COLÓN EN LA CIUDAD PROGRAMACIÓN PROGRAMACIÓN concierto. Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

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PROGRAMACIÓN 2021 COLÓN EN LA CIUDAD

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PROGRAMACIÓN 2021

02 concierto

Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

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JEFE DE GOBIERNO

Horacio Rodríguez Larreta

VICEJEFE DE GOBIERNO Diego Santilli JEFE DE GABINETE Felipe Miguel MINISTRO DE CULTURA Enrique Avogadro DIRECTORA GENERAL

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ALIADO PRINCIPAL

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Índice

USÁ LOS BOTONES DE ÍNDICE

PARA NAVEGAR POR EL PROGRAMA

Programa

Director musical Solistas

Notas de programa Orquesta

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PROGRAMACIÓN 2021

6 | ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES

Orquesta

Filarmónica

de Buenos Aires

DIRECTOR INVITADO

Ezequiel Silberstein

PIANO

Iván Rutkauskas

TROMPETA

Fernando Ciancio

JULIO

VIE 30 | 20H SALA PRINCIPALTEATRO COLÓN

D. SHOSTAKÓVICH

(1906-1975) Concierto N° 1 para piano y trompeta en Do menor, Op. 35 I. Allegretto II. Lento III. Moderato

IV. Allegro con brio

P. I. TCHAIKOVSKY

(1840-1893) Serenata para cuerdas en Do Mayor, Op. 48 I. Pezzo in forma di sonatina: Andante non troppo — Allegro moderato II. Valse: Moderato —

Tempo di valse

III. Élégie: Larghetto elegiaco

IV. Finale (Tema russo): Andante — Allegro con spirito

Concierto para Piano, Trompeta

y Orquesta de Cuerdas Nº 1 Op. 35 de

Dimitri Shostakovich. Editorial de origen: DSCH-Kompositor. Representante

exclusivo: Barry Editorial Com.e Ind. SRL. www.barryeditorial.com.ar

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Desde 2018 se desempeña como Regente y

Director Musical de la Academia Orquestal del ISATC y como Profesor de Dirección Orquestal en la UNA. Fue Director Musical Asistente de la OFBA. Es Licenciado en Artes Musicales con

especialización en Dirección Orquestal de la UNA, donde estudió con M. Benzecry. Se graduó con

honores de la Maestría en Dirección Orquestal

en la Escuela de Música “Buchmann-Mehta” de la Universidad de Tel Aviv. Dirigió orquestas como la Filarmónica de Buenos Aires, Estable del Teatro

Argentino de La Plata, Sinfónica del SODRE,

Sinfónica Nacional Checa, Sinfónica de Curitiba, Sinfónica Provincial de Santa Fé, Sinfónica

Provincial y Coro Estable de Bahía Blanca,

Filarmónica de Mendoza, Estable de Tucumán, Sinfónica y Coro de la Universidad Nacional de

Tucumán, Sinfónica Juvenil Nacional “José de San Martín”, de Cámara de Israel, entre otras. Recibió un Grammy de la Academia Norteamericana de grabación y dos Grammy Latinos por la dirección de la Nashville Recording Orchestra en el álbum “La Conquista del Espacio” de Fito Páez, junto a quién debutó recientemente en el Carnegie Hall de Nueva York.

Ezequiel

Silberstein

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Nació en Buenos Aires, estudió análisis musical y audio-perceptiva con Graciela Tarchini y fue discípulo del maestro Antonio De Raco. Se

perfeccionó en Italia, Austria y Holanda con el maestro Aquiles Delle Vigne. Se presentó junto a las principales orquestas del país,

como la Filarmónica de Buenos Aires, Estable del Teatro Colón, Sinfónica Nacional, Estable del Teatro Argentino de La Plata, Sinfónica de Córdoba, bajo la batuta de Arturo Diemecke, Carlos Vieu, Michael Seal, Francisco Rettig,

Rodolfo Fischer, Pedro Ignacio Calderón, Logioia Orbe, entre otros. En 2004 ganó

en Italia el primer premio en el “Concorso Nazionale di Formia” y el cuarto premio en

el “Concorso Internazionale Città di Trani”. En Europa actuó junto a la Orquesta Sinfónica P. Constantinescu y se presentó en el Palacio Vecchio (Florencia), Sala Nervi (Roma) y en el Festival de Salzburgo. Su creciente actividad en música de cámara incluyen presentaciones junto al Cuarteto de Cuerdas de la Filarmónica de Israel, la violista Kristine Bara, el violinista Oleg Pishenin y el pianista Marcelo Ayub. Desde 2010 es maestro interno del Teatro Colón.

