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2 HISTORIA DEL ARTE Mariela Moncayo Coronel, MSc.

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2 HISTORIA DEL ARTE

Mariela Moncayo Coronel, MSc.

(2)

OBJETIVO DE LA ASIGNATURA

Conocer el arte universal, así como las diferentes culturas que lo

generaron, identificando todas las etapas y distintos estilos y los

principales exponentes de las obras emblemáticas de la cultura

universal, relacionándolos con el estilo y época a la que

pertenecen y ubicándolos en su contexto histórico, por medio de la

revisión de textos de historiadores, críticos y teóricos de arte y el

análisis de las obras generadas en cada etapa, para valorar la

producción de nuestros ancestros e identificarse con la misma.

(3)

EL COLOR EN LA PINTURA

La preponderancia de color sobre el dibujo se identifica con la expresión de las emociones frente a la razón.

La percepción visual, semiótica o simbólica

de los colores, que se ha producido en cada

cultura y estilo bajo distintos códigos

iconográficos (aunque siempre con sujeción a

las posibilidades prácticas del uso de los

pigmentos, determinadas por su

disponibilidad y elevado coste

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COLORES FRÍOS Y CALIENTES

Implica una asociación

psicológica de cada uno de

ellos con cualidades o

características ajenas a su

realidad física pero presentes

en la voluntad del artista y la

mente del espectador, y con un

valor universal, más allá de las

asociaciones personales,

diferentes en cada individuo

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COLOR Y EL ARTE

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HISTORIA DEL ARTE EN LA LÍNEA DEL TIEMPO

Edad prehistoria

Edad antigua 4000ac - 476dc Edad media 476 – 1453

Edad moderna 1494 – 1789 revolución f

Edad contemporánea 1789 a la actualidad

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TIPOS DE ARTE DE ACUERDO A LA EDAD

Edad prehistoria

Paleolítico arte rupestre, petroglifos,

Neolítico arte megalitos, las venus, cerámica Edad antigua 4000ac - 476dc

Mesopotamia, sumeria, babilonia, Asiria y Persa Egipto, China, India

Minoica o cretense, Grecia, Etruria, Roma Edad media 476 – 1453

Arte paleocristiano, Arte Bizantino, Arte Islan, Arte Romanico, arte carolingio, Arte Gótico, primer renacimiento Edad moderna 1494 – 1789 revolución f

Arte II renacentista, Arte Barro, Arte Rococo, Arte Flamenco, Edad contemporánea 1789

Fauvismo, impresionismo, cubismo, futurismo, neoplasticismo, dadaísmo, surrealismo, constructivismo,

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EL ARTE EN LA EDAD MEDIA V - XV

Es una época de la historia caracterizada por el inicio del

dominio de la Iglesia Católica sobre todos los aspectos de

la vida. Esto se refleja enormemente en la producción

artística de este periodo esta financiada y encargada por

la Iglesia. Dos corrientes artísticas surgen principalmente,

el arte Románico y el arte Gótico, en este bloque vamos a

repasar las principales características de ambos, tanto en

pintura y escultura como en arquitectura.

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ARTE PALEOCRISTIANO SIGLO I AL V

Con la herencia de las

civilizaciones de oriente y

grecoromanas del realismo

clasico, aparese el

exprecionismo cristiano, se

sustitullen las figuras planas

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ARTE BIZANCIO V

El arte bizantino es una expresión artística que se configura a partir del siglo IV, fuertemente enraizada en el mundo helenístico y oriental, como continuación del arte

paleocristiano. Desde sus primeros momentos, Bizancio se consideró como el continuador natural del Imperio Romano.

Teodosio 395 divide el imperio entre sus 2 hijos Honorio occidente y Arcadio Oriente

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CARACTERÍSTICAS DEL ARTE BIZANCIO

Recibió influencia directa de la cultura grecorromana y oriental Estilo artístico con fuerte presencia del uso de colores.

Fuerte presencia de temas religiosos

Es un arte estático, que tiene a Cristo como tema central.

En Arquitectura se destacaron las basílicas con cúpulas, o las iglesias con forma de cruz griega, siendo una característica predominante el uso de arcos y capiteles decorados.

