De patrimonio nacional a patrimonio emocional

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HERMUS

Patrimonio y política

MONOGRAFÍAS

Mercè Gracia Sánchez: La utilització política del patrimoni cultural català després de la Guerra Civil f

alberto caStán chocarro: Josep Rocarol: dibujos para la Dirección General de Regiones Devastadas desde el Campamento de Penados de Belchite f belén caStro

Fernández | raMón lópez Facal: De patrimonio nacional a patrimonio emocional f MiGuel ánGel Suárez Suárez: La influencia política en el patrimonio urbano de la guerra civil y en la reconciliación democrática. El caso de dos ciudades de Asturias (España): Gijón y Oviedo f lluíS pibernat riera: El patrimonio como legitimador del poder (turístico)

TEMÁTICA LIBRE

Joana Muñoz Mora: La inclusión social en los museos: Comparativa entre la plataforma Apropa Cultura y la gestión del ámbito social del Área Educativa del Museo Thyssen-Bornemisza f María JoSeFa MoraleS rodríGuez |

aleJandro eGea ViVancoS | laura ariaS Ferrer: El patrimonio y las fuentes materiales en la práctica docente

de la Educación Primaria en la Región de Murcia f María

Vinent cárdenaS | carolina Martín piñol |

JoSep GuSteMS carnicer: Comunicación y educación en los museos de la música en Europa

DESDE Y PARA EL MUSEO Y EL PATRIMONIO

Maria cacheda pérez | clara lópez baSanta

| anna torreS Fernández: El programa educatiu del Conjunt rupestre de la Roca dels Moros (Cogul, Lleida): identitat, coeducació i competències per a la inclusió educativa

MISCELÁNEA

Número 18 · Año 2017 · edicioNestreA · issNe 2462-6457

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NÚMERO 18, OCTUBRE-NOVIEMBRE 2017

Patrimonio y política

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Dirección

Joan Santacana Mestre Universitat de Barcelona Nayra Llonch Molina Universitat de Lleida Victoria López Benito Universitat de Barcelona

Secretaria científica

Verónica Parisi Moreno Universitat de Lleida

Coordinación del número

Tània Martínez Gil Universitat de Barcelona/CETT-UB

Consejo de redacción

Beatrice Borghi Università di Bologna Roser Calaf Masachs Universidad de Oviedo Laia Coma Quintana Universitat de Barcelona José María Cuenca López Universidad de Huelva

Antonio Espinosa Ruiz Vila Museu. Museo de La Vila Joyosa Olaia Fontal Merillas Universidad de Valladolid

Carolina Martín Piñol Universitat de Barcelona Joaquim Prats Cuevas Universitat de Barcelona Pilar Rivero García Universidad de Zaragoza Xavier Rubio Campillo University of Edinburgh

Gonzalo Ruiz Zapatero Universidad Complutense de Madrid

Consejo asesor

Leonor Adán Alfaro Dirección Museológica de la Universidad Austral (Chile) Silvia Alderoqui Museo de las Escuelas de Buenos Aires (Argentina) Konstantinos Arvanitis University of Manchester (Reino Unido)

Mikel Asensio Brouard Universidad Autónoma de Madrid Darko Babic Universidad de Zagreb (Croacia)

José María Bello Diéguez Museo Arqueolóxico e Histórico da Coruña John Carman Birmingham University (Reino Unido) Glòria Jové Monclús Universitat de Lleida

Javier Martí Oltra Museo de Historia de Valencia Clara Masriera Esquerra Universitat Autònoma de Barcelona

Ivo Mattozzi Libera Università di Bolzano (Italia) Maria Glória Parra Santos Solé Universidade do Minho (Portugal)

Rene Sivan The Tower of David Museum of the History of Jerusalem (Israel) Pepe Serra Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC)

Jorge A. Soler Díaz Marq-Museo Arqueológico de Alicante

Envío de originales http://raco.cat/index.php/Hermus/index

Dirección editorial Álvaro Díaz Huici

Compaginación Proyecto Gráfico [Alberto Gombáu]

issne 2462-6457

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H E R I TA G E M U S E O G R A P H Y

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Presentación

5-7 Patrimonio y Política

Heritage and Politics

Tània Martínez Gil

Monografías

9-22 La utilització política del patrimoni cultural català després de la Guerra Civil

The political use of catalan cultural heritage after the Civil War

Mercè Gracia Sánchez

23-40 Josep Rocarol: dibujos para la Dirección General de Regiones Devastadas desde el Campamento de Penados de Belchite

Josep Rocarol: Drawings from the Prison Camp of Belchite

Alberto Castán Chocarro

41-53 De patrimonio nacional a patrimonio emocional From national heritage to emotional heritage

Belén Castro Fernández | Ramón López Facal

54-71 La influencia política en el patrimonio urbano de la guerra civil y en la reconciliación democrática. El caso de dos ciudades de Asturias (España): Gijón y Oviedo Political influence on urban heritage of Spanish Civil War and democratic reconciliation. The case of two cities in Asturias (Spain): Gijón and Oviedo