Iván

Rutkauskas

PIANO

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Es solista de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y profesor del Conservatorio

“Ástor Piazzolla”. Estudió con W. Cardoso y R. “Fats” Fernández. Obtuvo en el Conservatorio

Nacional “Carlos López Buchardo” el diploma de Profesor Nacional de Música especializado en

trompeta. Ganó una beca de perfeccionamiento en la Escuela Nacional de Música de Montreuil con E. Aubier, donde obtuvo el 1er Premio y

Excellence de Trompette y el 1º Premio a la Interpretación de Música Contemporánea. Egresó del Conservatorio Nacional de

Rueil-Malmaison e integró como solista la Orquesta Internacional de París. Tomó clases con M.

André, P. Smith, W. Marsalis, A. Sandoval, P.

Thibaud, G. Touvron, J. J. Goudon y L. Borsody. Ganó el Diploma de Honor en el Concurso

Argentino de Música de Cámara y el Concurso de solista de trompeta piccola en la Sinfónica Nacional. Participó del Festival Martha Argerich junto a ella y la Camerata Bariloche, y en la gira latinoamericana de la Filarmónica de Israel,

bajo la dirección de Zubin Mehta. Fue premiado como Mejor Instrumentista de Viento por la

Fundación Konex.

Fernando

Ciancio

TROMPETA

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Dos obras provenientes del mismo espacio geográfico, de estilos bien diferentes y separadas entre sí por algo más de cincuenta años, invitan a un interesante recorrido por el fascinante universo musical ruso.

Concierto para piano, trompeta y cuerdas N°1, Op. 35

Al momento de componer su primer concierto para piano, el joven Dmitri Shostakóvich de 27 años de edad, desencantado ya del camino que había tomado el proceso revolucionario tras el ascenso de Stalin, comenzó a incorporar el estilo paródico con el que escondería –y no tanto- las críticas a esa élite dominante que dictaba los estándares de aquello que debía considerarse arte al servicio de la revolución. En este período componía también su Suite para banda de

jazz y la ópera Lady Macbeth del distrito de Mtsensk, cuyo estreno representó el

momento de mayor tensión entre el músico y el establishment estalinista.

En su deliberado estilo paródico, el Concierto

para piano N° 1 emplea una formación

Música rusa,

entre dos siglos

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instrumental muy original: una trompeta solista y orquesta de cuerdas. A lo largo de sus cuatro movimientos el músico despliega su proverbial sentido del humor, sarcástico y punzante. Se yuxtaponen pinceladas de exuberancia romántica tchaikovskiana con alusiones al estilo pianístico de Rachmaninoff, notándose también la influencia del Primer

concierto para piano de Prokofiev y del más

cercano Concierto para piano en Sol mayor de Ravel.

En el primer movimiento, luego de unos breves arpegios, la mano izquierda presenta el tema principal y, tras una elegante reelaboración hace su aparición el segundo tema con la primera aparición festiva y juguetona de la trompeta. El movimiento lento despliega colores melancólicos, casi mahlerianos, que concluyen en giros mordaces. El tercer movimiento despliega una cadenza –agregada por el compositor tras el reproche de un amigo pianista al que mostró la partitura- que nos lleva directamente al Allegro con brio final en el cual los instrumentos solistas y las cuerdas parecen trabarse en una frenética “carrera” que culmina abruptamente. El mismo Shostakóvich interpretó la parte del piano en el estreno con la Filarmónica de Leningrado el 15 de octubre de 1933.

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Serenata para cuerdas en Do mayor, Op. 48

Piotr I. Tchaikovsky fue contemporáneo de las intensas discusiones acerca de la identidad de la música rusa que se produjeron en la segunda mitad del siglo XIX. Aquellos debates tuvieron su centro en el grupo de Los Cinco, formado por Mili Balakirev, Aleksandr Borodin, Cesar Cui, Modest Musorgski y Nikolai Rimski-Korsakov, defensores de la idea de una “escuela musical rusa”. Desde la corriente nacionalista se le reprochó a Tchaikovsky no ser suficientemente ruso: se tildaba a su estilo de afrancesado, a sus melodías de italianizantes y a su música, en fin, de superficial. Alejados de aquellas discusiones, hoy estamos en condiciones de valorar su obra desde otras perspectivas y, más allá de las diferentes opiniones y matices, nadie se atrevería a negar su “rusidad” ni, mucho menos, su capacidad de conmover al oyente.

