Han sido muchas y variadas las definiciones que de los improvisadores y de los compositores dieron los entrevistados. Dado que la composición se entendía en general como un concepto abierto, en el cual estaba incluida la notación escrita, como una manera, entre otras, de componer, hay sólo unas pocas referencias a la definición del compositor de música escrita. En ellas, lo que se pone más en evidencia es la separación entre la actividad de escribir la música y la interpretación de la misma.
Se habla de la música escrita como de un documento a donde el compositor puede volver una y otra vez para añadir, quitar, modificar sus ideas.
También está, por supuesto, la idea del compositor improvisador, que utiliza la improvisación para componer, para capturar algo que fijará más tarde, y su opuesto, el que utiliza la composición para lanzar las improvisaciones.
Por ejemplo, Werner Item, improvisador suizo, declara: “el compositor es alguien que es capaz de anotar su visión musical y que está interesado en escuchar el resultado producido por la interpretación de los músicos”
David Tucker, compositor e improvisador inglés dice: “un compositor es alguien que es capaz de realizar una idea y de comunicársela a los otros músicos en forma de una partitura”128.
Morgan Hayes, compositor inglés declara: “un compositor puede intentar capturar algo de la emoción y de la espontaneidad que tiene lugar en la mejor improvisación”129.
Ildefonso Rodríguez opina que “un compositor es alguien adiestrado para organizar su material en fases sucesivas, en archivos abiertos que permiten siempre nuevas inclusiones y correcciones. Hasta que, en algún momento, se da por cerrado”.
Butch Morris cree que “la composición es la ciencia o el método de planear y construir, de llevar las ideas mentales a la vida. Por lo que un compositor es un arquitecto que arregla, forma, con todo detalle y conduce una estructura para o en un ambiente específico. Alguien que realiza los deseos de la mente bajo ciertas especificaciones. La improvisación y la composición son actividades en tiempo real, aunque la composición escrita se realiza como producto antes de ser interpretada”130.
Las diferentes definiciones que dan los entrevistados para los improvisadores demuestran que las cualidades que estos deben desarrollar, no son pocas. Por otro lado, se habla también de un posicionamiento ante la vida y ante el
128David Tucker: “someone who is able to realise an idea and is then able to communicate it
to other musicians in the form of a store”.
129 Morgan Hayes: “a composer may attempt to capture some of the excitement and
spontaneity which can occur in the best improvisation”.
130 Butch Morris: “a composition (for me) is the science (or method) of planning and
constructing... bringing (sonic, symbolic and) mental ideas to life. A composer is an architect who arranges forms, minute detail and direction of a structure in or for a specific environment. Someone who can carry out the minds wishes under certain specifications. Both composition and improvisation are real-time activity. However Notational Composition is only realised as product before it is performed”.
mundo. Los improvisadores demuestran, según una buena parte de los encuestados, una disposición hacia lo desconocido, hacia las situaciones novedosas; una necesidad de libertad y de experimentación; son gente que gusta del riesgo y que están dispuestos a enfrentarse a todos los desafíos que produce la música; tienen que ser eficaces y encontrar soluciones a los problemas utilizando lo que hay disponible; son amigos de romper las reglas, los límites, el sentido común. Los improvisadores tienen que saber escuchar y tienen que tener algo que decir.
Si se puso una diferencia clave entre los compositores de música escrita y los improvisadores, fue la capacidad de escucha. Los primeros escuchan sonidos, texturas y estructuras imaginarias antes o durante la creación de la partitura, mientras dan forma a sus conceptos o ideas. Para los improvisadores, sin embargo, la escucha es la parte más esencial de su actividad creativa. En su caso, escuchar y crear son actividades simultáneas, suceden a la vez.
Dice Agustí Fernández: “un compositor (de música escrita) es un improvisador muy lento. Los compositores piensan pero no escuchan de verdad, en el momento, lo que está pasando.
Un improvisador es una persona que hace una apuesta muy arriesgada. Es alguien que cree mucho en sí mismo. Confía en sí mismo. Cree que tiene los recursos para salir airoso de cualquier situación. Es diferente de otra persona que planea, que piensa, que mide, que estructura. Esto un improvisador lo puede hacer en casa, pero en el escenario no le vale para nada”.
Los improvisadores, a través de la práctica, consiguen la agilidad y las habilidades para responder y reaccionar a la naturaleza musical de cualquier ambiente sonoro dado.
