La Bitácora. Dimensiones: 26 x 18 cm
Para hablar del proceso es importante recordar que el contenido de la obra surge de manera espontánea, por lo que muchas de las imágenes nacen sin ninguna preparación o algún tipo de bosquejo. Cada página contiene tanto dibujos como pinturas. Por un lado, cada dibujo lo empecé y lo terminé sin ningún tipo de pausa y esto conlleva a que muchos tengan líneas sobrantes que surgieron por error, algo que considero valioso porque así logro establecer que en la esponta- neidad también caben los errores. En cuanto a las pinturas me doy la oportunidad de jugar con el color, algo que he querido hacer desde hace tiempo porque como expliqué en los antecedentes mi proceso creativo ha estado ligado principalmente con el dibujo. Los medios a los que recurro son principalmente el óleo y el acrílico; pero también estoy incluyendo elementos que encuentro por ahí, como es el caso
Esta pluma la encontré en la calle y mientras la observaba me preguntaba si podía pintar sobre ella sin deteriorarla mucho. Luego de lograr pintarla y pegarla sobre el papel, me sentí a gusto con este tipo de intervención por lo que pienso recurrir a esta combinación en varias imágenes más. También he recurrido a usar las plumas como medio para dibujar, como se releja en la siguiente imagen:
No solo utilicé la punta de la pluma sino también usé sus barbas para generar varias manchas. Me pareció un proceso agradable, ya que la gota de tinta se desplazaba satisfactoriamente logrando controlar su ritmo.
A propósito de la bitácora, sus medidas se acercan mucho al tamaño de un libro mediano ya que quería acercarlo a la forma de un diario común, práctico y fácil de llevar. El libro contiene exactamente 100 páginas, cantidad que me recuerda mucho a los cuadernos del colegio porque solían ser en su mayoría de 100 hojas.
El orden de las imágenes
Los primeros días en los que mi bitácora iba nutriéndose de mi imaginario, estaba cometiendo una falta que consistía en intervenir sus páginas en el típico orden en el que se escribe sobre un cuaderno, es decir, desde la primera hoja para luego pasar a la segunda y así sucesivamente. Mi asesor me advirtió de ello por lo que la siguiente imagen ocuparía una página escogida al azar. Si estaba defendiendo la espontaneidad de la imaginación, en la creación de la obra debía relejarse este motivo; además porque podría jugar con algún tipo de vínculo narrativo entre las imágenes, así que tenía la libertad de escoger el orden de las páginas. Así si ha de existir algún tipo de vínculo narrativo entre las imágenes , este sería provocado sin intención alguna.
Sobre las imágenes y su contenido
En primer lugar y una vez más lo airmo, las imágenes surgen de manera espontá- nea y están amparadas por la libertad de la imaginación; pero para ser justos, traté de clasiicar su contenido con algunos características personales porque luego de elaborar el marco teórico, comprendí que a pesar de que la imaginación puede ser libre, dicha libertad esta impulsada por factores como los sentimientos, la me- moria o la experiencia. A continuación expondré algunos factores con imágenes representativas.
El juego de la memoria
La imagen de arriba, aún en proceso, viene acompañada de una memoria particular. Me encontraba en un supermercado y me había deleitado con todos los elementos del pabellón de detergentes, ya que poseía vistosos colores y al verlo como un todo parecía un despliegue de diversas tonalidades. Otra razón importante fue que de niño solía acompañar a mi mamá a comprar los alimentos y yo me emocionaba porque vivía con la esperanza de regresar a casa con un juguete nuevo. Sin embargo, mi mamá me conocía y sabía que yo era muy astuto para convencerla de comprarme juguetes por lo que muchas veces no iba a los supermercados sino a las coratiendas, lugares donde venden exclusivamente alimentos y elementos de aseo. Entonces fue un lashback al estar frente a ese pabellón, rápidamente mi
logrando que ésta se valorice de manera sentimental. En las páginas de la bitácora elaboré toda una arquitectura que borraba y reconstruía hasta obtener el resultado deseado. Todo inició con el lápiz para luego dar paso al color, en este caso estoy utilizando acrílico porque quiero desenvolverme en una técnica que me es difícil de manejar, además porque para mí todo es un reto y en este caso el acrílico es uno.
