Estructura y contenidos del canal ETV Telerama

El aporte en cuanto a una mejor programación, para la ciudad de Cuenca, se dio con la aparición de un nuevo canal: E Televisión Telerama, una nueva señal televisiva para los cuencanos, la misma que fue operada por Televisión Ecuatoriana S.A. del Grupo Eljuri en Cuenca, Guayaquil y Quito.

El canal nace el 3 de noviembre de 1993 y surgió a través de una visión hacia el interés en la ciencia, la tecnología y la información. Dicho canal estuvo encaminado sobretodo en una programación educativa y cultural.

Telerama es una cadena cien por ciento ecuatoriana, que surgió de la visión del empresario Jorge Eljuri Anten junto al aporte de Teodoro Jerves, ante la necesidad de la ciudad y el país de contar con un canal netamente cultural (Verdugo & Ortiz, 2008).

Uno de los objetivos iniciales del canal fue incluir documentales de arte, historia, medicina y tecnología, una programación diferente pero enriquecedora, con metas que impulsen el desarrollo intelectual de los televidentes.

En la actualidad, el canal cuenta con programación más segmentada, tanto local, como nacional e internacional, en donde se han colocado espacios donde se han agregado nuevos programas que no son necesariamente culturales (Telerama, 2015).

Telerama ha logrado mantener propuestas que valieron la pena, a través de un grupo responsable y profesional. El diseño y producción de las imágenes transmitidas corresponde a un esquema estandarizado. Para poner en funcionamiento el medio de comunicación, han tenido que contar con un numeroso equipo humano, entre profesionales, técnicos y personal de administración.

El canal está dividido en el área administrativa, producción técnica, noticias y deportes, los cuales trabajan de manera conjunta para prestar un mejor servicio a su audiencia, tanto a nivel local como nacional. En la actualidad, el canal tiene a nivel nacional 16 sets de televisión a diferencia de sus inicios cuando contaba con tres, que estaban destinados para el programa de deportes, noticiero y el programa musical TV Clips.

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En la sede de Telerama, que se encuentra en la ciudad de Cuenca, se cuenta con cuatro sets en donde se desarrollan producciones locales como noticieros, programas de cocina y deportes. El canal cuenta con producciones locales de gran audiencia (Telerama, 2015).

A pesar de que la producción televisiva del canal es muy complicada, los productores han sido responsables del financiamiento, coordinación general y contratación de las actividades de producción, logrando, de tal manera, que se produzcan diferentes programas, tanto locales como nacionales, con resultados positivos y de mucha acogida, esto hablando cronológicamente desde su apertura hasta la actualidad.

La parte fundamental para que el canal haya logrado su desarrollo es la organización en cuanto a producción, ya que maneja su labor productiva con ideas para los diferentes programas, evaluación de los mismos, propuestas de los programas a realizarse, preparación de presupuesto y escritura de guiones.

Dentro de las producciones originales del canal se encuentran: Mariela Tv, Recetas de Bianchi, Medicina de Hoy, Todo 24 electronics y Cara a Cara con Rosalía.

Con respecto a su producción, los elementos fundamentales y de mayor importancia para el canal son:

Maquillaje y vestuario

El vestuario y el maquillaje para los conductores, forma una parte esencial en las políticas de Telerama, ya que los presentadores y presentadoras tienen que regirse a las normas que de antemano constan en su contrato de trabajo, con respecto a su imagen dentro de la pantalla chica.

La imagen está asesorada por convenios con diferentes centros de estilismo y almacenes de ropa para su vestuario, es así que el canal proporciona un modelo de imagen para cada conductor y conductora, ellos no pueden cambiar de look, sin antes tener la autorización de la parte administrativa y gerencial de este canal. Por esta razón, el canal cuenta con tres asesores de imagen y cinco maquilladores específicos para cada presentador y presentadora, a más de siete auspiciantes que colaboran con el vestuario para el elenco de Telerama Noticias, Más Deportes y Hoy en la Cocina (Ochoa & Castillo, 2013).

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Este tipo de norma se debe a que los conductores de televisión constituyen la imagen del programa y por ende del canal, la imagen está acorde al programa y al público al cual va dirigido, con la finalidad de que agregue valores a la producción global y al intento de comunicación.

