Monterrey, Nuevo León a
INSTITUTO TECNOLÓGICO Y DE ESTUDIOS SUPERIORES DE MONTERREY P R E S E N T E .
-Por medio de la presente hago constar que soy autor y titular de la obra denominada
en los sucesivo LA OBRA, en virtud de lo cual autorizo a el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (EL INSTITUTO) para que efectúe la divulgación, publicación, comunicación pública, distribución, distribución pública, distribución electrónica y reproducción, así como la digitalización de la misma, con fines académicos o propios al objeto de EL INSTITUTO.
El Instituto se compromete a respetar en todo momento mi autoría y a otorgarme el crédito correspondiente en todas las actividades mencionadas anteriormente de la obra.
De la misma manera, manifiesto que el contenido académico, literario, la edición y en general cualquier parte de LA OBRA son de mi entera responsabilidad, por lo que deslindo a EL INSTITUTO por cualquier violación a los derechos de autor y/o propiedad intelectual y/o cualquier responsabilidad relacionada con la OBRA que cometa el suscrito frente a terceros.
Composición Musical Apoyada por Tecnología Informática:
Objetivos Logrados en la Asignatura de Artes de
Secundaria-Edición Única
Title Composición Musical Apoyada por Tecnología
Informática: Objetivos Logrados en la Asignatura de Artes de Secundaria-Edición Única
Authors César Mejía Lozano
Affiliation Tecnológico de Monterrey, Universidad Virtual Issue Date 2011-09-01
Item type Tesis
Rights Open Access
Downloaded 18-Jan-2017 12:14:38
Universidad Virtual
Escuela de Graduados en Educación
Composición musical apoyada por tecnología informática:
objetivos logrados en la asignatura de Artes de secundaria
Tesis que para obtener el grado de:
Maestro en Tecnología Educativa con Acentuación en Medios Innovadores para la Educación
Presenta:
César Mejía Lozano
Asesor tutor:
Ivonne Janeth Padilla Navarro
Asesor titular:
Dr. José Ignacio Icaza Acereto
Composición musical apoyada por tecnología informática: objetivos
logrados en la asignatura de Artes de secundaria
Tesis presentada Por
César Mejía Lozano
ante la Universidad Virtual
del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey como requisito parcial para optar
por el título de
MAESTRO EN EDUCIÓN
Dedicatoria y Agradecimientos
¡Gracias Dios mío por cumplirme un capricho más!
A Ana, Karen y Monserrat
Ustedes son mi mayor motivación en cada una de los proyectos que emprendo. Gracias por su cariño, apoyo y comprensión
A Bety
Por estar siempre pendiente de mí con su amor de madre
A mis mejores maestros: Profr. Heladio Mejía Sánchez
Gracias papá por todo tu amor y tus enseñanzas. A pesar del tiempo sigo aprendiendo de ti y no dejo quererte y extrañarte.
Profr. Homero Mejía Lozano
Gracias hermano por enseñarme a ser perseverante.
A mis hermanos
Gracias por su apoyo, cariño y comprensión. Su ejemplo es una de mis más grandes fortalezas
A mis estudiantes:
IV
Resumen
Índice
Dedicatorias y reconocimientos………. III Resumen………. IV Índice………. V
Índice de Tablas………. VII
Índice de figuras………. VIII
Introducción general……… IX
Capítulo I. Planteamiento del Problema……… 1
1.1.Contexto………... 1
1.2.Definición del problema……….. 3
1.3.Preguntas de investigación………... 4
1.4.Objetivos………. 5
1.4.1 Objetivo General……… 5
1.4.2 Objetivos Específicos……… 5
1.5 Justificación……… 5
1.6 Beneficios Esperados……….. 9
1.7 Delimitación y Limitaciones……… 10
1.7.1 Delimitación………... 10
1.7.2 Limitaciones……….. 11
Capítulo 2. Fundamentación Teórica………. 12
2.1. Antecedentes……….. 12
2.2. Marco Teórico……… 16
2.2.1 composición musical en el aula……… 16
2.2.2. Las TIC en la Educación……… 19
2.2.3 El proyecto habilidades Digitales para Todos HDT………. 25
2.2.4. Nuevas Tecnologías, recursos para su introducción en el área de música……….. 29
2.3 El software Cakewalk……….. 43
2.4. Investigaciones relacionadas……….. 47
2.4.1 Construye tu música……….. 47
2.4.2 El uso de programas informáticos para el desarrollo de destrezas rítmicas en la enseñanza musical……… 49
2.4.3. La composición en el aula de secundaria……… 52
2.4.4. Editores de partitura y procesos implicados en la lectura musical……….. 56
2.5. La Etnografía……….. 58
Capítulo 3. Metodología……… 62
3.1. Enfoque metodológico……… 62
3.2. Trabajo de campo………. 64
3.3 Muestra……….………... 67
3.4. Técnicas de recolección de datos……….. 71
3.5.1. La observación……… 71
3.5.2. La entrevista……… 72
3.5.3 Análisis de contenido………..……….. 74
3.6. Instrumentos……….. 74
VI
4.1. Resultados de la entrevista al docente en el primer momento……… 78
4.1.1. Información relacionada a la creación musical del alumno. ……….. 78
4.1.2. Información relacionada al aprendizaje de los contenidos de la asignatura………. 80
4.1.3. Uso de las TIC como apoyo didáctico en proceso de aprendizaje de la música.….. 81
4.2 Resultados de la entrevista a los estudiantes, primer momento………... 83
4.2.1 Información relacionada a la creación de música en el aula………. 83
4.2.2 Aprendizaje de los contenidos de la asignatura……….………... 84
4.2.3 Información relacionada a la categoría del uso de las TIC en el aula de música … 85 4.3 Resultados de la observación no participante………. 85
4.3.1 Contribución del software a la composición musical.……….. 86
4.3.2 Aportación de las TIC al aprendizaje de los contenidos de la asignatura.………... 88
4.3.3 Implicaciones de las TIC al proceso de aprendizaje de la música.……… 89
4.4 Resultados del análisis de contenido a los archivos de audio digital……… 90
4.5 Resultados de la encuesta al docente en el segundo momento……… 94
4.5.1 Información sobre la creación musical del alumno………. 94
4.5.2 Datos sobre la contribución de las TIC al aprendizaje de los contenidos….……… 95
4.5.3 Experiencia con la propuesta metodológica……….………. 96
4.6Resultados de la encuesta a alumnos segundo momento………. 98
4.6.1Información sobre la creación musical……… 98
4.6.2 Información sobre la contribución de las TIC al aprendizaje de los contenidos…… 99
4.6.3 Información sobre la introducción de las TIC al aprendizaje de la música………… 100
Capítulo V Conclusiones y Recomendaciones……….. 101
5.1.Conclusiones……… 101
5.2.Recomendaciones……… 106
Referencias………. 109
Apéndices……….. 114
Apéndice 1. Solicitud al Supervisor General de la Zona 07 de Secundarias Generales Hidalgo………. 114
Apéndice 2. Solicitud y al Director de la Escuela Secundaria donde se implementó la propuesta……… 115
Apéndice 3. Solicitud al Docente de la asignatura de Artes-Música del grupo muestra... 116
Apéndice 4. Guía de Entrevista al Docente (primer momento)………. 117
Apéndice 5. Guía de Entrevista al Docente (segundo m omento)………. 119
Apéndice 6. Guía de entrevista a los alumnos (primer momento)……… 120
Apéndice 7. Guía de Entrevista a Alumnos (segundo momento)………. 121
Apéndice 8. Rejilla de Observación. ……… 122
Apéndice 9. Matriz de Valoración de las Creaciones Musicales……….. 123
Apéndice 10. Fotografías de la implementación de la propuesta metodológica……….. 124
Índice de Tablas
página Tabla 1
Características del tercer grado grupo “A” muestra………... 70 Tabla 2
VIII
Índice de Figuras
Figura 1.