Carlo Actis Dato define al improvisador como “alguien que busca la salida de las reglas, los límites, el sentido común, rompiendo lo que la gente quiere oír y buscando más, más espacio, horizontes más amplios y diferentes maneras de vivir y de pensar”131.
Para él, la improvisación es más emocionante e instintiva que la composición e implica siempre otro (no puedes improvisar para ti mismo), mientras que la composición la puedes hacer tú solo.
Markus Breuss define al improvisador como alguien interesado en la acción/reacción inmediata. Alguien que navega como en trance. El compositor sería una persona que organiza ideas, las guarda en algún soporte o las transmite a otras personas de algún modo.
Para Llorenç Barber, improvisador y compositor español, “el improvisador toca como si cualquiera pudiera tocar lo que oye, como si lo que suena fuera ya de todos: un estimulante yo común nos invade oyéndolos. Por ello, el improvisador nunca es divo, sino un extraordinario hombre corriente. Así, una improvisación no se improvisa, ni surge porque sí, una improvisación se
comete y de esta manera todos los que la asisten, músicos y auditores
devienen presuntos implicados, sospechosos o al menos, cómplices. Todos, cuando se toca (a) fondo, quedamos tocados. Juntos nos la jugamos. Esa marca queda guardada y sellada.
131 Carlo Actis Dato: “somebody looking to exit the rules... the limits, the common sense,
breaking what people wants to hear and looking for more... more space, large horizons and different lives, different ways of live and ways of thinking”.
Para el bien entrenado (sabio) improvisador, la respuesta no es nada. Elias Canetti insistía en que “nunca debemos permitir que nos obliguen a responder. La respuesta no es nada. La respuesta es falta de libertad y, por eso, una equivocación”. Componer e improvisar es pactar. En ambas se pactan cosas diferentes o las mismas de otra manera”.
Para Evan Parker, “un improvisador es alguien a quien le gusta dejar las decisiones finales de lo qué hacer hasta el momento en que las cosas tienen que hacerse. Esto significa un interés en el riesgo, una telepatía e intuición cuando trabajas con otros y una preferencia, en general, por las nuevas experiencias cuando esto es compatible con hacer buena música. Lo más importante es estar lo más vivo posible al momento. Esto no significa tocar sin memoria, sino estar preparado para ofrecer todo lo que sabes para modificarlo en la situación específica en la que te encuentras”.
“El compositor está involucrado en una composición, tanto si está hecha a través de la notación como si las ideas se tocan directamente sobre el instrumento. En cualquier caso tiene que haber ideas en la cabeza”132.
En relación con las dificultades encontradas en su labor creativa, los entrevistados que se definen como compositores, relacionan los principales problemas con cuestiones de técnica compositiva.
Dice Fernando Alonso: “con la música los principales problemas son de orden técnico. Que el flujo sonoro sea coherente, que la escritura instrumental sea correcta, la armonía expresiva...”.
Javier Arias, compositor español declara: “muchas veces las dificultades residen en decidir cuál de las diferentes variantes de una idea es la correcta para un momento determinado. Y la sensación de que ya lo he oído antes”. Los compositores que trabajan también con improvisación hablan precisamente de la dificultad de encontrar un equilibrio entre la libertad que deben tener los intérpretes/improvisadores de estas composiciones abiertas, o con zonas de improvisación, y la fidelidad que quieren conseguir para la parte más compuesta.
Eka Chabashvili, compositora de Georgia, declara: “cuando trabajo, intento indicar los momentos principales de la composición para la estructura de la pieza, para que no se destruya la composición durante la improvisación; utilizo también algunas señales para controlar el proceso musical”.
Liz Johnson, compositora inglesa, responde a la pregunta de qué dificultades se encontró en su trabajo creativo: “resolver el problema de dar libertad sin perder ninguna cualidad”133.
Sergio Kafejian, improvisador y compositor brasileño habla de la dificultad de juntar composición e improvisación contemporánea, cómo transitar de una
132 Evan Parker:“an improviser for me is someone who likes to leave the final decisions
about what to do until the moment that things have to be done. This means an interest in chance and intuition and telepathy when working with others and a general preference for new experiences when that can be compatible with good music. The most important quality is to be as alive to the moment as possible. This does not mean playing without memory but does mean being ready to offer up everything you know for revision in the specific situation you find yourself in”.
