.
MARCO TEÓRICO
CONTEXTO: FORMACIÓN DE MUSEOS Y GALERÍAS
Las galerías o museos de arte son espacios donde se exhibe y promociona las artes, ya sea para el fin de vender como lo hace la galería o bien para la exposición pública como la del museo, siendo éstos los encargados de dar forma y definir mucho de lo que pasa en ámbito artístico, según Donald Preziosi "el Museo ha sido central en la formación, social, ética y política de la ciudadanía de los estados naciones
modernizadores" (citado en Osborne, Sturgis, & Turner, 2008, p. 186), y hoy en día procuran nuevas relaciones entre las producciones y la audiencia, generando un nuevo tipo de instituciones que sean para el beneficio de una mayor número de espectadores.
Históricamente el afán de poseer objetos dignos de admiración se da desde los inicios de la humanidad, esa posesión, acumulación y exhibición, dan la práctica del coleccionismo y a su vez la necesidad de tener un lugar específico donde instalarlos, generando museos y galerías como espacios destinado al proceso cultural de la valoración artística, representando los intereses colectivos de una sociedad.
Desde el Antiguo Egipto los indicios de la acumulación se hacen visibles a través de las tumbas consideradas como pequeños museos. Asimismo en la civilización
Griega se puede admirar el verdadero concepto de museo, ya que fue ahí, según García Serrano (2000), donde se utilizó por primera vez la palabra museion, templos dedicados a la exhibición de obras de arte y hay que mencionar que toda la ciudad funcionaba como un museo de antigüedades; por otra parte en la Acrópqlis de Atenas se contaba con una pinakotheke, que junto con el museion son precedentes del museo
en el mundo moderno. Para la Edad Media la Iglesia se transforma en un museo público, donde a través de la didáctica de sus obras simbólicas formaban un núcleo intelectual, artístico y social. Pero es en el Renacimiento cuando al surgir un nuevo tipo de coleccionismo se da mayor interés por las familias adineradas el adquirir obras de arte, teniendo como resultado la designación de espacios específicos para poner dichas colecciones, conocidos como los gabinetes de curiosidades, ejemplo de esto es el Palacio de Campo de Paolo Giovio, o la construcciones de la Galería Uffizzi en 1559 por encargo de la familia Médicci, este mecenazgo dio un gran impulso al desarrollo de la vida artística. Para el siglo XVII tras el intercambio cultural y el desarrollo de un gusto especifico de la clase adinerada, se empiezan a gestar la actividad comercial, donde surgen los intermediarios -que después será conocido como marchante quienes
dinamizan la actividad artística, ya que genera nuevos públicos y promociona al artista y su obra- y el mercado del arte, donde la obra se convierte en mercancía y se incentiva la actividad comercial del arte. Un recurso importante fueron las donaciones como una labor importante para la formación de museos, ejemplo de esto el Museo de Ashmoeal (1678-1683), que alberga el gabinete de curiosidades de Elias Ashmole quien lo donó a la Universidad de Oxford en 1677, siendo éste el primer museo universitario. Otro
ejemplo es el nacimiento de los museos públicos, como el Museo de Louvre (1793), que es el primero gran museo nacional y público de la historia. Para los siglos siguientes hubo un incremento en la formación de museos, ya sea por donaciones o iniciativas de los ciudadanos, con el fin de representar un valor simbólico y patrimonio para la ciudad, así como un lugar para el desarrollo de los profesionales en el ámbito artístico, la
formación de un lugar expositivo del patrimonio cultural y de las creaciones artísticas,
también se genera con la función educativa para la formación de un gusto, el desarrollo de la investigación y divulgación del arte.
Desde finales del siglo pasado se ha visto que los museos y galerías intentan renovarse, imponiéndose nuevos retos para la apertura a nuevos públicos, donde el acceso es un derecho y no un privilegio, ofreciendo nuevas ofertas educativas,
convirtiéndose en instituciones públicas y sociales, donde la formación, el disfrute y el beneficio para el hombre sea la principal misión a cumplir. Para lograr lo anterior se han adaptado a las demandas de los nuevos públicos, así como el uso de las nuevas
tecnologías como espacios virtuales para la difusión, promoción, enseñanza y venta de arte. Estas nuevas herramientas hacen que la experiencia de estar en un lugar como un museo o galería esté al alcance de aquellos que cuenten con el software adecuado, ofreciendo al público una mayor cercanía con los museos más reconocidos del mundo y su acervo más popular, de ejemplo es la iniciativa de Google Art Project y el poder observar subastas de las Casas como Sotheby's o Christie's, lo que permite llevar a un número mayor de personas el contacto con el campo de las artes visuales.