Miguel Ángel Suárez Suárez

72-86 El patrimonio como legitimador del poder (turístico) Heritage as a legitimate of (tourist) power

Lluís Pibernat Riera

Temática libre

88-101 La inclusión social en los museos: Comparativa entre la plataforma Apropa Cultura y la gestión del ámbito social del Área Educativa del Museo Thyssen-Bornemisza

Social inclusion in museums: Comparison between Apropa Cultura and the management of the social area of the Educational Area of the Thyssen-Bornemisza Museum

Joana Muñoz Mora

102-115 El patrimonio y las fuentes materiales en la práctica docente de la Educación Primaria en la Región de Murcia

Cultural Heritage and Material Sources in Primary Education teaching practices of the Región de Murcia

María Josefa Morales Rodríguez | Alejandro Egea Vivancos | Laura Arias Ferrer

116-129 Comunicación y educación en los museos de la música en Europa

Communication and Education in Music Museums in Europe

María Vinent Cárdenas | Carolina Martín Piñol | Josep Gustems Carnicer

Desde y para el museo y el patrimonio

131-144 El programa educatiu del Conjunt rupestre de la Roca dels Moros (Cogul, Lleida): identitat, coeducació i competències per a la inclusió educativa

The educational program of the Roca dels Moros rock shelter (Cogul, Lleida): identity, coeducation and competencies for inclusive education

Maria Cacheda Pérez | Clara López Basanta | Anna Torres Fernández

Miscelánea

146-149 Ciudad educadora y turismo responsable

Eugeni Osácar Marzal

Her&Mus. Heritage & Museography, 18

Octubre – Noviembre 2017

Coordinadora: Tània Martínez Gil

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De patrimonio nacional a patrimonio emocional

From national heritage to emotional heritage

Belén Castro Fernández | ramón lópez FaCal

Recepción del artículo: 26-05-2017. Aceptación de su publicación: 26-08-2017

HER&MUS 18 | OCTUBRE-NOVIEMBRE 2017, PP. 41-53

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RESUMEN. El patrimonio cultural y con él la imagen que se nos ofrece de sus elementos, suele actuar alegóricamente como marca de un destino turístico o como símbolo de una etapa histórica. La sensibilización de la sociedad opera mediante apropiaciones de elementos claves, que constituyen iconos en el imaginario colectivo. Los poderes públicos suelen adueñarse de edificios y lugares emblemáticos para construir con ellos unos referentes, sobre los que se subrayan los valores que interesan a su ideología. La capacidad de instrumentar políticamente el patrimonio se agrava a partir del siglo XX, cuando la manipulación icónica de las masas y la anestesia de la colectividad hace asumir como propias identidades (re)

creadas bajo el paraguas del engaño. Como en todo proceso de construcción intelectual, estas apropiaciones dependen de los intereses y las proyecciones del intérprete. Por eso, es necesario despertar la mirada crítica de la ciudadanía hacia su memoria, y reflexionar sobre las restricciones ideológicas presentes en la identificación del patrimonio cultural. Esto se aprecia durante la etapa del franquismo, cuando se impone una idea de nación con mayor violencia simbólica. En ese esfuerzo de nacionalización se emplea el patrimonio como elemento de identidad. Y en lugares como Santiago de Compostela, cuya catedral se utiliza como santuario de la nueva cruzada, su intención legitimadora permite reflexionar sobre la relación entre patrimonio e ideología desde el punto de vista de los espacios patrimoniales y bajo el enfoque de la educación patrimonial.

PALABRAS CLAVE: Patrimonio cultural, identidad, memoria, propaganda, ideología, política.

ABSTRACT. Cultural heritage and with it the image we are given by its elements, it tends to operate allegorically, as a tourist destination or as a symbol of a historical stage. As we know, the sensitization of the society operates by means of appropriations of key elements, which constitute icons in the collective imagination. Public authorities tend to take over buildings and landmarks to build with them some references on which, the values that are of interest to their ideology, outline. The ability to implement heritage politically worsens from the 20th century, when the iconic manipulation of the masses and the collectivity anesthesia make asume as their own, identities (re)created under the umbrella of the deception. As in any process of intelectual construction, these appropriations depend on the interests and the projections of the interpreter. Because of it, it is necessary to wake up the critical look of the citizenship towards his memory, and to think about the ideological present restrictions in the identification of the cultural heritage. This is estimated during the stage of the Franco’s regime, when an idea of nation is imposed by a more symbolic violence. In this effort of nationalization, the heritage is used as element of identity. And in places like Santiago de Compostela, whose Cathedral is in use as shrine of the new crusade, his intention to legitimize, allows to think about the relationship, between heritage and ideology, from the point of view of the heritage spaces and under the approach of the heritage education.

