3. Personajes
3.7. La Diablesa
La Diablesa es una creación de Jorge Vargas Luza del año 1991. Él mismo explica:
La mujer, la China Supay, la hembra Diablo, la compañera de Satanás no necesariamente tiene que ser una persona vieja, no es una persona adulta, no es una persona joven, tampoco es un niño específicamente ¿no? pueden estar desde chiquitos hasta viejos. Entonces, yo he considerado que por la forma de danza que tenemos nosotros, la cantidad de gente que se ha ido llenando en nuestra institución, se nos hacía demasiado ampuloso cada bloque, cada estamento que llamamos nosotros era demasiado grande. [...] Entonces, se me ocurrió darle una etapa, propiedades a la mujer Diablo, a la hembra del Diablo. ¿Cómo lo hice? Pensando primero en que los niños, siempre hemos tenido sección infantil, precisamente yo ingresé a bailar a los seis años, ya son 52 años bailados. Entonces, pensando en que yo he sido niño y había niñas también, lo que me he enterado: no existe edad para nada. Tomo ese parámetro y decido convertir a la China Supay en un personaje joven. Pero para que sea llamativo tenía que buscar algo, algo que atraiga, algo que no sea monótono y algo que no sea simplemente un remedo de lo que hacen los mayores. Entonces, se me ocurrió diseñar el traje con ese sentido de simplemente ver: demonio tiene diferentes edades. Puede ser niña y puede ser vieja. [...] La única diferencia entre el Diablo y la Diablesa es que el Diablo utiliza el buzo y la Diablesa una pollerita que no es precisamente muy corta, pensando en el pudor de las niñas. Cuando diseñé el traje lo hice en base a mi hija que en ese entonces tenía 12 años. Entonces, tenía que pensar en el pudor ¿no? en su personalidad, el respeto que merece y que todos merecemos. Entonces, diseñé una pollerita bastante cómoda, práctica, con ropa interior bastante cómoda también. La diferencia: Diablo - buzo, Diablesa - pollerita. Casi las mismas botas pero por la comodidad, pero por el hecho femenino es que se utiliza un taquito que no es precisamente un taco alfiler ni nada menos, es un taco 12, pequeñito, que no las maltrata, hemos pensado en todo eso. [...] Las Diablesitas sí utiliza acá espuela. Son unas espuelas pequeñitas también, diseñadas para su cuerpo, para su pie, no son cosas grandes de manera que no sea un estrafalario, que no salga del margen, del patrón que está. (Jorge Vargas Luza, 25.05.12)
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Enrique Jiménez agrega otros detalles más:
De acuerdo a don Jorge Vargas que es fraterno también, manifiesta de que el demonio al ver de que el Ángel le va venciendo, que no tiene muchos adeptos en lo que se refiere a su tropa infernal, sale el demonio y empieza a conquistar a las doncellas. Conquista a las doncellas para formarles parte de su corte, parte de su tropa. Y las doncellas son aquellas niñas desde los 13 años hasta los 20 años que pueden bailar en ese estamento, dentro de la Frate. (Enrique Jiménez, 28.01.12)
La innovación tuvo éxito:
Hay cinco muchachas identificadas, Rosa López Villegas, está Anahí Ortuño, estaba también Analie Vargas, después Velka Ayala y la última era Wendy Frías, eran cinco chicas que empezaron de figuras y eso llamó tanto la atención que al siguiente año la presencia femenina fue mayor. En la Fraternidad. (Maurice Cazorla, 27.01.12)
De acuerdo al sentido que Jorge Vargas da a este personaje, la “Frate” no acepta chicas mayores de 20 años para el estamento de las Diablesas, cosa que no ocurre en otras fraternidades (en La Paz la Diablesa se ha popularizado bastante, también entre las señoras mayores de edad).
3.8. La China Diabla
La China Diabla es una variante de la Diablesa, pensada para las jóvenes a partir de los 20 años y, por lo tanto, un poco más coquetas, con trajes más cortos y una máscara que solamente cubre la mitad del rostro. Como creadores del personaje se mencionan a un señor Rodríguez, Rodo Ayala y Willy Torrico239.