GALERÍA Y MUSEO UNIVERSITARIO: MISIÓN, COLABORACIÓN Y BENEFICIOS
Las universidades desde la Academia de Platón, se han constituido como
espacios y núcleos para la formación intelectual, social y crítica de la humanidad, donde el conocimiento no sólo se genera sino se comparte a través de la vivencia.
Desarrollando las mentes para generar profesionistas y líderes comprometidos a la mejora de la sociedad. Algunas instituciones educativas cuentan con espacios como galerías o museos universitarios que funcionan como instrumentos de educación y
espacios de exposición de propuestas artísticas de los alumnos, donde el diálogo y la experimentación, lo convierten en un foro de exhibición que promueve y fortalece el pensamiento crítico creativo.
Diferentes instituciones universitarias como Yale University, Loyola Unniversity Chicago, The University of Vermont, The University of Alabama, Harvard, Universidad Nacional Autónoma de México, Universidad Iberoamericana de Puebla, Universidad de Carabobo, y las ya mencionadas en la introducción; tiene una misión muy específica pero en lo general todas promueven la formación de profesionistas, que sean líderes para la sociedad, generar conocimientos innovadores y sobre todos que los egresados estén comprometidos con el cambio y la transformación social. Dichas universidades refuerzan su misión al contar en su territorio o asociado a ellas, una galería o un museo universitario, ejemplo de esto son: Yale University Art Gallery, Loyola Unniversity
Museum of Art, Fleming Museum of Art, Sarah Moody Gallery of art, Carpenter Center For The Visual Arts, Museo Universitario Arte Contemporáneo, Galería de Arte de la Ibero Puebla, Galería Universitaria Braulio Salazar, ya que se provee de un espacio para la colección particular o la exposición de creaciones del alumnado, y sobre todo tienen la labor de fomentar la apreciación y el entendimiento de las producciones visuales, generando un pasamiento crítico, un intercambio cultural, un aprendizaje interdisciplinario y enriquecer la vida de la comunidad por medio del arte y diseño. Existiendo así una colaboración entre universidad y espacio artístico, reforzando y llevando a cabo la misión de cada uno, promoviendo una cooperación para la formación integral del profesionista. ·
Convirtiendo a la galería o museo universitario en espacios que juegan un papel importante para la construcción de la identidad de la comunidad universitaria y de la sociedad, ya que es un espacio para la enseñanza, la educación y el enriquecimiento de los estudiantes y el público en general, que produce una atmósfera de aprendizaje continuo, que esta al servicio del estudiante y de la institución universitaria,
promoviéndose como un laboratorio de pensamiento que ayudan al desarrollo de propuestas creativas de los alumnos más cercanos a la orientación artística. Por lo que son concebidos como foros de expresión y espacios para desarrollar el potencial
creativo. Sharon Corwin menciona que
El modelo o el paradigma del laboratorio es perfecto, porque es un lugar donde se experimenta, se hacen preguntas y realmente se toman riesgos ...
Estoy interesada en otras maneras de formar el pensamiento crítico en el museo, y no sólo con la interacción con los ob~etos, sino que con la
interacción de toda la infraestructura de la exposición y lo que se muestra. (Hammond, Berry, Conkelton, et al, 2006, p. 23-24)
Estos foros de expresión propician que el espacio arquitectónico, la colección y los servicios generen una experiencia total que construye un ambiente para el
pensamiento crítico y sea aplicado en otras áreas de estudio.
Así pues los museos o galerías son lugares donde el visitante elige ir y aprender, por lo que es necesario generar un ambiente placentero que invite al contacto cercano con las piezas, favoreciendo a generar un compromiso con la intensión de la institución. Una metodología que utilizan los museos es el aprendizaje basado en objetos el cual, como lo propone el Museo Nacional de Irlanda (2012), ayuda a que el estudiante use y
desarrollo una serie de habilidades de lenguaje, auditivas y de pensamiento critico, dados a través de talleres donde se demuestra la importancia de las múltiples
perspectivas, el desarrollo de la percepción, la habilidad para reflexionar y hacer juicios y hacer conexiones con los objetos expuestos. Asimismo una forma de sustentar el aprendizaje basado en objetos como lo menciona Marstine (2007), es
Cuando se sacan los objetos olvidados en las bodegas, facilitando fuentes para seminarios y ayuda a las instituciones a participar con ideas y
metodologías que normalmente están fuera de su ámbito de competencia.