KEYWORDS: Cultural heritage, identity, memory, propaganda, ideology, politics.

De patrimonio nacional a patrimonio emocional

From national heritage to emotional heritage

Belén Castro Fernández | ramón lópez FaCal

Belén Castro Fernández. Universidad de Santiago de Compostela [email protected]

Ramón López Facal. Universidad de Santiago de Compostela [email protected]

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MONOGRAFÍAS

BELÉN CASTRO FERNÁNDEZ | RAMÓN LÓPEZ FACAL DE PATRIMONIO NACIONAL A PATRIMONIO EMOCIONAL

MIMAR LO EXCEPCIONAL

Dice André Malraux en Le Musée Imaginaire (1947) que el arte y su historia “es una construcción intelectual, y que por ello su for-mulación historiográfica es un discurso contingente, es decir un punto de vista más entre otros posibles” (Urquízar, 2017: 9). Para él la sistematización artística derivada del museo decimonónico determina que un crucifijo románico, la virgen de Cimabue y la Atenea de Fidias sean considerados escultura, cuadro y estatua. Y añade que el arte trasciende a lo icónico, de tal modo que cada per-sona puede crear su propio museo a partir de sus emociones, gusto y sensibilidad (Urquízar y García, 2012). El tiempo le ha dado la razón. No hay obra sin espectador. Su presencia activa es clave para entender la obra como vehículo de contenidos.

Con el patrimonio cultural sucede lo mismo. El conocimiento y la emoción que produce una cosa, un lugar, una persona puede activar un proceso de sensibilización que contribuya a valorarlo y transmitirlo. Esta perspectiva desde la que opera la educación patrimonial no invalida otros intereses, como el turístico, que se proyectan sobre esos elementos singulares.

Normalmente la excesiva valoración icónica de un monumento deriva en su restauración historicista, aquella que depura su esen-cia genuina, y lo convierte en reclamo de un destino. Este criterio de intervención se conoce como musealización, y puede consis-tir en converconsis-tir espacios históricos en museos, o bien en restaurar monumentos para ser únicamente contemplados despojándolos de su función como, por ejemplo, una iglesia sin culto. Aplicado a los centros históricos, provoca el congelamiento de su imagen mediante actuaciones de vaciado de interiores, también conoci-das como fachadismo. Operaciones de medicatura forense en las que se retiran los órganos vitales (uso residencial) para conser-var la piel inerte (fachadas) y se introducen actividades turísticas (oferta global y poco local) que expulsa a los residentes de ese sec-tor urbano. En cualquier caso, se trata de orientar el patrimonio cultural oficial a la visita pública sin atender a su contemporánea valoración y uso social.

Partiendo de la dicotomía artística y funcional de todo monu-mento o espacio histórico, este criterio provoca que algunos hi-tos arquitectónicos, como el Coliseo o la Alhambra, reduzcan sus cualidades a la de soporte material de la experiencia estética para fomentar su mera contemplación. Esta estrategia de gestión ha de entenderse en el marco de una política de conservación y disfrute del patrimonio, en la que éste se musealiza como apoyo de la me-moria histórica y gusto colectivo (Calle, 2002). Práctica que da lugar al turismo cultural que, más allá de si los criterios de

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MONOGRAFÍAS

ción son acertados o desmedidos, se apoya en la puesta en valor del patrimonio, revitalizando costumbres, fiestas y tradiciones, así como restaurando los bienes culturales.

Si admitimos que la ciudad histórica es un lugar vivo donde han ido incorporándose las nuevas formas de vida, no tiene mucho sentido que las ideas de conservación y salvaguarda patrimonial traten de preservar edificios aislados, construcciones significativas descontextualizadas. Las ciudades pertenecen a quienes las habi-tan, por consiguiente es ridículo cristalizarlas en el tiempo e im-pedir su evolución, por muy singular que sea su paisaje histórico urbano.

Catedrales, iglesias, conventos y palacios, aún siendo testimo-nio irremplazable de una época histórica, son el reflejo de lo ex-traordinario, mientras que viviendas, almacenes, tiendas, peque-ños puentes incluso calles son la manifestación de lo ordinario, de lo cotidiano de la inmensa mayoría de la sociedad. Por tanto, tratar de poner en valor únicamente lo excepcional, puede falsear totalmente la verdadera imagen de lo que es el marco físico en el que se desenvuelve la evolución de una ciudad.

La polarización de la presión turística sobre determinados hitos potencia, además, el conocimiento parcial de la ciudad histórica, en detrimento de otros espacios con valor patrimonial, memo-rial y simbólico (Calderón, 2011). Por tanto, es necesario huir de la mirada estándar del monumento, al que se reproduce y se fo-tografía como souvenir, para componer el rostro de la ciudad, sin pararse a pensar en si vemos realmente la ciudad cuando contem-plamos los monumentos o simplemente su imagen congelada, un recuerdo (Rabe, 2011). Toda edificación singular y construcción conmemorativa se crea para ser contemplada de manera aislada, pero con esta mirada se fomenta una actitud en la que predomina la repetición y el hábito.

