• No se han encontrado resultados

ARTES ESCÉNICAS Y DANZA 4º ESO

N/A
N/A
Protected

Academic year: 2019

Share "ARTES ESCÉNICAS Y DANZA 4º ESO"

Copied!
49
0
0

Texto completo

(1)

Programación Docente

DEPARTAMENTO DE MÚSICA

ARTES ESCÉNICAS

Y DANZA

4º ESO

(2)

Indice 1. INTRODUCCIÓN

1.1- El Proyecto Educativo como marco de referencia ……….… Pág. 4

1.2- Ubicación del Centro y contexto socioeconómico ……….... 4

1.3- La música en la Educación Secundaria Obligatoria ………..…. 5

1.4- Componentes del Departamento ……… 7

2. LAS COMPETENCIAS BÁSICAS 2.1- Contribución del área de Música al desarrollo de las competencias básicas…... 9

2.2- Nivel de logro y actividades para el desarrollo de las competencias básicas ….. 13

3. OBJETIVOS GENERALES 3.1- Objetivos Generales de la Educación Secundaria Obligatoria ……….... 16

3.2- Objetivos Generales del área de Música en la ESO ………... 17

3.3- Contribución de la materia de música al logro de los Objetivos de Etapa …….. 19

4. CONTENIDOS, CRITERIOS Y ESTÁNDARES.- 4.1- Contenidos secuenciados por Unidades formativas ………... 21

4.2- Distribución temporal ……….…. 26

4.3- Agrupación de estándares de aprendizaje ………... 26

4.4- Estándares e instrumentos de evaluación ……….…………... 26

5. METODOLOGÍA DIDÁCTICA 5.1- Principios metodológicos ………..… 27

5.2- Capacidades de percepción ………... 30

5.3- Capacidades de expresión ……….... 30

6. RECURSOS DIDÁCTICOS 6.1- Recursos y materiales didácticos ……….…. 31

6.2- El aula de Música ……….…. 31

6.3- Agrupamientos ……….…. 32

6.4- Organización de Espacios ……….... 32

7. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 7.1.Medidas Extraordinarias de Atención a la Diversidad. Necesidades Educativas Especiales ……….….. 34

7.2. Medidas Ordinarias de Atención a la Diversidad ……….… 35

7.3. Otras estrategias organizativas y curriculares ……….….. 38

8. EVALUACIÓN 8.1.Características de la evaluación ……….…. 40

8.2 (Los Criterios de Evaluac. y los Estándares están secuenciados en las Un. Formativas) 8.3. Procedimientos de Evaluación: 8.3.1. Instrumentos de evaluación ………..…. 42

8.3.2 Autoevaluación ………..… 42

8.4. Criterios de calificación Obtención de las calificaciones ……….….….…… 43

8.4.1. Nota de la Evaluación. ………. 43

8.4.2. Recuperación ……….…. 43

8.4.3. Nota final de junio ………... 44

8.4.4. Prueba extraordinaria de septiembre ………... 45

8.5. Evaluac. Extraordin. para alumnos que pierdan el derecho a evaluac. continua... 45

8.6. Evaluación del proceso de enseñanza y de la práctica docente ………. 46

8.7. Seguimiento de las Programaciones ………... 46

9. MEDIDAS CONTRA EL ABSENTISMO ESCOLAR………. 46

10. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS ……….. 48

(3)

1. INTRODUCCIÓN

La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de Mayo, de Educación, continúa la línea establecida por la LOGSE en cuanto a la necesidad de establecer un currículo escolar abierto. Por ello, es necesaria la participación y el protagonismo de las Comunidades Autónomas, de los Centros Docentes y de los profesores en la elaboración curricular, de forma que esta tarea de programación educativa no sea responsabilidad única de la Administración, sino tarea socializada y compartida.

La decisión de formalizar una estructura curricular abierta conlleva la adopción de diferentes niveles de concreción del currículo, con el objeto de fijar competencias en las diferentes etapas de desarrollo curricular; todo ello, de acuerdo con lo previsto por la LOE, que define las pautas generales educativas a través de los Reales Decretos de enseñanzas mínimas para las diferentes etapas. Dichos niveles de concreción quedan reflejados por:

1. Las Enseñanzas Mínimas comunes para todo el estado español recogidas en los Decretos de Currículo (objetivos, competencias, contenidos, metodología y criterios de evaluación de cada etapa educativa).

2. El Proyecto Educativo que aproxima el currículum al Centro Docente adecuándolo a sus características y el cual, debe ser compartido por toda el profesorado de forma que garantice una actuación coordinada y coherente en todos los equipos docentes.

3. Las Programaciones Didácticas y de Aula, competencia del profesorado del área o disciplinas de docencia directa, y donde se deben adecuar los dos niveles de concreción anteriores a las características propias del alumnado. La Orden de 25 de septiembre de 2007 de la Consejería de Educación, por la que se regula la implantación y el desarrollo de la Educación Secundaria Obligatoria en nuestra comunidad, define, en su artículo 12, las programaciones docentes como instrumentos de planificación curricular específicos para cada una de las materias y ámbitos del currículo de la ESO. En ellas, se desarrollará el currículo establecido para la ESO, teniendo en cuenta las necesidades y características del alumnado.

(4)

1er. curso de la Educación Secundaria Obligatoria recogido en dicho Decreto para la asignatura de CREACIÓN Y EXPRESIÓN MUSICAL. En ella se contemplan las necesidades y características del alumnado y se recogen los aspectos que han de desarrollar dichas programaciones, tales como Objetivos Generales de la Etapa, las Capacidades a las que contribuimos con la Secuencia y Temporalización de los Contenidos, Criterios de evaluación y Estándares de aprendizaje evaluables, Metodología, Actividades complementarias y extraescolares, Indicadores de logro, Procedimientos de Evaluación, Medidas de atención a la Diversidad, Actividades de recuperación, Medidas de Refuerzo, Medidas para estimular el interés y hábito de la lectura, Materiales y Recursos didácticos y procedimientos que permitan valorar los resultados obtenidos.

1.1. - El Proyecto Educativo como marco de referencia

El Proyecto Educativo (PE) es un instrumento que nos ha de servir de base para poder desarrollar nuestra programación. Éste ha sido definido por algunos autores como el equivalente de una “Constitución” para los centros docentes. A través de él, y en el ejercicio de su autonomía, el Centro, con la participación de la comunidad educativa, define el modelo de alumno que desea educar y determina sus señas de identidad en coherencia con el contexto socioeconómico y normativo en el que desarrolla su actividad. En el PE se fijarán los objetivos y las prioridades de la acción educativa, así como la concreción de los currículos oficiales establecidos para la etapa, situándolos en su contexto social y cultural.