Mapa de la comunidad de Poxindeje de Morelos Hidalgo……….. 2 Figura 2.
Distribución de los componentes del programa HDT en el aula……….. 25 Figura 3.
Sitio web HDT………. 26
Figura 4.
Figura 1. Portada del software “Aprende Música con Pipo”……… 32 Figura 5.
Portada del tomo I de la colección “Colección clasical plus”………. 33 Figura 6.
Portada del DVD “Conciertos Maestros”………. 34
Figura 7.
Portada del software “Cosí Fan Tute”……….. 35
Figura 8.
Pantalla del software “Finale”……….. 37
Figura 9.
Pantalla del software “Cool Edit Pro”………. 37
Figura 10.
Pantalla del sitio Web XTEC Xarxa Telemática Educativa de Catalunya……… 38 Figura 11.
[image:10.612.74.526.44.730.2]Pantalla del sitio Web Intercanvi d'experiències sobre informàtica i educació musical.. 39 Figura 12.
Pantalla de inicio del sitio web TELEDMUS……….. 39
Figura 13
Pantalla del software cakewalk con la aplicación de partitura y tablatura de guitarra…. 42 Figura 14.
Pantalla del softwarecakewalk con la aplicación de teclado……… 43 Figura 15.
Introducción General
Una educación integral tiene como fin desarrollar en el individuo todas sus capacidades intelectuales, físicas y emocionales (SEP, 2006). El diseño curricular de los distintos niveles y subsistemas educativos en México busca responder a este propósito. Es así, que el actual modelo educativo integra la educación artística al mapa curricular de la educación básica. En el caso del nivel secundaria, la formación musical es una de las asignaturas que este modelo curricular ofrece para la formación artística de los estudiantes.
Los planes y programas de la actual Reforma Educativa hacen énfasis en el hecho de ofrecer a los estudiantes la posibilidad y los recursos para hacer música, además, destacan la idea de integrar las TIC a las actividades educativas. Ante estos retos de la educación musical en el nivel secundaria, la presente investigación busca alternativas prácticas para coadyuvar al
desarrollo de estas habilidades y con ello contribuir a la formación artística de los estudiantes, es decir, tiene como objetivo primordial obtener evidencias que muestren la efectividad de una metodología apoyada por las TIC, como estrategia para desarrollar en el alumno competencias de creación, expresión y apreciación musical.
En primer término, se realiza el planteamiento del problema, en él, se exponen los elementos que dieron origen a la idea que origina la investigación; así mismo, se mencionan las interrogantes que orientan el trabajo, sus alcances, objetivos, justificación, los beneficios esperados, así como la delimitación y limitaciones del estudio.
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teorías y conceptos afines al tema en cuestión. De esta manera se abordan los antecedentes de la temática incluyendo la incursión de las TIC en el terreno pedagógico, el proyecto HDT en secundaria y se particulariza en el uso de la tecnología informática en el área de la instrucción musical. Además se consideran algunas técnicas de recolección de información.
En el capítulo tres se mencionan los aspectos metodológicos: lo relacionado al enfoque de la investigación, al universo, la población objeto de estudio y la obtención de la muestra. Se exponen los métodos, técnicas e instrumentos de recolección de datos utilizados, así como el proceso de experimentación de la propuesta metodológica en un contexto educativo real.
La información recabada con el método descrito, se presenta en el capítulo cuatro mediante un análisis objetivo de los resultados. Se organizan las evidencias y se expone en categorías. Para una mejor comprensión de estos hallazgos la información se presenta mediante evidencias e interpretaciones gráficas.
El colofón del proyecto se da en el capítulo de conclusiones. A partir de las evidencias encontradas, se presentan una serie de inferencias concretas del tema de estudio, ofreciendo a la vez distintas recomendaciones para el desarrollo de actividades inherentes a la educación musical; además, se exponen elementos de análisis para quien se interese en el tema y deseen realizar futuras investigaciones.
Capítulo 1. Planteamiento del problema
En este capítulo se describe la idea que dio origen al proyecto de investigación. Se menciona la manera en cómo se percibe la problemática que afecta el proceso de aprendizaje de la música en el nivel mencionado, además, se describen las características del contexto educativo escolar donde se suscita dicho fenómeno.
En las siguientes líneas, se sitúa al lector en la dinámica escolar de la enseñanza de la música en un contexto real, se describe el problema central con el propósito de ofrecer una perspectiva del ámbito y las metas que persigue el estudio, aquí se mencionan las interrogantes, los objetivos, la justificación, los beneficios esperados, así como los alcances y los posibles obstáculos que puedan enfrentarse durante el proyecto de investigación.
1.1.Contexto
El problema se manifiesta en diferentes escuelas del sector 04 de secundarias generales en el estado de Hidalgo. En estas instituciones la producción de música por parte del estudiante es casi nula, aun cuando el programa de la asignatura expone claramente este propósito, los resultados en estas escuelas no revelan este hecho.
El proyecto se desarrolló en una de las instituciones de este sector educativo. Se implementó en la escuela secundaria general “Ignacio Manuel Altamirano” ubicada en la
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informáticos como apoyo a la composición musical. Con estas herramientas tecnológicas los estudiantes tuvieron la oportunidad de interactuar en las sesiones de trabajo, con el propósito de crear sus propias obras artísticas.
La escuela está ubicada en una comunidad rural del Valle del Mezquital. Poxindeje es una población con una cantidad aproximada de 3000 habitantes. Las actividades económicas que predominan son la agricultura, ganadería y el comercio. De igual manera, se resalta el aspecto migratorio, ya que una cantidad considerable de personas de la comunidad ha migrado a los Estados Unidos de Norte América, situación también inyecta a las familias un ingreso económico considerable; sin embargo, esta ausencia trae a colación la fractura de las familias con las
[image:14.612.112.503.413.646.2]consecuencias obvias. Por otro lado, la comunidad enfrenta problemas sociales como el desempleo, el pandillerismo y un preocupante incremento de jóvenes con tendencia a las adicciones.
El plantel educativo donde se puso en práctica la propuesta metodológica, cuenta con una planta de personal conformada por dos directivos, veinte docentes y diez elementos de personal de apoyo. La comunidad escolar está integrada por 160 alumnos distribuidos en 12 grupos, cuatro de cada grado. La infraestructura material es aceptable, ya que sus instalaciones cuentan con la cantidad necesaria de aulas, oficinas, canchas y anexos para desarrollar las actividades educativas. Es pertinente mencionar que esta escuela ha sido beneficiada con el equipamiento tecnológico del programa Habilidades Digitales para Todos HDT, situación que hizo posible el desarrollo y observación de la propuesta metodológica.
1.2. Definición del problema
Uno de los propósitos generales de la asignatura de artes-música, hace énfasis en el hecho de ofrecer a los adolescentes la posibilidad y los medios para que hagan música y disfruten al realizarla. Estas competencias favorecen su expresividad y creatividad mediante el ejercicio de la práctica musical de improvisación, creación y ejecución (SEP a, 2006). Es aquí donde se
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Esta realidad muestra una situación problemática en el proceso de aprendizaje de la música, ya que la asignatura en cuestión no promueve experiencias que favorezcan la
composición musical por parte de los estudiantes, es decir, el alumno no crea música. Ante esta problemática, se apuesta a que la implementación de las TIC, especialmente el equipo de computo y un software especializado en la creación y edición de música, ofrece una alternativa eficaz para mejorar la situación planteada. Se confía en que las bondades pedagógicas de estas herramientas ayudarán a los alumnos a enriquecer la clase, ofreciendo elementos para ejercitar su creatividad y expresión, y con ello lograr un mejor aprendizaje en esta materia.
De acuerdo a lo anterior se presenta la pregunta general de investigación:
¿El manejo de un programa computacional para la creación y manipulación de música, favorece el desarrollo de habilidades de composición en los estudiantes de secundaria?