El interés por convertir elementos históricos en recursos turísti-cos llega a producir dos fenómenos. Por un lado, la transformación de espacios vivenciales en rutas turísticas; por ejemplo, la compos-telana Rúa do Franco resulta sintomática de esta especialización, pues de espacio lúdico para la población local ha pasado, para ésta, a calle de tránsito esporádico con el fin de evitar la densificación de visitantes (Santos, 2000). Por otro lado, la homogeneización de ofertas que desvirtúan las identidades locales transformándolas en atracciones turístico-culturales.

Una de las explicaciones más interesantes a este fenómeno es que la activación de recursos patrimoniales de muchas ciudades históricas, en cuanto ciudades de la memoria, no está destinada a reconstruir una versión del pasado para consumo local sino

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rístico; esto es, el visitante busca la propia identidad a través del repertorio simbólico que obtiene en los lugares de visita y del que carece en su lugar de origen (Calle, 2002). A fin de cuentas, ar-quitecturas, espacios y plazas combinan en su textura histórica influencias plurales, que son memoria de los moradores y ecos de los visitantes.

Pero no sólo al turismo le interesa el patrimonio. La política ha desplegado una mirada interesada sobre el monumento como símbolo nacional, vehículo de propaganda y medio de poder. No-ciones como comunidad imaginada de Benedict Anderson y tra-dición inventada de Eric Hobsbawm aluden a este mecanismo de instrumentalización política. Este reconocimiento, muy agudi-zado por los totalitarismos y las dictaduras, se produce de manera destacada, por ejemplo, en Portugal durante la etapa de António Oliveira Salazar (Custódio, 2010).

El Estado Novo se da cuenta del poder corroborativo de los mo-numentos en el contexto de una nueva historiografía de Portugal al servicio de una propaganda ideológica. A través de la Direcção Geral dos Edificios e Monumentos Nacionais y del Secretariado de Propaganda Nacional, se establece un revival que tiende a reva-lorizar hazañas y personajes del pasado (Neto, 2001). Estratégica-mente se recuperan monumentos con los que recordar momentos remotos de victoria y justificar el presente salazarista. El mismo Salazar encuadra su proyecto político en un proceso de restaura-ción material, moral y monumental del país, que se traduce en la adopción de criterios e instrumentos de memoria y propaganda que dan una nueva proyección a los monumentos nacionales.

Tanto en la dimensión turística como en la simbólica del patri-monio, apenas tiene cabida la experiencia subjetiva de cada per-sona. El discurso patrimonial viene determinado por los poderes públicos, sin atender a la identificación o a la valoración que la so-ciedad pueda realizar del mismo. El proceso esencialmente inter-pretativo de las personas queda anulado.

Kant fundamentó su teoría estética en el juicio del espectador. Y es aquí donde la educación patrimonial debe contribuir a cons-truir una conciencia crítica para conocer el patrimonio desde el presente. Asumir o rechazar lo que en otras épocas históricas se ha patrimonializado, para que la ciudadanía se cuestione si ése es su patrimonio, con el que se identifica, en el que reconoce va-lores y al que quiere seguir transmitiendo. Incluso si se pretende una experiencia únicamente turística del patrimonio, basada por ejemplo en el reconocimiento de valores estilísticos, folkloristas o típicos, es necesario manejar previamente referencias que permi-tan realizar un análisis crítico. Lo imporpermi-tante es destacar que el

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MONOGRAFÍAS

patrimonio nunca es suficiente por sí mismo. El abanico de refe-rencias que interviene en la percepción del patrimonio es muy am-plio. Todo discurso transmite intereses y conocimientos, y en ese sentido cualquier relato que se acerque a la estética (poder de con-moción) tiene poder para filtrar nuestra relación con el patrimo-nio. Por ejemplo, la literatura y el cine han modelado gran parte de las reacciones de la sociedad contemporánea ante el patrimonio cultural. En este contexto, los discursos de la historiografía, la teo-ría y la crítica han tenido una acción fundamental hasta nuestros días, ya que han sido el alimento fundamental que ha nutrido los otros géneros (Urquízar, 2017).

