Nuevas explicaciones de la creatividad/inventiva condicionadas por la fundamentación del pensamiento en la razón, sustento del mundo hegeliano y por consiguiente del marxista, a lo que se suma luego la irrupción de disciplinas emergentes (astronomía, matemática, las ciencias naturales), surge en el Renacimiento la figura del genio-artista, Miguel Ángel y Leonardo como dos de sus más claros exponentes. Se apuntó hacia una línea de investigación que definió a la creatividad a partir de los rasgos de la personalidad del sujeto, elementos que por largo tiempo se consideraron fundamentales para entender la actividad creativa. Desde las primeras investigaciones sobre estudios basados en genios artísticos y científicos, sustentadas desde lo genético con Sir Francis Galton (1869)21, y más adelante desde el psicoanálisis con Sigmund Freud (1895)22, la Psicología Humanística de Abraham Maslow (1968)23, a los que se suma en la actualidad Howard Gardner (1983)24, se plantean algunos de los rasgos heredados e intrínsecos necesarios en los sujetos que pueden ser considerados como creativos. Entre estos rasgos se destacan: anticonvencionalismo, apertura,
21 Publicó Hereditary Genius en1869, basado en las teorías de Darwin sobre selección y adaptación evolutiva involucrados con agentes
hereditarios para explicar los rasgos creativos en genios. Entre sus resultados, describe a estos seres creativos como individuos entusiastas, fluentes, fuertemente imaginativos, emotivos e impulsivos. I have procured a list of 42 ancient painters of the Italian, Spanish, and Dutch schools, which includes, I believe, all who are ranked by common consent as illustrious. 18 of them have eminent relations and 3 of the remainder— namely, Claude, Parmegiano, and Raffaelle — have kinsmen worthy of notice: these are printed in italics in the following list, the remainder are in ordinary type (Galton, 1892, p.249). Csikszentmihalyi, retomaría más adelante a la personalidad del creativo desde su capacidad de adaptación al medio, así como de una predisposición genética. Los rasgos esenciales que menciona son: sensibilidad, interés, curiosidad, apertura, fluidez. (Csikszentmihalyi, 2001, pp. 73-76)
22 En 1895, con Studies on Hysteria -, la Teoría Psicoanalítica de Sigmund Freud, dio sentido a la creatividad desde la personalidad
conflictuada del ser, como un proceso de sublimación; un debate interno, que para esta teoría implicaba una represión o trance de carácter sexual de la que toman sentido corrientes artísticas como el Surrealismo. Autores como Carl Jung y Alfred Adler, entre otros, también definieron a la creatividad desde el aspecto de la personalidad, atribuyéndola a un conflicto interno, sin implicaciones sexuales, pero si de traumas o frustraciones del pasado que emergían
23 Abraham Maslow, desde la psicología humanística, habla de una autorrealización, en donde el acto creativo tiene por finalidad una
búsqueda de equilibrio en donde los rasgos esenciales de la personalidad creativa son el altruismo, el instinto, el placer mezclado con el deber y mente abierta a la experimentación, planteamiento que más tarde desde su perspectiva, apoyaría Teresa Amabile, dedicando un amplio espacio a la motivación intrínseca como la fuerza, la motivación para ocuparse en una actividad por su propio gusto, porque es intrínsecamente interesante, agradable o satisfactoria. (Romo, I997, p.155)
24 Howard Gardner fundamenta hacia 1983, su teoría de las Inteligencias Múltiples en relación al aspecto creativo, en el que la personalidad
cobra gran relevancia a partir de un estudio de siete referencias en su obra Mentes Creativas, en la que vuelve a tocar el concepto de genialidad y en el que propone una matriz de talento Dentro del ámbito psicológico señala la voluntad y las emociones como un rasgo distintivo de la creatividad. En la misma línea Manuela Romo plantea una justificación en la personalidad del sujeto para el acto creativo: una cuestión de voluntad, una experiencia privada y subjetiva del individuo independiente del hecho social. La persona, por consiguiente, es un ser solitario, en la que la invención/voluntad sería el leitmotiv de la creación. (Romo, I997, pp. 75-78). Gardner define al genio como las personas u obras que no sólo son expertas y creativas sino que además asumen una trascendencia universal o casi universal (Gardner, 1995, p. 82). En ese sentido, para Prestino (1983), los genios no son más que individuos que cumplen las altas expectativas en el momento de los cambios sociales de su tiempo histórico, pues como bien afirma Csikszentmihalyi (2001, p. 77), Alguien que no es conocido y apreciado por las personas pertinentes tendrá muy difícil realizar algo que sea considerado creativo, es decir, debe estar acorde a los gustos y las exigencias del entorno. En este sentido se podría preguntar si la genialidad creativa corresponde a una innovación o a una adaptación.