Desde el siglo XVIII la palabra serenata hace referencia a una pieza de música vocal o instrumental ejecutada por la noche. Concebida como música para la conquista amorosa, su esencia es una melodía agradable y delicada. Tchaikovsky compuso esta pieza para orquesta de cuerdas casi por casualidad, mientras bocetaba un quinteto de cuerdas y, al concluirla, escribió a su editor: “estoy ferozmente enamorado de este

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trabajo y no puedo esperar el momento de que sea interpretado”. La Serenata se estrenó en un concierto privado en el Conservatorio de Moscú el 3 de diciembre de 1880 y su primera ejecución pública se realizó en San Petersburgo el 30 de octubre de 1881 con rotunda aceptación del público y la crítica.

El primer movimiento posee la forma de la sonatina clásica, con una introducción lenta, y Tchaikovsky, ferviente admirador del compositor salzburgués, lo describió como “mi homenaje a Mozart”. El segundo movimiento, popularizado por el cine y la televisión, es un vals –la más amorosa de las danzas del siglo XIX- delicado y elegante. El tercer movimiento introduce la profunda expresividad de la Elegía, cuyo estado de ánimo es más suave melancolía que tristeza. Los dos temas principales del movimiento final derivan de canciones populares, el primero inspirado en el río Volga y el segundo procedente de las calles de Moscú. Ambos están incluidos en la conocida colección de canciones populares rusas de Balakirev.

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Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

CONCERTINO Xavier Inchausti CONCERTINO ADJUNTO Pablo Saraví PRIMEROS VIOLINES Alfija Gubaidulina Luciano Casalino Hermes Peressini Elías Gurevich Alejandro Wajnerman Hugo Eliggi Grace Medina Eduardo Ludueña Patricia Fornillo Cecilia Barraquero Alicia Chianalino Matías Grande Julio Domínguez Sebastián Masci Lucía Herrera Manuel Quiroga

Miguel Ángel Chacon Maggiorani Mabel Serrano Mirabal*

SEGUNDOS VIOLINES

Hernán Briático SOLISTA

Demir Lulja SUPLENTE DE SOLISTA

Nelly Guevara SUPLENTE DE SOLISTA

Natalia Cabello Jorge Caldelari Gerardo Pachilla Silvio Murano Ekaterina Lartchenko Humberto Ridolfi Enrique Mogni Rosa Ridolfi Cristina Monasterolo Nicolás Tabbush

Juan José Raczkowski Eugenia Gullace

Andrés Magula*

María Belén Almada*

VIOLAS

Denis Golovin SOLISTA

Kristine Bara SUPLENTE DE SOLISTA

Juan Manuel Castellanos María Eugenia Massa* Irene Sopczak Daniel Tetelbaum Claudio Medina Darío Legname Ana Tauriello Emilio Astolfi Bárbara Hiertz Verónica D´Amore José García Benítez

VIOLONCHELOS

José Araujo SOLISTA

Diego Fainguersch SUPLENTE DE SOLISTA

Benjamín Báez SUPLENTE DE SOLISTA

Matías Villafañe de Marinis Mauricio Veber Adriana Bellino Viktor Aepli Gloria Pankaeva Melina Kyrkiris Marina Arreseygor Cecilia Slamig CONTRABAJOS

Javier Dragun SOLISTA

Julián Medina SUPLENTE DE SOLISTA

Germán Rudmisky Karen Sano Jeremías Prokopchuk Pedro Salerno Ruslan Dragun Raúl Barrientos FLAUTAS