1.2 - Ubicación del Centro y contexto socioeconómico

Nuestro centro educativo proviene de la transformación del antiguo Instituto de Formación Profesional en Instituto de Educación Secundaria que se produjo en el curso 92/93 no solo en la incorporación gradual de las enseñanzas LOGSE, sino también en su ubicación. La Comarca del Río Mula está constituida por los municipios de: Albudeite, Campos del Río, Mula y Pliego, que ocupan el centro geográfico de la Región de Murcia. Está recorrida por el río Mula y su afluente el Río Pliego. Ocupa una superficie de 727.8 Km2. Está cerrada al norte por la Sierra de Ricote, al oeste por las Sierras de Burete, Lavia y Cambrón y al sur por las Sierras de Ponce y Espuña. La población total es de 23.954 habitantes, incluyendo 1.728 de población inmigrante.

(5)

fundamentalmente las agroalimentarias y del sector de la construcción, actualmente afectado por la crisis del sector.

En Mula existen infraestructuras culturales tales como: cine/teatro, salas de exposiciones, asociaciones, museo “El Cigarralejo”, La Fundación “Casa Pintada”, Biblioteca y Archivo Municipal. EL municipio de Pliego dispone de biblioteca municipal; en el resto de municipios este servicio es cubierto ocasionalmente por un bibliobús. En materia de infraestructuras deportivas todos los municipios disponen en mayor o menor medida de instalaciones, destacando Mula por calidad y diversidad de las mismas.

En el ámbito educativo somos, junto con el IES “Ortega y Rubio”, los dos centros públicos de Educación Secundaria de Mula.

La conexión con la Mancomunidad de Servicios Sociales de la Comarca del Río Mula es fundamental, dado que nuestro centro escolariza un número significativo de alumnado proveniente de un ambiente familiar socioeconómico desfavorecido. La coordinación con servicios sociales se lleva a cabo, fundamentalmente, salvo casos puntuales, desde el programa de Compensación Educativa y es una relación constante y fluida.

Entre el alumnado de 2º de ESO (13–14 años) no se ha observado, en general, casos de rechazo al centro. La mayoría muestra un aceptable grado de satisfacción con la enseñanza que recibe y con el trato del profesorado. El clima de convivencia entre los alumnos es bueno y no existen grandes conflictos disciplinarios.

El centro atiende a un alumnado de familias con un nivel económico medio-bajo y en los padres y madres de alumnos la situación más frecuente es la de un nivel de estudios básicos, con un porcentaje minoritario de titulaciones universitarias.

1.3 - La música en la Educación Secundaria Obligatoria

(6)

Desde esta perspectiva, el currículo de Música para la Educación Secundaria Obligatoria pretende establecer puntos de contacto entre el mundo exterior y la música que se aprende en las aulas, estableciendo los cauces necesarios para estimular en el alumnado el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica, llegando a un grado de autonomía tal que posibilite la participación activa e informada en diferentes actividades vinculadas con la audición, la interpretación y la creación musical.

Al carácter más global que el área de Educación Artística presenta en la Educación Primaria, sucede en esta etapa una aproximación más diferenciada y analítica. Esto se corresponde con las características evolutivas del alumnado, en un momento en que su capacidad de abstracción experimenta un desarrollo notable. Esta diferenciación no impide, sin embargo, que la materia se siga articulando en torno a dos ejes fundamentales:

percepción y expresión, vinculados, a su vez y de forma directa, con la adquisición de una

cultura musical básica y necesaria para todos los ciudadanos.

La percepción se refiere en esta materia al desarrollo de capacidades de discriminación auditiva, de audición activa y de memoria comprensiva de la música, tanto durante el desarrollo de actividades de interpretación y creación musical como en la audición de obras musicales en vivo o grabadas.

Por su parte, la expresión alude al desarrollo de todas aquellas capacidades vinculadas con la interpretación y la creación musical. Desde el punto de vista de la interpretación, la enseñanza y el aprendizaje de la música se centran en tres ámbitos diferenciados pero estrechamente relacionados: la expresión vocal, la expresión instrumental y el movimiento y la danza. Mediante el desarrollo de estas capacidades se trata de facilitar el logro de un dominio básico de las técnicas requeridas para el canto y la interpretación instrumental, así como los ajustes rítmicos y motores implícitos en el movimiento y la danza. La creación musical remite a la exploración de los elementos propios del lenguaje musical y a la experimentación y combinación de los sonidos a través de la improvisación, la elaboración de arreglos y la composición individual y colectiva.

(7)

posee sesgos confirmatorios muy arraigados.

La presencia de la música en la etapa de Educación Secundaria Obligatoria debe considerar como punto de referencia el gusto y las preferencias del alumnado pero, simultáneamente, debe concebir los contenidos y el fenómeno musical desde una perspectiva creativa y reflexiva, intentando alcanzar cotas más elevadas de participación en la música como espectador, intérprete y creador.

1.4 – Componentes del Departamento de Música y asignaturas impartidas:

El Dpto. de Música, en el presente curso académico 2017 / 18, está integrado por los dos profesores siguientes, junto a los que se detalla los cursos y grupos que impartirán:

• Antonia Mª Orrico Marín. Profesora con destino definitivo en el centro. Imparte las siguientes asignaturas a los grupos indicados:

- “Lenguaje y práctica musical”. 1º Bachillerato

- “Historia de la Música y de la Danza”. 2º de Bachillerato

• Juan Ibernón Durán, Jefe del Departamento. Profesor destinado a este centro durante el presente curso. Imparte las siguientes asignaturas a los grupos indicados:

- “Creación y expresión musical”. 1º ESO (alumnos de varios grupos) - “Música I”. 2º A, 2º B y 2º C.

- “Música II” 3º A, 3º B y 3º C.

(8)

2. LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

Las “Competencias”, según el Decreto n.º 220/2015, de 2 de septiembre de 2015 (por el que se establece el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia), se definen como aquellas capacidades para aplicar de forma integrada los contenidos propios de cada enseñanza y etapa educativa, con el fin de lograr la realización adecuada de actividades y la resolución eficaz de problemas complejos.

A efectos de dicho Decreto y al amparo de lo previsto en el artículo 2.2 del Real Decreto 1.105/2014, de 26 de diciembre, se identifican siete competencias para su desarrollo en la Educación Secundaria Obligatoria:

a) Comunicación lingüística.

b) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. c) Competencia digital.

d) Aprender a aprender.

e) Competencias sociales y cívicas.

f) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. g) Conciencia y expresiones culturales.

La Educación Secundaria Obligatoria ha de contribuir a la consecución de las competencias a través de las distintas materias. En esta etapa se potenciará el desarrollo de las competencias en comunicación lingüística, competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología, de conformidad con lo establecido en el artículo 2.2 del Real Decreto 1.105/2014, de 26 de diciembre.

La descripción de las competencias se recoge en el anexo I de la Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la educación primaria, la educación secundaria obligatoria y el bachillerato. Conforme a lo dispuesto en el artículo 5.7 de la citada orden, todas las materias deben contribuir al desarrollo competencial. El conjunto de estándares de aprendizaje evaluables de las diferentes materias que se relacionan con una misma competencia dará lugar al perfil de esa competencia.