autoconfianza, autonomía, liderazgo, influencia, persuasión, orden, curiosidad, disciplina, riesgo, individualidad, contradicción, intuición, motivación, originalidad, persistencia, complejidad, sensibilidad, tolerancia, gusto estético, actitud activa, voluntad25 como factores emotivos y volitivos determinantes en la personalidad. Desde los términos constructivistas, estos rasgos no resultan esenciales para la aplicación de los procesos cognitivos, sin embargo, en la formación profesional del diseño, este componente ha tenido cierta relevancia en la relación entre el diseño y la creatividad. Las primeras investigaciones sobre el genio artístico (Galton, 1869) que intentaron determinar los rasgos característicos de estos, permearon sin duda la selección de los jóvenes aspirantes a artistas y artesanos, adscritos a los primeros talleres de arte, antecedentes, como hemos dicho, de las escuelas del diseño. Éstas a finales del siglo XX, también esbozaron la configuración de la personalidad que debían poseer los aspirantes, así como las que pretendía se desarrollaran en los discípulos a partir de ciertos cursos. Tenemos algunos casos: en 1907, la influencia artística de la Asociación Artesanal Alemana, apoyó la idea del espíritu individualista, libre y espontáneo del diseñador, retrasando, a decir de Oscar Salinas (1992, p. 89), la emergente corriente racionalista que caracterizará la formación de los estudiantes de diseño en años posteriores. En la Bauhaus, Johannes Itten en su curso Introductoria, tenía una profunda consideración hacia las dotes de la espontaneidad; (…) Su intención era liberar las energías creadoras de sus alumnos de todo prejuicio y de toda traba (Callotti, et al., 1971, p. 93). Si ellas estaban de manera natural sólo había que guiar su liberación, por lo que los rasgos del sujeto creativo debían estar contenidos dentro del mismo. Sin embargo, si bien no había una formación específica hacia los rasgos de la personalidad creativa, había actividades, al menos durante la primera etapa de la Bauhaus, en las que se tuvo por prioridad a la creatividad, la libertad individual del estudiante (Callotti, 1971). De la misma manera, en el primer año de la Escuela Superior de Diseño en la ciudad de Ulm, Max Bill, propugnó por ideas referentes a los valores de la creatividad individual, artística e intuitiva del diseño. Sus diferencias ideológicas con la orientación científica, racional y técnica que caracterizó al diseño posteriormente, le hicieron desistir de su cargo en la escuela de Ulm (Salinas, 1992, p. 170).
Los cambios sociales, políticos ideológicos y culturales, así como los descubrimientos de 1950 de autores como Paul Torrance y Guilford (Torrance, 1977, pp. 131-132), quienes sostienen en sus
25 Huidobro (2003, pp. 5-54), propone destacar un total de 36 rasgos a partir de un rango elevado en las repeticiones que emplean los autores
sobre la personalidad creativa Sin embargo, algunas de éstas podrían considerarse habilidades físicas o cognitivas y no rasgos de la personalidad.
estudios que todos los individuos poseen en mayor o menor evidencia el talento creativo y que éste puede desarrollase y potenciarse, idea que insistimos, compartimos plenamente, traen a discusión la posibilidad, desde el aspecto psicológico y de rasgos de personalidad, de que el fenómeno creativo esté condicionado por agentes mucho más amplios e integrales. Por tanto surge de inmediato la pregunta, en nuestro contexto, en el marco de la presente tesis ¿Qué aspectos de esta línea de investigación de la creatividad respecto a los rasgos de personalidad, son desarrollados por las Instituciones Universitarias y de qué manera?
