‘‘Para que una forma responda a nuestro propósito no puede ser creada independientemente del material y la técnica. La verdadera imaginación creadora implica visualizar a través de procesos materiales y técni- cos. Cuando logramos eso, el vínculo entre las relaciones estructurales y visuales es directo y orgánico.’’ (Scott, 1975, p. 157) De ahí que el director de arte no cree y diseñe únicamente fantaseando con mundos desconocidos sino que su diseño se compone desde unas causas primordiales que no pueden dejarse de lado y lo que ya ha sido imaginado tiene que prever el material y las técnicas con las que tomará forma física, esto es, que cada condición sea consecuente con las demás, se retroalimenten entre sí.
Dentro del campo de acción de la dirección de arte existen elementos que son herramientas y recursos que dispuestos en práctica brindarán un resultado mucho más rico en la composición total de la imagen. Un director de arte trabaja con instrumentos como el color, la textura, la línea y la forma, el contraste, las luces y sombras y el movimiento para poder construir su propuesta de universo visual. Cada una de estas herramientas brinda al director de arte distintas posibilidades de creación ya que al ser intervenidas por la luz, el iltraje, la óptica y otros componentes propios de la dirección de fotografía como las formas, el co- lor, las líneas, las texturas, etc. darán como resultado combinaciones incontables dentro de las cuales sólo algunas serán seleccionadas según las características y requerimientos para el trabajo visual del producto, para esta selección es fundamental realizar pruebas por cámara para poder tener una idea más clara sobre el registro de los materiales, sus texturas, colores, etc.
Todo este proceso es conveniente para a partir de la variedad de posibilidades que brindan estos compo- nentes construir una unidad visual coherente y cohesiva que se mantenga fascinante y armónica en todo el discurso audiovisual. Es por esto que un director artístico debe estar en la capacidad de observar, ana- lizar y elegir muy bien cuáles de las diferentes posibilidades que brinda cada una de estas herramientas va a utilizar, asimismo debe estar en constante diálogo con el director de fotografía y conocer su propuesta y noción estética para juntos poder componer la parte visual de una película, telenovela o serie de acuerdo a su narrativa, historia y concepto.
HERRAMIENTAS
COLOR
VISUALES
Los colores son utilizados dentro de la creación del universo visual de un producto para expresar tipos de ambientes, personalidad de personajes y espacios, sentimientos, verosimilitud, intenciones dramáticas, signiicados intrínsecos de los objetos, estados de ánimo, tiempo y espacio, valores culturales, entre otros. El color, es una herramienta narrativa muy importante y uno de los recursos expresivos más utilizados por los directores de arte, los directores y los fotógrafos para traducir, evocar y relejar el mundo emo- cional y conceptual del guión.
Los colores han sido asociados con varios signiicados tanto cultural como teóricamente. Muchos han estudiado al color y han elaborado distintas teorías sobre él de acuerdo a las emociones, estados de ánimo y sentimientos que estos producen. El color se ha convertido entonces en una de las fuerzas de expresión más relevantes dentro de las sociedades y sus disciplinas. Lo audiovisual no escapa de esto, hablando especíicamente desde las producciones de icción realizadas para el cine y la televisión el color es una
herramienta base y fundamental para el desarrollo de ideas, expresiones, narrativas e intenciones de un producto televisivo o una obra cinematográica.
Un director de arte traduce la visión conceptual, visual, narrativa y estética de un director a la imagen. Uno de los elementos que usa el director artístico para dicha traducción es el color que es elegido acorde y conscientemente de acuerdo a las necesidades de la historia y de lo que esta quiere transmitir. En la dirección de arte:
El color debe ser utilizado para transcribir visualmente las capas de la sensibilidad y el sentido que es- tán en el guión. El color no debe ser impuesto en el diseño para trasmitir la historia, de lo contrario los espectadores estarán conscientes de las manipulaciones del color y sólo se dedicaran a verlo en lugar de sentirlo. Un diseño de color efectivo opera en el nivel inconsciente y permite a los colores impartir ideas y sentimientos aparte de la historia en el consciente y el entorno físico. (LoBrutto, 2002, p. 79).
La elección de una paleta de color además de cumplir con los requisitos de la narrativa de la historia que se esté contando también jugará un papel principal en la construcción de sentido y en la trasmisión de sensaciones, signiicados y sentimientos para el público que empezará a hacer asociaciones y con-
clusiones a partir de todos los elementos visuales que el producto le ha brindado, ‘‘l color crea una especie de subtexto que solo tiene sen- tido si se sigue la narración de la película. Con este con- texto, el signiicado cultural de los colores debe vincu- larse con la narración para que las connotaciones que estos puedan tener en las cabezas de los realizado- res o diseñadores salgan a la luz y sean percibidas efectivamente por el espectador.’’ (Zavala, 2008, p. 18). La paleta de color también debe ser armada desde un principio pensando en cómo funciona cada color en sí mismo y en cómo este mismo color funcionará cuando entre en relación con los otros colores com- ponentes de esta, ‘‘el principio básico es simple: cuando dos tonos diferentes entran en contacto directo, el contraste intensiica las diferencias entre ambos.’’ (Scott, 1975, p. 84) De la misma manera se debe tener presente en el proceso de creación de una paleta de color, cómo los colores al ser aplicados sobre las formas pueden modiicar visualmente el peso real de estas, Robert Scott en su libro Fundamentos del Diseño explica:
‘‘El efecto que el tono ejerce sobre la forma es que aquél modiica el peso aparente o gravedad especíica de las formas a las que se aplica. Los tonos fríos y claros parecen más livianos y menos substanciales. Los tonos cálidos y oscuros parecen más pesados y densos. La aplicación de estos conceptos a las formas tridimensionales nos permite modiicar el peso real aparente de un objeto. Este efecto de peso también es evidente en las formas bidimensionales y tiene gran importancia para el uso expresivo del color.’’ (1975, p. 90)
Hacer buen uso del color es hacer que este llegue a ser un componente de contrastes y complementos con la narrativa; su separación tonal le entregará a la historia una calidad compositiva y artística y una variedad interesante producida a partir de los equili- brios y variaciones que el color le brindará.