En el exterior continuaron usando el ladrillo y la piedra.

La influencia persa fue notable en época del emperador Justiniano.

Durante los siglos VII a IX el arte bizantino empezó a tener influencia del islamismo, ya que los árabes sitiaron Constantinopla en el año 674, durante el reinado de Justiniano II

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ESCULTURA

Con influencia oriental, siendo un referente de la degeneración del imperio romano occidental.

Existían dos tipos la grande y la pequeña. Estas esculturas eran formales, hieráticas y frontales.

Todas ellas se caracterizan por que tenían los ojos

mirando hacia arriba y muy grandes. Todas las

esculturas son de piedra o de mármol y los

pequeños relieves eran creados de marfil. Podemos

citar como características principales: uniformidad,

rigidez, falta de naturalidad, presencia de líneas

geométricas y follaje estilizado.

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ARQUITECTURA

Se destacar la construcción de iglesias grandes e imponentes, cuya principal característica fue la presencia de cúpulas sostenidas por columnas, utilizando decoraciones y pinturas religiosas, dentro de las iglesia. Es muy diversa y grandiosa, utilizando un plano de la basílica que se heredó de los romanos, un plano circular que se heredó de los martiria y la cruz se heredó de los griegos.

Esta Arquitectura se caracteriza por multiplicar los

arcos, las cúpulas, las columnas y las bóvedas

para conseguir un tamaño mayor. La obra más

destacada de la arquitectura bizantina es la

Basílica de Santa Sofía que está en Estambul.

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PINTURA

En la pintura bizantina destacan los frescos, que son pinturas en las paredes, principalmente de iglesias, las miniaturas para ilustrar libros e iconos, pinturas en paneles. Predominó el tema religioso, como las imágenes de Cristo y la Virgen María.

Las principales técnicas fueron el mosaico, el

temple sobre tabla, el fresco y la

iluminación de manuscritos. Se distingue la

pintura bizantina al mosaico por la riqueza

de materiales, con abundancia de oro y

fastuosa ornamentación con una pobreza

en el movimiento artístico. Las figuras de los

personajes se presentan muy alargadas,

en pie y con los brazos en una actitud de

movimiento o llevando algún objeto.

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ARTE ISLAM VII

Es el arte y la arquitectura de las áreas de Oriente Próximo, norte de África, norte de la India y España que formaron parte del territorio del islam en diversos momentos desde el siglo VII. Como hemos comentado anteriormente, este arte tiene una unión estilística, esto fue así ya que los artistas islámicos se movían continuamente aunque la escritura islámica era común en todos los artistas y por esta razón se fortalece la idea de unión. Además este estilo de arte dio una elevada importancia a la arquitectura con la decoración y la geometría.

Tiene su origen con la gestación de la fe islámica

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LAS EDIFICACIONES ÁRABES MÁS DESTACADAS SON:

La mezquita, construcción más significativa del islam.

La madrasa, escuela de teología en la que vivían los estudiantes, con dormitorios, salas comunes y mezquita privada, dispuestos en torno a un patio central.

El mausoleo fue, aunque la fe islámica prohibe la conmemoración personal, otro de los edificios singulares. Entre los más representativos se cuentan el de Tamerlán (1336- 1405) en Samarcanda, Uzbekistán, y el del gran mogol Jahan (siglo XVI) y su esposa Mahal, en la ciudad india de Agra, el célebre Taj Mahal.

El ribat, o rábida, entre las construcciones militares. Se trata de una fortificación defensiva de los territorios fronterizos que, posteriormente, se convirtió en centro monástico. Uno de los más notables es el de Susa, en Túnez.

Las puertas en recodo, como la Bab-al-Futuh de El Cairo (s. XI), o las torres albarranas, como la torre del Oro, de Sevilla (s. XIII), a destacar también como elementos defensivos.

Los palacios, caracterizados por la disposición laberíntica de salones, patios y jardines, con abundantes fuentes. Entre los más célebres cabe citar el de Qusayr Amra, en Jordania, y los de Madinat al-Zahra y La Alhambra, en Córdoba y Granada, España.