1.3.Preguntas secundarias de investigación
¿Qué influencia se obtiene en el aprendizaje de los estudiantes respecto a los contenidos del programa de música del nivel de secundaria, si se emplean las TIC como apoyo didáctico?
1.4.Objetivos 1.4.1 0bjetivo general
Determinar si el uso de software de creación y edición de música, favorece la creatividad artística del alumno en la asignatura de música del nivel secundaria.
1.4.2 Objetivos específicos
1. Favorecer la creatividad y la expresión musical de los estudiantes mediante las TIC. 2. Favorecer el conocimiento de los contenidos de la asignatura de música mediante las
TIC.
3. Promover el uso de las TIC como apoyo didáctico en la asignatura de artes-música en el nivel secundaria.
1.5. Justificación
Una de las líneas de formación que contemplan los planes de estudio de la educación básica es la educación artística, “Las Artes no sólo han estado presentes en la historia de la humanidad, sino que han cumplido diversas y muy importantes funciones como indicadores del pensamiento, de los sentimientos, las sensaciones e inquietudes de las distintas culturas” (SEP b, 2006, p. 9). Esta idea expone la importancia de la formación artística en las personas. En este mismo sentido la fundamentación curricular de artes para la educación secundaria (2006) menciona que:
Las Artes son fuente de conocimiento y de inspiración, son espacios para el deleite, la expresión y la reflexión, ya que integran intenciones y significados con formas estéticas, sensibles y profundas. En las Artes se conjugan las habilidades de sensibilidad,
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Las ideas anteriores ofrecen elementos que muestran la pertinencia e importancia de esta línea formativa en la educación básica.
La importancia de este proyecto radica en la posibilidad de ofrecer herramientas que favorezcan la creatividad de los estudiantes. Se busca atender al objetivo del programa de la asignatura que expone la disposición de diseñar estrategias de aprendizaje que lleven al estudiante a crear música.
Para Bernal (2003), el proceso de aprendizaje de esta disciplina artística debe favorecer el desarrollo de la creatividad, pues si se consigue educar musicalmente potenciando estas
habilidades desde las primeras etapas de desarrollo del estudiante, permitirá organizar los contenidos y el estilo de aprendizaje en esta disciplina.
Por otro lado, la integración de una metodología basada en TIC es necesaria, ya que en la actualidad existen herramientas informáticas con muchas posibilidades didácticas que no se aprovechan. El uso de esta tecnología puede aprovecharse para favorecer la composición musical en las aulas, pues como lo expone Giráldez (2010) “Los avances tecnológicos de las dos últimas décadas han posibilitado la creación de nuevas herramientas para la expresión creativa,
La introducción de las nuevas tecnologías en el campo de la educación durante los últimos años está permitiendo ensanchar el propio ámbito de actuación educativa. Si pensamos en la influencia que han tenido los medios audiovisuales y los medios de comunicación, la que en su momento tuvo la radio en la educación o las posibilidades pedagógicas de la televisión y el vídeo, que se siguen manteniendo en la actualidad, o en las nuevas que abrirá la futura televisión digital interactiva, convendremos en la necesaria aplicación de los recursos que el propio desarrollo de la informática puede proporcionar en el campo de la educación musical a todos los niveles (p.1).
De esta manera, es posible reafirmar que el uso de las herramientas que actualmente ofrece la tecnología informática a la música es cada día más frecuente, estos recursos se están posicionando con tal fuerza en este ámbito, que ya es muy normal constatar su uso tanto en los escenarios profesionales como en los académicos.
En relación a la tecnología y sus aportes a la composición musical en el aula, existen diferentes programas informáticos que son de mucha ayuda para este propósito. Müller y Moreno (2000) mencionan “Cada vez es más frecuente que el compositor actual escriba, e incluso edite él mismo su propia música con el auxilio de los programas informáticos de edición de partituras” (p. 2). Esta idea resulta muy prometedora, ya que sería muy provechoso emprender proyectos innovadores que utilicen a las TIC como medio para contribuir a la composición musical en el aula de secundaria.
Este tipo de metodología didáctica apoyada con estas herramientas ha sido aplicada en diferentes áreas del ámbito educativo. En otros países se han desarrollado proyectos tecnológicos para la asignatura de música cuyos resultados han sido exitosos. A este respecto Berz y Bowman (1994) citados por Galera y Tejada (2010) exponen “La mayoría de las investigaciones sobre el uso de tecnología aplicada a la enseñanza musical muestran que en muchos casos el uso
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Tomando en cuenta resultados de proyectos similares obtenidos en otros contextos, los cuales ponen evidencia la efectividad del uso de programas informáticos en las aulas de música y, sabiendo de la existencia de los diferentes recursos tecnológicos con que cuentan las escuelas donde se presenta el fenómeno de estudio, es posible afirmar que es pertinente integrar este tipo de metodología a las aulas.
Es indudable que la mayor motivación de realizar este proyecto de investigación obedece al aprecio por la juventud, al deseo de contribuir a la formación de seres humanos creativos, sensibles y competentes. En una sociedad cada día más globalizada y tecnificada es necesario emprender acciones innovadoras en beneficio de los estudiantes.
El resultado de este proyecto impactará directamente a la juventud que cursa la educación secundaria, los estudiantes tendrán la posibilidad de recibir una clase de música constructiva, significativa y dinámica, y sobre todo, más rica en recursos que les presenten escenarios motivadores para la creación y expresión musical.
1.6. Beneficios esperados
El proyecto busca obtener evidencias que justifiquen la viabilidad de implementar el uso de tecnología informática de creación y edición musical en las actividades de aprendizaje. Esta investigación pretende ofrecer alternativas didácticas y metodológicas para desarrollar en los estudiantes competencias para la creación de obras musicales, logrando con ello acercarse a los aprendizajes esperados del programa de la asignatura.
La propuesta también ofrece una oportunidad para acercar a alumnos y profesores a las TIC, mediante esta metodología se potenciaría el uso de los recursos tecnológicos que existen en la escuela elegida, además, este modelo podría ser aprovechado para implementar proyectos que difundan las creaciones musicales de los estudiantes por medio de instrumentos móviles y de internet.
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1.7. Delimitación y limitaciones 1.7.1 Delimitación
El proyecto se desarrolla en un escenario real del sistema educativo mexicano, se lleva a cabo en una escuela secundaria pública, concretamente en la asignatura de artes-música del nivel secundaria.
De esta manera se menciona que el estudio se circunscribe dentro de un enfoque cualitativo, se pretende valorar la efectividad de una metodología basada en la implementación de las TIC en el aula de música con una muestra de alumnos de un grupo experimental.
Para tal efecto, se realizará un cuasiexperimento de grupos intactos (Hernández,
Fernández y Baptista, 2006), en la escuela secundaria general “Ignacio Manuel Altamirano” de la comunidad de Poxindeje de Morelos perteneciente al municipio de San Salvador en el Estado de Hidalgo, México, durante el quinto bimestre del ciclo escolar 2010- 2011.
1.7.2. Limitaciones
Dentro del desarrollo de la investigación se podría encontrar eventualmente una negación por parte de los funcionarios del centro educativo, ya que no se sabe cuál es su postura en cuanto a la implementación de este tipo de proyectos innovadores en su escuela, o bien si exista
desconfianza al facilitar el equipo tecnológico del plantel.
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Capítulo II Fundamentación Teórica
En este capítulo se abordarán los elementos teóricos sobre la composición musical en el aula, se exponen los antecedentes del uso de las TIC con propósitos educativos, así mismo, se hace una descripción general del programa Habilidades digitales para todos HDT, además, se analiza la introducción de la tecnología informática como apoyo en la enseñanza de la música.
Esta revisión literaria también hace referencia a investigaciones paralelas que se han desarrollado en otros contextos, esto con el propósito de analizar sus resultados y de esta forma sustentar y relacionar estos hallazgos con este proyecto. Para ello, se presentan elementos conceptuales, teorías e investigaciones relacionadas con la temática de estudio.