El maquillaje puede ser uno de los requisitos técnicos, como tantos otros elementos de producción, el maquillaje debe ceder a las demandas de la cámara de televisión, dichas limitaciones incluyen distorsión de color, balance de color y close-ups.

En cuanto al vestuario las exigencias son menores en el caso de Telerama, pues el tipo de vestuario es elegido por el presentador siempre y cuando esté acorde al programa que conduzca, claro está con la ayuda de los siete auspiciantes que tiene el canal, ya que el vestuario también forma parte de la imagen de las personas en general (Ochoa & Castillo, 2013).

Cualquiera que sea la ocasión, ciertos tipos de vestuario se ven mejor en televisión que otros, ya que la cámara puede verlo desde cierta distancia y en un rango cercano, las líneas, textura y detalles son tan importantes como el esquema de color global.

Elenco de televisión

Como televidentes estamos acostumbrados a observar a las personas que aparecen regularmente en la televisión durante la transmisión de un noticiero, programa de variedades, etc, por lo general pensamos que el trabajo no es tan difícil, muchas veces creemos que aquellos en su mayoría simplemente leen textos que aparecen en un teleprompter, sin embargo el trabajo no es tan sencillo como parece, pues un presentador de televisión está sujeto a varias reglas tanto periodísticas como a las del canal.

Lo más importante es aparecer relajado ante una cámara y pretender que el lente de la cámara o el teleprompter es una persona real a quien se le habla, esto cuesta mucho trabajo, buena cantidad de talento y habilidad.

Es por esto que a las personas que aparecen regularmente en televisión, en algunos lugares, se les llaman talentos; aunque el elenco puede tener muchos objetivos de televisión, todos se esfuerzan por comunicarse con la audiencia de televisión de manera tan efectiva como sea posible.

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Una de las políticas de Telerama en cuanto a los presentadores de televisión es la propia imagen de ellos, ya que se interpretan a sí mismos y venden su propia personalidad a la audiencia, para poder comunicarse con los televidentes a través de la cámara de televisión, los presentadores o conductores de televisión son aquellos que tienen en mente los detalles de audio, movimiento y tiempo (Ochoa & Castillo, 2013).

Es notorio durante la emisión de un noticiero en vivo como el conductor interactúa con más personal del canal: productor, director, operador de cámara y técnico de audio.

Lo relevante en la conducción de cualquier tipo de programa es el encuentro “laboral” de conductor-cámara, pues la cámara no es solo una pieza inanimada de maquinaria, ya que ve todo lo que hace y no hace el presentador o la presentadora, es decir, el comportamiento de los conductores en varias situaciones.

La función de la cámara revela cada detalle del conductor, incluso el movimiento nervioso de la boca cuando está incómodo o la expresión de leve pánico cuando olvida un nombre.

Aquí inicia la relación entre: conductora-cámara, conductora-audio, conductora-toma de tiempo, teleprompter y la forma de mantener la continuidad.

Cuando todo está listo, ingresa la presentadora del noticiero, repasa algunos textos y vocaliza las palabras en voz baja, así se percata de no equivocarse mientras esté al aire.

Las noticias están en el orden que deben salir, estos están acordes a los caracteres, títulos, nombres, letras en la línea gráfica, etc. El momento de salir al aire llega y la presentadora mantiene su atención a lo que le digan en el sistema de control y la señal que dé el camarógrafo, el cual mientras está al aire realiza tomas como: plano medio (de la cintura a los hombros) o plano medio corto (cabeza y hombros).

Evolución tecnológica Calidad

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Aún antes del advenimiento de los sistemas digitales de audio y video, la calidad de la imagen y el sonido era una de las principales preocupaciones de los fabricantes de equipo y del personal de producción (Verdugo & Ortiz, 2008).

La calidad de imagen en alta resolución es importante siempre y cuando se realice una extensa posproducción, la misma que se aplica en cada uno de los programas que tiene el canal.

Cuando Telerama se inició como tal, el proceso de producción era más complejo, varios de los trabajadores que aún permanecen en Telerama opinan de la misma manera, refiriéndose a que fue una época de producción y edición analógica en video y como resultado una edición complicada, la forma de trabajar en producción requería para los efectos especiales varias generaciones de cintas, es decir, varias copias que se obtenían a partir del material original.