Los estados de ánimo
Es clave mencionar que algunas imágenes también han surgido a causa de las variaciones de mis estados de ánimo. En muchas ocasiones, para la depre- sión y la tristeza, recurro más que todo al dibujo y aplico técnicas como el lápiz, el carboncillo o el bolígrafo ya que, dejándome llevar por el sentimiento, las líneas se desplazan de extremo a extremo para luego encontrar formas a las que doy realce con sombras y luces.
Como había mencionado en la justificación, es casi un proceso terapéutico, porque luego de ver como la composición va surgiendo espontáneamente, uno va descubriendo los motivos de esos estados de ánimo a través de los elementos que componen la imagen. Algo distinto ocurre cuando mis estados de ánimo se relacionan con la felicidad o la excitación, ya que a diferencia de los primeros, en éstos suelo explorar. La razón es simple: la felicidad me lleva a experimentar, a encontrar el gusto por otros elementos además de los que uso básicamente como el lápiz o el bolígrafo, ya que en ese estado me siento pleno, con una mayor moti- vación para ambicionar imágenes que requieran diversos elementos, mientras que con la depresión o la tristeza sólo me interesa trazar, dibujar sin detenerme, sin romper el ritmo al que me someten dichos sentimientos.
Como juega mi imaginación
Cuando salgo a la calle y no llevo mi bitácora, opto por observar agudamente el entorno, cualquier elemento o situación del exterior puede inspirar para crear una imagen, como ha venido sucediendo con ésta:
En la pintura izquierda representé a Carmen, mi empleada de servicio. Su historia es triste ya que no tiene esposo y varios meses atrás perdió a su único hijo; yo que vivo solo he venido recibiendo los cuidados y la atención que ella solía darle a su hijo.
aferrándose a un morral que llevaba para luego disponerse a dormir.
Saqué mi cámara y le tomé varias fotos, al ver su aspecto lo asocié con el de un obrero porque llevaba botas de caucho y en su cabeza una gorra vieja. Al llegar a mi casa saqué las fotos a mi computador y me ijé que en la mesa tenía la pintura de Carmen recién terminada e inmediatamente mi imaginación comenzó a jugar con estos dos personajes. Imaginé una relación entre ellos porque fue curioso ver que el retrato de Carmen y la foto de aquel hombre estaban de peril, por ello lo pinté en dirección opuesta mirando hacia la mujer. Mientras lo hacía, elaboraba toda una serie de romances en mi cabeza. Pensaba que estos dos seres solitarios podrían encontrase algún día, creyendo irmemente que el amor no muere en la vejez; pero todo esto ocurre sólo en mi imaginación. Lo más curioso de todo es que semanas después, como siempre tomo el mismo bus para ir hasta mi casa, ví desde la ventana al mismo señor, pero esta vez él llevaba un traje de celador y conversaba con dos transeúntes.
Como se puedo apreciar en la imagen, ésta aún no está terminada; no quiero que el fondo sea algo completamente estéril, por lo que he pensado en recurrir al óleo para pintar elementos de mi imaginario. El resultado se verá cuando la obra esté culminada.
La intimidad.
En realidad la intimidad no es precisamente un tema más, es en esencia la bitá- cora; porque si estoy representando elementos de mi imaginario es lógico que es-
parte fundamental del proceso porque la obra ha venido progresando más que todo en el encierro constante al que me someto diariamente en mi habitación, algo que yo llamo como mi encierro psíquico. Este enclaustramiento me permite interiorizar y a la vez ver con claridad los elementos de mi imaginario. Sin embargo, las pocas veces que salgo suelo llevar la bitácora y me he sentado a dibujar en los parques y muchas veces en la Universidad, logrando deducir que la intimidad no persiste solamente cuando me encierro en mi habitación, la intimidad se desplie- ga cuando estoy dibujando, no importa donde esté porque me concentro tanto en la hoja de papel que olvido todo: la gente caminando, el ruido del ambiente, la hora y el lugar.