Invitando a los estudiantes a crear exposiciones especiales en las cuales ellos conciban e implemente sus ideas, con apoyo de la facultad y del personal del museo, podrán someterse a una experiencia en el
aprendizaje. (p. 305)
Esta metodología sirve para explorar el material cultural, el cual permite al participante tener un contacto directo con el objeto, usando cuestionamientos,
descubriendo el rol y la importancia para el mundo, pasado, presente y futuro, dando paso a generar un mayor entendimiento del objeto y que sirva para hacer conexiones hacia las propias experiencias aprendidas.
Además de proveer un ambiente para el desarrollo de un pensamiento crítico y otras habilidades para llevar acabo el proceso creativo necesario para mostrar una idea de jóvenes involucrados en el arte y el diseño, la galería o museo universitario tienen un gran papel al posicionarse como un lugar de exposición, los cuales algunas veces carecen en las universidades o en las ciudades, y citando a David Burton (201 O) "el proceso de exposición se ha visto afectado por que no hay suficientes y buenos lugares
para exponer, lo que resulta difícil para artistas consagrados y más aún para los estudiantes" (p.47), es así que al contar con dichos espacios se generan nuevos y adecuados espacios expositivos que sirven para el beneficios de los involucrados en el campo de las artes visuales.
Así pues el alumno además de contar con un espacio dedicado para la exposición de sus producciones, también le sirve para su preparación académica al pautar normas para la investigación e innovación, sin dejar de lado la experimentación y la calidad en el trabajo, Marstine (2007) explica que "el estudiante deberá tener una metodología para la justificación, una forma clara para dar a conocer su mensaje y una forma para diseñar la exposición de forma crítica" (p. 307), promoviendo una educación integral que ayude al alumno a expandir su vocabulario, desarrollar actitudes artísticas, establecer su estilo personal, generar un pensamiento crítico-creativo, comprometidos a ser participantes activos de la promoción de arte y el diseño.
Dicho compromiso se logrará percibir cuando los alumnos descubran su voz intelectual y artística donde consoliden una identidad cultural, volviéndose voceros de nuevas ideas antes sus contemporáneos y las nuevas generaciones.
Como embajadores los alumnos ayudan a desarrollar el lenguaje del museo. La teoría que subyace este enfoque es que todos los
estudiantes deberán adquirir habilidades en el lenguaje del museo o en la manera de "leer" un museo críticamente, de igual manera que aprender a leer literatura de forma crítica o examinar críticamente las instituciones políticas. Las exposiciones de estudiantes pueden ayudar a los estudiantes
visitantes a desarrollar interés por la forma en que funciona un museo, a demás de ayudar a identificar y debatir los retos y controversias que el museo enfrente. Este compromiso crítico de todas las disciplinas es
esencial para el proceso de la transformación de los museos de templos a foros, lo que creará que las generaciones futuras busquen en el museo una experiencia activa." (Ibídem, p.306)
Concibiendo así a la galería o museo universitario como un espacio que trasciende a una comunidad más allá de la artística, buscando la participación e
involucramiento de otras disciplinas para generar nuevos públicos para su formación y desarrollo intelectual y cultural.
Además, citando a Pamela Franks, "el museo universitario puede ser una puerta de entrada fundamental hacia el mundo más allá de la universidad para la audiencia estudiantil, generando una interface con el mundo real que trascienda de la experiencia en la escuela." (Hammond, et al, 2006, p. 36-37) Debido a que pone en práctica los conocimientos, lo que sirve para una formación integral que los prepare para su profesionalización aún cuando sean estudiantes de la universidad, dándoles
herramientas para que sean capaces de competir con los retos que les depara el futuro.
El alcance de beneficios no se queda en la comunidad universitaria sino que la galería o museo universitario pretende impactar a la sociedad en general, haciendo mención a Charles Reeve (2006) quien plantea que es necesario crear un vinculo o mecanismo que ayude a la universidad para llegar a la comunidad, y hacer algo para que ésta sea un recurso cultural indispensable para toda la comunidad, por lo que se da
a la creación de los espacios expositivos, que como ya se mencionó, para lograr la misión de la universidad y que a su vez funcionen como contenedores y generadores de la cultura. Es así que parafraseando a Berry (2006) el museo universitario puede ser un lugar en la comunidad para capacitar a la audiencia a través de la experiencia que ofrece el museo, construyendo un compromiso activo y generando cuestionamientos más que dar respuestas y se provoque a los miembros de la comunidad, lo que culmina al despertar las mentes, generar una lectura visual de los trabajos artísticos y provocar un pensamiento critico que trascienda del ámbito artístico, que circule y se haga
práctico en todos los campos de la sociedad.