A pesar de la dispersión connotativa del patrimonio cultural, se pueden señalar algunos elementos clave de la estética de la re-cepción, en especial aquellos que son de mayor relevancia, para su aplicación al fenómeno educativo. Esta herramienta metodológica tiene su base en el horizonte de expectativas como llave para arti-cular la relación con el pasado y la memoria. La hermenéutica fi-losófica de Gadamer aplicada a la recepción del patrimonio, puede contribuir a estudiar los cambios producidos en la construcción del significado de un recurso a través del tiempo, y también para analizar los distintos niveles de interpretación que pudieran darse en un momento concreto en función del público receptor. Para conseguir una comprensión rigurosa, histórica y valorativa del pa-trimonio, se puede trabajar desde las circunstancias que rodea-ron el elemento patrimonial en su momento (horizonte de expec-tativas codificado) hasta la asunción de nuestros propios prejui-cios ante él —horizonte de expectativas actual (Urquízar y García, 2012)—. Se trata de realizar una reconstrucción de significados a través del contraste de, por un lado, los posibles significados que ofrece el patrimonio al espectador actual, y, por otro, las fuentes interpretativas que estuvieron al alcance de su público original. De este modo, se podrá prescindir de las manipulaciones significan-tes que los intereses económicos o políticos hubieran desplegado sobre el mismo. Mimar, en definitiva, lo excepcional, aquello con lo que nos identificamos y sobre lo que construimos nuestra iden-tidad, desde la sensibilidad estética, la emoción y el conocimiento científico, hasta la fusión con la moral y los valores cívicos. FOLKLORE Y TIPISMO

La llegada al poder del régimen franquista en 1939 se traduce en el deseo de imprimir a sus actos un sello particular, que fundamente sus ansias de renovación administrativa y sus principios ideoló-gico-espirituales. La realidad social se somete a la búsqueda de

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MONOGRAFÍAS

rentabilidad política y al afán propagandístico del Nuevo Orden. Desde esta óptica ideográfica, la arquitectura y en mayor escala la ciudad adquieren un papel destacado como expresión del sistema dominante, poniéndose en marcha una política edilicia y urba-nística fuertemente estatalizada. Tanto la construcción de nueva planta como la intervención sobre monumentos se vuelve inten-cional. Su significado, contenido y mensaje se manipulan para ob-tener influencia. Los monumentos se valoran por su carácter re-presentativo en detrimento de su capacidad funcional o papel his-tórico (García, Almarcha y Hernández, 2010).

La cultura oficial franquista fomenta la recuperación y el forta-lecimiento de tradiciones nacionales basándose en tópicos locales. En el caso de Aragón, por ejemplo, esta orientación se fundamenta en temas manidos como la Virgen del Pilar, la jota, tanto en sus manifestaciones musicales como de indumentaria, o los Sitios de Zaragoza, cuestiones todas ellas ampliamente glosadas y difundi-das por las publicaciones del momento (Hernández, 2001).

El folklore se constituye en un soporte visual y vehículo para el ejercicio del poder de Estado y, así, mujeres y hombres “bailan como figuras mítico-simbólicas (…) de Una y Grande España: la de Isabel de Castilla y Fernando de Aragón, los Reyes Católicos” (Busto, 2012: 24). Durante el franquismo se elige el pasado im-perial español como referencia y se retorna al “catolicismo de en-tonces, a la unidad geográfica del imperio, al lenguaje medieval” (Busto, 2012: 24), así como a la figura de Isabel la Católica para la mujer española. El papel del NO-DO en todo ello es clave, trans-mite de manera reiterada un mensaje común a todo el territo-rio. La instrumentalización del folklore lo convierte en una acción simbólica y, por tanto, en un acto claramente político.

El marco escenográfico creado por el franquismo hace resurgir lo típico y lo monumental. Esto provoca la alteración consciente de edificios y lugares históricos. Se codifica un estilo pretendida-mente regionalista cuya exaltación, para evitar cualquier brote de separatismo, se combina con el sentimiento de un solo espíritu nacional. La estimación de valores locales conduce a la creación de museos etnográficos, procurando la sensibilización social ha-cia la cuestión identitaria asoha-ciada al discurso ofiha-cial. Los efectos inmediatos de primar diversidades y localismos son la reducción y la simplificación de esquemas estilísticos.

A todo ello hay que añadir que la presencia reiterada de lo tí-pico y lo pintoresco en los textos oficiales conduce a la aceptación colectiva de lo que es propio, y al uso excesivo de estos vocablos por las autoridades franquistas en los “discursos desetnizadores, que reducían los rasgos de cada pueblo-territorio a meros

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MONOGRAFÍAS

mos regionalistas, como en la venta de la imagen de una España como producto turístico de los años sesenta” (Fernández-Baca, 2000: 108). Lo paradójico es que el empleo masivo de estas ad-jetivaciones todavía siga recogiéndose actualmente en los folle-tos turísticos.

¡SANTIAGO Y CIERRA ESPAÑA!

Durante el primer franquismo la restauración monumental rea-lizada en España se pone al servicio del poder para recuperar una Edad Nacional dorada. La restauración de monumentos medieva-les como símbolos imperiamedieva-les se inicia para situar el momento de grandeza de la historia nacional en una idealizada Edad Media. La unidad política de España se traduce en la insistencia sobre el sentimiento patriótico. El nacionalismo actúa de aglutinante ideo-lógico a través del que se reinterpreta el pasado histórico del país, con el propósito de destacar episodios y personajes que interesan a la orientación política del franquismo (Ramírez, 1978).

