Paralelamente a mis estudios en la UNA, estudié la especialización en Artes Curatoriales en la Universidad de Tres de Febrero. Dado que esta disertación tiene como tema la relación entre materia, forma y significado, y se ocupa de un motivo, la colina, que tiene grandes posibilidades de supervivencia en el arte, pero también en general en la naturaleza y la cultura, es central. a la vez una especie de rematerialización tras la abundante desmaterialización provocada por la perspectiva del arte visual como arte de acción y por el conceptualismo.
Montículo y materialidad
A su vez, en la línea de la historia y la teoría del arte, ocupa un lugar importante el estudio de la materialidad, la cual no ha tenido el desarrollo que requiere su lugar en el arte moderno y contemporáneo, como lo demuestra la propuesta de Peter Bürger sobre la categoría de arte artístico. medio, cuya particularidad desde las vanguardias es que está disponible gratuitamente, más allá de una época, un condicionamiento estilístico o, añadimos, lingüístico. Finalmente, y si bien se mostrarán estos caminos, la semiótica, de la mano de la teoría de los discursos sociales de Eliseo Verón (1987), también permitirá tomar en cuenta los fenómenos de permanencia y cambio en torno al cerro y sus exposiciones y sus trayectorias. respecto al significado.
Montículo, motivo y forma
En esta etapa de la interpretación iconográfica, la historia de los síntomas o símbolos culturales resulta útil. Pero la relación es también de idea a núcleo, de organismo a célula, puesto que tema, sujeto y leitmotiv ya no son núcleos, como motivos, sino organismos más complejos y diferenciados, cuyo motivo es el primer microbio o la primera célula.
Montículo, sentido, discursividad y diacronía
Y el concepto de figura permite prestar atención a la categorización del cerro como forma (más ligada a la dimensión retórica o formal). Los textos, raros pero representativos, en los que se lleva a cabo un enfoque análogo al de esta obra: el lugar que ocupa una forma mínima en la historia del arte y la cultura, y su presencia en el arte contemporáneo.
Textos divulgativos
Montículo en las artes plásticas
Es interesante señalar que esta exposición fue pionera en el sentido de que incluyó obras de materiales orgánicos descontextualizados de su entorno natural, alojados dentro de la institución. En la literatura y la mitología aparecen la Divina Comedia, Deucalión y Pirra de Dante Alighieri, así como la representación de la figura de Alejandro Magno tallada en el Monte Athos por su arquitecto Dinócrates.
Textos teóricos
Temas y motivos
Repeticiones más allá de los montículos
La heterogeneidad de las obras provoca un debate sobre las nociones de originalidad, originalidad, copia, parodia, cita y apropiación, temas centrales en nuestra investigación, mientras que los cerros también mantienen una constante sobre apropiación o sostenibilidad en la conciencia colectiva, derivada de convenciones culturales. Si lo clásico existe desde hace más de 200 siglos, es posible que lo primitivo referente a las formas planas y severas permanezca en el imaginario colectivo y se actualice en el presente.
Textos fundacionales
Montículos en el arte y la cultura
Tesis
Formaciones geológicas y apilamientos
También se esbozan algunos aspectos teóricos sobre las relaciones entre forma, espacio y volumen desde una perspectiva plástica y perceptual. En él, el autor Gregorio Molina10 (2014) lidera la investigación desde una perspectiva historiográfica y aborda nociones de estética y teoría del arte de manera periférica.
Selección del corpus y organización de la tesis
- El minimalismo
- Arte povera
- Land art
- Process art o antiforma
En cuanto a las colinas tridimensionales, proliferan en mayor medida a partir de los años cincuenta. Muchos de los montículos están incluidos en la categoría Sin sitio porque utilizan elementos de la naturaleza, que han sido descontextualizados para su colocación en museos y galerías.
Montículos pictóricos
Podemos observar la presencia de la montaña en Paisaje alpino y Vista de Arco, ambas acuarelas de 1495 (Imágenes 6 y 7). A diferencia del interés romántico por la montaña, que piensa en la escala de la montaña en relación con la escala humana, y por tanto la representa.
Los montículos como síntoma de la cultura del desecho y la destrucción del medioambiente
La aceptación y la integración en el paisaje escocés funcionaron como un recordatorio de la explotación de recursos naturales a gran escala. En 1910, la mitad de la demanda mundial de arcilla porcelánica se producía en la región (Cornwall Guide, 2017).