MISIÓN, VISIÓN Y OBJETIVOS DEL PROYECTO
MISIÓN
La Galería Universitaria (GU) del Centro Roberto Garza Sada (CRGS) tiene como misión establecer un entorno ideal para la creación, exhibición y promoción de todas las manifestaciones del arte, diseño y arquitectura contemporánea; generando un área que permita la experimentación dirigida hacia la innovación y un aprendizaje continuo que guie a la calidad, reflejando el desarrollo de un pensamiento crítico y creativo en las exposiciones y creaciones que se originen con el propósito de fomentar un espacio expositivo capaz de trascender, que impulse un diálogo abierto entre el alumnado, creadores y la comunidad en general.
VISIÓN
Se busca la proyección de ser reconocida como una galería universitaria comprometida a promover la apreciación y comprensión de las creaciones del arte y diseño contemporáneo, al ser un espacio de aprendizaje continuo donde puedan exponer creadores consagrados y alumnos destacados. Logrando ser un punto de referencia de grandes exposiciones del ámbito local y global, siendo capaz de provocar un cambio social al generar un público interesado en el ámbito cultural y artístico.
OBJETIVO
La Galería Universitaria propiciará el espacio y las herramientas para que las ideas incubadas en el CRGS sean expuestas, asimismo enriquecerán de forma
intelectual al alumno generándole una mayor proyección y una educación integral, trascendiendo a la formación de una sensibilización en la sociedad.
Objetivos Específicos
Para la cultura académica de excelencia.
• Establecer un entorno ideal para la creación, exhibición y promoción de todas las manifestaciones del arte, diseño y arquitectura contemporánea.
• Renovar el concepto de los espacios convencionales de exposición y apreciación del arte y diseño convirtiéndose en un lugar de excelencia, calidad e innovación.
• Promover un trabajo de calidad con la creación de un Consejo imparcial capaz de discernir el nivel del alumno, haciéndolos más competentes pues tendrán que demostrar un alto nivel de excelencia y compromiso con sus ideas y
producciones.
• Generar un pensamiento creativo y crítico, notorio en las exposiciones, montaje y creaciones que se originen, produciendo en el espectador una nueva sensibilidad por el ámbito artístico y cultural.
Para la educación integral.
• Consolidar un espacio educativo, donde se gesten proyectos para ser expuestos y se tenga una experiencia estética que accede tanto a la parte intelectual como a la emocional.
• Crear foros de expresión artística, social y cultural.
• Proponer servicios educativos que generen actividades paralelas, que ayuden a un mayor entendimiento, forjando una educación integral y completa, que forme a profesionales en el ámbito del arte y del diseño.
Para la sociedad.
• Provocar un interés en la población universitaria hacia el ámbito artístico y cultural, trascendiendo a la sociedad en general, procurando un diálogo abierto entre alumnos, creadores y la comunidad.
• Generar exposiciones dinámicas, atractivas y gratuitas para todo público.
• Representar un punto de interés tanto para jóvenes universitarios como para toda la sociedad, atrayendo nuevos públicos, que beneficien al prestigio de la Universidad y del CRGS.
Para la innovación.
• Promover un espacio expositivo que trascienda del espacio convencional a la apropiación del CRGS con la participación activa del alumno y del espectador.
• Hacer uso de la tecnología como herramienta no sólo para la creación artística sino para el aprendizaje y difusión. Beneficiando al CRGS/GU y al alumnado al contar con un espacio libre de barreras físicas, generando mayor proyección y vinculaciones.
• Uso de medios de comunicación, redes sociales para mayor promoción y difusión tanto del espacio como su contenido expositivo y educativo.
Para el patrimonio cultural de la UDEM.
• Destinar un espacio especializado a la exposición de la colección UDEM, donde se demuestra el compromiso con la preservación y difusión de la cultura.
• Incrementar el acervo de la Colección UDEM Arte Regional.
• Fortalecer el compromiso de contribuir significativamente a la difusión de arte regional, disponiéndolo a toda la comunidad.
• Generar un espacio a la reflexión sobre las aspiraciones de la región y el compromiso de los artistas por el arte y sus ideas.
VALORES
Excelencia Calidad Innovación Responsabilidad Integridad
Colaboración
Que ayuden a la educación integral del alumno y trasciendan a la formación de una sensibilidad en la sociedad.
