Número de resolución CAISM N° 80/19
Universidad Nacional del Litoral Facultad de Humanidades y Ciencias
Instituto Superior de Música
Denominación de la Asignatura Composición II
Equipo de Cátedra
Prof. Lic. Natalia Solomonoff- Prof. Lic. Sergio Santi
Fundamentación:
En el marco de la Licenciatura en Composición, Composición II es la materia troncal de la especialidad. Este espacio curricular propone al estudiante una profundización de su experiencia en la práctica de la composición a través del conocimiento, la experimentación y la incorporación de nuevas técnicas compositivas.
Desde la cátedra se estimulará la originalidad y la creatividad en la elaboración de trabajos de composición orientados a la consolidación paulatina de un lenguaje expresivo propio, acorde a los desafíos técnicos y estéticos actuales así como a los requerimientos y necesidades del nivel, abordando a la vez, el estudio de técnicas contrapuntísticas y tipologías formales históricas.
La asignatura comprende las áreas de composición, experimentación y análisis musical. Las mismas están entramadas de modo que se complementan mutuamente, en función de las unidades temáticas descriptas en el programa analítico.
Propuesta Metodológica:
El cursado de Composición III comprende dos módulos que se dictan en forma conjunta y simultánea: Composición III y Taller de experimentación musical.
La carga horaria es de cuatro (4) horas, de las cuales dos (2) corresponden al módulo Composición III y dos (2) al módulo Taller de experimentación musical. La suma debe ser entendida como una sola cátedra con un cursado y aprobación indivisible.
Para aprobar el cursado de Composición III como espacio curricular completo, el estudiante deberá promover ambos módulos, tanto por el porcentaje de asistencia como por la aprobación de todos los trabajos prácticos correspondientes, y deberá aprobar también el examen final en el que se evalúa el trabajo en ambos espacios (ver condiciones al final del programa).
Objetivos Generales:
Brindar al estudiante contenidos específicos orientados al desarrollo, profundización y enriquecimiento de su proceso creativo en el campo de la composición musical, estimulando la originalidad en la autoexpresión.
Desarrollar contenidos relativos a técnicas compositivas, experimentación instrumentación, orquestación y análisis musical dirigidos al dominio del material sonoro y al desarrollo de ideas musicales.
Promover el pensamiento crítico y la profundización de criterios estéticos y analíticos aplicables a obras musicales propias y ajenas, de diversos períodos históricos y tendencias estéticas.
Objetivos Específicos:
Adquirir conocimientos teórico-prácticos para la composición polifónica a dos, tres, cuatro y cinco voces. Contrapunto libre e imitativo.
Desarrollar contenidos necesarios para la composición de obras instrumentales, con opción a incorporación de voces solistas en agrupaciones de diversas características con dos y tres intérpretes.
Ampliar y profundizar contenidos relativos a técnicas de composición, instrumentación, orquestación, análisis musical y aplicarlos tanto en la composición así como en el estudio de obras de diferentes períodos históricos y estéticas.
Desarrollar contenidos de instrumentación y orquestación relativos a instrumentos de teclado, de cuerdas frotadas y de viento de madera considerando su desarrollo histórico, estilístico e idiomático, criterios de balance y equilibrio, emisión y articulación del sonido en grupos tímbricamente homogéneos y heterogéneos.
Realizar experiencias de improvisación, experimentación musical e interpretación de partituras con propuestas y grafías no convencionales focalizadas en aspectos conceptuales o específicos como textura, ritmo, timbre.
Programa Analítico:
Espacio Curricular: Composición II ( Prof. S. Santi)
Unidad temática nº1: Duración: 15 semanas del 14/03 al 28/06
*Texturas polifónicas a dos y tres voces. Contrapunto libre e imitativo.
Conducción de las voces. Consonancia y disonancia. Funciones armónicas.
Modulaciones en el primer círculo de quintas. Invenciones a dos y tres voces en modos mayor y menor.
*Análisis y composición de Invenciones a dos y tres voces en el marco del sistema tonal y modal (modos mayor, menor, modos antiguos y modos sintéticos).
