INSTRUMENTS FOR TEACHING REFORM IN SPAIN AT THE BEGINNING OF THE 20TH CENTURY: BOTANICAL PLATES COLLECTIONS AND MODELS OF THE PHARMACY
PRIMEROS YESOS DE ITALIA
En el segundo viaje de Velázquez a Italia (1649-1651), éste adquirió para adornar el Alcázar de Madrid, una cantidad significativa de originales y reproducciones, con sus respec- tivos moldes, de las esculturas más importantes deposita- das en las grandes colecciones de las principales familias italianas y del Vaticano. Todo esto fue posible gracias al mandato directo del rey Felipe V, quien otorgó al pintor el dinero necesario y lo elevó a la categoría de agente del rey para que no tuviese problemas en conseguir los permisos de reproducción y posterior salida del país de las obras.
Así, Velázquez, organizó sucesivamente el transporte de las piezas y las ubicó en diferentes estancias del Alcázar. Lamentablemente, en la Nochebuena de 1734 se produjo un incendio que, después de varios días, consumió y destruyó el edificio. La mayoría del patrimonio que atesoraba se pudo salvar; la colección de copias y moldes no sufrió daños.
En 1744 al crearse la Real Academia se traslada esta colección desde la Casa de la Panadería, donde estaba depositada, a las dependencias de la Real Escuela para que sirvieran en la formación de sus alumnos. Lo que hoy queda de ella se encuentra depositada en la Real Academia de Madrid y forma parte de su Museo. Es poco probable que en nuestros fondos haya algún ejemplar de esta época,
tan sólo nos queda la posibilidad de que alguna cabeza de emperador pertenezca a este tiempo, dada la gran cantidad de copias que tenían.
El contacto con Italia no se interrumpió y fue constante el intercambio de copias como obsequio al rey.
LA COLECCIÓN DE VACIADOS DE LA gALERíA bAJA DEL PALACIO DE LA gRANJA DE SAN IDELFONSO: LA COLECCIÓN REINA CRISTINA DE SUECIA
La reina Cristina de Suecia reinó desde 1632 hasta 1654, cuando abdicó al convertirse al catolicismo. Se traslada a Roma en 1655. Allí se establece en el Palacio Riario y en 1661 comienza su colección de esculturas llegando a contar con casi todas réplicas romanas. En 1692 la colección es adquirida por el anticuario Livio Odescalchi y en 1724 sus herederos la venden a Felipe V e Isabel de Farnesio.
La colección pasa a decorar el Palacio de la Granja de San Idelfonso, nueva residencia real, «bajo el reinado de Carlos IV algunas de las obras de mármol del Palacio de San Idel- fonso fueron trasladados a otros sitios reales…. en 1791 se trasladan a Aranjuez catorce bustos de emperadores, varios grupos de bronces… de todas estas estatuas que se llevan ahora, como de todo lo demás que S.M. resuelva llevar en lo
Fig.1 Busto de Antinoo. Escultura de escayola.
sucedido, les hagan vaciar y poner ejemplares en los lugares que ocupan los originales». (Herrero, 2007: 101).
De este modo, «algunos de los cuales pasaron a la Real Academia de San Fernando en 1796» (AA.VV., 1993: 16) refiriéndose a los moldes y vaciados de la colección de Cristina de Suecia. Desde ese año son piezas fundamen- tales como material didáctico por su calidad y variedad y la facultad atesora un buen número de reproducciones de estos originales.
Podemos destacar, por su antigüedad y buen estado de conservación los siguientes: el Busto de Antínoo (Fig.1.), el Diadumeno de Policleto, con tres copias, el Sátiro en Reposo Coronado y Apoyado en una Columna, la Venus Capitolina con Ánfora, el Fauno del Cabrito y el Grupo de San Idelfonso del que conservamos el busto y torso del An- tínoo. Sus originales están hoy día en el Museo del Prado. LA COLECCIÓN DE MENgS
La colección que más ha influido en los estudios de las Be- llas Artes sin duda proviene del mundo académico y de uno de los pintores más notables e importantes: Anton Raphael Mengs (1728-1779).
“La Academia… está estrechamente ligada a la colec- ción de yesos que fue formando desde sus orígenes… los alumnos se iniciaban primero en el estudio de las partes
del cuerpo y de las estatuas», (Luzón, 2013: 13). Todo ello es consecuencia del academicismo clásico imperante de la época y fruto de la colección que atesoró el ilustre pintor de la corte. «La enorme colección de vaciados que formó en Roma y Florencia a lo largo de muchos años…. la mayor colección privada de vaciados de esculturas antiguas que tuvo ningún artista de su tiempo….y que hoy se conserva en su mayor parte en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando”. (Luzón, 2013: 14).
«No sería hasta 1776 la fecha en la que finalmente se llegó al acuerdo por el que Mengs donaba al Rey los mejores vaciados de su colección con la condición de que estos pasaran a la Real Academia de San Fernando...» (Casas, 2007: 76). Con todos estos datos de esta colec- ción podemos asegurar que el vaciado original del Antínoo Osiris (Fig.2.) que posee la facultad es anterior a 1776. Es una pieza sobresaliente que presenta unas secciones peculiares. La escultura está partida en cinco fragmentos, una corresponde al busto, la segunda parte al torso, la tercera a las dos piernas con la base y por último las dos restantes a cada brazo. El estado de conservación es muy aceptable aunque del brazo izquierdo sólo nos resta su mano.