Ante la falta de asignaturas específicas para el desarrollo de la creatividad y ante la contradicción entre los procesos creativos y los métodos de diseño, la cualidad intrínseca del diseñador como creativo, otorga a éste el necesario desarrollo de los adjetivos recurrentes propios de la personalidad creativa. La literatura actual, apoyándose en los avances neuropsicológicos y neurocognitivos, apuntala la idea del desarrollo social de estos rasgos, aún poseyendo ciertas características genéticas, lo que los establece en conjunto como una capacidad psicológica determinada por una relación dialéctica entre factores internos-externos (sujeto-contexto).
En la actualidad de una revisión de distintas universidades públicas26 y privadas27 del Distrito y Área Metropolitana que ofrecen la Licenciatura en Diseño Gráfico, y que se encuentran afiliadas a la Asociación de Escuelas de Diseño Gráfico y/o evaluadas por Consejo Mexicano para la Acreditación de Programas de Diseño, encontramos que los rasgos de personalidad y motivacionales solicitados dentro de los perfiles de ingreso, así como los rasgos de desarrollo del sujeto al egreso planteados por las instituciones educativas28, varían a lo que la literatura propone respecto a la personalidad creativa (ver anexo 2). Aunque las universidades privadas ponen más énfasis en el desarrollo personal29, en
26 Se seleccionan a la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la Universidad Nacional Autónoma de México, a la Universidad
Autónoma Metropolitana (UAM), unidad Azcapotzalco, pertenecientes a la Asociación Mexicana de Escuelas en Diseño Gráfico como socios fundadores. Como socios activos se encuentran las antes mencionadas (Encuadre, 2007). Sin embargo sólo la ENAP está acreditadas por el Consejo Mexicano para la Acreditación de Programas de Diseño. (COMAPROD, 2007)
27 Se seleccionan a la Universidad Anáhuac (socio fundador, 1990), Universidad Iberoamericana (socio fundador, 1991) como miembros
socios fundadores de la Asociación Mexicana de Escuelas en Diseño Gráfico como socios fundadores. Como socios activos se encuentran las antes mencionadas (Encuadre, 2007). Se encuentran asimismo acreditadas dentro del Consejo Mexicano para la Acreditación de Programas de Diseño, (COMAPROD, 2007).
28 Es pertinente pensar, en este sentido, en cómo debe ser un aspirante y luego un diseñador ya formado profesionalmente en relación a las
sugerencias emitidas por los teóricos de la creatividad. Y parece pertinente primero, porque los perfiles recomendados para el ingreso y los planteados para el egreso son desarrollados, por quienes podrían ser considerados un ámbito experto, y segundo, porque entre las sugerencias hay aspectos que tocan directa o indirectamente a la capacidad creativa. Por supuesto, se toman con cierta reserva tales perfiles, pues finalmente, también se encuentran condicionados por el ámbito laboral para el que está destinada la preparación profesional de los estudiantes.
29 Asumir las actitudes comunes descritas en el perfil del egresado, poniendo un énfasis especial en las siguientes: creativa y autodidacta que
ninguna de ellas, ni públicas ni privadas, se esboza con claridad las estrategias del desarrollo psicológico de los rasgos creativos característicos (emotivos y volitivos) del estudiante.
Tabla 3.2 Comparativo de los rasgos solicitados en los perfiles de ingreso-egreso de las licenciaturas y capacidades psciosociales sugeridas por los especialistas en creatividad. Sobre esto, se manifiesta un mayor interés por las escuelas privadas en el desarrollo
psicosocial de sus estudiantes (ver anexo 2), (Varela. N., 2007)
Habilidades psicológicas requeridas por las licenciaturas en Diseño Gráfico para el ingreso.
Habilidades psicológicas propuestas por las licenciaturas en Diseño Gráfico para el egreso Actitud estética Actitud crítica Ético Actitud reflexiva Interés en explorar Sociabilidad Disposición Sensible Actitud crítica Perseverancia Disciplina Tolerancia Autoconfianza Apertura Adaptable al medio Responsable Liderazgo Autodidacta Expresivo Práctico Dinámico Organizado Emprendedor Creativo Responsable Actitud ética Actitud abierta Actitud crítica Sentido de la responsabilidad Sensibilidad social Sensibilidad estética Dirige Organice Coordine Decisión Dirección Controla Creativo Propositivo Participativo Organiza Actitud de liderazgo Sociable Expresivo Auto confianza
DESDE LOS PROCESOS DEL PENSAMIENTO/PRODUCCIÓN CREATIVA. LOS