(9)

las claves para el aprendizaje a lo largo de la vida. En 2006 se convirtió en una recomendación a los países miembros de la Unión Europea. Dicha propuesta define la competencia clave o básica como una combinación de destrezas, conocimientosy actitudes adecuadas al contexto. Las competencias clave son aquellas que todas las personas precisan para su realización y desarrollo personal, así como para la ciudadanía activa, la inclusión social y el empleo. Estas deberían haber sido desarrolladas para el final de la enseñanza o formación obligatoria, en la medida necesaria para la vida adulta y deberían seguir desarrollándose, manteniéndose y actualizándose, como parte de un aprendizaje a lo largo de la vida. Para que una competencia pueda considerarse básica debe cumplir tres condiciones:

a) Contribuir a obtener resultados de alto valor personal o social.

b) Poder aplicarse a un amplio abanico de contextos y ámbitos relevantes.

c) Permitir a las personas que las adquieran superar con éxito exigencias complejas.

El desarrollo de las competencias básicas en Música parte del convencimiento de que la educación debe realizar una función social y formativa, lejos de ser una mera instructora de contenidos. Dicho desarrollo está relacionado con capacidades de respuesta a demandas complejas y de llevar a cabo tareas diversas de forma adecuada. Suponen una combinación de habilidades prácticas, conocimientos, motivación, valores éticos, actitudes, emociones y otros componentes sociales y de comportamiento que se movilizan conjuntamente para lograr una acción eficaz. Sus rasgos diferenciales son:

a) Constituyen un «saber hacer», un saber que se aplica.

b) Son susceptibles de adecuarse a una diversidad de contextos.

c) Tienen carácter integrador, abarcando conocimientos, procedimientos y actitudes.

(Según el Decreto n.º 220/2015, de 2 de septiembre de 2015)

2.1. Contribución del área de Música al desarrollo de las competencias básicas:

No existe una relación unívoca entre la enseñanza de determinadas materias y el desarrollo de ciertas competencias básicas. Cada una de las áreas ha de contribuir al desarrollo de diferentes competencias y, a su vez, cada una de las competencias básicas se alcanzará como consecuencia del trabajo en varias áreas o materias.

(10)

códigos artísticos y en la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios, ayudando al alumnado a iniciarse en la percepción y la comprensión del mundo que le rodea y a ampliar sus posibilidades de expresión y comunicación con los demás. La posibilidad de representar una idea de forma personal, valiéndose de los recursos que los lenguajes artísticos proporcionan, promueve la iniciativa, la imaginación y la creatividad, al tiempo que enseña a respetar otras formas de pensamiento y expresión.

La Música, al propiciar el acercamiento a diversas manifestaciones culturales y artísticas, tanto del entorno más próximo como de otros pueblos, dota a los alumnos y alumnas de instrumentos para valorarlas y para formular opiniones cada vez más fundamentadas en el conocimiento. De este modo, pueden ir configurando criterios válidos en relación con los productos culturales y ampliar sus posibilidades de ocio.

Tanto en la expresión como en la percepción musical se fomenta el disfrute de la obra artística y el análisis de la misma. El juicio crítico y la valoración recaen también sobre la presencia del mundo artístico en los medios de comunicación social y de consumo, de forma que el adolescente se proteja de la invasión sonora de baja calidad a la que se ve expuesto y se favorezca una elección libre y selectiva frente a toda la oferta musical. Se trata de que conozcan la función de cada tipo de música y sepan valorarla.

Por último, respecto al desarrollo de la creatividad y la originalidad, la música ofrece al adolescente múltiples posibilidades de desarrollo del pensamiento convergente y divergente, y es un instrumento de expresión no solo sonoro, sino también verbal, corporal y emocional.

Al hacer de la exploración y la indagación los mecanismos apropiados para definir posibilidades, buscar soluciones y adquirir conocimientos, se promueve de forma relevante el Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (autonomía e iniciativa personal) El proceso que lleva al niño desde la exploración inicial hasta el producto final requiere de una planificación previa y demanda un esfuerzo por alcanzar resultados originales, no estereotipados. Por otra parte, exige la elección de recursos teniendo presente la intencionalidad expresiva del producto que se desea lograr y la revisión constante de lo que se ha hecho en cada fase del proceso con la idea de mejorarlo si fuera preciso. La creatividad exige actuar con autonomía, poner en marcha iniciativas, barajar posibilidades y soluciones diversas.

(11)

darse diferentes respuestas.

La Música es también un buen vehículo para el desarrollo de las competencias sociales y cívicas. En el ámbito de la Educación Artística, la interpretación y la creación suponen, en muchas ocasiones, un trabajo en equipo. Esta circunstancia exige cooperación, asunción de responsabilidades, seguimiento de normas e instrucciones, cuidado y conservación de materiales e instrumentos, aplicación de técnicas concretas y utilización de espacios de manera apropiada. El seguimiento de estos requisitos forma en el compromiso con los demás, en la exigencia que tiene la realización en grupo y en la satisfacción que proporciona un producto que es fruto del esfuerzo común. En definitiva, expresarse buscando el acuerdo pone en marcha actitudes de respeto, aceptación y entendimiento, lo que sitúa al área como un buen vehículo para el desarrollo de esta competencia. La música es un lenguaje universal que une a las personas y enseña a vivir en comunidad.

En lo que se refiere a la Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología, el área contribuye a la apreciación del entorno a través del trabajo perceptivo con sonidos, formas, colores, líneas, texturas, luz o movimiento, presentes en los espacios naturales y en las obras y realizaciones humanas. El área se sirve del medio como pretexto para la creación artística, lo explora, lo manipula y lo incorpora, recreándolo para darle una dimensión que proporcione disfrute y contribuya al enriquecimiento de la vida de las personas. Asimismo, tiene en cuenta otra dimensión igualmente importante, la que compete a las agresiones que deterioran la calidad de vida, como la contaminación sonora o las soluciones estéticas poco afortunadas de espacios, objetos o edificios, ayudando a los chicos y chicas a tomar conciencia de la importancia de contribuir a preservar un entorno físico agradable y saludable. Por último, a través de las actividades artístico-musicales, se favorece en el adolescente la salud mental, por la gratificación personal que experimentan en los trabajos creativos, ya individuales o colectivos, tales como canciones, danzas, juegos e interpretación de instrumentos. Aunque en menor medida, el área contribuye al desarrollo de la competencia matemática al abordar conceptos y representaciones geométricas presentes en la arquitectura, en el diseño, en el mobiliario, en los objetos cotidianos, en el espacio natural y en aquellas ocasiones en las que se necesitan referentes para organizar la obra artística en el espacio. Asimismo, cuando en música se trabajan el ritmo o las escalas, se está haciendo una aportación al desarrollo de la competencia matemática.