Cuando se crearon las Diablesas hubo un grupo de personas que se ha sentido un poco relegadas, decían: pero, ellas son de 14 a 18 años eran de edad, para las Diablesas, pero habían jovencitas también de 18, 20 años que sin ser niñas eran jovencitas muy simpáticas y estaban, estaban también con la euforia del momento, de la juventud ¿no? Entonces, se le ocurrió a un otro amigo hacer una modificación, una variación en el, en la máscara y formaron otro bloque compacto que se llamó China Diablas. (Jorge Vargas Luza, 25.05.12)
El paso de la China Diabla es ágil; es el mismo que de los Diablos.
3.9. Virtudes y Pecados
Debido a la feminización de las entradas (véase tomo I) sigue habiendo interés en la creación de nuevos personajes femeninos, especialmente en la Diablada. Así, la fraternidad “Urus” creó las Ángeles, más conocidas como Virtudes, una fila de señoritas con trajes blancos ricamente bordados y alas de plumas. La idea detrás de
este personaje es formar un contrapeso a los Pecados omnipresentes en la Diablada y representar virtudes como la pureza, la bondad y la caridad.
Pero, como es sexy bailar de la maldad240, surgieron también filas que representan los
Pecados Capitales o la transición hacia éstos:
Represento a la lujuria, estamos representando las transición de la virtud hacia el pecado, es lo que estamos representando en la Diablada. [...] El estamento es nuevo. (Danitza Valverde, 13.02.10)
Yo represento ese paso que existen entre virtud a pecado, cuando el pecado se presenta como algo hermoso para tentar al diablo. [Utilizo un espejo] Porque represento la soberbia cuando va a tentar a la humildad. (Paola Lovera, 13.02.10)
En el Carnaval de 2012 la Fraternidad presentó una fila de siete muchachas ataviadas con un corsé escotado sin mangas, guantes largos, una mini-pollera con bastas y hojas del pollerín diablesco que portaron las insignias de los respectivos Pecados Capitales y cuyo atuendo correspondía a los colores asociados con éstos.
3.10. El Cóndor
Para los habitantes del altiplano el cóndor no sólo denota majestuosidad, sabiduría e imponencia; también es un símbolo patrio que forma parte del escudo boliviano. En el área rural es venerado como Mallku, autoridad y espíritu protector de la comunidad que habita las alturas, también morada de los Achachilas (espíritus tutelares/ancestros). Junto con el Oso (y, antiguamente también el Titi/Puma) representa el elemento más andino de la danza, seguramente una reminiscencia de los numerosos “hombres cóndor” que participan en las danzas autóctonas de esta zona. – Al igual que su homólogo rural, se pone botas para bailar y mueve las alas del animal disecado (o una réplica de plumas de gallina, adaptación inventada por
China Supay Diablesa China Diabla
corona (diadema) sin corona sin corona
careta entera careta entera media careta
pollera corta pollera corta con pollerín de 5 hojas pollera corta con pollerín de 5 hojas botas en diferentes
colores botas en blanco y rojo botas en blanco y rojo
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la familia Copana de La Paz) como si estuviera planeando. Llama la atención su máscara: incluye una víbora, otro símbolo andino que en este caso parece unir el mundo de adentro (manqha pacha) con el mundo de arriba (alax pacha). El PASCO (2006) lo considera incluso como un “nexo entre el bien y el mal, es mediador entre las huestes infernales y el ángel Miguel”.
3.11. El Oso
El oso surge de la personificación del jukumari, oso andino y protagonista de diversas leyendas que destacan su fuerza y coraje, pero también su salvajismo y su manera de “robar cholitas”XIV. En décadas pasadas el atuendo estaba hecho de lana de oveja241
y la careta no era tan diablesca como ahora, sino simplemente retrataba al animal. Después,...