“A composer I suppose is involved with composition whether that is done by notation or by playing the ideas directly on an instrument. There must be some ideas in the head in either case”.
expresión a otra, y también, cómo encontrar gente preparada para escuchar estos nuevos conceptos musicales134.
Jürg Solothurmann, improvisador y compositor suizo, habla de otro problema: la dispersión (comprometerse con demasiadas cosas) y, como consecuencia de ello, la falta de ensayos. “Todo el mundo en mi campo se esfuerza para sobrevivir y por ello se comprometen con muchos grupos y actividades. Llega a ser muy difícil ensayar regularmente y desarrollar la identidad y la cualidad de un grupo en concreto. Debido a la falta de tiempo todo el mundo tiende a recurrir a recetas simples, lo cual no es bueno para la coherencia ni la imagen de la música improvisada. Esto también me hace difícil mantener mi motivación y practicar. De hecho, podría volver más a la composición”135. Los improvisadores, además de señalar los problemas obvios de falta de conciertos, de reconocimiento, de interés por parte de las instituciones sociales o de la industria discográfica, la tiranía del mercado, las dificultades para encontrar suficiente público y espacios para la creación cultural, y las propias dificultades económicas, ponen el énfasis precisamente en el proceso creativo y de expresión personal.
Dice Mick Beck: “mantener la corriente de nuevas ideas y expresarlas de diferentes maneras musicales, lleva mucho tiempo y energía”136.
Evan Parker dice: “el desafío es alcanzar un equilibrio entre la coherencia y la certeza, por un lado, y el riesgo y la espontaneidad, por otro. Si esto tarda toda una vida, todavía me parece que para mi, conserva su emoción”137. Curiosamente, las mujeres improvisadoras entrevistadas hablan más de inseguridad, falta de confianza en sí mismas, miedo del rechazo de los demás, exceso de preocupación. Respondiendo a la pregunta de ¿cuáles son las dificultades que has encontrado en tu trabajo creativo, responden:
Maggie Nicols: “falta de confianza en mí misma, miedo al rechazo, a veces falta de confianza en el proceso creativo, intentarlo con demasiada fuerza, preocupación acerca de lo que otra gente piensa y sus definiciones de lo que constituye lo bueno”138.
Carole Rioussec, improvisadora francesa: “la cuestión social (cómo vivir), el aspecto social (cuántos discos vendes), la dureza del medio, de los medios, la cerrazón de la sociedad a todo tipo de forma de vida creativa y, en un plano personal, el miedo en sí; el miedo de sí mismo, una enorme cantidad
134 Sergio Kafejian: “how to put together composition and contemporary improvisation? How
to transit from one expression form to another? How to find people prepared to listen to this new musical concept”.
135 Jürg Solothurmann: “everybody in my field is struggling to survive and therefore engages
in a lot of groups and activities. It becomes very difficult to regularly “rehearse” and develop the identity and quality of a certain group. Because of the lack of time, everybody tends to take resort to simple recipes – which is not good for the coherence and the image of the improvised music. This makes it also difficult for me to keep up my motivation and practising routine. In fact, I might go back more into composition”.
136 Mick Beck: “maintaining a stream of new ideas and expressing them in different musical
ways takes a lot of time and energy”.
137 Evan Parker: “the challenge is to strike a balance between coherence with certainty and
risk with spontaneity. If it takes a life time it still seems to retain its excitement for me”.
138 Maggie Nicols: “self doubt, fear of rejection, not trusting the creative process sometimes,
trying too hard, worrying about what other people think and their definitions of what constitutes good”.
de cosas que, según pasa el tiempo, parece que se vencen unas, pero aparecen otras”.
Vanesa Mackness: “como persona yo tuve y todavía tengo dudas de mí misma, sin embargo, en la mayoría de los casos, en cuanto empieza el proceso de la improvisación, para bien o para mal, aparece una pieza de música”139.
Raquel Sánchez, bailarina y actriz española: “he tenido muchísimas dificultades, no quiero ni recordarlas: la vehemencia, el exceso de preocupación, el exceso de actividad, la falta de confianza. Puedo citar una dificultad actual: la edad, que va notándose en el cuerpo. Es como un pulso entre el deseo de movimiento y el deseo de quietud”.
139Vanesa Mackness: “as person I did, and still do, doubt myself, however, in most cases, as