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CAPITELES ARCOS

CUPULAS

Corintio estilizado, cubico, nido de avispa

Herraduras, polilobulados, entrecruzados

Venera, Gallona, nervios entrecruzados

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CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ISLÁMICO

Se caracteriza por su eclecticismo, es decir, por su capacidad de asimilar y reinterpretar elementos artísticos tomados de distintas culturas y fundirlos con sus propias raíces para crear nuevas formas. Las tribus árabes que habitaban en la península de Arabia antes de la llegada del Islam eran nómadas y, por tanto, habían desarrollado muy poco la arquitectura; cuando los musulmanes tuvieron que construir sus edificios se inspiraron en los modelos existentes en los territorios conquistados, asimilando el arte persa sasánida, la tradición romano-bizantina y el arte cristiano, con elementos incluso indios o chinos.

La aridez y el clima extremo del medio físico en que se originó la cultura islámica condicionaron desde el material hasta los planteamientos arquitectónicos. La escasez de piedra hizo que se perfeccionaran los elementos cerámicos, como ladrillo y el azulejo, y que se utilizaran la madera y el yeso.

La pobreza de estos materiales se enmascara, sobre todo en el interior de los edificios, con revestimientos decorativos.

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ARTE PRE ROMÁNICO VIII

Como arte prerrománico se entiende el conjunto de obras realizadas durante los siglo VIII, IX y X en el terreno de la pintura, la escultura y muy especialmente la arquitectura, en las que se fragua el lenguaje formal del arte románico pleno.

Engloba distintas manifestaciones

artísticas: el carolingio, el otomano, el

lombardo, el asturiano y el mozárabe

españoles.

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CARACTERÍSTICAS DEL ARTE PRERROMÁNICO

Iglesias de tamaño pequeño, planta basilical con cabecera plana y forma de cruz inscrita.

Arco de medio punto, abovedamiento total de las naves de sus edificios 2 siglos antes de que se generara en Europa, los muros son de sillajeros o de mampostería

Pobreza del arte figurativo. La figura humana casi no aparece salvo en miniaturas.

Arte rustico geometrismo que responde a un modo de vida ruralizada.

Ornamentación plena, juego de líneas y caligrafía

Motivos de arte decorativos (fibulas =agujas y placas metálicas que tienen su origen en la talla de madera) son formas de arte rustico:

círculos y espirales trenzados en cintas, lazos, peces y pájaros Gran desarrollo de la orfebrería

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ARTE ROMÁNICO XI XIII

Este tipo de arte se caracteriza por estar enfocado en la espiritualidad, esto se debe a que el arte románico suele fusionar elementos pertenecientes a diversas culturas, como la germánica, romana, bizantina, árabe, entre otros, las cuales habían sido empleadas de forma independiente durante la Edad Media.

En países como Italia, España, Alemania y

Francia, este tipo de arte surgió casi al mismo

tiempo, adoptando particularidades propias

en cada uno de ellos pero cada una con

elementos comunes, lo que permitió englobar

todas esas muestras de arte en uno solo de

carácter universal.

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ARTE ROMÁNICO

SE ACUÑÓ POR PRIMERA VEZ EL TÉRMINO ROMÁNICO PARA REFERIRSE A LA ETAPA DE LA ARQUITECTURA QUE COMPRENDÍA DESDE LA CAÍDA DEL IMPERIO R.

CARACTERÍSTICAS en pintura y escultura románica son las figuras antinaturales, esquemáticas y hieráticas (escrit. En papiros) ; cuerpos desproporcionados, falta total de perspectiva; y personajes superpuestos, estáticos, frontales y perfectamente simétricos.

Estas características esconden detrás un complejo lenguaje iconográfico , comprensible en el contexto de la sociedad y las creencias de la alta edad media. (neoplatonismo;

religiones orientales)

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ARQUITECTURA ROMÁNICA

Este estilo se difunde, rápidamente y homogénea, por el continente, principalmente como consecuencia del acusado fervor religioso que invadió la sociedad europea occidental, y es considerada el primer estilo unitario europeo tras la arquitectura romana antigua , detrás de la que se habían desarrollado diversos estilos, propios de determinados lugares y periodos.

Pilar crusiforme.