Gracias a la disposición de tecnología en el canal, la teleaudiencia puede apreciar programas de calidad. En el caso del audio, el personal que labora en esta área utiliza mayores frecuencias de muestreo y combinaciones más complejas para la señal digital, contribuyendo a la calidez del sonido.

El material grabado lo transfieren directamente de la cámara a la computadora, sin necesidad de digitalizarlas, la misma que ayuda al departamento de noticias cuyos miembros trabajan con agendas muy estrictas. Aun, un simple flash informativo necesita de complejos efectos digitales. La animación del título de entrada, la escena que se magnifica hasta llenar la pantalla, la transición gráfica que aparece entre una noticia y la otra, los programas de computación que permiten la alteración o creación de audio e imágenes. Existe la responsabilidad de seleccionar la toma que defina la afectividad al televidente.

Edición

Casi todos los programas de Telerama son editados ya sea durante o después de la producción real, y es en el proceso de la edición o postproducción donde se tiene la responsabilidad de seleccionar la toma que defina la afectividad al televidente (Ochoa & Castillo, 2013).

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En los inicios del canal, la edición se la realizaba con casetera formato ¾. Actualmente el canal realiza la mayor parte de edición a través de computadoras y software de edición, identificando aquellas tomas más impresionantes para colocarlas en secuencia, de manera que se relata un programa claro e impactante.

A través del desarrollo y con el paso de los años, el canal ha obtenido nuevas herramientas para colocarse a la par de la tecnología y mejorar la calidad de imagen y audio, es así que en la actualidad el proceso de producción en general es digital, así el canal se ha renovado en cada grabación y en cada detalle, utilizando programas de edición actuales como Adobe Premier y Final Cut.

Todo el material capturado a través de las cámaras se conecta a la computadora de edición a través de cables USB, o a través de tarjetas de memoria que poseen las videocámaras del canal. Una vez que se ha seleccionado el material original para la edición, se procede a capturar el material, el cable o puente facilita este proceso habilitando varias entradas de audio y video.

Gran parte de la edición está predeterminada por la forma como se graba el material. Aquí los camarógrafos realizan su mejor trabajo durante la grabación, visualizando tomas individuales y en secuencia.

El personal encomendado de la edición se encarga de revisar y ordenar el material original verificando que todas las tomas se hayan grabado apropiadamente. Ciertos camarógrafos cumplen la función de video periodistas, ya que realizan la grabación y por ende la edición, pues toman la suficiente información antes de comenzar con la edición.

El camarógrafo con el reportero están presentes durante la edición, debido a que los dos coordinan el video, el audio y la voz en off para hacer coincidir la pista de audio de la narración con las imágenes apropiadas.

La producción en Telerama se basa sobre todo en la calidad del trabajo, pues su equipo de colaboradores está convencido que no se puede dar la oportunidad a cualquier programa local para salir al aire, ya que ante todo cuidan la imagen del canal (Ochoa & Castillo, 2013).

123 Control de audio e imagen en el estudio

Es aquí donde se controla el audio y el programa, este es un sitio a prueba de ruido, el cual alberga a la consola o mezcladora de audio y al equipo de grabación.

Todo debe estar perfecto el momento de mandar la señal al aire, trabajando en base a la calibración del sistema de audio, control de volumen y mezclado en vivo en el estudio.

La cabina de control de audio en la televisión cuenta con una gran variedad de equipos para el control de audio tal como la consola de audio con pantalla de computadora, el parcheo, los reproductores de CD, DVD y minidiscos, grabadora, sistemas de intercomunicación y un monitor de aire de video (Ochoa & Castillo, 2013).

Desde el sistema de control, lugar donde se comanda el noticiero se encuentra el switcher, el mismo que observa las imágenes en monitores de televisión, él es el encargado de seleccionar las noticias, estableciendo el orden en que serán enviadas al control central para su inmediata transmisión.

Después de cada noticia al aire el switcher se encarga de dar indicaciones al camarógrafo, de cómo y a qué hora debe situar la cámara para efectuar los encuadres precisos. Desde el sistema de control se inspecciona también la iluminación y la introducción de fondos musicales, de fotografías fijas o de imágenes filmadas que complementen la transmisión en directo.

124 CAPÍTULO IV

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4.1. Proceso histórico e importancia de la Ley de Comunicación y la CORDICOM.