Montículos en la arquitectura
Una estructura que se presentó como obsoleta y poco rentable, por lo que los dirigentes de la ciudad pretendieron urbanizar la zona construyendo más viviendas. Las medidas propuestas fueron 1.000 metros de altura, la grandeza de la obra tiene que ver con la ausencia de elevaciones en Berlín y con las simbolizaciones culturales e históricas, pues la montaña representaba un tema central en el expresionismo alemán.
Montículos en la escultura
La idea de la obra nació cuando Koons vio a su hijo Ludwig, de cinco años, jugando con masa de plastilina comercial. En 1975, Benglys decidió realizar un proceso de consolidación de piezas, al que añadió plomo y cobre fundidos.
Montículo invertido
Esta idea se expresa en la inserción de la obra en la naturaleza, la forma reconecta las tradiciones ancestrales de otras culturas como la Pachamama (Madre Naturaleza) en la cosmovisión de los Andes, o en la Venus de Willendorf (Australia). , las ruinas neolíticas de Ggantija en Malta, o Skara Brae en Orkney, Inglaterra.
Montículos gigantes, aparición en tendencias site-specific y conceptual
Los montículos en Europa y Asia
En Europa se encuentra la Necrópolis Etrusca de Banditaccia (Necropoli de lla Banditaccia) (Foto 4). Los montículos datan del IX a. C. al III a. C. y es uno de los pocos asentamientos prerrománicos en la zona de Cevereti Italia. Otra función atribuida a los túmulos es la de urnas funerarias. Podemos encontrar kurganes en Europa, desde el macizo de Altái hasta el Cáucaso, pasando por Rumanía y Bulgaria, que fueron construidos en la Edad del Bronce. El término kurgan tiene un origen turco y significa fortificación y en ruso significa "colina", dentro de las colinas hay una habitación de madera con los cuerpos y pertenencias de personas importantes.
Montículos en Norteamérica
Los montículos en Sudamérica en las culturas prehispánicas
Los cerros artificiales del Ecuador reciben el nombre de “tolas” (imagen 13), palabra indígena de la familia de lenguas Barbacoa perteneciente a los pueblos Tsáchilas, Yumbos y Caranquis, a estos últimos debemos el origen del término que “a” significa tierra o cerro y "la" es su forma plural, los Tsáchilas distinguen "dula" para referirse a montañas naturales y. El carácter sagrado de la tola se manifiesta en los entierros, en la morada de los dioses, en el sacrificio y sobre todo en la ceremonia del renacimiento, que consiste en la adición de nuevas capas de tierra que simbolizan la "renovación del mundo".
Indicios en los mitos
Otras referencias míticas involucran a Parnaso, hijo de Poseidón y la ninfa Cleodora, quien fue el héroe epónimo de las cadenas montañosas actualmente ubicadas en territorio griego y que tienen una altura máxima de 2.457 metros. En Jordania se encuentra el monte Nebo (Nabu), de 817 metros de altura, es el lugar donde Moisés ascendió y vio Cannan, la tierra prometida para los israelitas, narrada en la Biblia en el último libro de Deuteronomio 34. :elf; También se cree que es el lugar donde Jeremías escondió el Arca de la Alianza.
El montículo en la sociedad contemporánea y en la cultura de masas
Años más tarde, la montaña creció hasta los 44,8 metros y hoy representa una escalera. El Museo Nacional de Bahrein, ubicado en la ciudad de Manama, alberga en su interior montículos de arena (foto 44); La representación tiene como objetivo transmitir el significado antropológico y cultural de los túmulos mortuorios, restos de la antigua cultura Dilmun llamada "El lugar del amanecer", que se desarrolló entre el 3200 a.C.
Montículos derivados de la naturaleza
Otro modelo es el de las termitas, que es utilizado en la serie Termite Hills del artista Steve Tobin (Filadelfia, 1957), quien construyó montículos hechos de bronce y materiales naturales (Imagen 47). Desarrollé roedores digitales y los hice comportarse como en la vida real, y para mi sorpresa, comenzaron a formarse montículos de Mima en este paisaje virtual” (BBC Mundo, 2018).
Explosión de los montículos
Operaciones «formadoras»
La primera es una marca que se encuentra en la superficie textual y que puede asociarse a varias operaciones simultáneamente. El volumen del material granular no es solo, tanto en separación como en combinación, y él.
El trabajo de la naturaleza
Otra ley física que afectaría a los cerros es la de la ley de la gravedad. En el caso de los cerros naturales y artificiales que se transforman a lo largo de la exposición, hay un mayor nivel de entropía, mientras que la entropía se refiere al carácter irreversible de los sistemas termodinámicos.