*Articulación formal: Niveles y tipos de articulación de lo macro a lo micro formal (parte, sección, motivo, etc.). Funciones formales.
*Instrumentación y orquestación: Instrumentos de viento de madera y de cuerda frotada. Instrumentos de teclado. Características físico-acústicas. Emisión y producción del sonido. Técnicas de interpretación. Criterios para la transcripción de piezas para piano a otras formaciones instrumentales.
*Análisis musical: partituras de O. di Lasso, J.S. Bach, otras de diferentes estéticas y períodos históricos
*Prácticos: Ejercicios preliminares de contrapunto a dos y tres voces en modos mayor y menor para piano y grupos tímbricos mixtos (maderas y cuerdas). Análisis musical (obras a determinar). Análisis y composición de Invenciones a dos y tres voces empleando modos antiguos y sintéticos. Instrumentos de teclado y agrupaciones tímbricas mixtas.
Unidad temática nº2: Duración: 15 semanas: del 16/08 al 21/11 Texturas contrapuntísticas II
*Análisis y composición en base a la tipología formal de la Passacaglia, con polifoníaa 3,4 y 5 voces, en modos mayor y menor, modos antiguos y modos sintéticos.Modulaciones y regionalizaciones. Complejización y variedad textural.
*Instrumentación y orquestación: Composición y orquestación para agrupaciones tímbricamente homogéneas y heterogéneas empleando instrumentos de cuerda frotada, instrumentos de viento de madera y/o teclado.
Criterios de distribución de las voces, criterios de duplicación, balance y equilibrio tímbrico y dinámico.
*Análisis: Passacaglias tonales y modales de diversos períodos históricos, estilos y estéticas (S. XVII al XX)
*Prácticos:
*Análisis y composición de Passacaglias en modos mayor, menor,modos antiguos y sintéticos, con modulaciones. Polifonía a 4 y 5 voces para instrumentos de cuerda frotada.
*Análisis y composición de una Passacaglia con polifonía libre, modal y/o tonal para ensamble instrumental mixto (instrumentos de viento de madera y cuerdas frotadas)
Espacio Curricular: Taller de experimentación musical (Prof. N. Solomonoff)
Unidad temática nº1: Duración: 11 semanas del 14/03 al 30/05
Objeto sonoro. Paisaje sonoro y tramas texturales
La creación musical fuera del sistema tonal. Tipos de escucha. Escucha activa y composición. Paisaje sonoro. Objeto sonoro y musical. Timbre y material musical.
Indeterminación y forma abierta.
Tramas texturales con fuentes sonoras no convencionales. Representación gráfica.
Apreciación y análisis musical: Obras de E. Brown, J. Cage, M. Feldman, O.
Bazán, T. Taborda, J. Orellana, otros.
Prácticos grupales e individuales: Experimentación musical con objetos sonoros, voces e instrumentos. Paisajes sonoros. Texturas. Representación gráfica.
Unidad temática nº2: Duración: 4 semanas del 06/06 al 27/06
Tiempo liso y tiempo estriado. Ritmos pulsados y no pulsados. Pulsación y métrica. Factores de acentuación. Fenómenos rítmicos (contratiempo, síncopa, parametrías, etc.)
Temporalidad, ritmo y textura: heterofonías, micropolifonías, “masas sonoras”.
Oras conceptuales, indeterminación, azar, forma abierta.
Análisis de obras de J. Cage, M. Feldman, F. Rzewsky, L. Andriessen, M.
Spahlinger, G. Ligeti, I. Xenakis, G. Scelsi, H. Lachenmann, otros. (encuadre histórico, situación actual)
Prácticos: Experimentación y creación musical. Interpretación de partiturascon diferentes situaciones rítmicas: síncopas, contratiempos, parametrías, etc.(S. Santero, O. Bazán, L. Andriessen, F. Rzewsky, otros)
Unidad temática nº3: Duración: 6 semanas: del 15/08 al 19/09 Recursos y técnicas vocales. Texto y música
Técnicas de emisión del sonido. Efectos vocales y recursos expresivos en la voz. Texturas vocales en obras de diferentes estéticas. Texto y música.