(12)

que se favorezca la reflexión sobre los procesos en la manipulación de objetos, la experimentación con técnicas y materiales y la exploración sensorial de sonidos, texturas, formas o espacios, con el fin de que los conocimientos adquiridos doten a chicos y chicas de un bagaje suficiente para utilizarlos en situaciones diferentes. El desarrollo de la capacidad de observación plantea la conveniencia de establecer pautas que la guíen, con el objeto de que el ejercicio de observar, proporcione información relevante y suficiente. En este sentido, el área hace a los alumnos competentes en aprender al proporcionar protocolos de indagación y planificación de procesos susceptibles de ser utilizados en otros aprendizajes. La música contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender, potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo, como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis.

A la competencia en comunicación lingüística se puede contribuir, como desde todas las áreas, a través de la riqueza de los intercambios comunicativos que se generan, del uso de las normas que los rigen, de la explicación de los procesos que se desarrollan y del vocabulario específico que el área aporta. Actividades como canciones o sencillas dramatizaciones son un vehículo propicio para la adquisición de nuevo vocabulario y para desarrollar capacidades relacionadas con el habla, como la respiración, la dicción o la articulación. Se desarrolla, asimismo, esta competencia en la descripción de procesos de trabajo, en la argumentación sobre las soluciones dadas o en la valoración de la obra artística. La elaboración de trabajos de investigación, tanto individuales como en grupo, consultando varias fuentes de información, tanto digitales, orales o escritas, y su posterior exposición ante sus compañeros, es otra forma de desarrollar esta competencia, así como las lecturas y comentarios de textos musicales realizados en clase. Por último, la educación musical contribuye a la inteligencia lingüística porque supone la interpretación de unos símbolos y porque implica el aprendizaje de un vocabulario musical específico.

(13)

Tabla I. Nivel de logro y actividades para el desarrollo de las competencias básicas

Nivel de logro Actividades a desarrollar

Competen

cia en

Comunicación Lingüística

Se refiere a la utilización del lenguaje como instrumento, tanto de comunicación oral o escrita, como de aprendizaje y de regulación de conductas y emociones.

• Utilización de la palabra, ya que esta encierra dos elementos de la música: métrica, que se asocia con el ritmo, y fonética, con la melodía

• El canto es una continuación del habla; relación canción y texto: aumento de vocabulario, expresión, entonación, articulación y vocalización correctas, etc.-

• Trabajo de coplas, estribillos, canciones, adivinanzas, trabalenguas, juegos de suerte con los que la comunidad expresa ideas, sentimientos, acontecimientos, etc

• Acompañamiento de textos con percusión rítmica e instrumental, uso de ostinatos rítmicos y repetitivos que pueden llevarse a cabo de diferentes maneras: con la voz, con percusiones corporales e instrumentales, etc

• Expresión rítmica puede mejorar problemas del lenguaje en sus aspectos lector y de escritura (dislexias, disgrafías, dislalias, etc.).

Competen

cia social y

ciudadana

Permite vivir en sociedad, comprender la realidad social del mundo en que se vive y ejercer la ciudadanía democrática.

Incorporación de formas de comportamiento individual que capacitan a las personas para convivir en una sociedad cada vez más plural, relacionarse con los demás, cooperar, comprometerse y afrontar los conflictos.

Además implica ser capaz de ponerse en el lugar del otro, aceptar las diferencias, ser tolerante y respetar los valores, las creencias, las culturas y la historia personal y colectiva de los otros

• Participación en actividades de interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo

• Asunción de responsabilidad en la realización conjunta de trabajos

• Práctica del canto para favorecer la aceptación de voces masculinas y femeninas en el canto coral y la muda de la voz.

• Establecimiento de grupos heterogéneos y mixtos.

• Respeto y conocimiento de las normas de comportamiento más usuales en los espectáculos dramático-musicales.

• Apertura a manifestaciones musicales y artísticas de otros pueblos, regiones, grupos, autores de diferentes edades, sexo, raza o con dificultades físicas, etc.

Competencia matemátic

a

Es la habilidad para utilizar los números y sus operaciones básicas, los símbolos y las formas de expresión y razonamiento matemático.

• Tratamiento de la fuerza o intensidad del sonido, los valores o figuras, los acentos, los tiempos del compás, la distancia o intervalo entre los sonidos, las escalas, los grados de la escala, los tonos y los semitonos, etc.

(14)

Competencia en conocimiento e interacción con el mundo físic

o

Es la habilidad para interactuar en el mundo físico, tanto en sus aspectos naturales como en los generados por la acción humana, para comprender esos fenómenos, predecirlos, mejorarlos y preservar las

condiciones de vida.

La competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico incluye el uso responsable de los recursos materiales, el cuidado del medio ambiente, el consumo racional y responsable, así como también la protección de la salud individual y colectiva.

• Identificando el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, para reflexionar sobre ellos y generar hábitos saludables

• Trabajo del uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no solo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud.

• Valoración del silencio y al descubrimiento de la belleza de los sonidos de la naturaleza.

• Descubrir el valor estético musical de distintos objetos cotidianos y de desecho (por ejemplo, en la elaboración de instrumentos de construcción propia), de forma que se ofrece la creatividad como contrapartida al mero consumismo.

Tratamiento de la información y competencia digital

Desarrollo de habilidades para buscar, obtener, procesar y comunicar información, además de poder transformarla en conocimiento. Incorpora diferentes habilidades, que podrán ir desde el acceso a la información hasta su transmisión de forma adecuada, incluyendo la utilización de las tecnologías de la información y la comunicación como elemento esencial para informarse, aprender y comunicarse.

• Dominio básico del hardware y el software musicales, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionadas, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia.

• La obtención de información musical y su tratamiento

• Estudio de la influencia de los medios tecnológicos en la creación y difusión de la música de todos los estilos y en el éxito de la música comercial.

Competen

cia cultural y artística

Supone apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y artísticas, para entenderlas como fuente de disfrute y enriquecimiento personal y como patrimonio de todos.

Incorpora el conocimiento básico de las principales técnicas, recursos y convenciones de los diferentes lenguajes artísticos, así como de las obras y manifestaciones más destacadas del patrimonio cultural.

• Trabajo de la expresión musical mediante la interpretación vocal, instrumental y corporal, con distintos niveles de dificultad, que van, desde la improvisación y expresión individual, al conocimiento, manejo y utilización específicos del lenguaje de la música.

• Desarrollo de la percepción acústica de sonidos y obras musicales de diversas épocas y estilos, tratando de apreciar los distintos planos de la audición (sensorial, descriptivo, musical, etc.).

(15)

Competencia para aprender a

aprender

Ayuda a iniciarse en el aprendizaje y a ser capaz de continuarlo de manera autónoma a lo largo del tiempo.

Desarrollo de habilidades para iniciarse en el aprendizaje y ser capaz de continuar aprendiendo de manera cada vez más eficaz y autónoma de acuerdo a los propios objetivos y necesidades. Requiere conocer las propias potencialidades y carencias, sacando provecho de las primeras y teniendo motivación y voluntad para superar las segundas desde una expectativa de éxito, aumentando progresivamente la seguridad para afrontar nuevos retos de aprendizaje.

• Escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y «apropiarse» de la misma.

• Todas las actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos.

• La interpretación musical supone cantar, tocar, ver y hacer, lo que implica un feedback

inmediato entre la audición y la motricidad, con un importante refuerzo visual.

• Aprender música conlleva trabajar la atención, la concentración y la memoria espacial y musical

• Grabar las propias interpretaciones de los alumnos, por lo que se desarrolla el sentido crítico y la exigencia de la obra bien hecha, tanto propia como ajena.

• Trabajos de investigación.

Autonomía e inicia

tiva personal

Se refiere a la posibilidad de optar con criterio propio y llevar adelante las iniciativas necesarias para desarrollar la opción elegida y hacerse responsable de ella tanto en lo personal como en lo social Adquisición y aplicación de un

conjunto de valores y actitudes personales interrelacionados, como pueden ser: la

responsabilidad, la perseverancia, el conocimiento

de sí mismo, así como la autoestima, la creatividad, la autocrítica o control emocional Capacidad de elegir con criterio

propio. Supone poder transformar las ideas en acciones, proponerse objetivos y planificar y llevar a cabo proyectos.

Obliga a tener una visión estratégica de los retos y oportunidades que ayudan a identificar y cumplir objetivos y a mantener la motivación para lograr el éxito en las tareas emprendidas.

• Actividades relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad

• Rotación de instrumentos en los grupos musicales

• Se trabajan el autocontrol (mediante el control postural), la regulación de la respiración, la relajación corporal y la danza. Estas actividades que se proponen integran el aspecto afectivo, el cognoscitivo y la capacidad de «escucharse» a uno mismo.

• La escucha y la creación musical.

(16)

3. OBJETIVOS GENERALES

3.1. Objetivos Generales de la Educación Secundaria Obligatoria:

Son objetivos de esta etapa los dispuestos en el artículo 23 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, recogidos en el artículo 11 del Real Decreto 1.105/2014, de 26 de diciembre y son los siguientes:

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos y la igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y hombres, como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar la discriminación de las personas por razón de sexo o por cualquier otra condición o circunstancia personal o social. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres, así como cualquier manifestación de violencia contra la mujer.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

(17)

h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada. j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y

de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.

k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

3.2. Objetivos Generales del área de Música en Educación Secundaria Obligatoria

Los objetivos generales de la materia de Música deben entenderse como aportaciones que contribuyen a la consecución de los objetivos generales de la etapa. Estos objetivos se encuentran recogidos en el Decreto de currículo, donde se establece que la enseñanza de la música en esta etapa tendrá como objetivo el desarrollo de las siguientes capacidades:

1) Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

2) Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación -vocal, instrumental y de movimiento y danza- y la creación musical, tanto individuales como en grupo.

(18)

4) Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para escribirlas y valorarlas críticamente.

5) Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información -medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos- para el conocimiento y disfrute de la música.

6) Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

7) Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

8) Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

9) Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida personal y a la de la comunidad.

10) Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

11) Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en el ámbito artístico y cultural, incluyendo el patrimonio musical popular y culto de la Región de Murcia.

(19)

3.3. Contribución de la materia de música al logro de los Objetivos de Etapa

En el mencionado Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre (B.O.E. de 3 de 2015), por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato, la Música aparece definida como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, al igual que como elemento con gran valor en la vida de las personas, al favorecer el desarrollo integral de los individuos e intervenir en su formación emocional e intelectual, a través del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica, y al contribuir al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica en el alumnado.

El estudio de esta materia en Secundaria parte de los conocimientos previos adquiridos por los estudiantes en la Educación Primaria y de las características evolutivas del alumnado en esta edad, que nos permitirán abordarla con mayor profundidad, para dotar al alumnado de un vocabulario musical más rico y una mayor comprensión del lenguaje musical como medio de expresión artística (objetivo l), a la vez que entender la música

como un fenómeno imbricado en la historia y en la sociedad, y valorar nuestro patrimonio artístico y cultural (objetivo j).

Además de desarrollar estos valores estéticos, propios de la competencia de conciencia y expresión cultural, el trabajo de la expresión musical, a través de interpretación y la vivencia práctica de la misma, contribuye sin duda al desarrollo de valores como el esfuerzo y la constancia, así como a consolidar hábitos de disciplina y estudio (objetivo b),

al tiempo que fomenta la confianza de los alumnos en sí mismos y su espíritu emprendedor, innovador y crítico, incentivando la toma de decisiones, la autonomía, el compromiso y la asunción de responsabilidades (objetivo g).

(20)

fomentando el desarrollo de la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica (objetivo e).

Así mismo, debemos destacar la importancia de la práctica musical en el aula, y su contribución al desarrollo de la memoria, la concentración y la psicomotricidad, así como de las habilidades sociales y emocionales necesarias para trabajar en grupo o para enfrentarse a la actuación ante el público, favoreciendo la mejora del control de las emociones y la autoestima (objetivo d). El formar parte de diversas agrupaciones en las que los alumnos

deben aprender a trabajar en equipo, asumiendo diferentes roles para poder interpretar música en conjunto, requerirá practicar actitudes de cooperación, tolerancia y solidaridad, así como el respeto hacia las capacidades expresivas y musicales de sus compañeros y compañeras, sin discriminación por razón de sexo o de cualquier otra condición social o personal (objetivos a y c).

Por otro lado, a través de la enseñanza de la música potenciaremos también el desarrollo de las capacidades comunicativas, tanto oralmente como por escrito, fomentando el desarrollo de destrezas y estrategias comunicativas para la lectura, la escritura, el habla, la escucha y la conversación, así como destrezas vinculadas con el tratamiento de la información, tanto en la lengua castellana como en otras lenguas extranjeras. En el caso de estas últimas, esto e logrará a través, por ejemplo, de la utilización de audiciones de música vocal y repertorio de canto en ese idioma (objetivos h e i). Además, el aprendizaje del

(21)

4.

CONTENIDOS, CRITERIOS Y ESTÁNDARES.-

4.1 - SECUENCIACIÓN: UNIDADES FORMATIVAS:

CONTENIDOS Nº CRITERIO DE EVALUACIÓN ESTNº ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

B COMP PESO IE EV 1º A 2º EV A 3º EV A 1.1

. Aplica las habilidades

técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias

posibilidades.

1 SIEE CSC CEC

0.38 OD X X X

1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos.

1.2 .

Lee partituras como apoyo a la interpretación.

0 CEC 0.26 PO X X X

2. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la

celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc. 2.1 . Interpreta y memoriza un repertorio variado de canciones, piezas instrumentales y danzas con un nivel de complejidad en aumento.

1 AA CEC

0.38 OD X X X

3.1 .

Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos para elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música. 0 SIEE CEC

0.26 PE X

3. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos. 3.2

. Utiliza con autonomía

diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical.

1 CDIG 0.3 8

PE X BLOQUE 1

• La interpretación vocal e instrumental y el movimiento y la danza:

profundización en las habilidades técnicas e interpretativas. • Técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales. • Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones musicales en el aula y en otros espacios y contextos. • Identificación y descripción de los ámbitos

profesionales relacionados con la música.

4. Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical

considerando la intervención de distintos

4.1

. Conoce el proceso seguido en distintas

producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel

0 SIEE 0.2 6

(22)

profesionales. jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes

profesionales que intervienen. 1.1

. Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes documentales. 1 AA CL

0.38 PE X X

1. Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales

apoyándose en la audición y en el uso de

documentos como partituras, textos o musicogramas.

1.2

. Lee partituras como apoyo a la audición.

0 CEC 0.2 6

PO X X X

2. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas

músicas y eventos musicales,

argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc. 2.1

. 2.1. Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada.

0 CEC CL

0.26 PE PO

X

3. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales.

3.1

. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música.

0 CL 0.2 6

PE X X X

4.1

. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales y los describe utilizando una terminología adecuada.

1 CL CEC

0.38 PE X X X

4.2 .

Sitúa la obra musical en las coordenadas de espacio y tiempo.

1 CEC 0.3 8

PE X BLOQUE 2

• La música como elemento de

constante presencia en la vida de las personas: la audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios audiovisuales. • Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de

diferentes géneros y estilos.

• Fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de

conciertos y otras manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los medios de comunicación. • La música en los medios de

comunicación. Factores que influyen en las preferencias y las modas musicales. • La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. • Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas

musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.

4. .Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio y determinar la época o cultura y estilo de las distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, mostrando apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales e interesándose por ampliar sus preferencias. 4.3 . Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.

0 CSC CEC

(23)

5. Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad,

atendiendo a diversas variables: intención de uso, estructura formal, medio de difusión utilizado.

5.1 .

Muestra una actitud crítica ante el papel de los medios de comunicación en la difusión y

promoción de la música. 0 SIEE CEC 0.2 7 PO X

6. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad.

6.1

. Conoce el papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de

comunicación, etc.

0 CEC 0.2 7

PO X X

1.1

. Muestra interés por conocer el patrimonio musical español. 0 CEC AA 0.2 7 OD X

1. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de conservarla y transmitirla.

1.2

. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español

situándolos en su contexto histórico y social.

0 CEC 0.2 7

PE X

2.1

. Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo,

identificando sus características fundamentales

1 CEC 0.3 8

PE X

2. Conocer la existencia de otras

manifestaciones musicales y considerarlas como fuente de enriquecimiento

cultural. 2.2. Reconoce las características básicas de la música española y de la música popular urbana.

1 CEC 0.3 8

PE X

3. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas.

3.1

. Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la música y otras manifestaciones artísticas. 1 SIEE CEC 0.3 8 PO X 4.1 .

Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música popular. 1 SIEE CL CEC 0.3 8

PO X BLOQUE 3

• El origen de la música popular urbana: el salón, el teatro y las

variedades. • El jazz: origen, evolución y difusión. • Movimientos de la música popular urbana actual. • La música popular juvenil: aspectos estéticos y sociológicos. • La música española: música culta y música tradicional. • La música en la España medieval y renacentista. • El Barroco: teatro musical, música religiosa y civil. Música y sociedad decimonónica. • La música española en los siglos XX y XXI. • Zonificación de la música tradicional en España.

• El canto y la danza en la música

tradicional española.

• Organología de la música tradicional en España. El flamenco.

4. Conocer los principales grupos y tendencias de la música popular actual.

4.2 .

(24)

• Músicas del mundo: Folclore, etnomusicología y antropología de la música.

• La música

tradicional y popular en Iberoamérica. • La música de otras culturas: África y Lejano Oriente.

contenidos de manera clara.

1.1

. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales. 0 SIEE CMC T CDIG 0.2 6

PO X

1. Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical.

1.2

. Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos. 1 SIEE CEC 0.3 8 OD

2. Aplicar las diferentes técnicas de grabación,

analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales.

2.1

. Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual. 1 CDIG CMC T 0.3 8 PE X 3.1

. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar secuencias de imágenes.

0 SIEE 0.2 6

PO X

3. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos. 3.2 . Sonoriza imágenes fijas y en

movimiento mediante la selección de músicas

preexistentes o la creación de bandas sonoras originales. 0 CEC SIEE CDIG 0.2 6

PO X BLOQUE 4

• El papel de las tecnologías en la música.

• Transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances

tecnológicos de las últimas décadas. • Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y «software» musical de distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación y la creación musical. • La grabación audiovisual. • Sistemas de grabación:

analógico y digital. • Evolución de las técnicas de grabación y reproducción del sonido.

• Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc. • Sonorización de imágenes fijas y en movimiento

mediante la selección de músicas

preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.

4. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, 4.1 . Utiliza con autonomía las fuentes de información y los procedimientos apropiados para

0 SIEE 0.2 6

(25)

cine y sus

aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas.

indagar y elaborar trabajos

relacionados con la función de la música en los medios de comunicación. 5.1

. Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical. 0 AA CDIG 0.2 6 OD X 5.2

. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo. 0 SIEE CDIG AA 0.2 6

OD X

5.3

. Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede utilizarla y transmitirla utilizando distintos soportes. 1 SIEE CDIG CL 0.3 8 PO PE X

• Utilización de los medios

audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la creación, la interpretación, el registro y la difusión de producciones sonoras y audiovisuales. • Las redes sociales y la música.

• Entornos virtuales de aprendizaje. • Aplicaciones de páginas web para el aprendizaje musical.

5. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música,

utilizándolas con autonomía.

5.4 .

Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula.

0 CSC 0.2 6

OD X X X

(*) Significados de las iniciales

B: Estándar básico (B) TOTAL: 13 (50%). Estándar No básico (NB) TOTAL: 19 (50%) COMP.: Competencias básicas a las que contribuye este estándar

CODIGOS DE COMPETENCIA:

Competencia Lingúistica: CL; Competencia Matemática y Competencias en Ciencia y Tecnología: CMCT; Competencia Digital: CDIG;

Aprender a Aprender: AA; Sentido de Iniciativa y Espíritu Emprendedor: SIEE; Competencias Sociales y Cívicas: CSC;

Conciencia y Expresiones culturales: CEC.

IE: Instrumento con el que se evaluará el estándar. PE: Prueba escrita. PO: Prueba Oral. OD: Observación Directa

TEMPORALIZACIÓN:

(26)

4.2 - DISTRIBUCIÓN TEMPORAL:

1ª EVALUACIÓN:

ƒ UNIDAD FORMATIVA 1: ……….…...… 6 sesiones

ƒ UNIDAD FORMATIVA 2: ……..….………. 5 sesiones

ƒ UNIDAD FORMATIVA 3: .………..………. 5 sesiones

2ª EVALUACIÓN

:

ƒ UNIDAD FORMATIVA 4: ………...….…... 5 sesiones

ƒ U. FORMATIVA 5: ……… .…………... 5 sesiones

ƒ U. FORMATIVA 6: .……….. 5 sesiones

3ª EVALUACIÓN

:

ƒ UNIDAD FORMATIVA 7: .……..…...……… 6 sesiones

ƒ U. FORMATIVA 8: ………...…….…. 5 sesiones

ƒ U. FORMATIVA 9: ... 5 sesiones

4.3 - AGRUPACIÓN DE ESTÁNDARES: No se han agrupado los Estándares.