En los ‘90 en la Fraternidad sale una innovación de los Osos a colores, porque el oso representa el personaje que empieza a abrir las calles para el público y empieza a hacer alegrar, baila con el público, ese es el personaje del Oso. Y empiezan a entrar Osos lilas, Osos naranjas, Osos violetas, Osos rosados y una serie que al primer año era un impacto en la fraternidad, pero ya luego vienen los entendidos en la historia, los críticos de Etnografía y Folklore y dicen: ¡no! Eso no tiene ninguna relación con lo que nosotros estamos haciendo. [...] Entonces, los mismos muchachos y otros nuevos dicen: ya, el Oso va a ser un solo traje y empiezan los osos blancos ya más gorditos y lo que ahora se conoce como el Oso. Pero existe otro Oso que es de color que es el café y el negro que casi le asemejan a lo que es el oso jukumari. (Enrique Jiménez, 28.01.12)
Así, el personaje se dividió en dos: el Oso (blanco) y el Jukumari (marrón oscuro o negro). El rol que desempeña se asemeja un poco a lo que es el Jukumari en las danzas autóctonas (por ejemplo, los Lichiwayus de Poopó, Oruro): un personaje suelto que abre campo y que interactúa con el público.
La tradición del oso por ejemplo, cuando los osos eran varones, [...] a las chicas agarraban los osos y se llevaban, echaban con talco la cabeza, le hacían bailar. Antes se ponían unas uñas de lata y empiezan a molestar también. [...] Abrían campo, hacían asustar a la gente, con las garras. [...] Arrancaban la ropa dice con las garras, los osos de antaño. (Willy Carpio, Sebastián Vela, Valentín Ayaviri, 27.01.12)
Es el oso el que acompaña a uno de los pecados capitales, a la gula, al que come mucho, al que duerme mucho […] ese siempre ha estado con los osos. Porque
cada rato se caía, entonces los osos le alzaban. Ese es la representación de estar
al lado de los flojos, de los que comen mucho, de los que exageran en todo. (Ernesto Navarro, 05.03.10)
En épocas pasadas el Oso durante el Relato también servía de “asiento” a Lucifer mientras éste veía el enfrentamiento de los Siete Pecados Capitales con el Ángel242.
Teníamos incluso osos equilibristas, la “Ferroviaria”, en monociclo entraban. [...] En la Cueca el oso es el más pícaro. Tiene que hacer alegrar, al público, a la gente que está más emocionada bailar la Cueca, alegrar en realidad. También ese es su picardía. […] En algún momento nos asomamos y le decimos: te voy
a robar, pero es un decir, les hacemos bailar, abrazamos una cuadrita. […] Picardía. Hay que ir a la más bonita a abrazar. (Ernesto Navarro, 05.03.10) Sigue existiendo el Oso monociclista de la “Ferroviaria”243, pero debido a las vallas y
la falta de tiempo la interacción con el público es postergada a los días subsiguientes a la “entrada de peregrinación”.
Mañana, domingo de Carnaval ya digamos el oso se dedica a bailar con el público, animar a la gente y hacer un poquito lo que es figura precisamente. (Oscar Súarez, 05.03.10)
Además, hoy en día al menos la mitad de los Osos son mujeres que difícilmente van a “molestar” a chicas. Aparte de una careta con ojos de foco, colmillos y orejas “diablescas” y un pañuelo rojo para el cuello que ya son parte fija del atuendo, frecuentemente llevan apliques de arañas en la espalda o en la pansa. No sabemos quien inventó ese detalle y en que condiciones, pero dentro de la cosmovisión andina se lo podría interpretar como un signo de fertilidad.