Tratamiento fonético, semántico y expresivo del texto.
Poesía concreta. Análisis de obras de J. Cage, G. Ligeti, G. Paraskevaídis, A. Crespo, M. Franciosi, otros.
Prácticos: experimentación musical de recursos vocales, composición a partir de textos y poemas.
Unidad temática nº4: Duración: 9 semanas: del 26/09 al 21/11
Técnicas instrumentales actuales en instrumentos de viento de madera, teclado y cuerda frotada.
Integración de todos los contenidos desarrollados en las unidades
anteriores. Temas y técnicas compositivas aplicadas en un trabajo compositivo de características a acordar entre estudiantes y docente.
Prácticos: Los trabajos se desarrollan durante el cursado y deben
presentarse completos al final de cada unidad. Las consignas específicas y plazos de entrega se brindarán a los estudiantes durante el desarrollo del mismo.
Bibliografía básica
Apuntes de la cátedra. Obras en formato de audio, video y partituras.
ADLER, Samuel (2006): Capítulos nº1 a nº7, en El estudio de la
orquestación. Barcelona: Idea Books. (The study of orchestration. New-York: W.W.
Norton and Co,1982.)
KÜHN, C.(1992): Tratado de las formas musicales, Barcelona: Idea Books, pp.94-113.
ZAMACOIS, J. (1959): Curso de Formas musicales, Barcelona: Ed. Labor.
Bibliografía ampliatoria
AHARONIÁN, C. (2012): Hacer Música en América Latina. Montevideo:
Tacuabé.
(1992):“El Siglo XX en la música culta occidental”, en Conversaciones sobre músi-ca, cultura e identidad. Montevideo: Tacuabé. pp 93-126.
ARDITTI, Irvine- PLATZ Robert H.P. (2012) Techniques of violin playing.
Frankfurt : Bärenreiter
DE LA MOTTE, D. (1998): Armonía. Barcelona: Idea Books.
(1991):Contrapunto. Barcelona: Labor.
CAGE, J. (1969) Silencio.
Notations , New York, Library of Congress.
CASELLA, Alfredo (1948): La Técnica de la Orquesta Contemporánea . Buenos Aires: Ricordi.
FOUTEL, Ana (2008): El otro piano, Buenos Aires: Editorial Sudamericana.
GAINZA, V.(1983): La improvisación musical. Buenos Aires: Ricordi.
GRAETZER, G. (2017): Música contemporánea. Guía práctica a la
composición e improvisación in-strumental y un apéndice con ocho piezas breves ilustrativas. Buenos Aires: Biblioteca Erik Satie. (1965?).
LACHENMANN, Helmut (1984): “La belleza y los compositores de lo bello”, trad. Graciela Paraskevaí-dis, en Pauta 10. Mexico DF, pp 69-76.
LOCATELLI DE PÉRGAMO, A.M.(1973): La notación de la música contemporánea. Bs. As. Ed Ricordi sudamericana.
MAERSCH Klaus, ROHDE Ulrich, SEIFFER, Otto (1994): Atlas de los instrumentos musicales. Madrid: Alianza Música.
PRUDENCIO, C.: Hay que caminar sonando. Escritos, ensayos, entrevistas. (Editora: Graciela Paras-kevaídis). La Paz: Colección Artelibro.
Camaleón Rojo Editores. Fundación Otro Arte Para el Diálogo y Desarrollo de las Artes Contemporáneas. 2010.
RÜDIGER, W.-Schneider, H.(1997): Materialien zum Musikunterricht.
Regensburg: ConBrio
RÜDIGER, W.(2015): Ensemble & Improvisation. 20 Musiziervorschläge.
Regensburg
SCHAFER, M. R. (1967) Limpieza de oídos. Ed. Ricordi.
(1969) El Nuevo paisaje sonoro. Ed. Ricordi.
(1975) El rinoceronte en el aula. Ed. Ricordi.
(1970) Cuando las palabras cantan. Ed. Ricordi.