En el último apartado de este capítulo, se exponen las características del modelo
etnográfico que sirvió como guía durante el estudio, del cual se presentan los elementos centrales de este método, los pasos a seguir y el rol que juega el etnógrafo al recabar información.
2.1Antecedentes
El fenómeno sonoro y por consiguiente el arte de la música ha evolucionado
paralelamente con la tecnología. Desde los inicios de la comunicación del hombre, la música se consolidó como un lenguaje universal gracias a sus posibilidades sonoras y comunicativas. Las cualidades de la voz y el resto del cuerpo fueron los primeros elementos de esa comunicación e interacción entre individuos. Posteriormente, el ser humano se apoyó de otros recursos externos con los cuales incrementó las posibilidades de crear sonidos que le dieron mayores
La voz y el cuerpo, elementos naturales inherentes al ser humano, fueron los
instrumentos esenciales en esas primigenias manifestaciones comunicativas que poco a poco, por necesidad o por estética, se fueron tornando hacia el uso de artefactos externos que fueron capaces de simular el efecto sonoro de aquellos. Ese binomio tecnológico-musical ha continuado hasta nuestros días; nuevas formas, nuevos desafíos que han cambiado y han incidido en la interpretación musical, en la composición, en el consumo musical y, evidentemente en la pedagogía musical (p. 2).
Este autor plantea una perspectiva interesante sobre la evolución del fenómeno sonoro-musical paralelo al avance tecnológico, en efecto, es indudable que ambos elementos comparten una estrecha relación, misma que con el paso del tiempo ha tenido una enorme evolución con resultados inimaginables.
Los instrumentos de producción de sonido fueron las primeras creaciones tecnológicas en esta materia. El hombre diseñó instrumentos musicales que fue perfeccionando en su forma, funcionalidad y calidad sonora. A través del tiempo, los artesanos construyeron instrumentos de mucha calidad y con excelentes sonidos. Fue con estos con los que el hombre ha credo las más bellas obras musicales a lo largo de la historia. Sólo por citar un ejemplo, mencionamos al gran Stradivarius y sus famosos y extraordinarios violines (Károlyi, 1981).
Por otro lado, la música como medio de expresión artística también evolucionó. Durante mucho tiempo fue transmitida en forma oral de generación a generación. Fue hasta el siglo IX cuando apareció la pauta. Guido d Arezzo (995-1050), propuso emplear tres líneas
horizontales para la escritura musical, más tarde Philippe de Vitry (1290-1361) perfeccionó el sistema con cinco líneas y distintos símbolos que perduran hasta nuestros días (Károlyi, 1981).
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avance en la expresión, apreciación, difusión, estudio y preservación de las obras musicales. En este sentido Delalande (2004) menciona “Hacia finales del siglo XII y más aún en el XIII, surge una gran novedad: se impone la idea, que ha debido de parecer al principio bastante chocante, de componer directamente sobre el papel” (p. 18). Lo anterior abrió nuevas posibilidades que indudablemente replantearon los métodos de enseñanza, ejecución instrumental y la expresión vocal, entre otros.
Estos cambios favorecieron particularmente la enseñanza de la música. Contar con un sistema de lectura y escritura, permitió facilitar la instrucción musical a los aprendices, ya que anteriormente la enseñanza sólo se basaba en la memorización de los fragmentos musicales (Károlyi, 1981). El hecho de plasmar las obras sobre papel y llevarlas a todas partes, permitió que los maestros y alumnos conocieran de forma directa las características precisas de las piezas musicales para su estudio. “La difusión de la música escrita dio lugar a un nuevo perfil de aficionados, capaces de leer y de cantar en familia o entre amigos las canciones polifónicas o de interpretarlas con sus instrumentos” (Delalande, 2004, p. 20).
Así, los aprendices de música han sido formados mediante el estudio de la notación musical en una disciplina denominada solfeo, las prácticas de música culta se desarrollan estrictamente sobre la partitura. Al menos por cinco siglos, este fue el sistema de enseñanza musical, la pizarra, el papel y el instrumento sonoro eran los recursos didácticos insustituibles en la instrucción de esta disciplina (Delalande, 2004).
instrumento y la discriminación de la altura del sonido; sin embargo, el estudio formal de la música se centra en el conocimiento de la notación musical (Madorey, 2001),
Posteriormente, el hombre fue cautivado por la idea de registrar el sonido. La posibilidad de “guardarlo” para poder reproducirlo después fue un anhelo muy inquietante. Inventos como el magnetófono (1845), el fonógrafo (1887) y el gramófono (1888), hicieron que ese sueño fuera una realidad. El cilindro de Édison fue uno de los primeros inventos que cumplió este sueño, este aparato trajo la posibilidad de fijar el sonido en un soporte. Este hecho permitió conservar y transmitir la música bajo su forma sonora, acontecimiento que representó un gran avance tecnológico, ya que anteriormente la música sólo podía ser transmitida y conservada por escrito (Delalande, 2004).
Otros avances tecnológicos impactaron el fenómeno sonoro y, por consiguiente el arte de la música. El tocadiscos en 1926, el disco LP en 1956, el casete en 1963, el CD en 1980, el DVD en 1995, entre otros, son avances que transformaron paulatinamente el fenómeno sonoro y la música. Esta evolución tecnológica creó la radiodifusión, la televisión, así como distintos productos de soporte de audio de mucha calidad, los cuales se posicionaron fuertemente en el gusto de las personas, gracias a ello, lograron edificar una industria que en los últimos años ha sido considerada como una de las más exitosas y rentables.
Las ideas anteriores nos muestran algunos antecedentes del tema en cuestión. El aprendizaje de la música y los recursos tecnológicos de apoyo han sufrido cambios
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La mayoría de estos se basan en el conocimiento de la notación musical y en el empleo de recursos didácticos producto de la tecnología de cada momento histórico.
2.2Marco Teórico
De acuerdo a Hernández et al. (2006), el marco teórico es un compendio de escritos producto del análisis de teorías, conceptualizaciones, investigaciones, perspectivas teóricas y los antecedentes en general inherentes al tema de estudio.
Para esta investigación en particular, se revisó la literatura vinculada con la composición musical en el aula. De igual manera se documentó sobre el empleo de las TIC como apoyo didáctico en el proceso de aprendizaje, además, se exponen las características del programa HDT en el sistema educativo mexicano.
Esta revisión literaria documenta de manera generan la inserción de las herramientas tecnológicas en el ámbito educativo, particularizando sus aportaciones a la enseñanza de la música. Así mismo, se revisan investigaciones relacionadas con la temática central del estudio, de las cuales se analizan sus características, metodología y resultados.
2.2.1 Composición musical en el aula.
Una de las variables que se mencionan en el título de esta tesis es la composición
musical. El acto de componer en el aula representa una perfecta oportunidad para la creatividad y la expresión artística del estudiante, es una forma estética de manifestar sus ideas y
sentimientos. En este sentido Hernández et al. (2010) menciona:
ideal para la experimentación y la manifestación libre de ideas y sentimientos, facilita la realización de actividades creativas tanto individuales como grupales (p. 11).
El autor manifiesta la importancia que adquiere esta asignatura al ofrecer un espacio que permite la creación y expresión artística del estudiante. Se deben construir escenarios
pedagógicos que brinden la confianza al aprendiz de exponer ideas y propuestas nuevas. Por el contrario, no se justifica ningún acto represivo que coarte esta libertad creadora, Hernández et al. (2010) identifican algunos aspectos que deben evitarse en el aula:
• Imposición de un ambiente coercitivo.
• Reprender la libertad y espontaneidad de ideas.
• Señalar insistentemente los errores.
• Menospreciar la autenticidad.
• Juzgar la liberación de la confianza.