3.12. El Condenado
El Condenado es un personaje antiguo que existió hasta los años 1940 y que recién fue recuperado por la Diablada “La Auténtica”. Para acercarse lo mejor posible al personaje histórico, Facundo Escobar, el bailarín que personificó al Condenado, incluso mandó hacer una réplica de una máscara expuesta en el Museo Antropológico Eduardo López Rivas244. Pero, ¿quién es este Condenado? Según las investigaciones
de Spedding (2005: 96 sig.) uno puede “condenarse” por varios motivos: tener compromisos pendientes y morir antes de cumplirlos, incesto y relaciones sexuales con parientes espirituales (compadres, ahijados), “tener muchas deudas y morir sin pagarlas, y sobre todo, tener ocultado mucha plata u otros bienes valiosos y morir sin indicar a nadie donde encontrarlos” o morir por asesinato o suicidio. Refiriéndose a José María Arguedas esta autora recalca que el Condenado representaría un principio moral andino: el de tener que pagar los pecados en esta vida. Como el Condenado ha dejado las cosas inconclusas, no puede morir. Van den Berg incluye también personas que cometieron un crimen y los que “han vivido con preocupaciones muy grandes” en la definición del Condenado, un personaje “en forma de una sombra humana” que puede causar daño a los vivos (1985: 34) y que vagabundea entre los mundos de los vivos y muertos.
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En la Diablada se lo representa con capa blanca (o negra) y una careta de yeso blanca con un cuchillo clavado en el cráneo; el buzo y la polera son negras y llevan el diseño de un esqueleto. Freddy Yana y Félix Quisbert recuerdan:
El Condenado es la muerte. La máscara es igual que una calavera. Él llevaba
[una guadaña] como una cuchilla en arco y llevaba igual capa. De negro. Y llevaba el dibujo aquí, hacían pintar huesos, como esqueleto. Por eso, el Condenado. En algunos [en la cabeza] han puesto un hacha, una cuchilla y era calvo, la peluca de abajo no más tenían. [...] Más llamaban el Condenado, porque así lo conocían, pero es la Muerte. Piensan que el Condenado es Saxra. (Félix Quisbert, 29.06.12)
El Condenado por ejemplo, siempre se relaciona con el Diablo. [Llevaba] un
cuchillo. Incrustado. Por eso se llamaba Condenado pues. Por eso se condena,
porque le han matado con un cuchillo y por salvar su alma, todo eso, por castigar a los que lo han matado, se condena. Nuevamente revive, reencarna en alguien, entonces de eso es el cuchillo. (Freddy Yana Coharite, 16.06.12)
Aquino Aramayo (2008) afirma que tradicionalmente era acompañado por “dos anu t’ara (perro cimarrón, en lengua aymara) y el cóndor” y Facundo Escobar (05.03.11) menciona un personaje desaparecido llamado “anu q’ara”.
Probablemente los dos se refirieron al anuthaya o anathuya que es el zorrino, símbolo de destrucción y desgracia en el contexto de las danzas autóctonas andinas. Si fuera así, sería otro vestigio más de la cosmovisión andina que se amalgamó con el discurso católico de esta danza.
3.13. La Muerte
La Muerte es un personaje ya prácticamente desaparecido que al igual que el Condenado llevaba una guadaña.
La muerte era un personaje que tenía una bata de cura, con una celadora, y adentro llevaba una careta de calavera. (Pablo Bautista, 01.05.10)
4. Actividades diablescas
Tradicionalmente, las actividades diablescas comienzan con el “rodeo”: los organizadores del conjunto llevan masitas secas y vino a la casa de una persona económicamente pudiente para que mediante esta invitación asuma la responsabilidad de armar un cargamentoXV (vehículo recubierto de vajilla de plata) o un arco. En el
pasado también se rodeaba a bailarines importantes. En el primer convite (primer domingo después de Todos Santos) se hace la promesa de bailar para la Virgen durante tres años consecutivos. El último convite (una semana antes de la entrada) está reservada para los que efectivamente van a bailar. Fue en esa ocasión cuando Fortún (1961: 87) escuchó cantar “coplas de llegada a la Virgen” con el Ángel entonando los solos y los Diablos contestando con el estribillo. Además, observó que “para ingresar los diablos se quitan la careta y la espuela, luego, al retirarse lo hacen sin dar la espalda al altar”. Pasada la entrada del día sábado existía la costumbre del “saludo del alba” donde los Diablos se reunían a las cuatro de la mañana, vestidos de civil o ataviados con un poncho de vicuña. La “Auténtica” afirma mantener esa vestimenta:
Para el traje de ensayo siempre llevamos el poncho de vicuña. Es algo que nos caracteriza, porque los matarifes antes caminaban por comprar un ganado siempre tapados con un chal de vicuña y su sombrero y los pantalones anchos. (Willy Carpio, 27.01.12)
Bailando llegaban al templo del Socavón para participar en la correspondiente ceremonia. El domingo y lunes se armaban los arcos para que las fraternidades, guiadas por un sacerdote, pasaban en procesión por debajo de ellos. Debido al
XV Fortún interpreta los cargamentos como una ofrenda a la Virgen que surgiría de la achura, el
obsequio a los dueños de la mina, un ritual que se habría originado en el período colonial (1961: 88) y que se mantuvo hasta la nacionalización de las minas en 1952.