ESPACIO EXPOSITIVO
El Centro Roberto Garza Sada pretende ser un espacio que gestione ideas y proyectos de jóvenes talentosos, quienes contarán con la mejor infraestructura, que sigue con la filosofía del arquitecto Tadao Ando de tener una experiencia vivencia!
dentro de su creación. El edificio contará con "13 mil 115.48 metros cuadrados de construcción, distribuidos en espacios para el diseño, investigación, docencia y exhibición, así como 22 laboratorios y talleres" (Sobre el CRGS, 2012), haciendo posible que se pueda visualizar como un lugar capaz de albergar diferentes tipos de exposiciones, mostrando las creaciones de los estudiantes y de creadores invitados para que el espectador, ya sea alumno, profesor o cualquier público sea absorbido por el espacio y lo que se genera dentro de él.
Principalmente el CRGS dispondrá de talleres para el desarrollo de proyectos de los alumnos, por lo que se propone que además del proceso creativo que se le exigirá al alumno, también es de suma importancia la exposición de dicho proceso o de la obra terminada. Ya que haciendo mención a Aurora León (2000) cada objeto del museo es un producto inacabado, pues la obra contiene un potencial permanente de vida que se genera o cambia de acuerdo con la respuesta del público, por lo que se cree necesaria la relación entre autor-obra-espectador, la cual se logra al contar con un espacio
adecuado en buenas condiciones, donde el alumno o creador pueda exponer su trabajo siendo el espectador quien termine el ciclo del producto. Y siendo la Puerta de la
Creación, Gate of Creation, el contenedor, espacio arquitectónico refugio del espíritu (Tadao Ando), no estaría completo sin un contenido que demuestre el potencial del
talento local, ya que "el contenido marca definitivamente al museo y al público; sin él, el museo no tendría razón de ser y con él, el hombre se sensibiliza para la educación, la formación visual e intelectual y para desarrollar su sentido del gusto." (León, 2000, p.
89). La autora escribe específicamente sobre el Museo, pero cualquier institución
artística no aportaría mucho sino se le da la debida importancia a la exposición de lo que genera. En este caso particular el contenido serían las producciones de los estudiantes y las exposiciones que se instalen en el espacio, las cuales tendrán que despertar la imaginación y la memoria del espectador, reflejando el desarrollo de un pensamiento crítico y creativo, que va desde la concepción de la idea hasta la
construcción de un discurso para ser expuesto. Asimismo dicho contenido, siguiendo con la misión que se propone, deberá ser de calidad, donde se suscite la proyección del alumno, en un sentido de mayor competitividad y exigencia con su trabajo creativo, así como el generar mayor prestigio a la institución al albergar obras de creadores consagrados, demostrando así el espíritu de creación e innovación que la misma arquitectura promueve, consolidándose como un espacio expositivo y educativo de expresión artística, social y cultural.
Entendiendo que es necesario generar exposiciones, se pretende no sólo hacer uso de las salas de exhibición que se tienen contempladas, sino más bien generar espacios expositivos en todo el CRGS, traspasando los límites de un espacio
convencional a uno que favorezca a la dinámica e innovación tanto en el objeto como en el montaje, "la exposición, debe ser a la vez un núcleo de información,
documentación y educación ... se debe buscar una presentación de- las diferentes piezas, que sea libre y democrática ... " (Rico, 2007, p. 75), logrando así la trasformación
de un pasillo o una sala a espacios con potencial para exponer y proponer nuevos retos no sólo a quienes aspiren al ámbito de la producción sino también aquellos que se inclinen por las cuestiones curatoriales o museográficas, ejemplo de esto en las licenciaturas de arte o diseño de interiores, promoviendo una educación integral que traspasa del aula a la práctica. De igual manera serán espacios disponibles para productores invitados que sus creaciones, como la de los alumnos, sugieran la
innovación, experimentación y el potencial de lo hecho en México. Así pues no sólo se tiene el fin de exponer por mostrar algo, más bien de generar un discurso que transmita una idea, la cual se vale del objeto para dar a conocer inquietudes, experimentación y críticas, a demás de promover una interacción social, al generar una comunicación entre creadores, audiencia y obra, para que sean exposiciones destinadas a la formación completa del alumno y del público visitante, transformando el ambiente en uno que sea capaz de educar a través del objeto, ayudando a la apreciación y
comprensión de las creaciones contemporáneas.