Para Marina (1993), el ambiente de aprendizaje es determinante para el desarrollo de la creatividad del sujeto. Manifiesta que en la actualidad, los docentes y las escuelas deben
favorecer con mayor énfasis el desarrollo de la creatividad mediante la creación de ambientes de aprendizaje ideales para este fin, afirma que este hecho permite a los individuos hacer uso pleno del derecho a inventar.
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Sin embargo, esta creatividad no se limita sólo a un selecto grupo de personas con talento musical. Giráldez (2010) expresa que “La composición musical ya no es considerada como una ocupación reservada solo a especialistas, sino como una actividad que puede ser desarrollada por cualquier persona con el interés y la motivación necesarios” (p.110). En este mismo orden de ideas, Glover (2004) afirma que la mayoría de los sujetos tiene la capacidad de inventar frases musicales, menciona que frecuentemente lo hacemos en los primeros años de vida, “Los niños (y los jóvenes) tienen capacidad e inventiva para crear música y, de hecho, muchos realizan sus propias composiciones independientemente de que se les muestre o enseñe cómo” (p. 67).
Estas aseveraciones hacen eco en la idea de ofrecer experiencias de aprendizaje que promuevan la creación de música en el aula. Todas las personas poseen un potencial creativo, pero es necesario ofrecerles procesos formativos adecuados para desarrollar estas competencias (Bravo y De Moya, 2006).
Estas premisas ponen especial atención en la metodología, el rol docente y la motivación. Sin duda alguna la postura del profesor y el diseño de las actividades educativas son decisivos para propiciar esta creatividad artística en los estudiantes, así mismo, la motivación que el docente imprima en las actividades creacionistas, juega un papel fundamental en este proceso, el estímulo a los logros y propuestas del estudiante es un recurso necesario para este propósito. Para Hernández et al. (2010), el valor de los productos no debe exigir un estricto apego a los modelos estéticos, más bien, se debe valorar la participación libre del alumno y la originalidad de las creaciones. En este sentido expresa:
El maestro de música que apueste por la realización de actividades creativas debe primar el proceso de creación y participación de los alumnos y no tanto los resultados, ya que lo que se considera importante en un aula creativa es la espontaneidad y no la
De esta forma, es posible entender que la creatividad artística no tiene reglas o pasos definidos en su proceso. En relación a ello, Bravo y De Moya (2006), expresan la idea de evitar jerarquizar o dar un orden a los elementos que intervienen composición musical, más bien, proponen motivar al estudiante a utilizar su inventiva.
Para Madorey (2001), la composición musical tiene su génesis en los siguientes elementos:
• Los conocimientos previos del autor.
• Su motivación personal.
• Sus búsquedas particulares.
• Su contexto socio-cultural.
De esta manera, queda en evidencia que todas las personas poseen estos elementos para crear música, esto hace posible afirmar que la composición musical es un recurso al alcance de todos. Más aun, de los estudiantes, quienes además de estos elementos gozan de una profunda sensibilidad y riqueza creativa que debe ser aprovechada.
En la actualidad existen herramientas tecnológicas que pueden potenciar la creatividad en el aula. Es un hecho que en los últimos años las TIC ofrecen diferentes posibilidades para
favorecer esta habilidad en el estudiante, pues como de describe a continuación, el acto educativo mediado por la tecnología tienen un impacto importante en el aprendizaje.
2.2.2 Las tic en la educación
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Los adelantos tecnológicos del siglo pasado modificaron de manera crucial las formas de transmisión de información, que repercutieron en la sociedad y en el nivel cultural del ser humano. Estas herramientas demandan manejar nuevos instrumentos, desarrollar otras habilidades y técnicas que permiten al individuo integrarse a la dinámica tecnológica contemporánea que ha transformado a la sociedad (Sedeño, 2002).
En este mismo contexto, Soler y Lezcano (2009) sostienen que la introducción de estas tecnologías provoca una modificación en la organización de la educación, ya que sus múltiples aplicaciones crean entornos educativos que amplían sustancialmente las posibilidades del sistema, no sólo en la organización y administración, sino también en la construcción de conocimientos y desarrollo de destrezas, habilidades y actitudes.
Las herramientas tecnológicas ofrecen diversos recursos pedagógicos que deben ser aprovechados en el aula, sin duda alguna, cada día son más los alumnos y profesores que están haciendo uso de ellos con resultados alentadores. Esta tecnología resulta muy benéfica para el proceso de aprendizaje, ya que ofrece una gran variedad de aplicaciones las cuales hacen posible la presentación de imágenes, texto, audio y video entre otros. Si estas herramientas además permiten la creación, el intercambio, la interactividad y la manipulación de información, se habla de recursos de mucho alcance en la consecución de objetivos de aprendizaje. En este sentido Cabrero (1994) manifiesta, “El papel que las nuevas tecnologías pueden jugar en el aprendizaje se ha justificado también, por el número de sentidos que pueden estimular y la potencialidad de los mismos en la retención de la información” (p. 24).
que las personas aprenden un 10% la información que ven, 20% lo que escuchan, 50% lo que ven y escuchan, y un 80% lo que ven, escuchan y hacen. Esta situación posiciona de manera importante a las TIC en el campo pedagógico, ya que en ellas se combinan diferentes sistemas simbólicos, los cuales dirige a los distintos canales de recepción de información en el individuo.
Otra situación a destacar al utilizar estos recursos es el cambio de roles. Es evidente que la implementación de las TIC en el terreno educativo conllevan una serie de transformaciones importantes, las más radicales impactan directamente en los actores del proceso de aprendizaje. En este sentido, el hecho más notable es que en esta modalidad de enseñanza, se ubican al estudiante como el protagonista principal de su propio aprendizaje, es decir, es el centro del acto educativo (Lozano y Burgos 2007). Las TIC propician la participación directa del sujeto en su proceso, este papel le proporciona una fuerte motivación en la construcción del conocimiento. Sedeño (2002) se pronuncia en favor de este tipo de estrategias:
En definitiva, es un instrumento pedagógico que potencia experiencias de enseñanza flexible: es decir, permite acomodarse directamente a las formas en que la gente aprende naturalmente, abre opciones y grados de control al docente, se basan en materiales de aprendizaje centrados en el alumno y ayudan a que los usuario de estos se atribuyan el mérito de su aprendizaje y desarrollen un sentimiento positivo sobre su consecución. (p. 140).
En este sentido, Pariente (2010) manifiesta la necesidad de implementar una serie de acciones encaminadas a la metamorfosis del contexto educativo. Este autor identifica los siguientes elementos de cambio:
1. La formación docente
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3. La elaboración de materiales en distintos soportes para desarrollar al máximo sus potencialidades
4. Mejora de la gestión integral de los centros educativos.
Estos cambios que acompañan a las TIC, impactan ineludiblemente a la mayoría de las esferas del ámbito educativo. Pariente (2010) reconoce cuatro componentes: los alumnos, los profesores, el currículo y la escuela.
Respecto a los alumnos el autor señala fundamentalmente tres objetivos:
a) El desarrollo de capacidades dirigidas a construir el conocimiento mediante entornos que faciliten el trabajo en equipo, situaciones comunicativas, un aprendizaje
significativo y finalmente la creatividad y autonomía. Esto último se refiere básicamente a la capacidad para resolver problemas y actuar autónomamente. b) La adquisición de destrezas y habilidades relacionadas con la búsqueda, selección,
análisis y organización de la información y de igual manera al dominio funcional de las tecnologías de la información y la comunicación.
c) Capacitar al alumno para el uso racional, crítico y participativo de las TIC. En este sentido se busca desarrollar elementos para: acceder a la información, tratarla y experimentar con ella, establecer relaciones y asociaciones y, por último, saber expresarse con esta información.