Junto a la reconstrucción posbélica, a través de la Dirección Ge-neral de Regiones Devastadas, se inicia la recuperación de arqui-tecturas y lugares vinculados con los Reyes Católicos (Botti, 1992). Figuras a las que se ensalza como creadores de la unidad terri-torial e impulsores de campañas políticas como la conquista de Granada, la anexión de Navarra y la unión de las coronas de Cas-tilla y Aragón. También se les reconoce haber conseguido la uni-dad religiosa, fundamentada en la expulsión de los judíos y la im-plantación de la Inquisición, destinada a velar por la pureza de los dogmas.

No extraña que en este contexto la principal tarea encomen-dada a la Sección de Ciudades de Interés Artístico Nacional, creada en 1950 por la Dirección General de Arquitectura, sea la revita-lización de sitios vinculados con el descubrimiento de América —Úbeda y Baeza (Jaén), Santa Fé (Granada), Madrigal de las Al-tas Torres y Arévalo (Ávila)—, donde se desarrolla sobre todo una ordenación de enfoque turístico. Tampoco sorprende que la ex-posición Veinte años de restauración monumental de España, orga-nizada en 1958 por la Dirección General de Bellas Artes, coincida con la conmemoración del IV Centenario de la muerte del em-perador Carlos V porque, como recoge el prólogo de su catálogo, “ningún instante más adecuado que éste, en el que se enaltece la figura del más alto de nuestros monarcas, del hombre que supo in-fundir a su regia acción un sentido universal, para mostrar la labor de conservación de los monumentos que elevó el genio de nuestra raza” (Chueca, 1958).

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MONOGRAFÍAS

La dictadura se proyecta icónicamente sobre el patrimonio. Y en Galicia, el Apóstol Santiago y los Años Santos, el Camino de San-tiago y los lugares jacobeos, le permiten afianzar su carácter gran-dilocuente. Recuérdese que en 1937 Franco restaura la festividad de Santiago el 25 de julio como día del Patrón de España, y recu-pera la Ofrenda Nacional con rango de obligación institucional.

La ciudad de Santiago de Compostela sirve de baluarte para este fin propagandístico. Sus monumentos, la catedral por excelencia, y el recinto histórico asisten a una campaña de embellecimiento, consolidación y reestructuración, de la que se desprenden actua-ciones de especial impacto no sólo para el patrimonio arquitec-tónico y urbano, sino para el uso actual que residentes y turistas realizan de su conjunto.

El franquismo apoya su programa ideológico en la figura del apóstol Santiago, a quien agradece su intercesión en su cruzada. El culto al apóstol se revaloriza para legitimar las bases del fran-quismo. Es más, la significación política que se le da al apóstol hace recuperar la literatura medieval, que le presenta como caballero y guerrero intercediendo a favor de las milicias cristianas (Márquez, 2004; Domínguez, 2009).

Entre discursos y celebraciones se pone en marcha un plan de restauración de los lugares atravesados por el Camino de Santiago y de los monumentos que definen su paisaje (Castro, 2010). La ce-lebración de los Años Santos Jubilares bajo el primer franquismo —1943, 1948 y 1954— intensifica su carga ideológica para refren-dar la victoria franquista. La Iglesia no sólo equipara a Franco con dinastías históricas de monarcas asociadas a la grandeza de España —Ramiros, Alfonsos, Fernandos—, sino que, en el deseo por destacarlo de manera sobrenatural, le señala como elegido por

Dios para custodiar con apoyo del apóstol Santiago la unidad

ca-tólica del país, y establecer un diálogo equitativo entre su autori-dad y el poder eclesiástico.

Para reforzar la vinculación del Nuevo Orden con la Reconquista se insiste, a partir de la expresión bélica de esta gesta ¡Santiago y Cierra España!, en demostrar que los ideales de ambas son pare-jos. Sin dudar de la carga religiosa que caracteriza la guerra con-tra los infieles, de ahí la invocación a ¡Santiago!, se justifica que su otro fundamento es el sentimiento patriótico de nacionalidad, relacionado con el ¡Cierra España! (Máiz, 1957). De hecho, Ra-món Menéndez Pidal en su obra La España del Cid (1929, 1:73) concluye que «es arbitrario negar a la Alta Edad Media española un concepto nacional y una idea precisa de la misión reconquis-tadora». La tesis de los legitimadores del franquismo es contun-dente: la idea nacional y el sentimiento religioso que guían a los

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MONOGRAFÍAS

reconquistadores medievales son los dos polos sobre los que gira la reconstrucción de España bajo el nuevo régimen.