Es así que se proponen exposiciones temporales con una rotación de cada tres meses, distribuidas de la siguiente manera: cuatro semanas para la preparación de la exposición desde la concepción de la idea hasta el desarrollo de la misma teniendo en consideración: la finalidad, el concepto, ejes temáticos, plan de trabajo y cronograma, el guion, planeación museográfica, propuesta de montaje museográfico, elaboración de planos y maquetas, posibilidades del espacio, la obra a exponer, la selección y recaudación de obra, consideraciones administrativas y legales: seguros, trámites y otros, miembros involucrados, público a quién se dirige, los servicios educativos, publicidad y costos. Después será una semana de montaje, seis semanas de la
apertura de la exposición al público y una semana para el desmontaje, siendo las doce semanas correspondientes a tres meses. Dicha distribución se dará para cualquier espacio expositivo, aunque puede haber variaciones según ef tipo de propuesta, lo cual dependerá de las decisiones del Consejo. Con esto se pretende dar variedad y mayor atracción, generando nuevos materiales para los servicios educativos. Las exposiciones podrán ser contemplativas, informativas o interactivas dependerá de la propuesta del alumno o del creador invitado y serán reguladas por el Consejo, entendido como el filtro de calidad, imparcial y capaz de discernir el nivel del alumno, para exigir y demostrar en las exposiciones un alto nivel de excelencia y compromiso con las ideas y
producciones, dicho Consejo será el que también muestre interés por las creaciones de productores externos e invitarlos a exponer en la GU.
-. Desarrollo de exposición 07/01!13 09120/13 Cesarro!Jo de exposiciln
- Preparación de exposición 07/01.113 07126113 PreparaciÓn de exposición Concepc1ón de la idea 07/01/13 07105/13
Desarrollo 07/08!13 07/26/13
-
Montaje 07/29/13 08/01!13 4 ¡ 1 ~ Monta¡ePintuta 07129!13 07/29/13 1 i
l
P;nturaMontaje de obras 07/30/13 07/31/13
2
1
J Montaje de obrasIluminación 07/31!13 07/31!13
1 1 lrJmiMc•'n
Textos 07/31!13 08/01/13 2 ¡ 1 Textos
-
Publicidad 07/17113 08/23113 l:: 1
Put:Icléad
Diser1o 07/17113 07/19/13 1 Diseño
Lanzamiento 07/22/13 08/23/13 Lan am,ento
"'"'""'""""'''"'
-, Exposición 08/02/13 09/13/13 31
~
f.xposiciOnInauguración 08!02113 08/02113
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lnavgurac ~~~Apertura al público 08/05/13 09/13/13 30
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A¡:.ertvra al púbhcoDesmontaje 09/16/13 09/20/13 5
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¿ Ctsmor.ta¡eFigura 1. Cronograma para la planeación de una exposición
EXPOSITORES Alumnos
El desarrollo integral del alumno es uno de los propósitos de la GU al buscar que él sea el principal beneficiado. Pues además de que el CRGS dispondrá de las mejores instalaciones y académicos para su desarrollo, que siguiendo con su Modelo Educativo y los factores de éxito que llevan a la proyección de los logros del alumno, así como la cultura de trabajo orientada a la investigación e innovación, la GU propone que los espacios expositivos sean utilizados en su mayoría por el alumnado. Considerando que será un lugar de alto desempeño y de la mejor calidad, las ideas o creaciones que se expongan tienen que seguir los mismos parámetros, teniendo en cuenta ciertas características para exponer.
El alumno productor (o colectivo) interesado en exponer tendrá que presentar al Consejo por escrito su propuesta desarrollada, describiendo la justificación de su proyecto creativo en donde se exprese sus planteamientos teóricos sobre su idea y la finalidad de su producción, así como de la importancia del exponer en dicho lugar, más la presentación de lo que se pretende exponer ya sea el proceso o el producto
terminado. Lo anterior con el fin de forjar la búsqueda e investigación para tener un mejor desarrollo teórico de su idea como parte del proceso creativo para un óptimo resultado, presentando un trabajo completo que tenga tanto sustento teórico más la realización de dicha idea. Así también el Consejo buscará cualidades de innovación, calidad, experimentación, pensamiento crítico y creativo, reflejando la formalidad de un espacio con visión a la trascendencia, promoviendo la participación e ideas de los productores visuales en formación.
De la misma manera que se le exigirá al alumno será beneficiado pues tendrá la experiencia de exponer en un lugar de prestigio dentro de la Universidad donde se le pueda proporcionar las herramientas necesarias para una mayor proyección de su trabajo, asimismo generará valor en su currículo, desarrollará capacidades para saber presentar y vender una idea, podrá perfeccionar su trabajo, pertenecer a una colección y aprenderá que lo visto en clase -ejemplo de una clase Soluciones lnterdisciplinarias de Diseño- podrá ponerlo en práctica. Y sobre todo que el esfuerzo será visto no sólo por los compañeros de clase sino por un público más amplio que le servirá para
completar su formación y la proyección de sus ideas.