4.4 - ESTÁNDARES E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN:

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN P.E.

AUD. TB. T.ORD. O.D.

Prueba escrita Prueba de Audición

Trabajo escrito en casa o en clase Trabajo con el ordenador

(27)

5. METODOLOGÍA DIDÁCTICA.-

5.1- Principios metodológicos:

El aprendizaje es un proceso de construcción social que se produce a través de los intercambios establecidos entre el alumnado, el profesorado y los contenidos. El grupo es el espacio natural donde se desarrollan los aprendizajes y se intercambian modelos de trabajo y de vida. A través del trabajo cooperativo, se contrastan puntos de vista, se intercambian papeles, se estimula la motivación por el trabajo desde el refuerzo social, se facilita el desarrollo de capacidades asociadas al uso del diálogo, la resolución de conflictos, la ayuda, la responsabilidad en la tarea… Así mismo, la construcción de los aprendizajes se facilita cuando se establecen relaciones significativas entre los nuevos conocimientos y los ya establecidos o con las experiencias previas del alumnado. De hecho, la funcionalidad de los contenidos se garantiza en la medida en que permite el desarrollo de habilidades y estrategias de aprendizaje, que pueden ser utilizadas en distintas situaciones.

Además, la motivación del alumnado por aprender aumenta cuando se utilizan estrategias de presentación organizada y atractiva, los objetivos se definen con claridad, las actividades programadas son suficientes y se ajustan a las posibilidades reales de respuesta del alumnado, se implica a éste en la tarea (fijar objetivos, elegir actividades…), se le da la posibilidad de compartir socialmente el aprendizaje, y se contempla una dimensión práctica en los aprendizajes.

Es fundamental, la consideración del aula como un espacio de trabajo, donde se desarrollan actitudes de comunicación positiva, de vinculación al grupo, de esfuerzo solidario, de búsqueda de solución a los problemas mediante la aceptación y el respeto a todos sin discriminación. Otro aspecto esencial es el uso de estrategias de atención a la diversidad para dar respuesta a las distintas capacidades, motivaciones, estilos de aprendizaje, intereses…

No se puede obviar, el establecimiento de mecanismos de ayuda al alumnado para el control de las variables que intervienen en el estudio (condiciones ideales de estudio y trabajo y control de interferencias externas, cognitivas y emocionales) en colaboración con las familias.

(28)

todo el proceso de aprendizaje. En nuestra labor como tutores, es necesaria la profundización en el conocimiento que tienen de sí mismos y de las circunstancias que le rodean, de cara a una toma de decisiones comprometida y eficaz sobre el futuro académico y profesional, en colaboración con la familia

En este programación, los objetivos, contenidos y criterios de evaluación se establecen para la totalidad de la etapa, siendo una propuesta curricular abierta y flexible, dejando libertad al profesor para que adapte, modifique y adecue el método a sus alumnos y al entorno educativo. Es decir, que si bien esta es una secuencia cuidadosamente elaborada, no es un método lineal, ya que los objetivos no se consiguen a través de un único camino trazado, sino de forma global y en función de una situación concreta y de muchas propuestas diferentes. Se trata, por tanto, de una obra abierta que atienda, sobre todo, al desarrollo de las posibilidades expresivas y perceptivas del alumno, que pretende prepararle para la comprensión del hecho sonoro en el mundo actual a partir de la práctica activa y del análisis crítico de la música.

Utilizamos una metodología activa basada en el aprendizaje significativo con un procedimiento recurrente, cíclico o en espiral. El planteamiento se ha realizado desde un punto de vista global. Las unidades didácticas se elaboran teniendo como base un tema puntual que se relaciona con el área (cantar, bailar, el lenguaje musical, los instrumentos...) o un tema de actualidad o que es especialmente atractivo para los alumnos (música actual, música del cine...). Este tema, relacionado con la música, la cultura y la sociedad, se utiliza como pretexto para trabajar los distintos bloques de contenido marcados por el diseño curricular de Secundaria, de forma que en ningún momento se da una imagen parcial o fragmentada de la música. La base del método es el trabajo con el sonido y su representación en el lenguaje musical por medio de los tres medios de expresión principales: la voz, los instrumentos y el movimiento, su evolución a través del tiempo y su integración en los medios tecnológicos.

Se ha rechazado la teorización excesiva, ya que todos los contenidos se exponen con claridad de forma esquemática, y se da prioridad a las estrategias procedimentales y al desarrollo de actitudes. Es decir, a la práctica activa de la música y al disfrute de la misma desde las funciones de oyente, intérprete y crítico.

(29)

a) Audioperceptivo: partiendo del sonido y la valoración del silencio, discrimina y ordena la percepción auditiva de los parámetros y elementos de la música.

b) Interpretativo: consiste en la práctica musical vocal, instrumental y de movimiento.

c) Psicomotor: contribuye al desarrollo de conductas motrices relacionadas con la coordinación general, la coordinación motora, la lateralidad y la percepción espacio-temporal.

d) Creativo: se trabaja específicamente la creación y composición musical a partir de la improvisación.

e) Simbólico (notativo): el lenguaje musical o sistema de códigos mediante los que representamos o simbolizamos el sonido está presente como aspecto en el desarrollo de la musicalidad.

f) Analítico y crítico: se estudian, comentan y valoran las producciones que interpretan y escuchan.

El planteamiento del método se ha hecho partiendo de la diversidad cultural del momento en que nos encontramos. Se trabajan específicamente los temas transversales y la atención a la diversidad, no haciendo distinciones entre lenguas, razas, sexos, creencias, etc.

Se ha partido del conocimiento psicológico de las edades que nos ocupan en la Educación Secundaria, tanto desde el punto de vista intelectual y afectivo como musical. Por eso, muchos de los compases, tonalidades y ámbitos vocales e instrumentales de piezas musicales a interpretar se han adaptado a sus capacidades. También se ha considerado el conocimiento sociológico. Se ha adaptado al nivel de conocimientos que marca el currículo de Secundaria, pero también a la realidad de los centros educativos, en los que cada vez existe mayor diversidad de niveles.

Intenta favorecer la construcción de aprendizajes significativos, al relacionar lo que el alumno ya sabe con los nuevos aprendizajes, de forma que estos últimos se integren en su estructura cognitiva. La mayoría de los procedimientos que se plantean deben realizarlos los alumnos por sí mismos, a través de la práctica y apoyados por una motivación interior.