PROPAGANDA Y PODER

Bajo el contexto jacobeo del primer franquismo la actuación más destacada de la Dirección General de Bellas Artes en Galicia trans-curre en la catedral de Santiago de Compostela. Comprender el flujo social y la dinámica turística a los que esta ciudad asiste en nuestros días, conduce necesariamente al conocimiento de la va-loración de su espacio sagrado a mediados del siglo XX. A Com-postela no le hace falta encontrar su identificación en la catedral restaurada, pero la atención prestada por el Estado entre los años cuarenta y sesenta a su principal templo le genera un nuevo im-pulso dinamizador.

El mejor método para relanzar el fenómeno jubilar es ratificar las reliquias apostólicas. A mediados de los años 1940, una vez reti-rado el coro capitular de la nave central de la catedral, se retoman las expediciones arqueológicas que López Ferreiro dirigiera a fi-nales del XIX, en las que se habían localizado unos restos huma-nos que fueron autentificados como apostólicos por Bula del papa León XIII. La necesidad de confirmar los sustratos del templo y de convertir la leyenda en historia obliga a reiniciar las exploraciones, varias veces interrumpidas por las celebraciones jubilares, cuyo proceso se prolonga entre los años 1945 y 1965. De los resultados obtenidos el de mayor alcance resulta ser el hallazgo de la lauda sepulcral de Teodomiro, primer obispo de Compostela. Su apari-ción permite a la Iglesia confirmar la presencia y predicaapari-ción del apóstol Santiago en España, así como la existencia de su sepulcro en Compostela (Villares, 2004).

A partir de los años sesenta se produce un cambio en la instru-mentalización del fenómeno jacobeo. No se insiste en valores de fe y nación sino en intereses turísticos. El Año Santo 1965 desenca-dena el lanzamiento internacional del Camino de Santiago como cita espiritual y ruta turística. Las Direcciones Generales de Ar-quitectura y Bellas Artes ponen en marcha un plan general para restaurar los principales enclaves jacobeos y embellecer su meta, la ciudad del apóstol (Castro, 2013).

Que la catedral se someta a la exploración arqueológica del sub-suelo, al descubrimiento de las cubiertas medievales y a la repavi-mentación del interior en esos años, por ejemplo, debe contarse a su visitante actual. Nada de esto sucede. Ninguna de las transfor-maciones más recientes que sufre el monumento en el siglo XX y que explican buena parte de su presente, se cuenta al público. Por

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MONOGRAFÍAS

no hablar de las visitas grupales, que en su mayoría suben a los te-jados del templo como un mirador emblemático, desconociendo su configuración y motivaciones de creación. Y lo mismo puede decirse de las visitas al subsuelo. Resulta necesario comprender cuando surgen y porqué para entender la revitalización contem-poránea de la leyenda jacobea. Esta es la información objetiva que permitirá fundamentar y razonar la crítica de autenticidad como instrumento de interpretación y, en consecuencia, crear diálogos entre patrimonio y sociedad actual.

ABRIR LOS OJOS

Es necesario insistir en el hecho de que los sistemas totalitarios dejan una huella material que no sólo transforma el paisaje coti-diano sino también las relaciones sociales que se establecen con él (Rojo et al., 2014). Hasta el momento, la mayoría de propuestas didácticas sobre la España del siglo XX se centran en el periodo explícito de la guerra civil, siendo más escasas las que tienen a la dictadura franquista como objeto de conocimiento (Hernández y Rojo, 2012). La explicación puede estribar en que los restos ar-queo-patrimoniales de la guerra son más sugerentes por visibles y espectaculares, y poseen más capacidad para resultar atractivos en los procesos de enseñanza y aprendizaje. Con todo, el análisis crí-tico de los elementos y espacios patrimoniales asociados a la dic-tadura franquista tiene un alto potencial de desarrollo didáctico.

No debemos pensar que la dificultad de aplicar la pedagogía de la memoria a la época franquista reside en la falta de contenido edu-cativo. Al contrario, su impacto sobre la memoria colectiva exige la revisión del enfoque educativo que actualmente se proyecta so-bre ella. Y así, se puede explicar que son muchos los lugares donde la dictadura, al igual que venía realizando el Estado Novo portu-gués, se da cuenta del poder demostrativo de los monumentos, en el contexto de una nueva historiografía de España (García, Almar-cha y Hernández, 2012). Que los monumentos son espejo de va-lores y éstos condicionan el tipo de intervención a ejecutar. Y que, bajo una óptica triunfalista, las bases del régimen establecen una interesante comparación entre los principios de restauración mo-numental y el rescate de episodios históricos.

Se puede, por tanto, explicar que las relaciones filiales entre el franquismo y otros regímenes contemporáneos como el Estado Novo, permiten entender como las nociones de nación y patria, memoria y propaganda, ética y estética, condicionan la protección del patrimonio. Contar como el paternalismo lo invade todo y la administración lo controla todo. Los monumentos facilitan los

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MONOGRAFÍAS

discursos patrióticos y cobran un sentido patrimonialista; patri-monio nacional que deviene en patripatri-monio emocional. Lo monu-mental funciona con un propósito persuasivo y lo emocional en un registro inmediato, más subjetivo, con el propósito de conducir al pueblo a un estado de éxtasis. ¶

AGRADECIMIENTOS

Este trabajo forma parte de la investigación financiada por el Plan Nacional de I+D+i del MINECO (EDU2015-65621-C3-1-R) y co-financiado con fondos FEDER de la UE.