Además se pretende incluir a los alumnos que propongan un discurso curatorial que genere nuevas experiencias de conocimiento, pues serán ellos quienes planteen una idea para llevarla acabo ya sea con los diferentes alumnos de las carreras de la División de Arte, Arquitectura y Diseño (DAAD), de otras divisiones o convocando expositores externos para montar una exposición, asimismo podrán ser participes aquellos estudiantes que estén interesados por la museografía y que de igual manera ayuden a gestar una exposición. Estos alumno también tendrán que presentar un escrito con la investigación y justificación de su idea curatorial, el cual tendrá que tener una reflexión sobre el porque se debe de realizar, describir la propuesta, la temática, la finalidad y los recursos para realizar la exposición.
Ellos tendrán el beneficio de llevar a la práctica lo aprendido en clase como en los cursos de Arte, Discurso y Sentido, Iluminación, Acústica, Mercadotecnia,
Publicidad, Investigación Integral de Colección, Estudio Conceptual, Materiales y Acabados para Interiores. Así bien los estudiantes que sean aprobados por el Consejo
y logren llevar acabo su propuesta, tendrán una experiencia vivencia! y completa, que agregue valor curricular, que los prepare para el futuro a través de la práctica. Además se pretende fomentar el interés y la práctica por las otras acciones que se llevan
alrededor para elaborar una exposición.
Y que aunque el CRGS esta destinado principalmente a la DAAD, no se pretende limitar la curaduría a la División, pues la idea de trascender y fomentar la
interdisciplinariedad puede llegar a crear más e innovadores discursos que propongan la convivencia con otras carreras como letras, sociología,
s1 Julio s2 s3
filosofía, biomedicina, por mencionar algunas.
s4 s5 Agosto s6 s7 s8
s9 Asimismo la GU propone para las exposiciones de
OTOÑO
las producciones de los alumnos, que los trabajos
Octubre sobresalientes del periodo de Otoño, que cumplan las
No\iembre características y sean aprobados por el Consejo, sean
expuestos a la finalización del semestre, quiere decir que
Diciembre
la preparación de la exposición empezará la última
Enero
semana de octubre, y siguiendo con la distribución
Febrero anteriormente mencionada, se expondrá durante seis
semanas correspondientes a los meses de diciembre y
Marzo
PRIMAVERA enero. Y para el periodo de Primavera la preparación será
Abril
a partir del mes de abril para exponer durante junio y julio.
Mayo Más dos exposiciones obligatorias al año destinadas a los
Junio 547
alumnos. Con lo cual se pretende fomentar mayor
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Figura 2. Cronograma para la planeación
compromiso del alumno, ya que sus producciones deberán estar a la altura de
creadores reconocidos que también serán albergados bajo el mismo techo, inculcando un compromiso total con sus ideas y la importancia de un proceso creativo guiado bajo una metodología de investigación para saber defender una propuesta. De igual manera dichas actividades son para la formación profesional del alumno el cual será capaz de concebir las exposiciones como medios de comunicación, haciendo del espacio un laboratorio profesional que mejore sus habilidades y de una visión integral de una galería universitaria. Generando a través de un pensamiento visual el desarrollo de sus capacidades, que serán apreciadas, vistas y criticadas por un público más amplio, teniendo como resultado que el proceso de todo creador que va desde la concepción, la creación y la exhibición esté completo gracias a los beneficios que propone la GU.
Externos
Con este proyecto la GU se posicionaría como un lugar para que los productores así como aquellos emergente y consagrados tengan un espacio más a donde recurrir para exponer. Se uniría a las 6 casas de la cultura, a los 3 museos y a las once galerías correspondientes de los municipios de San Pedro y Santa Catarina, siendo otro punto de interés para la ciudadanía del poniente del área metropolitana del estado. Por lo que se promoverá como un espacio con las herramientas necesarias para aquellos
productores de la localidad que buscan de un espacio expositivo de excelente calidad y prestigio para mostrar sus creaciones. Es así que los productores podrán asistir a la GU para solicitar el espacio y además el Consejo generará exposiciones con personas del medio. Dichos productores visuales, podrán ser ExaUdem, contemporáneos del ámbito artístico y de diseño o académicos, quienes tendrán que seguir los estándares de
calidad, innovación y experimentación que se promueve. Tendrán que mostrar al Consejo su currículo y portafolio, presentar la propuesta artística, teniendo en cuenta que tendrá que ser obra del propio autor y deberán ser producciones recientes con no más de 5 años de antigüedad. También, como se promueve más que el hacer una exhibición de piezas, el productor retribuirá al espacio al ser capaz de comprometerse a establecer una fecha para disponer de su tiempo y ser participe de una actividad de los servicios educativos, ya sea dando una plática sobre su trabajo, un taller o una visita guiada bajo su cargo. Tendrá los beneficios de gozar de un lugar con las instalaciones de vanguardia, difundirse en un ámbito académico dirigido a un público juvenil que trasciende a las comunidades aledañas y con los convenios a otros diferentes puntos de interés del mismo medio artístico y formar parte de una colección.