En relación a los cambios que estos recursos tecnológicos hacen en la figura del profesor, Pariente (2006) encuentra algunos indicadores. Primeramente, se hace necesario poner a
disposición de los docentes, espacios de reflexión sobre el uso de las TIC que le lleve a
personal docente en el manejo de las tecnologías de la información y la comunicación, para planear y desarrollar estrategias de enseñanza en el contexto actual de la sociedad de la información. Así mismo, encuentra muy necesaria la utilización de las TIC como recursos eficientes en el tratamiento y presentación de la información orientada a fomentar procesos de organización del conocimiento. Finalmente el autor, hace énfasis en el perfil tecnológico del personal docente ya que es de vital importancia que el profesor esté en continua actualización de sus competencias en el manejo de las TIC. Lo anterior le servirá al docente para estar en
constante renovación en su alfabetización en el conocimiento y utilización de software y
hardware, capacitación didáctica, adaptación y producción de materiales y finalmente en sus métodos y criterios de evaluación.
Es pertinente enfatizar la importancia del papel docente en esta integración de la tecnología a las aulas. Las decisiones que el profesor tome al utilizar las TIC darán en gran medida elementos para alcanzar el éxito o el fracaso de esta metodología. En este sentido Cabrero (1994) expone: “No podemos olvidar que el papel fundamental en esta formación en medios de comunicación, lo tiene el profesor. Éste influye tanto con las actitudes que tenga hacia los medios, como con los usos y propuestas que haga con ellos en el aula” (p. 21).
En relación al currículo, Pariente (2006) manifiesta que esta introducción de los recursos tecnológicos requiere su integración a las diferentes áreas de manera transversal. Lo anterior estaría indicado a través del mismo diseño curricular.
Esta transversalidad contemplarían los siguientes aspectos: una explicitación consensuada del propio plan, una fundamentación o marco teórico común, selección, secuenciación y
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24
Éstas y muchas otras acciones, estrategias, métodos y proyectos de innovación
tecnológica se vienen realizando día a día en un mayor número de contextos y sistemas
educativos en el mundo. En México, la Secretaría de Educación Pública hace lo propio en
relación a este modelo tecnológico en sus escuelas. Los distintos órdenes de gobierno
implementan este tipo de recursos en las aulas en espera de resultados que eleven la calidad de la
educación.
La actual Reforma Educativa en el nivel secundaria menciona la necesidad de integrar las
tecnologías de la información y la comunicación a las actividades educativas. Hace énfasis en el
hecho de ofrecer experiencias de aprendizaje apoyadas con estas herramientas y sus diversas
aplicaciones. En este sentido, el plan de estudios 2006 vigente menciona:
Es necesario el aprovechamiento de las tecnologías de la información y la comunicación (tic) en la enseñanza si tenemos en cuenta, por un lado, que uno de los objetivos básicos de la educación es la preparación de los alumnos para ser ciudadanos de una sociedad plural, democrática y tecnológicamente avanzada y, por otro, que estas tecnologías ofrecen posibilidades didácticas y pedagógicas de gran alcance p. 24-25).
Esta idea manifiesta claramente la necesidad de acercar a los estudiantes a estas
herramientas tecnológicas, con el propósito de que hagan uso de ellas en su proceso de
aprendizaje y en la solución de problemas cotidianos, logrando con ello el desarrollo de
competencias digitales que les proporcionen elementos para desenvolverse y competir en un
contexto global, donde la tecnología, el conocimiento y la información son la base del desarrollo
profesional, económico y productivo de la sociedad actual. “Este contexto mundial globalizado,
de enormes cambios y demandas, puede caracterizarse además por la presencia de mayor
competitividad, mayor cantidad de participantes en mercados compartidos, gran rapidez y
facilidad en la difusión de información masiva” (Mertens, 1996) en Lozano y Burgos (2007, p.
De esta manera es posible afirmar que el uso de estas tecnologías como recursos de apoyo en la educación es ineludible, ya no es posible concebir a la instrucción y al aprendizaje sin estas herramientas. La globalización y la sociedad del conocimiento demandan desarrollar en los estudiantes diversas competencias tecnológicas, las cuales les permitan tener un grado aceptable de competitividad en el contexto de una economía basada en el conocimiento. “La nueva economía se basa en el uso de ideas más que de habilidades físicas, y en la aplicación de la tecnología (innovación) más que en la mera trasformación de materiales” (Lozano y Burgos, 2007 p. 81).
Las TIC están aquí y llegaron para quedarse, por ello, es importante diseñar estrategias que ayuden a aprovechar sus ventajas en el ámbito educativo. Los párrafos anteriores mostraron un panorama alentador en la interacción tecnología-enseñanza, pues es evidente que en otros contextos se han realizado proyectos muy exitosos con estas herramientas, razón que hace posible que cada día las TIC se posicionen con mayor fuerza en las diferentes asignaturas y espacios curriculares del proceso de aprendizaje.
2.2.3. El proyecto habilidades digitales para todos HDT
En el año 2007 la Secretaría de Educación Pública en México, implementó el programa Habilidades Digitales para Todos HDT como una de las acciones que respondieran a lo dispuesto en el programa Sectorial de Educación 2007-2012 (SEP c, 2011). Este proyecto se enfoca a elevar la calidad de la educación mediante el uso de las Tecnologías de la información y comunicación en el sistema educativo.
Como lo menciona la Secretaría de Educación Pública, el propósito del proyecto
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la iniciativa denominada Alianza por la Calidad de la Educación. Mediante el programa HDT se pretende realizar la transformación del sistema educativo, a través de la implementación de un modelo de aprendizaje tecnificado y una nueva modalidad de conexión e interacción.
El proyecto también es una acción que busca responder a los estándares internacionales de las competencias en materia tecnológica presentados por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), estos resultados hacen evidente que el país tiene un rezago importante, por lo que el programa HDT pretende mejorar esta condición mediante el reforzamiento de acciones que promuevan el desarrollo de las
competencias digitales mediante el uso de las tecnologías de la información y la comunicación al proceso de aprendizaje de las escuelas públicas del país.
Una de las acciones del programa consiste en el equipamiento de las escuelas. La definición de este equipamiento tecnológico abarca:
a) Hardware: se integra con los siguiente elementos:
1. PC del maestro. 2. Pizarrón interactivo. 3. Proyector.
4. Equipo de sonido (bocinas y micrófono). 5. Impresora.
9. Kit de ruteadores para red inalámbrica. 10.Computadoras fijas.
11.Cámara documental.
[image:39.612.120.494.198.404.2]La distribución de estos elementos se puede ver en la figura 2.
Figura 2. Distribución de los componentes del programa HDT en el aula.
b) Software: Sistema operativo, paquetería básica, administrador de clases y contenidos y bancos de materiales educativos.
c) Conectividad: Instalaciones, equipos y servicios necesarios para tener una red local y, en su caso, conectarse a Internet.
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[image:40.612.150.501.68.301.2]
Figura 3. Sitio Web del programa HDT
El proyecto HDT propone diferentes modos de uso en el aula de estas herramientas:
• Exposición de los profesores. Estos materiales pueden apoyar las explicaciones
con materiales digitales como: imágenes, videos, simulaciones virtuales, noticias de la prensa digital, juegos, materiales en soporte CD-ROM, DVD, programas de televisión, entre otros.
• Exposición de los alumnos. Es posible crear organizadores gráficos de
información, esquemas, diapositivas, etc. De igual manera se pueden buscar en Internet recursos de apoyo para utilizarlos en las presentaciones y exposiciones de sus productos.
• Uso de Objetos de Aprendizaje Digital. El programa ha diseñado estos recursos
• Participación del grupo en diversas actividades como Cursos y Talleres en Línea
o en Proyectos Colaborativos.
• Participación en redes a través del uso del correo electrónico, chat o
videoconferencia, entre otros.
Es muy satisfactorio contar con este tipo de tecnología en las escuelas públicas del país. Sin duda alguna existen muchas formas de emplear estas herramientas en beneficio de los
estudiantes. En el siguiente apartado de esta revisión literaria, nos adentramos en este interesante tema que hace énfasis en el impacto que estos recursos y sus aplicaciones didácticas hacen en el área de la educación musical.