SCHAEFFER, P. (1959): ¿Qué es la música concreta? Buenos Aires: Nueva Visión, 1959
(1966) Tratado de los Objetos Musicales. Madrid: Alianza Música, 1966
SCHÖNBERG, A. (1977): Armonía. Madrid: Real Musical (1º Ed. 1911) (1985) Funciones estructurales de la armonía. Madrid:
Idea Boook (1º Ed. 1947)
(1970) Modelos para estudiantes de composición.
Ricordi.(1º ed. 1947)
Fundamentos de la composición Musical, Madrid:
REAL musical.
STONE, K.(1980): Music notation in the Twentieth Century. WW Norton &
Company.
ZAMACOIS, J. (1959): Teoría de la Música, Barcelona: Ed. Labor.
Régimen de Cursado: Anual Carga Horaria Semanal: 4 Horas Carga horaria total: 120 Horas
Distribución de la Carga Horaria: Clases Teórico - Prácticas
Observaciones: La distribución de la carga horaria en clases teóricas o prácticas varía en cada caso y depende de los contenidos específicos a desarrollar, así como de las necesidades emergentes durante el cursado.
Las clases semanales se desarrollarán con modalidad de cursado teórico- prácticas en Composición II a cargo del Prof. Sergio Santi. Jueves de 10:00 a 12:00 y de Taller de Experimentación musical, a cargo de la Prof. Solomonoff los jueves de 14:00 a 16:00 hs.
Cronograma (Incluyendo Parciales y Trabajos Prácticos):
El cursado está organizado en Unidades Temáticas. Cada una se desarrollará de acuerdo se detalla en el programa analítico, en función del cronograma académico. Entrega de Prácticos al finalizar cada Unidad en las fechas determinadas por los docentes a cargo.
Condiciones para obtener la Regularidad:
80 % asistencia
100 %Trabajos Prácticos aprobados Uno por cada unidad temática.(cuatro trabajos prácticos) Al menos uno de ellos presentado en instancias de audición pública, avaladas por la institución.
Modalidad de Promoción para estudiantes regulares por examen final:
- Examen final para estudiantes regulares: exposición y defensa del último Trabajo Práctico de cada módulo. Los mismos deben ser entregados a los docentes de la cátedra 8 días antes de la fecha del examen.
-Presentación de la carpeta de trabajos realizados por la/el estudiante durante el cursado sobre los cuales la mesa examinadora puede solicitar comentarios y argumentaciones. -Presentación de todos los trabajos compositivos grabados.
Promoción Directa: No contempla promoción directa
Modalidad de Promoción para estudiantes Libres por examen final:
-Presentación del 100% de los trabajos prácticos solicitados por los docentes a cargo de los dos módulos. Los trabajos prácticos deberán presentarse a los docentes de la cátedra 15 días antes del examen para su corrección. El alumno será notificado al menos una semana antes de rendir, si su trabajo fue aprobado o no.
-Examen final. Modalidad de examen final para estudiantes libres: examen oral, con la presentación y defensa de todos los Trabajos Práctico solicitados.
-Presentación de todos los trabajos compositivos grabados. Al menos uno de ellos presentados en instancia de audición pública.
Modalidad de Promoción para estudiantes oyentes por examen final:
:-Exposición y defensa del último trabajo práctico de cada módulo. Los mismos deben entregarse a los docentes de la cátedra 8 días antes de la fecha del examen.
-Presentación de la carpeta de trabajos realizados por la/el estudiante durante el cursado sobre los cuales la mesa examinadora puede solicitar comentarios y argumentaciones.
-Presentación de todos los trabajos compositivos grabados. Al menos uno de ellos presentado en instancias de audición pública, avaladas por la institución
Promoción Direct
a:
No contempla promoción directaModalidad de Examen Final estudiantes regulares: Escrito, Oral Modalidad de Examen Final estudiantes libres: Escrito, Oral Modalidad de Examen Final estudiantes oyentes: Escrito, Oral Criterios de Evaluación para Examen Final :
Se observará la calidad de la factura técnica, la prolijidad y la claridad en la presentación de los trabajos requeridos. Se valorará también la claridad en la exposición de las técnicas y conceptos desarrollados, así como la fundamentación, la originalidad e inventiva en los trabajos compositivos.
