Materiales naturales y montículos que se mantienen estables

Este grupo de obras guardan similitudes con la es- cultura y con la pintura, en el sentido de que poseen una estabilidad relativa, porque son obras que podrían mantenerse fijas en tiempos prolongados, pese a ello, son forzadas al desmontaje debido a que son incluidas en exhibiciones temporales. Los materiales fragmenta- rios, una vez colocados y transcurrido un breve tiempo entran en una fase de reposo, por lo que mantienen una forma estable a lo largo de la exhibición.

Uno de ellos es Salario, 2004 (Imagen 2) de Eva Lootz, (Viena, 1940) está formada por 66 montículos pequeños de sal distribuidos de la siguiente manera:

dos filas de 11 unidades para los extremos y 22 montí- culos para el centro (11+22+22+11= 66). En cada pila de sal se insertaron ladrillos, la medida aproximada de cada montículo es de 12 cm de alto por 25 cm de ra- dio¹. Sobre ellos y sujetos al techo, se colgaron hojas de olivo que fueron tratados previamente con parafina.

En coincidencia semántica la palabra «Sal-ario» in- volucra dos conceptos, por una parte el sueldo o nómi-

1 No se encontraron datos sobre el tamaño de cada montículo, pero se ha tomado como referencia el tamaño estándar de un la- drillo estandar cuya meidad es de 8 cm de alto por 18 cm de ancho y 33 cm de largo.

Imagen 1. Haans Haacke, Grass Grows, una de las primeras etapas cuando se

riegan las semillas. Imagen 2. Eva Lootz, Salario, 2004

• Eve Andrée Laramée, Cellular Memories, 1996

• Robert Morris, Sin título Dirt (Sucio), 1968

• Philippe Parreno, Snow Drift, 2014

106 variacionesentornoaunmotivoinsistente: elmontículoenelartedelúltimomediosiglo

na y por otro el lugar donde se extrae y se produce la sal. A través de la literalización del lenguaje, la autora refiere a procesos económicos y sociales derivados de la sal y de su desarrollo en Occidente. El trabajo con la sal, produjo la división sexual del trabajo a partir del cual se aparta a la mujer del aparato productivo.

Al proponer la diferencia jerárquica entre trabajo físi- co, frente al trabajo intelectual y a la distinción de lo reproductivo como espacio de lo doméstico versus el aparato productivo propio de la esfera pública:

Hace tiempo que vengo llamando la atención acerca del paralelismo existente en nuestra cultura en el trato dispensado tanto a la tierra como a la mujer; ambas infinitamente explota- bles, susceptibles de ser dominadas y puestas al servicio de [...] La tierra como mero depósito de materias primas a disposición del más fuer- te y la mujer como objeto de disfrute, engen- dradora de mano de obra y fuerza de trabajo no remunerada (Lootz, 2010: 13).

En Europa durante la Edad Media, el comercio de la sal era una actividad pujante, que se consolidó en los siglos posteriores y llegó a tener un importante desarrollo comercial en el Salzburgo del siglo XVII, el nombre de la ciudad significa «ciudad/castillo sal» y pertenece a Austria, país de origen de la artista. En otra relación metonímica, la sal se vincula con el lugar don- de se exhibe la obra, en tanto que el material extraído proviene de las Islas Baleares, región que mantuvo du- rante varias décadas una pujante actividad de extrac- ción y comercio.

Proveniente de materiales del suelo, Gravel Mirrors with Cracks and Dust, 1968 (Imagen 3) de Robert Smi- thson (Nueva Jersey, 1938 - Amarillo, Texas, 1973) está compuesta por seis montículos de grava, polvo y por

12 espejos, cada uno de ellos de 91,4 cm x 91,4 cm, que ocupan una área de 548,6 cm (Foundation, D, 2017). La tierra que fue extraída de una área cercana a un hospital abandonado, fue colocada en el suelo de la galería, sobre espejos apoyados en la pared y piso.

Además de contener los montículos, los espejos refle- jan parte de la habitación, lo que genera una idea de amplitud y una visión más completa del espacio que acoge la obra.

La grava o «piedra partida» es un elemento de la naturaleza de cierta dureza y uniformidad de tamaño, por lo que una vez instalados en el suelo, la forma se mantiene estable. Tras la colocación se produjeron ro- turas y fisuras en los cristales, esto eliminaría la cristali- nidad y pureza inicial del vidrio. Y Según Lynne Cooke, los desperfectos producidos por las roturas del cristal, acentúan una idea de presencia y ausencia, mientras que la imagen proyectada alude a la comprensión y ex- pansión de los espacios (Cooke, Lynne, s/f).

Otro montículo de piedras que incluye elemen- tos de la vida cotidiana, es Shared Endeavour, 2015 de Martin Langdon (Auckland, Nueva Zelanda) y Jonathan Jones (Sidney, 1978), (Imagen 4) que expusieron en la galería Papakura. Los montículos de roca, se colocaron sobre mesas de madera tratada, que fue previamente pintada y barnizada. Este tipo de obras, expresan una manifiesta ausencia de belleza y expone la división que se da en el artista contemporáneo, que no está sujeto a la tekné sino que depende más de procesos creativos (Lopesi, 2008). La obra representa también, la inhabi- litación de materiales útiles como escritorios, imposi- bilitados de desempeñar su función, también alude a un posible enterramiento del conocimiento. Hundidos bajo escombros, los pupitres no se pueden emplear para recibir clases, ni para escribir.