2.2.4 Nuevas tecnologías, recursos para su introducción en el área de música
Antes de que las nuevas tecnologías impactaran en el terreno educativo, ya estaban inmersas en el campo musical, las radiodifusoras y televisoras, los amplificadores de audio, distorsionadores de sonido, procesadores de voz, sintetizadores, entre otros, formaban parte de las grabaciones, creación, edición, mezcla, reproducción y demás actividades inherentes a la industria musical.
Por otro lado, es pertinente mencionar que estas herramientas tecnológicas sólo se emplearon en la producción de música con propósitos comerciales. Por mucho tiempo la
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audio, gráficos y video en un mismo soporte, nos permite la creación y utilización de programas que ayuden al aprendizaje de lo musical (Carmona, 2004).
Al respecto, Berz y Bowman (1994) citados por Galera y Tejada (2010), mencionan que una gran mayoría de las investigaciones sobre el uso de tecnología aplicada a la enseñanza musical tiene un efecto positivo. Esta idea se fortalece con lo observado en las aulas y en los diferentes escenarios donde convergen la tecnología y los jóvenes, ya que es un hecho que estos últimos son atraídos fuertemente por las TIC, especialmente por las computadoras.
Un aspecto positivo que el docente puede aprovechar para el logro de su labor educativa en el área de música, es que los alumnos experimentan una fuerte motivación al trabajar con las tecnologías de la información y la comunicación. Al respecto Carmona (2004) expone:
Debemos ser conscientes de que la expresión musical tiene que aprovechar de manera positiva las posibilidades que ofrecen estas nuevas opciones tecnológicas. Estos medios son muy rentables porque les son familiares a los alumnos, así como que en el ámbito de la educación musical desarrollan enormemente uno de los ejes primordiales de esta área como son la expresión y la creatividad musical: además, resultan estimulantes para los alumnos, por tanto no puede sino decirse que es una oportunidad extraordinaria y muy valiosa para su incorporación en el ámbito de la enseñanza musical (p. 28).
La variedad de estudios sobre el proceso de aprendizaje musical que han investigado la relación de la tecnología con la construcción de conocimientos conceptuales, desarrollo de habilidades de lectura y escritura del código musical, elementos teóricos, así como destrezas vinculadas con la identificación y discriminación de la altura del sonido, han sido amplia y de mucho provecho para el incremento del conocimiento y la innovación en la enseñanza de esta disciplina. (Laucirica, Ordoñana y Tejada, 2004).
terreno de la educación musical. Es un hecho que estas herramientas posibilitan innumerables oportunidades de aprendizaje para los estudiantes, las cuales son aprovechadas por los docentes e investigadores con diferentes enfoques y metodología en el aula. “Desde hace unos veinte años, en algunos de nuestros centros, unos cuantos profesores audaces han podido beneficiarse de material y de formación para introducir en sus clases sintetizadores y otras máquinas
recientemente aparecidas en el mercado” (Delalande, 2004, p. 22).
Esta irrupción de la tecnología en el ámbito educativo ha transformado el proceso de aprendizaje de la música. Las posibilidades que estos recursos ofrecen, aunada a una
metodología adecuada, potencian de manera trascendente el proceso de aprendizaje en los estudiantes. En este sentido, Gértrudix y Gértrudix, (2010) sostienen que la tecnología digital ha abierto un campo inusitado de posibilidades de aprendizaje creativo.
Obviamente que esta integración de nuevas tecnologías en el aula de educación musical, exige que los profesores de esta disciplina cuenten con la formación necesaria para el manejo de estas herramientas tecnológicas, o bien, adquieran la competencia en el manejo de las mismas, así como una actitud positiva en la implementación de nuevos métodos y estrategias didácticas para su uso con los estudiantes. En este sentido, Fuentes (2000) manifiesta que “La formación - y la selección- del profesorado ha de contemplar la doble interacción: de la didáctica y de las relaciones personales. La aplicación de las nuevas tecnologías siempre se ha de considerar un medio nunca una finalidad” (p. 3).
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Carmona (2004) hace mención del esfuerzo que implica para el docente modificar sus modelos y métodos didácticos al introducir estas tecnologías al aula de música. Un primer paso es reconocer la pertinencia del uso de estas herramientas para satisfacer las necesidades
educativas de los estudiantes de hoy. En segundo término, afrontar ese reto mediante el conocimiento y la formación en las TIC como apoyo en el aula.
La informática como parte importante de estas nuevas tecnologías, ofrece un abanico amplio de posibilidades en la pedagogía musical. Actualmente, existe una gran variedad de
Hardware y Software con el que se pueden manipular los elementos de la música, el sonido y el tiempo.
Roca (2004) hace énfasis en este hecho, resalta la importancia del enorme salto que representa el uso de la computadora y sus posibilidades pedagógicas, de expresión y creación de la música. Reconoce que la posibilidad de registro y manipulación de los distintos elementos de la música que proporciona la informática, ha hecho que hoyen día tengamos la oportunidad de escuchar, incluso en nuestra propia casa, todo aquello que imaginemos y seamos capaces de crear.
interpretar melodías, de igual manera es posible transcribir las frases musicales o piezas al pentagrama para posteriormente ser escuchadas (Bartolomé, 2004).
La gama de aplicaciones y tratamiento de archivos de sonido es muy amplia. La
computadora ha transformado radicalmente la forma de entender y aprender la música. Sustaeta y Domínguez (2004) también destacan el papel tan importante de este recurso tecnológico:
El proceso de la educación musical no puede quedar al margen de toda esta evolución. Desde la aparición del periférico conocido como tarjeta de sonido con las funciones de reproducción o grabación, y especialmente desde el desarrollo de la tecnología de síntesis por tabla de ondas (wave table) y el almacenamiento de muestras o samples con
frecuencias de muestreo con calidad de sonido tipo cd-audio (44,1 MHz), desde la aparición del estándar de conexión de cualquier instrumento con el ordenador o interfaz midi, y sobre todo, desde la aplicación de las enormes posibilidades que permite la conexión de la tarjeta de sonido con un módem facilitando el acceso a la red parece claro que estos avances obligan a plantearnos la utilización de todas estas posibilidades en el proceso de educación musical (p. 2).
La amplia variedad de software especializado en música, posee múltiples recursos para la creación edición y tratamiento de archivos de audio. Algunos de ellos ayudan a comprender la naturaleza del sonido y la armonía, otros sirven para le creación musical. También existe un amplio grupo que ofrece recursos al estudiante para instruirse en la técnica y ejecución de algún instrumento musical (Bartolomé, 2004).
Son muy variados los métodos de uso didáctico de este tipo de software. Para Sustaeta y Domínguez (2004) estas aplicaciones didácticas pueden agruparse de la siguiente manera:
1. Programas musicales editores y secuenciadores y su aplicación en el aula. 2. Aplicaciones procedentes de Internet.
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Con respecto a estos últimos, los autores ofrecen una relación de software muy útil en la enseñanza de la música soportados en formato CD-ROM:
a) “Instrumentos musicales” CD-ROM, Microsoft Corporation 1992. Su objetivo estriba en mostrar al estudiante, una variada gama de instrumentos musicales del mundo, así como las diferentes agrupaciones musicales, esto a través de múltiples ilustraciones sonoras.
[image:46.612.164.452.364.588.2]b) “Aprende música con Pipo” CD-ROM. Palma de Mallorca, Cival multimedia.1997. La obra forma parte de una colección de programas educativos. Puede encontrarse en castellano, inglés y catalán, además, contiene una serie de juegos musicales para todas las edades especialmente para los más pequeños.
Figura 4. Portada del software “Aprende Música con Pipo”.
d) “Colección clasical plus” En clasical plus. Madrid, planeta-De Agostini 1997. Contienen una selección de los principales compositores. Todos los discos contienen pistas audio y pistas de datos de tal forma que puede reproducirse en cualquier aparato de música y en el ordenador.