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enorme crecimiento del Carnaval de Oruro y al hecho de que el domingo se realiza otra entrada muy parecida a la del día anterior, la costumbre del alba y las tantas idas y vueltas hacia la iglesia del Socavón dejaron de existir. A manera de revitalizar el saludo a la Virgen, el año 2012 la Fraternidad Artística y Cultural contrató a una persona para que subiera al cerro e hiciera explotar dinamita. Actualmente, los arcos recién se colocan el día lunes, también conocido como día del Diablo y del Moreno, momento en que “La Auténtica” ejecuta su Relato. Antiguamente, ese día (o el domingo) la “Fraternidad” solía dirigirse a la Prefectura donde bailaba y demostraba su “farsa dialogada”245 para gente selecta.
5. Coreografías y pasos
Los pasos que emplean los Diablos durante el recorrido son: paso simple y doble, bateos, vueltas y vueltas dobles y el “paso de caballo”, siendo este último una creación de la “Fraternidad Artística y Cultural”:
En la fundación nuestro primer presidente, coronel Zaconeta, militar, entonces viene lo primero que se llama la prosa, cuando el soldado empieza a marchar antes de salir. Y luego viene el paso militar, paso de ganso digamos. Entonces, como en el regimiento Camacho en esa época el había muchísima caballería en el regimiento Camacho vas a notar que el caballo hace esta operación, entonces hicieron el paso de caballo, a eso se refiere. O sea, desde esa época, porque finalmente fue un militar y en la fraternidad era militar. (Enrique Jiménez, 28.01.12)
Pero también existen figuras coreográficas que en el pasado formaban parte del Relato y cuya primera versión fue creada por Juan Panchulo Corrales en 1927. Beltrán Heredia (1956), Fortún (1961) y Vargas Luza (2011) proporcionaron una descripción minuciosa de estos desplazamientos que no vamos a repetir aquí. Sin embargo, nos parece importante resumir la secuencia descrita por Vargas Luza (2011: 86 sig., para la Fraternidad) y Godines Quinteros (1997, para La Auténtica). – La primera figura consiste en las “escuadras de invasión infernal” respectivamente en el “paseo del Diablo” y grafica “la invasión y posesión de la tierra” por los personajes diabólicos. En el Saludo los Diablos rinden homenaje a Lucifer y Satanás, ambos “orgullosos de haber tomado posesión de la Tierra”. La tercera figura, el Ovillo, representa la invasión del demonio a la tierra246 y es una especie de espiral donde las filas de
bailarines se van enroscando en torno a Lucifer247. Al final de este “momento de
apogeo del reinado satánico” Lucifer es llevado en hombros y comienza el Relato dialogado con Lucifer declamando “Yo Luzbel, elegante príncipe de los ángeles rebeldes, ente superior al tiempo y universo que no son nada para mi”. Concluida la derrota de Lucifer y Satanás por el Arcángel Miguel se forma la Estrella o Firma del Diablo. Se trata de una estrella de cinco puntas, símbolo de la Virgen del Socavón y, por lo tanto, una especie de reverencia a esta entidad celestial. Pero la figura
también es interpretada como una “firma de resignación” de los “huestes del mal” que reciben al Ángel de rodillas. El Ángel se coloca al centro de la formación y