Otra obra compuesta de material natural son los tres montículos de tierra, similares en apariencia y Imagen 3. Robert Smithson Vista de Gravel Mirrors with Cracks and Dust, 1968 en

James Cohan Gallery Imagen 4. Martin Langdon y Jonathan Jone, Shared Endeavour, 2015

107 capítulo 5. haciaunaorganizacióndelmontículoenelartecontemporáneo

colocados sobre el suelo de Yoko Ono (1933, Tokio), titulada Three Mounds, 1999 (Imagen 5), estaba com- puesta por tres montículos de tierra, similares en apariencia y colocados sobre el suelo tienen unas dimensiones aproximadas de 76 cm de alto por 1,50 cm de diámetro². Junto a cada montículo se coloca- ron unos letreros con las palabras Country A, Coun- try B y Country C. Éstas leyendas hacen alusión a las fronteras geográficas y a las divisiones ilusorias que la humanidad ha dibujado. Junto a los montículos se encuentra War is Over, 1966, el cartel que hizo con John Lenon que refiere de manera explícita a los con- flictos territoriales entre las naciones y a la postura antibélica que mantuvo junto a su pareja, en especial respecto a la Guerra de Vietnam. La instalación tam- bién hace referencia a la unidad de medida más usual para ejemplificar casos: el tres. La artista explica una de las razones del uso de esa cifra en 1971:

El tres es muy rápido y dinámico. En música es muy rítmico, es el vals. Es un ritmo que corre, frente a los del dos o del cuatro, que caminan.

El tres como potencia es un punto tridimen- sional. El tres como número unitario, siempre buscará el estado del dos y el del cuatro. (…) El dos, número móvil, y el uno, número inmóvil, existen en unión e igualdad en tres. La parado- ja hace que el tres sea extremadamente activo hacia el interior y escasamente activo hacia el exterior. Cuando dos es viajero, tres es remo- lino (su movimiento es de avance en espiral);

cuando tres actúa como uno, es tan inmóvil como el uno; cuando actúa como dos, es tan

2 Medida aproximada, calculada en base a un registro fotográfico de la obra junto a una espectadora de rasgos asiático.

móvil y activo hacia el exterior como si de un dos se tratara. YokoOno, en el avión hacia Ma- llorca, Mayo 1971 en V.V. A.A (1997: 221)

El artista israelí Micha Ullman, (Tel Aviv, 1939) em- plea en Bergwerk /Sandwerk, 2010 (Imagen 6) siete pilas de potasa, sal, basalto, vidrio y otros minerales provenientes de las minas Bergwerk, zona cercana a Dorndorf, Alemania, región de origen de la familia Ull- man y área donde se puede encontrar gran cantidad de esos componentes.

Éstos materiales hacen también referencia a lo coti- diano, como puede verse con el vidrio, o en la sal, ambos elementos de uso habitual y de relación directa con el trabajo que realizan muchas personas de la zona, que elaboran de materiales utilitarios y adornos para las ca- sas, con lo que obtienen el sustento familiar. El vidrio se obtiene a partir de la arena y el fuego, es frágil y vulnera- ble, se ha usado como referencia en los procesos de me- moria, porque su fragilidad remite al destierro y al dolor por el abandono, como sucedió con su familia, que tuvo que ser desplazada de Thuringia, Alemania, debido a Imagen 5. Yoko Ono, Three Mounds, (En galería Baltic, 2008)

Imagen 6. Micha Ullman, Bergwerk /Sandwerk, 2010

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su origen judío, cercano a esta localidad se encuentra Kaliberg que alberga un alto contenido de potasio, por lo que es llamada «montaña de potasa» y es el séptimo elemento más común en la naturaleza.³

En otro sentido, el número siete tiene una fuerte simbolización, es un referente místico en varias cul- turas y épocas, encontramos referencias en Pitágoras para quien representaba el número perfecto, en la Biblia los pecados capitales, en el mundo antiguo se generaron siete maravillas; también son los días de la semana, los colores del arcoíris, las notas musicales. A nivel biográfico los abuelos del autor que tuvieron que emigrar a Palestina empleaban el Menorá, que es el candelabro de plata de siete brazos (Conversación con Matthias Flügge, 2011).

En cuanto al aspecto visual, en la instalación se da una relación metonímica, porque las piezas se ponen en relación en cuanto a color y tamaño, la manera en la que fueron distribuidas, dentro de la galería, hace alusión a los círculos astronómicos y evoca metafóri- camente a un sistema solar. Cada pieza expuesta es diferente, una de ellas es un montículo con una peque- ña cima, a otra se le extrajo parte de su punta, lo que evoca un cráter, hay una forma plana de poco espesor, la gran pila central está hecha de basalto, material de origen volcánico.

Eve Andrée Laramée (Los Ángeles, 1956) en Cellular Memories, 1996, (Imagen 7) compone una instalación multimedia con sal marina, vino, plástico, metal y vidrio.

Los montículos son de sal y están distribuidos en dos fi- las de 9 metros de longitud x 2 metros de ancho. Sobre cada uno de ellos, se colocaron vasos de vidrio voltea-

3 Varias fuentes lo registran así una de ellas Ecured.cu. (2018). Po- tasio - EcuRed. [online] Disponible en: https://www.ecured.cu/Po- tasio [Acceso 3 May 2018].

dos y sujetos desde el techo por soportes metálicos, los vasos distribuyen gotas de vino tinto, lo que genera un efecto de goteo como el de las vías intravenosas. San Diego, lugar de nacimiento de la artista y ciudad que acoge la exhibición, está rodeada por el Océano Pací- fico y por el Mar Saltón⁴. La artista parte de estudios científicos que postulan que el contenido de sal del mar es idéntico al de la sangre humana (Jart, 1996). El flujo constante del vino genera un efecto cinético, pero los montículos se mantienen relativamente estables, por- que el líquido corre por unos tubos de plástico.

5.1.2. MATERIALES NATUR ALES Y MONTÍCULOS