El montículo como forma y como «obra»
Para Smithson era un símbolo de entropía: con el tiempo sufriría erosión y se producirían otros cambios. La tercera característica se refiere a que tanto el pintor como el escultor se deben a la ejecución de la obra, como lo demuestran los múltiples ejemplos aportados por Goodman y Genette, que Imagen 10.
El montículo y sus clasificaciones
- Arte conceptual
- La instalación
- El site specific
18 El significado de la obra también varía debido a las obras anteriores del autor, que se exponen en las salas comunes. Lo específico del sitio sugiere un cambio en el espectador del modelo cartesiano a un modelo fenomenológico, es decir, la experiencia corporal.
Lo que los diferencia
Los materiales
En cuanto a la composición material, encontramos materiales procedentes de la naturaleza y aquellos elaborados por el hombre. La apariencia también cambia en relación a la escala, pues aunque es pequeña, la diferencia entre un cerro y otro está presente en todos los casos.
Durabilidad y modo de existencia
Otras obras se apoyan en la acción de la naturaleza, como la gran montaña Agnes Denes, que cambia los colores de los árboles y plantas que cubren su superficie a medida que pasan las cuatro estaciones. Se podría predecir que la obra de Bayer tendrá una larga vida, en primer lugar por la importancia de un artista pionero como Herbert Bayer y, en segundo lugar, porque la instalación se considera una de las primeras manifestaciones de la escultura en el paisaje. Por lo tanto, se supone una larga vida, a pesar de que tanto el Denesberg como el Bayerberg están expuestos a continuos cambios de forma.
Insistencia del montículo como motivo y divergencia de temas y conceptos
- El caso Grass Gross de Hans Haacke
La hierba crece, Instalación en el Museo Nacional Reina Sofía, al fondo una fotografía de la instalación. La quinta reconstrucción de la obra se incluyó en la exposición ¿Puede el museo ser un jardín?
Materiales naturales y montículos que se mantienen estables
La tierra, que fue extraída de un área cercana a un hospital abandonado, se colocó en el piso de la galería, sobre espejos apoyados en la pared y el piso. 2 Medida aproximada, calculada a partir de un registro fotográfico de la obra junto a un espectador de rasgos asiáticos.
Materiales naturales y montículos que se transforman
En función del continente que acoge la obra, el artista ha elegido una muestra de la sal local para representarla. Como lo hizo para la reinstalación de la obra en 2006 en la 6ª Bienal de Gwangju en Corea, con la sal de Gwangju representando a Eurasia.
Artificial industrial
Materiales producidos y montículos que se mantienen estables
La acción, aparentemente espontánea, requirió la guía del artista, quien calculó la cantidad y los lugares adecuados para esparcir el material. Esto está directamente relacionado con las culturas prehistóricas americanas y la historia ancestral china, mientras que el jardín japonés asimiló el diseño de jardines de la cultura china, país de origen de los antepasados del artista.
Materiales producidos y montículos que se transforman en el transcurso de la exhibición
Incluimos en este grupo los ya mencionados cerros González-Torres, los mismos que se van transformando a lo largo de la exposición. La propuesta del artista es que el espectador se lleve parte de la obra (los caramelos, golosinas o chocolate), se la coma o se la lleve a casa o la regale (fotos 45 y 46).
Relaciones espaciales
Raquejo, Tonia (2006) “Land Art, Espacio-Tiempo en el Land Art”, en Medio Siglo de Arte. Traversa, Oscar (2009) Figuraciones del cuerpo de papel en la imprenta Madrid, Gedisa Vattimo, Gianni (1995) Más allá de la interpretación, Barcelona, Paidós.
Interrelaciones de las obras
Modos de exhibición
Por tanto, la obra habla de la economía, la historia y el patrimonio de la región. Los cerros continúan su huella en la segunda exposición de arte de la tierra titulada Earth Art, 1969.
Las obras
Otros artistas realizaron muchos montículos en períodos de tiempo relativamente cortos, como el caso de Félix González-Torres, que realizó siete montículos en un año (1990 a 1991) y Robert Smithson once montículos en cinco años (1966 a 1970). Sin embargo, esta dependencia sirve como ejemplo de la variedad de obras y reinstalaciones; su excesiva exhibición les ha permitido amplificar su presencia y convertir la figura en un cliché.
O tras obras de los ar tistas
Baudrillard, Jean (1969) El sistema de objetos, México, siglo XXI Bajtín, Mijaíl (2008) Estética de la creación verbal, Buenos Aires, siglo XXI. Laurent, Jenny (1997) “La estrategia de la forma” en Intextualité Francia sobre el origen de un término y el desarrollo de un concepto, La Habana, UNEAC.