Claudio Barile SOLISTA

Gabriel De Simone SUPLENTE DE SOLISTA

Horacio Massone Ana Rosa Rodríguez Gabriel Romero

FLAUTÍN

Horacio Massone Ana Rosa Rodríguez Gabriel Romero

OBOES

Néstor Garrote SOLISTA

Natalia Silipo SUPLENTE DE SOLISTA

Michelle Wong

Hernán Gastiaburo Paula Llan de Rosos

DIRECTOR MUSICAL

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CORNO INGLÉS

Michelle Wong

Paula Llan de Rosos

CLARINETES

Mariano Rey SOLISTA

Matías Tchicourel SUPLENTE DE SOLISTA

Eloy Fernández Rojas Sebastián Tozzola Alfonso Calvo*

CLARINETE BAJO

Sebastián Tozzola Eloy Fernández Rojas

CLARINETE REQUINTO

Eloy Fernández Rojas Alfonso Calvo*

FAGOTES

Gabriel La Rocca SOLISTA

Gertrud Stauber SUPLENTE DE SOLISTA

Andrea Merenzon Daniel La Rocca

William Thomas Genz

CONTRAFAGOT

Andrea Merenzon Daniel La Rocca

CORNOS

Fernando Chiappero SOLISTA

Martcho Mavrov SUPLENTE DE SOLISTA

Christian Morabito Gustavo Peña

Margarete Mengel Federico Schneebeli Luis Ariel Martino

TROMPETAS

Fernando Ciancio SOLISTA

Daniel Marcel Crespo SUPLENTE DE SOLISTA

Guillermo Tejada Arce Leandro Melluso

Martin Mengel

TROMBONES TENORES

Víctor Gervini SOLISTA

Matías Bisulca SUPLENTE DE SOLISTA

Armando Campos

Maximiliano De la Fuente

TROMBÓN BAJO

Jorge Ramírez Cáceres

TUBA

Richard Alonso Díaz*

TIMBALES

Juan Ignacio Ferreirós SUPLENTE DE SOLISTA

Juan Ringer

PERCUSIÓN

Christian Frette PRIMER TAMBOR

Ángel Frette PLACAS

Federico Del Castillo PLATILLOS Y ACCESORIOS

Joaquín Pérez PLATO Y BOMBO

ARPAS

María Cecilia Rodríguez SOLISTA

Alina Traine SUPLENTE DE SOLISTA

-DIRECTORA MUSICAL ASISTENTE

Natalia Larangeira*

COORDINADORA

Alejandra Gandini

AYUDANTE DE COORDINACIÓN

Luz Rocco

MÚSICO COPISTA CORRECTOR

Augusto Reinhold * CONTRATADOS

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DIRECTOR EJECUTIVO

Martín Boschet

DIRECTOR GENERAL

ARTÍSTICO Y DE PRODUCCIÓN

Enrique Arturo Diemecke

DIRECTOR GENERAL ESCENOTÉCNICO

Enrique Bordolini

DIRECTOR GENERAL DEL

INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE

Marcelo Birman

DIRECTOR GENERAL TÉCNICO, ADMINISTRATIVO Y LEGAL Sergio Di Fonzo DIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOS Elisabeth Sarmiento DIRECTORIO VOCALES Lía Rueda Alejandro Gómez Hugo Gervini UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA Cristian Ludovisi

Teatro Colón

DIRECTORA GENERAL

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COORDINACIÓN GENERAL DE ESTUDIOS MUSICALES COORDINADOR GENERAL César Bustamante COORDINACIÓN GENERAL DE ESCENARIO Matías Cambiasso ARCHIVO MUSICAL Supervisores Cristina López Daniel Zocastro Fabio Machuca

Dirección General

Artística y de Producción

DIRECTOR GENERAL

COORDINACIÓN GENERAL DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA COORDINADOR GENERAL Augusto Techera CUERPOS ARTÍSTICOS BALLET Paloma Herrera CORO Miguel Martínez ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES

CORO DE NIÑOS

César Bustamante

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ASISTENTE DIRECTOR ESCENOTÉCNICO Oscar Vázquez PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA Verónica Cámara ASISTENCIA DE DIRECCIÓN Karina Barresi AUDIO Federico Guastella DOCUMENTACIÓN Arnaldo Colombaroli ELECTRICIDAD ESCÉNICA Ricardo Azzaritti EFECTOS ESCÉNICOS Ricardo Giménez ESCENOGRAFÍA Carlos Monzani ESCULTURA Jorge Crescente HERRERÍA TEATRAL José Di Pietrantonio INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA Luis Pereiro LUMINOTECNIA Rubén Conde

Dirección General

Escenotécnica

Comunicación Institucional

DIRECTOR GENERAL ESCENOTÉCNICO

Enrique Bordolini

COORDINADOR GENERAL

Antonio Gallelli

JEFE TÉCNICO ESCENARIO

Palmiro Criniti

MAQUINARIA ESCÉNICA

Palmiro Criniti

PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN

María Eugenia Palafox

PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL

Claudia Vega

PREVENCIÓN DE RIESGOS ESCÉNICOS

Oscar Flores

PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Jorge Negri

REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICA

Cristian Escobar

SASTRERÍA TEATRAL

Stella Maris López

TAPICERÍA Carlos De Pasquale UTILERÍA Héctor Vidaurre VIDEO Natalio Ríos ZAPATERÍA Blanca Villalba JEFE DE PRENSA

Hugo García COORDINADOR GENERALDE COMUNICACIÓN INSTITUCIONAL Jorge Codicimo

COORDINADOR COLÓN DIGITAL

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