E STRUCTURA Y BREVE RESUMEN DE LOS CAPÍTULOS ABORDADOS EN ESTA

La presente Tesis Doctoral comprende seis capítulos. A excepción del primero, los demás están concebidos como un trabajo independiente que empieza con un preámbulo y se cierra con un epílogo. A través de los capítulos segundo, tercero, cuarto y quinto, se cruzan dos líneas de desarrollo: la diacrónica y la sincrónica. Diacrónica, porque damos una perspectiva evolucionista del fenómeno del desnudo en la escena española desde finales del franquisma hasta nuestros días. Sincrónica, porque estudiamos el fenómeno del desnudo a través del análisis exhaustivo de cada puesta en escena, subrayando su aportación especial en el panorama global del fenómeno en España.

En este sentido, el capítulo II abarca el período entre 1966 y 1964, en el cual se presentan algunas propuestas del desnudo. En el capítulo III, estudiamos el desnudo en el teatro de la Transición, entre 1975 y 1982. Cabría señalar que empezamos este capítulo en el año 1975 porque incluye puestas en escena estrenadas a finales del citado año y que permanecen en cartelera durante 1976 (como ¿Por qué corres Ulises?) e incluso, hasta el año 1978 (como Equus).

Los capítulos IV y V abordan las obras de la España Democrática. Puesto que las puestas estudiadas de este período son numerosas, vimos conveniente repartirlas entre dos intervalos: el primero abarca los años ochenta y noventa (1983-1999) y el segundo empieza con el nuevo siglo y termina en el año 2007.

En el capítulo VI, tratamos el tema de la desnudez pornográfica como uno de los modos del desnudo en la escena española. La pertinencia de este capítulo reside en separar entre concepciones del desnudo que son normalmente confusas. Es decir, determinar qué es exactamente la desnudez pornográfica y señalar su distinción respecto a otras formas de desnudo como la que produce un efecto erótico.

El apartado «Preámbulo» expone, en cada capítulo, algunos datos y comentarios generales sobre la exhibición del cuerpo desnudo en cada época. En cambio, el apartado «Epílogo» se divide en dos epígrafes. El primero, «Reflexiones de conjunto», incluye, como hemos señalado más arriba, algunas observaciones y conclusiones sobre las funciones del desnudo. El segundo, «Aspectos contextuales de interés», expone las líneas generales de la producción y política teatrales en cada período. La pertinencia de esta sección reside en intentar ubicar las obras analizadas dentro del contexto teatral de su época, así como subrayar algunas circunstancia políticas que impiden u obstaculizan la presencia del desnudo durante algunos intervalos históricos, como por ejemplo la censura antes de 1978. Sin embargo, hemos optado por ubicar esta parte al final de los capítulos en

cuestión, para dejar que el mundo de la representación, descrito y analizado en cada capítulo, se exprese por sí y refleje la realidad extra-teatral.

Resumen del Capítulo I.

Partiendo de una perspectiva y concepción semiológicas del fenómeno del desnudo en el teatro, inauguramos nuestra Tesis Doctoral con el Capítulo I, «Nociones y modos de la desnudez corporal en el teatro», en el que exponemos los diferentes modos de la desnudez en el teatro, elaborados por Karl Toepfer, explicando el concepto que tiene este profesor y estudioso del fenómeno. También planteamos una reflexión sobre algunas nociones o axiomas que tradicionalmente suelen asociarse a la forma desnuda del cuerpo. Hablamos de la consideración del desnudo como una metáfora de la verdad y de la transparencia; su asignación al mundo de la realidad teatral, a la persona del actor y no al mundo de la ficción; su concepción como una estrategia que destruye las fronteras entre actor y espectador. Asimismo indagamos en la vinculación del cuerpo desnudo con el erotismo, averiguando las diferentes vertientes que se implican en esta relación.

Resumen del Capítulo II.

En el Capítulo II, «Precedentes: La exhibición del cuerpo desnudo en el teatro del tardo franquismo (1966-1974)», analizamos algunas experiencias del desnudo que se consideran como preludio del florecimiento de este fenómeno en la época posterior. El actor desnudo hace su primera aparición de manera ocasional antes de terminar el régimen franquista. El sistema dictatorial incorpora algunos cambios en su sistema rígido, para abrirse al exterior y alcanzar los últimos avances tecnológicos y científicos en Europa. Se introducen nuevos hábitos en la sociedad española influenciados con el turismo extranjero y entre ellos el descubrimiento del cuerpo y la relativa libertad sexual. Algunas enmiendas en la ley de prensa posibilitan el empleo del desnudo. Sin embargo, el desnudo en el teatro español durante este período no muestra siempre conformismo con la realidad extra-teatral. Ciertas propuestas van a contracorriente y emplean el desnudo para atacar el orden absolutista. Otras, como el caso de Joan Brossa, parten de la revolución de la forma con miramiento hacia la transformación de la concepción tradicional del cuerpo humano. La mayoría de las obras en cuestión están estrenadas aprovechando el factor de la marginalidad y la clandestinidad.

Resumen del Capítulo III.