Figura 5. Portada del tomo I de la colección “Colección clasical plus”. e) “La música inmortal” CD-ROM, Madrid, Anaya interactiva, 1998. Su objetivo es
conocer la historia y evolución de la música. Presenta una visita interactiva al mundo de los grandes compositores de los siglos XVII, XVIII, y XIX.
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histórica. También se puede observar la distribución de los instrumentos en la orquesta, acceder directamente a muchos fragmentos de la obra e incluso algunos temas aparecen en partitura.
[image:48.612.173.493.161.432.2]
Figura 6. Portada del DVD “Conciertos Maestros”
g) “La mejor ópera” DVD, Madrid, Enciclopedia del Prado, 2003. Cuyo objetivo es el conocimiento de este importante género, contiene una selección de más de veinte óperas realizadas en formato DVD. Todas las grabaciones se acompañan de un fascículo monográfico que describe el argumento, comenta la audición así como distintos pasajes musicales.
se desarrolló la actividad del compositor. De igual manera se pueden escuchar extractos sonoros de muchas de sus obras.
Figura 7. Portada del software “Cosí Fan Tute”.
i) “Guía de la música clásica” CD-ROM, Anaya interactiva, 1996. El cual tiene como objetivo el conocimiento de la música clásica y sus compositores. Contiene alrededor de cuatro horas de música de 62 autores y fragmentos de vídeos en directo, desde el barroco a la época moderna, mediante los que realiza una explicación guiada de la historia de la música.
j) “Música maestro” CD-ROM, Ubi Soft 1996. Cuyo objetivo es familiarizar al niño con el lenguaje musical y el aprendizaje de la flauta mediante un viaje interactivo en el que diversos personajes presentan de forma progresiva los conceptos básicos. k) “El maravilloso mundo de la ópera” CD-ROM Sistemas Interactivos Multimedia
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Cuyo objetivo es la introducción al mundo de la Ópera y la Zarzuela. Está conducido por Alfredo Kraus e incluye algunos ejemplos de sus clases magistrales.
Sustaeta y Domínguez (2004) también mencionan distintas obras multimedia en este mismo soporte, estas están dedicadas al conocimiento de la vida y obra de personajes
importantes como:
1. “Multimedia stravinsky” CD-ROM, Microsoft corporation 1993. 2. “Multimedia Mozart” CD-ROM, Microsoft corporation 1994. 3. “Multimedia Berthoven” CD-ROM, Microsoft Corporation 1994. 4. “Multimedia Schubert” CD-ROM, Microsoft Corporation, 1994. 5. “Multimedia Strauss” CD-ROM, Microsoft Corporation, 1994.
Figura 8. Pantalla del software“Finale”.
De igual manera, existen programas de creación y edición de audio. Este tipo de software
trabaja básicamente con archivos tipo MIDI (Music Instrument Digital Interface). Estas aplicaciones crean el sonido digital los cuales son programas para la composición, la instrumentación y la elaboración de arreglos musicales, y se conocen como programas
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[image:52.612.133.483.70.314.2]
Figura 9. Pantalla del software “Cool Edit Pro”.
Como se puede apreciar, en el caso de le enseñanza de la música resalta el papel de la computadora y el internet. Delalande (2004) sostiene que “la situación está transformándose completamente gracias a la informática y a la red Internet: las nuevas tecnologías hacen su entrada en el aula de música” (p. 18). De esta manera, encontramos otra herramienta muy útil para la enseñanza de la música, la cual es conocida como la súper carretera de la información, es decir, el internet. Cabe mencionar que se merecen especial atención los recursos virtuales para la enseñanza de la música que se encuentran en la red. Son proyectos muy eficientes que tienen un sitio en la Web destinado a la instrucción, creación, edición e intercambio de información de música. Aquí algunos ejemplos de estos sitios:
1. Proyecto “Creación musical e informática”
Figura 10. Pantalla del sitio Web XTEC Xarxa Telemática Educativa de Catalunya.
2. Sant Jordi a Internet
http://www.xtec.es/centres/sjordi96/index.htm 3. Intercambio con escuelas del Japón
http://www.xtec.es/recursos/musica/japo/japo.htm
Figura 11. Pantalla del sitio WebIntercanvi d'experiències sobre informàtica i educació musical.
[image:53.612.123.492.455.661.2]42
http://www.xtec.es/rtee/esp 5. Proyecto Teledmus
[image:54.612.158.441.166.288.2]http://www.xtec.es/rtee/esp/teledmus/index.htm
Figura 12. Pantalla de inicio del sitio web TELEDMUS.
Estos ejemplos de proyectos para la enseñanza de la música nos dan una idea de la gran cantidad de recursos y oportunidades para aprender a través de internet. Las características de esta herramienta dan cuenta de un sin número de aplicaciones que hasta hace poco eran
inalcanzables. Para quienes tienen el deseo de aprender y cuentan con los medios tecnológicos de acceso a estos sitios en la red el abanico de posibilidades es bastante amplio. Fuentes (2000) lo expresa de la siguiente manera:
Esta experiencia de expresión y apreciación musical que la informática ofrece es muy gratificante para los alumnos y para el profesor, en cualquier nivel de conocimiento y destreza musical resulta de gran significado crear o simplemente escuchar obras musicales. Es irrebatible que la informática se convertirá, si no lo es ya, en un elemento fundamental en el campo de la educación musical como ocurre en otros países más avanzados en esta materia (Carmona, 2004).
Por tanto, se vislumbra una postura generalizada en la introducción de estas herramientas en el terreno de la educación musical. Rodríguez (2006) sostiene que los países implementarán gradualmente este tipo de metodología en la práctica educativa de esta línea formativa, donde sus resultados potenciarán la capacidad de creación y expresión artística en los alumnos, logrando con ello individuos más sensibles a las manifestaciones artísticas y culturales, además de prepararlos para ser protagonistas del pleno derecho a la música del siglo XXI.
Las TIC están aquí, la educación musical no puede quedar sin beneficiarse de estas herramientas, por el contrario, tiene que aprovechar las bondades pedagógicas que estos recursos ofrecen. Los gobiernos, las organizaciones educativas, las escuelas, los profesores y la sociedad en su conjunto, tendrán que desarrollar estrategias para su implementación en las aulas, ya que las características del momento histórico, la sociedad de la información y la globalización lo demandan, pero más aun, los propios estudiantes. A continuación, se presenta la descripción del
software cakewalk el cual fue empleado en el estudio.
2.3. El software Cakewalk
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simultáneamente pistas de audio y pistas MIDI, así mismo, es una poderosa herramienta de composición musical que proporciona al usuario la posibilidad de grabar sus propias
interpretaciones musicales, aumentar o mejorar la calidad de las actuaciones, y editar, arreglar y experimentar con la música (Cakewalk, 1999).
Aunque fue diseñado para músicos, compositores, arreglistas, ingenieros de sonido y producción, multimedia e ingenieros de grabación, puede ser utilizado en el aula con propósitos educativos que permiten la creatividad y la experimentación con el sonido. Tiene la ventaja de contar con herramientas amigables para el usuario, ya que con unos pocos clics del ratón, se puede crear una secuencia sonora, editar, modificar, organizar, y escuchar la composición (Cakewalk, 1999).
Cakewalk Audio Pro muestra y permite editar música usando estándares musicales, notación y tablatura de guitarra, esto permite ajustar las notas individuales, añadir
marcas de rendimiento y partes individuales de impresión o partituras completas (ver figura 12). El programa presenta un pentagrama en blanco donde el alumno puede integrar las notas de sus composiciones. Además, puede modificar lo que quiera, la posición de las notas, la velocidad, los valores, el tono, etc. También cuenta con herramienta para deshacer, rehacer, borrar, agregar colores, entre otras (Cakewalk, 1999).
Una herramienta útil es la aplicación que permite añadir letras de canciones o la partitura de la pieza musical para mostrar en pantalla. La posibilidad de que el alumno aprecie