Lo importante del proceso de la obra no es intentar descifrar cada elemento que componen sus imágenes, es necesario para mí que el espectador este frente a algo que desconoce, que sólo asocie cada imagen con el concepto de la imaginación, pero sobre todo que vea cuan espontánea pudo llegar a ser en mis manos.
Actualmente la obra se encuentra en un 50 % de su realización, y a medida que vaya avanzando intentaré exponer con mayor idelidad mi imaginario. este proceso riguroso de dibujar todos los días es agradable para mí por que logro ver como evoluciono, ya sea en técnica o en composición, además he ido descubriendo cosas importantes para mí, como por ejemplo el valor de la disciplina, de la cons- tancia y de defender principalmente un instinto particular, por que eso es para
Considero prematuro sacar conclusiones cuando la obra aún no se ha culminado, pero quisiera referirlas al trabajo escrito. Luego de descubrir a grandes autores que a lo largo de su vida han defendido a través de ensayos y obras aca- démicas la importancia de la imaginación y de su libertad, puedo decir con total seguridad que nunca estuve solo. Aún sigo creyendo que este proyecto es arriesgado por ser enteramente personal, pero considero que esa actitud intimista ha sido el motor de mi vida, ese vínculo con mi imaginación me ha permitido seguir adelante porque cada cosa que ésta me ofrece termina por convertirse en una gran experiencia y afortunadamente las artes visuales han sido eso, una gran experiencia. Más allá de ser mi carrera profesional, fue- ron 5 años de fe, porque tan solo el primer día en el que ingresé a la univer- sidad y darme cuenta del valor del arte en los seres humanos entendí que más allá de ser un campo que permite comunicar lo que necesitamos decir, el arte es todo un universo que se nutre del espíritu de cada individuo, y quiero aportar con este proyecto un poco de lo que amo hacer, quiero recordar que en el arte el hombre puede aspirar a ser libre; que en el arte el imaginario de cada individuo esta bien amparado.
Elaborar este escrito fue crucial para mí porque en un principio tuve miedo de no poder defender con palabras lo que quería hacer, así que fue un reto, siempre me ha costado expresarme con palabras por lo que recurro más a la
motivación, emocionado por descubrir más cosas que mi imaginario oculta. Para terminar quisiera decir que los autores a los que recurrí para el marco teórico, me han encantado con sus textos, sobre todo André Breton, el cual nunca pensé que fuera tan apasionado al defender la libertad de la imagi- nación, es esperanzador y deseo compartir las siguientes líneas de su libro maniiestos surrealistas:
“El problema de la acción social es– me interesa insistir sobre ello– sólo una de las formas de un problema más general que el surrealismo se ha hecho un deber agitar y que es el de ¡la ex- presión humana en todas sus formas!. Quien dice expresión dice ante todo lenguaje”1.
Bibliografía
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Librodeartista.info http://www.librodeartista.info/ •
Wikipedia, la enciclopedia libre. http://www.wikipedia.org/ •
Citas célebres, referentes visuales y literarios.
Las citas empleadas en la justiicación fueron tomadas del libro : Lo mejor de los mejores: frases célebres desconocidas, edición en español, encuadernación Géminis S.A, (Octubre 23 1999).
La información de los siguiente referentes visuales, fue tomada de sus respec- tivas páginas de internet:
Zanch Johnsen, www.zenvironments.com/ •
James Jean, www.jamesjean.com/ •
Wesley Burt, www.wesleyburt.com/ •
Sketchtravel, www.sketchtravel.com/ •
La información de los siguientes referentes visuales, audiovisuales y literarios se obtuvo de las siguientes páginas de internet:
Riceboy sleeps, http://badtaste4ever.wordpress.com/2008/03/24/riceboy- •
sleeps/
René Clair, entreacto, http://www.cinematismo.com/category/cine-surre- •
alista/
Luis Buñuel, El perro andaluz, http://www.minotaurodigital.net/textos.asp •
?art=17&seccion=Cine&subseccion=articulos
Jan Svankmajer, http://www.radio.cz/es/articulo/57930, Oscuridad/luz •
los poemas de Federico García Lorca, Vicente Aleixandre y Rafael Alberti se obtuvieron de la siguiente página web:
http://www.educared.net/universidad/asp_problemas/problemasvisual- •