El proceso de fallecimiento del régimen dictatorial se cumple con la muerte del Franco en noviembre de 1975. Las primeras elecciones democráticas en 1977, la Constitución Española de 1978, seguida por la abolición de la censura, dan pasos seguros hacia la tan esperada metamorfosis política y social. Como reacción natural al fin de casi cuarenta años de represión, irrumpe una espontánea revolución corporal y sexual, tanto en manifestaciones cotidianas como en los medios de comunicación y las producciones artísticas. En el Capítulo III, titulado «La exhibición del cuerpo desnudo en el teatro de la Transición Política (1975-1982)», se expone y se estudia de manera exhaustiva cómo este fenómeno hace su irrupción pública y provocativa en la escena, reflejando la efervescencia política y social de la España de entonces. Sin embargo, la exhibición del desnudo y el protagonismo del tema sexual vienen, poco a poco, a encaminarse en dos direcciones contrarias: una tendencia entusiasmada por la experimentación artística del desnudo como nueva forma escénica, recién legitimada y reconocida. Ésta generalmente hace uso del desnudo dentro del marco de un lenguaje dramático y escénico comprometido con la realidad sociopolítica de la España de entonces (por ejemplo: Equus, La carroza de plomo candente y ¿Por qué corres Ulises?. La otra tendencia abusa del desnudo y del tema sexual, tanto con fines oportunistas –propaganda política– como comerciales (por ejemplo:

Madrid...pecado mortal y Eros y Tanata). A principios de los años ochenta, el uso excesivo y abusivo del desnudo, con fines lucrativos y propagandísticos pondría fin a la batalla entre las dos tendencias competentes haciendo que creadores, público y profesionales del teatro adopten una actitud escéptica y desconfiada respecto a las intenciones detrás del desnudo en escena.

Resumen del Capítulo IV.

En «La exhibición del cuerpo desnudo en el teatro de la época democrática hasta fin de siglo (1983-1999)» se estudia otra parte de la historia del desnudo en el teatro. La consolidación del proceso democrático hace posible un notable avance en temas de libertades individuales y sociales. Paralelamente a la normalización de las costumbres sexuales en la sociedad española, los años ochenta testimonian un notable declive en el número de propuestas escénicas que apuestan por el desnudo corporal. Sin embargo, este declive cuantitativo no impide un avance cualitativo en la retórica del desnudo que, en aquellos años, sirve a grupos de gran prestigio como La Fura dels Baus, Els Comediants, Sèmola Teatre y Albert Vidal. La normalización de la utilización del desnudo como

recurso escénico incide en la liberación de esta forma de las intenciones oportunistas, de antaño, o de aquellas limitadas a la provocación. A partir de mediados de los noventa, la crisis de la producción teatral tiene mayor incidencia en el crecimiento del llamado teatro alternativo llevando el cuerpo y su forma radicalmente desnuda a nuevos caminos escénicos y dramatúrgicos.

Resumen del Capítulo V.

El Capítulo V, «La exhibición del cuerpo desnudo en el teatro de la época democrática desde el comienzo del siglo XXI (2000-2007)», abarca un período en el que asistimos a una proliferación de la aparición del actor desnudo, sobre todo en el llamado teatro alternativo, que busca mayor libertad creativa fuera del abrigo institucional. Paralelamente a la abundancia de escenas de desnudo, hay una vuelta al tema sexual y al planteamiento escénico de la pornografía, descuidando, paradójicamente, la exhibición integral de la desnudez de los actores implicados. En la mayoría de las puestas en escena abordadas en este capítulo, se da un cierto compromiso ético y social, que se traduce en una configuración escénica del cuerpo que expresa los problemas de la incomunicación, la soledad y la marginalidad. La experimentación, centrada en el cuerpo, manifiesta preocupaciones sobre la identidad, sobre la consciencia que tiene el intérprete de su propio cuerpo y la vulnerabilidad de la presencia de éste en un contexto hostil y deshumanizado. El cuerpo desnudo en sí no provoca sino que se incorpora a una retórica escénica y lingüística que recurre a la provocación, por medio de la violencia, el sexo y la obscenidad.

Resumen del Capítulo VI.

A partir de la última década del siglo pasado, la pornografía viene a llenar las diferentes manifestaciones artísticas y entre ellas, el teatro. Por ello, en el capítulo VI, «La desnudez pornográfica», hemos pretendido enfocar la pornografía como un modo de la desnudez y como un género cada vez más popularizado.. La desnudez es pornográfica si produce la excitación sexual tanto del intérprete como del espectador. Sin embargo, la simulación de la práctica pornográfíca, tanto en la escena universal como en la española, no se limita a fines lucrativos o a satisfacer el apetito sexual del espectador, sino que se dan ejemplos que reflejan preocupaciones transgresoras, de carácter político y social. Por lo

tanto una de las dificultades a la hora de valorar el fenómeno de la pornografía, en el teatro, reside en la fragilidad liminar entre una intención innovadora y otra oportunista.

El interés por la pornografía y la exhibición del sexo explícito protagoniza dos períodos de la historia del teatro español actual: el teatro de la Transición Política y el del primer lustro del siglo XXI. Los primeros ejemplos pornográficos, en la escena española actual, datan de 1976; éstos incluyen tanto las propuestas comerciales como las orientadas políticamente y socialmente. La legalización de los locales que presentan el espectáculo pornográfico incide en el declive del interés por el tema en los años ochenta y noventa. Pero el fenómeno reaparece en los escenarios teatrales de los primeros años del siglo XXI y, curiosamente, en raras veces éste se adhiere a la exhibición integral del cuerpo desnudo. En el capítulo VI se estudian dos propuestas en los cuales el tema pornográfico se vale de escenas de desnudo integral. Ambas están inspiradas en la novela del Marqués de Sade, La filosofía en el tocador. Con este estudio, la intención es llegar a conocer en qué medida aquellas propuestas emplean la desnudez pornográfica como medio y no como fin en sí y qué innovaciones aportan a la dramaturgia española actual.