Teniendo como finalidad que los externos promuevan un compromiso y
proyección en los alumnos, pues ellos darán cuenta de la importancia de la calidad de su trabajo al exponer al mismo nive:l que importantes personas del medio. También la GU será un espacio capaz de dar los servicios necesarios a los productores
emergentes y consagrados, compitiendo con otras instituciones del estado promoviendo las creaciones artísticas y de diseño de productores contemporáneos.
COLECCIÓN UDEM DE ARTE REGIONAL
Las exposiciones no se limitarán a las producciones de los alumnos o de
creadores invitados, ya que teniendo en cuenta que la Universidad de Monterrey posee una colección se pretende que también se gestionen exposiciones a través del uso de ésta. Por lo que se propone que este habilitado un espacio para que sea destinado a la
presentación de las piezas de la Colección UDEM de Arte Regional (CUAR}, ya que "en general, las instituciones culturales, tanto públicas como privadas, que administran una colección de arte buscan preservarla, estudiarla y difundirla" (López, 2005, p. 11) y siguiendo con los objetivos que la UDEM propone de fomentar la conservación del patrimonio cultural y acrecentar la cultura en el alumno, que mejor que exponer el acervo en un ámbito más público como el CRGS donde los alumnos podrán aprender de ella, y junto con el público en general disfrutar de dichas obras. Haciendo que lo privado -puesto que de las 32 piezas que conforman la colección ubicadas en el edificio de Rectoría, 15 están en el quinto piso, 8 en Lobby (primer piso) y 9 en Educación Continua (segundo piso)- y con poca difusión, sea puesto al beneficio de la educación de un público más amplio. Aclarando que no se pretende remover la colección de su ubicación actual, pero sí darle un uso más allá de lo decorativo y valorar, reconocer y promover el esfuerzo de las piezas y de haber hecho la colección. Por lo que se propone que la Colección funcione para ejercicios curatoriales y museográficos del alumnado, donde haya una constante rotación de piezas. Esto "facilita la conservación del bien y supervivencia para las generaciones venideras puedan estudiarlo y estimarlo como testimonio cultural" (Ávila, 2003, p. 142), lo que permite crear mayor apreciación por el talento regional y conocer más sobre este patrimonio cultural. Y como bien lo menciona López (2005) el bien coleccionable ha cambiado drásticamente por lo que lo modos para acapararlos también han de hacerlo, esto ayudará a forjar nuevos retos para la educación integral del alumno que se inclina hacia el área administrativa pues serán ellos quienes generen nuevos y diferentes discursos sobre las obras o bien se incursionará sobre la vida de algún artista en particular, generando un valor extra al acervo que la UDEM se ha dedicado a coleccionar.
INVESTIGACIÓN
El poseer una colección es el reflejo de la posesión de un gran valor cultural, histórico y patrimonial, por lo que su estudio e interpretación deben ser importantes para el enriquecimiento cultural de la sociedad, haciendo que la investigación sea una función fundamental para el incremento y coherencia de la CUAR y la GU.
Entonces bien para promover y después incrementar una colección es indispensable saber de ella, por lo que el funcionamiento de la investigación recae sobre los investigadores, quienes son responsables del ordenamiento, conocimiento e interpretación científica de los bienes culturales que se tenga, asimismo la investigación indica las pautas para establecer relaciones entre la conservación, registro y educación.
Así pues se propone que exista una área de investigación en la GU, la cual servirá para dar recomendaciones para las adquisiciones y la autentificación del nuevo material, ayudará en la proposiciones de la temática de las exposiciones dedicadas a la
CUAR y de los convenios, así también en la elaboración de proyectos de investigación y de estudio de colecciones locales contemporáneas y de la propia de la universidad, así como del arte contemporáneo. Sirviendo para la creación de publicaciones
especializadas que colaborarán con los servicios educativos que se proponen a manera de cumplir con su función educativa. Teniendo en cuenta lo que menciona Ladkin
(2007) sobre la creación de colecciones que es
Una de las funciones clave del museo y las obras que las componen constituyen sus activos más valiosos. La preservación, el mantenimiento y