El diseño de iluminación tiene un gran impacto en el registro de los colores, los matices y tonalidades de estos varían con la aplicación de la luz, la ilumina- ción puede causar que un color se muestre saturado o alterar su luminosidad, tono y brillo, es necesario que el director de arte y el director de fotografía rea- licen pruebas en el material de registro para poder obtener mejores resultados.
Cuando se trabaja en blanco y negro, la paleta de co-
lor está traducida en valores de negro a blanco, el director artístico debe saber entender cómo se trasladan y distribuyen dichos valores en una escala de grises de forma que se produzca un equilibrio y contraste, una sensación de espacio y dimensión a partir de ella. La silueta arquitectónica es la misma, pero el detalle y el modelado deben ser proyectados a través de los valores de escala de grises. (LoBrutto, 2002, p. 84).
Las texturas, son utilizadas en las producciones audiovisuales para dotar a los elementos visuales compo- nentes de la historia de verosimilitud, personalidad, paso del tiempo, ambiente, edad, clase social y otros aspectos correspondientes a la narración que se está contando. Las texturas visuales son también formas de relatar; la manera como los objetos, los vestuarios, el maquillaje, las locaciones o los sets son relejados en el registro es enriquecida a partir de las cualidades que las texturas proyectan. La capacidad de observa- ción del mundo cotidiano y la investigación realizada por el director de arte contribuyen a la creación de texturas verosímiles en los objetos de ambientación, utilería, vestuario y maquillaje al igual que en la cons-
TEXTURA
Paleta de Color de La Vendedora de Rosas (1998), [película], Gaviria, V. (dir.), Colombia, Producciones Filmamento (prods.).
trucción y diseño de sets. Un director de arte crea las texturas para dar vida al universo que se está recrean- do, son elementos visuales muy útiles para la caracteri- zación de lugares, de objetos, de personajes, de vestuarios y sirven para generar con- trastes dentro de la puesta en escena. Las texturas brindan esa sensación de correspon- dencia con el mundo real. Los materiales utilizados en la construcción de un set por ejemplo no son los mismos materiales utiliza-
dos para la construcción de los espacios de la vida real. Materiales como madera, cartón, papel, algodón, etc., son utilizados por los directores artísticos y su equipo para recrear los espacios de existencia de los personajes protagonistas de la historia, los espacios son entendidos también como una parte de la personalidad de cada uno de estos persona- jes. Estos materiales deben ser manipulados y usados para que den la forma de una tex- tura real y verosímil. Si el personaje vive en la miseria, el espacio que habita, sus ropas, sus objetos de decoración y hasta su piel deben proyectar esta condición de su vida, factores como el ambiente de la ciudad o del lugar en el que vive tendrán un impacto en la textura de todo lo que lo rodea y hace parte de él; la pátina es una de las técnicas que usan los directores artísticos para dar a los elementos que componen la puesta en escena un aca- bado o textura inal; es usada para hacer que algo parezca usado, viejo, desgastado o empolvado. La pátina es uno de los instrumentos que usan los directores de arte para dotar de realidad a los elementos que componen a la dirección artística de un producto audiovisual.
En, TEJIDOS: texturas y motivos, Amsterdam, The Pepin Press, p. 146.
En, Borràs, M. Decorar con motivos y estampados, Barce-
lona, LOFT Publications, p.195.
En, TEJIDOS: texturas y motivos, Amsterdam, The
Pepin Press, p. 111.
En, TEJIDOS: texturas y motivos, Amsterdam, The Pepin Press, p. 291.
En, TEJIDOS: texturas y motivos, Amsterdam, The
Pepin Press, p. 327.
En, Borràs, M. Decorar con motivos y estampados, Barcelona, LOFT Publications, p.30.
‘‘La textura no solo está presente en la pátina o en el en- vejecimiento de locaciones. Supericies, ropa y materiales arquitectónicos entre otros muchos elementos del diseño de producción tienen que ver con la textura: suave, arru- gada, áspera, estampada, brillante, mate y todas las tex- turas que se encuentran en la vida. Si el set es plano en tono y textura, parecerá artiicial y aunque lo sea esa no es la intención. La textura representa materiales, estatus, riqueza y pobreza.’’ (LoBrutto, 2002, p. 84).
En el cine, las texturas son percibidas en mayor medida ya que el formato de registro permite que la cámara capte to- dos los componentes del plano y todas sus características, además la proyección de cine mostrará a la película en una pantalla de 8 mts. de ancho por 5 mts. de largo, así que el espectador podrá disfrutar y percibir mucho más de las texturas y de las herramientas usadas en la construcción de la imagen. En televisión en cambio, el formato de registro que es el video pasa muchas cosas por alto, la iluminación de cine también le permite a la cámara captar mucha más información pero la iluminación en televisión (hablando especíicamente de la televisión colombiana) muchas veces tiende a aplanar la imagen y las texturas de esta. Sin embargo, con el avance en nuevas tecnologías que la televisión ha ido adoptando como High Deinition (HD) esta se ha hecho mucho más exigente en el manejo de texturas, brillos y materiales utilizados en sus productos ya que estos nuevos avances le permiten tener un registro mucho más ino, iel y completo de la imagen.