En su base se pueden leer dos numeraciones con tinta negra. «1804. Es el primer Inventario General que se realiza después de la entrada de todas las grandes colecciones del siglo XVIII… se marcaron las obras con un número a Fig.2
tinta negra» (Casas, 2007: 83). Deducimos que al tener dos numeraciones una corresponde al inventario de Mengs y la otra al de los fondos de la Academia de 1804.
Por último, nos queda nombrar una pieza importante de las que proceden de Roma; se trata de un Romano Sentado sobre un Banco. Su estado de conservación es muy malo y, aunque se ha reconstruido, presenta grandes faltas muy importantes.
Al rehacer la escultura, dado que recogieron partes de ella al romperse accidentalmente en un tiempo que igno- ramos, nos llamó poderosamente la atención la inscripción que presentaba en la base del cuello, por lo que deducimos que la cabeza se vació aparte. La inscripción está grabada sobre la escayola fresca mediante una navaja o gubia, con una caligrafía esmerada y antigua, podemos leer «Roma». Investigando en los fondos de la biblioteca de la Facultad en un cuaderno de fotografía de escultura en alemán, identifi- camos el original y nos remitía a Vaticano.
Gracias a la colaboración de Dña. Sonia Tortajada Her- nando que se desplazó este mismo año para trabajar en su investigación en los Museos del Vaticano, pudimos cotejar la información que disponíamos y su resultado fue positivo, la pieza se encuentra en el Museo Pio Clementino y en el propio taller de vaciados certificaron que la pieza se realizó en Roma en sus mismo talleres.
Con esta última descripción terminamos la enumeración de las piezas más importantes que nos llegaron de Italia.
Quedan piezas de gran importancia y que se están res- taurando por la sección de Restauración de Escultura de nuestra Facultad dirigidas por la profesora Montaña Galán Caballero y el profesor Luis Priego Priego, con los que man- tenemos una inestimable colaboración.
COLECCIÓN DEL REAL MUSEO DE PARíS (LOUVRE) Otro de los orígenes que suministró un número estimable de vaciados de escultura fue lo que hoy día conocemos como el Museo del Louvre de París. «Corresponde a las obras compradas al Museo Real de París en 1852. Esta colección ha sido identificada porque, además de contar con el listado de las obras, éstas venían marcadas con un sello metálico con la marca del formador» (Casas, 2007: 80).
De ésta colección resaltamos la Venus de Milo (Fig.3.), que aún conserva el sello metálico, y la Victoria de Samo- tracia, que ha sufrido varias intervenciones y restauraciones por pérdidas en concreto el ala derecha. Del mismo origen atesoramos un Hermes atándose la sandalia, que conserva el hueco del sello metálico. También provienen las copias del Esclavo moribundo de Miguel Ángel y del Alcalde egip- cio, así como otras esculturas de menor relevancia ya que son reproducciones contemporáneas.
Por último nombrar dos orígenes importantes pero que aún no hemos podido localizar cuando se adquirieron. El Fig.3
primero nos remite al Museo Británico del que llegaron los relieves y esculturas del Partenón, nuestra investigación no ha podido determinar si son anteriores a la creación del Mu- seo de Reproducciones. El segundo nos traslada a Atenas y corresponde a los relieves de Nike (Fig.4.) del que conser- vamos uno y su dibujo antiguo correspondiente. Con ésta última referencia seguiremos investigando y contrastando
la documentación que nos aportará la colección de dibujos antiguos depositada en nuestro centro, corroborando que el destino de los vaciados eran para ser dibujados por los alumnos de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y que hoy son digno patrimonio de nuestra Facultad y, como tal, deben ser reconocidos con el fin de preservar este va- lioso legado.
Fig.4
Relieve de Nike, escayola y dibujo.
bIbLIOgRAFíA
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ÉLUARD, P. (2013), Casa del Sol, Valladolid: Museo Nacional de Escultura.
ESTEVE, F. (1950), La Escuela Central de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Apuntes de su Historia y Resumen de su Plan de Estudios y del Reglamento de Régimen Interior, Madrid: Tip. Blass.
LUZÓN, J Mª (2013), Anton Raphael Megns y la Antigüedad, Madrid: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Fundación Mapfre.
CURRíCULUM VITAE
Pedro Terrón Manrique. Profesor Titular de Escultura en el Departamento de Escultura de la Universidad Complutense de Madrid. Su
labor investigadora se centra en la representación escultórica de la figura humana. Compagina su labor docente con la creación de obra escultórica.
Elena blanch gonzález. Profesora Titular de Escultura en el Departamento de Escultura de la Universidad Complutense de Madrid.
Su labor investigadora se centra en proyectos de investigación relacionados con la tecnología de los materiales y procesos industriales aplicados a la escultura. Compagina su labor docente con la creación de obra escultórica.
COLECCIONES ARTíSTICAS DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
La pintura “La Adoración” forma parte de las colecciones artísticas de la Universidad de Salamanca desde 1932. En el último Inventario Artístico de Bienes Muebles de la
Universidad [3], se recogen más de trescientas fichas, correspondientes a obras de distintas tipologías (retratos, pinturas, esculturas, retablos, platería y textiles litúrgicos, tapices, mobiliario, grabados…), colección ésta que va creciendo con nuevas adquisiciones, repartidas en doce edificios que son en sí mismos un museo.