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MONOGRAFÍAS

REFERENCIAS

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Her&Mus. Heritage and Museography es una revista de publica-ción anual que recoge artículos sobre patrimonio y museos, con una especial relevancia a sus aspectos didácticos, educativos y de transmisión del conocimiento. En la revista tienen cabida tanto trabajos del ámbito académico como experiencias y reflexiones del ámbito museístico y patrimonial y alcanza tanto el ámbito penin-sular como el europeo y el latinoamericano. Por este motivo, se admiten artículos en diversas lenguas, como son el catalán, el es-pañol, el francés, el italiano y el inglés.

La revista nace en el año 2008 con el nombre de Hermes. Re-vista de museología (ISSN impreso 1889-5409; ISSN en línea 2462-6465) y su primer número sale a la luz en 2009. Desde el segundo número pasa a llamarse Her&Mus. Heritage and Museography

(ISSN impreso 2171-3731; ISSN en línea 2462-6457). Inicialmente de carácter cuatrimestral, pasó en 2013 a tener una periodicidad semestral. A partir de 2015 la revista se publica anualmente. Desde sus orígenes ha sido editada por Ediciones Trea y académicamente vinculada a la Universitat de Barcelona. A partir de 2016 se edita exclusivamente en formato digital a través de RACO (http://raco. cat/index.php/Hermus/index) como revista científica de la Uni-versitat de Lleida.

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Her&Mus se encuentra en las siguientes bases de datos y

reposi-torios:

Plataformas de evaluación de revistas:

MIAR (Matriu d’Informació per a l’Avaluació de Revistes). Catálogo LATINDEX (Iberoamericana).

CIRC (Clasificación Integrada de Revistas Científicas): Va-lor superior a D.

CARHUS Plus+ 2014: Grupo D.

Journal Scholar Metrics Arts, Humanities, and Social Sci-ences.

Bases de Datos Nacionales: DIALNET.

RESH (Revistas Españolas de Ciencias Sociales y Humanas). DULCINEA.

Catálogos Nacionales: ISOC (CSIC).

Bases de Datos Internacionales: LATINDEX (Iberoamericana). Ulrichs Web Global Series Directory.

European Reference Index for the Humanities and the So-cial Sciences (ERIH PLUS).

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Normas generales para la publicación de artículos en Her&Mus.

Heritage and Museography:

• Se pueden presentar manuscritos redactados en catalán, cas-tellano, italiano, francés e inglés.

• En general, serán bienvenidos escritos sobre patrimonio y museos, con una especial relevancia a sus aspectos didácti-cos, educativos y de transmisión del conocimiento.

• Se admiten principalmente artículos de investigación, pero también se admiten reseñas, experiencias didácticas, des-cripción de proyectos y artículos de reflexión.

• Se considerará especialmente el rigor metodológico y el in-terés general del contenido, la perspectiva y el estudio rea-lizado.

• Serán rechazados aquellos manuscritos que se encuentren en proceso de publicación o de revisión en otra revista. Todo manuscrito puede ser rechazado en cualquier momento del proceso editorial en caso de detectarse una mala práctica. • Los autores deberán enviar sus manuscritos a través de la

plataforma RACO.

Normas completas disponibles en:

http://raco.cat/index.php/Hermus/about/submissions#author-Guidelines

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Proceso de revisión por pares:

Todos los manuscritos recibidos serán inicialmente revisados por la Secretaría Científica de la revista, que comprobará su ade-cuación a las normas de publicación y a la temática de la revista. Cuando el resultado de esta primera revisión sea favorable, los ma-nuscritos serán evaluados siguiendo el sistema por pares ciegos. Cada manuscrito será evaluado por dos expertos externos al co-mité de redacción y a la entidad editora.

El plazo de revisión de los manuscritos es de máximo tres meses desde su recepción. Transcurrido dicho periodo, el autor/es será informado de la aceptación o rechazo del original. En los casos de manuscritos aceptados pero cuya publicación esté condicionada a la introducción de cambios y/o mejoras sugeridas por los reviso-res, sus autores deberán enviar la nueva versión del manuscrito en un plazo máximo de quince días.

Cuando no se derive unanimidad en la valoración del manus-crito, este será remitido a un tercer revisor.

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Her&Mus. Heritage and Museography

Universitat de Lleida

Departament de Didàctiques Específiques Avda. de l’Estudi General, 4

25001 Lleida Teléfono: +34 973706541 Fax: +34 973706502 Correo-e: [email protected] Web: http://raco.cat/index.php/Hermus/index