(30)

música en todos sus aspectos, lo cual no está exento de una seriedad en el aprendizaje. Es muy importante que se favorezca en el aula un clima agradable y de convivencia grata

5.2- Capacidades de percepción:

El principal recurso del método es la audición musical, entendida esta no solo como una ejemplificación de explicaciones históricas, sino como una actividad debidamente preparada que recurre a diversas estrategias metodológicas. Orienta al alumno hacia la identificación de los elementos integrantes del discurso musical. También pretende informar de las diferentes maneras de emplear la música, la relación que guarda con otros lenguajes artísticos y la función que cumple en la sociedad actual, en la que los avances tecnológicos y el consumismo indiscriminado obligan a que se oriente al alumno a aprender a consumir y a valorar cada manifestación musical según su estilo y función.

5.3- Capacidades de expresión:

La expresión vocal y el canto es, junto a la expresión instrumental y el movimiento, uno de los medios esenciales de expresión. La canción tiene un componente musical y semántico extraordinario, por lo que será uno de los contenidos esenciales de la clase de música; puede ser acompañada por los instrumentos y es un magnífico recurso para el movimiento y el desarrollo del trabajo cooperativo.

La expresión instrumental, otro gran recurso de la expresión musical, parte de la consideración del propio cuerpo como instrumento musical y puede realizarse con un instrumento individualmente o mediante la práctica de conjuntos instrumentales. Los instrumentos más habituales son la flauta dulce o de pico, la guitarra, la percusión de láminas, los teclados y la pequeña percusión.

(31)

6. RECURSOS DIDÁCTICOS.-

6.1- Recursos y materiales didácticos:

El alumnado utilizará el libro de texto “Música en vivo”, de la Editorial PEARSON. ISBN: 9 788420 562179, y también el Libro de actividades correspondiente. Además, el profesor facilitará al alumnado un material gráfico complementario cuando lo estime oportuno. Por otro lado, en clase se hará uso de los medios informáticos como apoyo al trabajo de los contenidos de las unidades formativas.

6.2 - El aula de Música:

El centro cuenta con un aula espaciosa, insonorizada y aislada de ruidos. El cuidado y la responsabilidad del buen estado de la misma y de los materiales que contiene debe ser una finalidad educativa. Este aula dispone de dos espacios diferenciados: por un lado, está la mesa del profesor, las pizarras, la pantalla de proyección y las mesas de los alumnos orientadas hacia la mesa del profesor; y en el otro extremo se encuentran los instrumentos musicales, también con pizarras pautadas.

El aula de Música dispone de los siguientes recursos materiales:

• 3 pizarras pautadas.

• Equipos electrónicos: ordenador con conexión a Internet, monitor, pizarra digital con cañón-proyector incorporado, aparatos de reproducción del sonido y de la imagen, equipo de amplificación del sonido, micrófonos.

• Mobiliario: mesa y silla del profesor, mesas y sillas de los alumnos, mesas de menor altura para instrumentos musicales, armarios y estanterías para conservarlos cuando no se utilizan, atriles plegables, pie de micrófono.

• Instrumentos musicales: instrumentos escolares (xilófonos y metalófonos y diversos instrumentos de pequeña percusión), una batería, timbal-bombo, unos bongos, un piano eléctrico, 3 guitarras españolas e instrumentos electrófonos (4 teclados, guitarras eléctricas y un bajo eléctrico).

(32)

(afinación y color), que asegure una interpretación digna. El disponer además de un instrumento grave (bajo eléctrico...), utilizado de forma elemental como soporte de bajos, es positivo por el valor de conexión con la música pop que representa.

6.3 - Agrupamientos:

Para el desarrollo de los contenidos, la organización y la distribución de los alumnos quedarán a juicio del profesor, tratando de evitar, en la medida de lo posible, los agrupamientos numerosos ya que pueden perjudicar el proceso de enseñanza-aprendizaje. Sólo se utilizará el gran grupo de clase en exposiciones de trabajos y/o en proyecciones con medios audiovisuales (musicogramas, explicaciones en pizarra, visualizaciones en pantalla de información digital, etc..).

Parte de los contenidos del área deben ser desarrollados por los alumnos en grupos reducidos siguiendo los siguientes criterios:

a. Reparto proporcional de alumnos de diferente sexo en cada grupo. b. Reparto proporcional de los alumnos de diferentes capacidades y

actitudes en cada grupo.

6.4 - Organización de Espacios:

(33)

7. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

La atención a la diversidad no solo supone un ajuste curricular para los más desfavorecidos, sino que también se incluyen actividades de ampliación e investigación para los alumnos y las alumnas que han superado los niveles exigidos (Altas capacidades, Talentos) respetando así el ritmo de aprendizaje de cada alumno/a.

La atención a la diversidad ha de ser entendida como un principio que debe regir toda la enseñanza, con el objetivo de proporcionar a todo el alumnado una educación adecuada a sus características y necesidades. La atención a la diversidad es una necesidad que abarca a todas las etapas educativas y a todos los alumnos y alumnas. Es decir, se trata de contemplar la diversidad del alumnado como principio y no como una medida que corresponde a la necesidad de unos pocos.

Vivimos en una sociedad cada vez más desigual y multicultural, lo que se traduce en la presencia en los centros escolares de alumnos y alumnas cada vez más heterogéneos. Por ello, debemos contar con distintas propuestas para que el profesor adapte las actividades a las características de sus alumnos y pueda tratar la diversidad dentro del aula, favoreciendo su tratamiento mediante un conjunto de estrategias íntimamente relacionadas con la metodología expuesta y a través de la organización del grupo de clase.

La organización de una clase heterogénea exige más habilidades docentes que la de una clase homogénea, más estrategias metodológicas que desarrollen tanto la interacción y el intercambio entre los alumnos como la aceptación, respeto y confianza entre los mismos.

Referencias

Documento similar

En concreto, el sentido de la materia consiste en ofrecer una panorámica de las bases y fundamentos semióticos de los signos y los sistemas de signos, su significación (semiótica

Sin embargo, mientras que la primera de tales actividades tiene lugar necesariamente siempre que exista una petición de referéndum, las otras dos no se llevan a cabo en todo caso,

(82) En ese sentido, incluso alguien tan poco "sospechoso" de querer favorecer la investigación y experimentación de preembriones como Albin ESER ha prevenido del uso a

A excepción “De arte pictórica II” todas las alusiones a Regoyos a lo largo de este período (de 1901 a 1914) proceden del artículo que le dedicó Unamuno a título

Por eso, cuando la mente está activa, nunca vemos la realidad como es, sino a través de los filtros de nuestras creencias y juicios..  Casi nunca vivimos en la realidad,

Objetivo general: El alumno podrá expresar y fundamentar acuerdos y desacuerdos, realizar invitaciones así como aceptar o rechazar las realizadas por

Sens dubte, amb la present obra de Vi- cente Haya el lector contemporani pot descobrir el món del haikú d’una ma- nera sòlida i efectiva, rigorosa de la mà d’un expert com ben

Depende del nº de ECTS y de la rama de conocimiento a la que esté adscrito el máster interesado. Este precio incluye, además de la matrícula académica, servicios específicos para la