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ARTE GÓTICO XII XVI

Se asocia en lo general con la religión, en Europa todas las estructuras son altas e intentan llegar al cielo, donde esta Dios ese es una de las razones de las construcciones tan majestuosas que conocemos hoy en día; por esta razón también el arte Gótico culmina cuando empieza la idea del renacimiento.

Algunos historiadores de la Ilustración veían este estilo como expresión de una época oscurantista, pero el arte gótico fue una estética de la luz sobre todas las cosas. En él se manifestó el humanismo teocéntrico que dio paso al antropocentrismo renacentista.

Gótico=godo=despectivo Elementos urbanos social ordenes religiosas, pestes feudalismo y capitalismo

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CARACTERÍSTICAS

Secuencia temporal Arte religioso

Construcción de imponentes catedrales

Arquitectura: arco ojivado, reparte mejor el peso de los techos, construcción de mayor alto, permite ventanales con vitrales que permiten mas luz y amplitud

Atmosfera psicológica

Periodos: Gótico temprano, gótico clásico, gótico radiante

Esculturas: mayor expresión, profundidad, retablos, miniaturas

Pintura: Religiosa, sobre tablas, frescos, el temple y oleo técnicas

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ARQUITECTURA

Cuando hablamos de la arquitectura gótica tenemos que mencionar que esta disciplina surgió más o menos en el año 1140 en Francia. Uno de las primeras obras de arte y por ello una de las primeras construcciones de esta corriente artística fue la basílica de la abadía real de Saint Denis.

Sin embargo, al arte gótico se le ha denominado como un estilo artístico muy superficial, está denominación se dio por el uso de uno de sus elementos más comunes, el arco apuntado (que común mente se le llama ojival), del que después le sigue la bóveda de crucería que

proporciona el desplazamiento de los contrafuertes del exterior y que separa los muros mediante la utilización de arbotantes.

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(28)

CATEDRAL DE SAN DENIS FRANCIA XII

Estilo de la arquitectura gótica avanzado Rosetón

Campanarios con pináculos Vitrales

Se aprecia todavía arcos de medio punto

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CATEDRAL DE COLONIA 1248

Pináculos en ocasiones mas grandes que edificio Terminan en gujas y cruces

La planta baja en forma de cruz latina Rosetones en las entradas

Arbotantes brazos que los sostienen Contrapuertas columnas

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CATEDRAL SE SEVILLA 1430 1506

Planta de cruz Campanarios Contrafuertes Arbotantes Rosetones Pináculos Patio anexo

Capillas anexadas

En esta catedra esta la tumba de Cristóbal Colon

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3 ESTILOS DE PINTURA

Gótico Lineal

Esta manifiesta una gran atracción por las líneas que crean contornos;

este tipo de pintura gótica abarca todo el siglo XIII y los comienzos del XIV momento en el que se desarrolla un nuevo estilo.

Gótico Italiano

En la época que surge este estilo en particular los diferentes gremios compiten por una mejor pintura haciendo así que el desarrollo económico sea mayor y que la pintura gótica se extienda mucho más en Italia y toda Europa.

Con este estilo se empieza a experimentar la técnica, el estudio del espacio, la perspectiva lineal, la coloración objetiva, la luz y la degradación de los colores.

Gótico Internacional

A finales del siglo XI. En este periodo las influencias italianas se funden con las francesas y flamencas, obteniendo muy buenos resultados

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LOS PRIMEROS PINTORES DEL GÓTICO

Giotto Colle di Vegpisnano Crivelli 1496

Cimabue

Simone Martine entre otros

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CIMABUE 1286

Temples en madera influencia del Bizantinismo con fondos dorados, iconos rígidos y estáticos

La escala humana, poco realista Influencia arte románico

Estático

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SIMONE MARTINE LA ANUNCIACIÓN

Tríptico, escuela de ciena.

Representa la escena en el momento que llega el ángel Gabriel a la virgen anunciando que será madre de Jesús Ave maría gracia plena

Line fina y fija

Colores llamativos como los azules y rosas los matices interpretación

Composición interpreta la profundidad con el jarrón de azucenas

La simetría divide al cuadro en 2

Bello y delicado con el dorado que acentúa el carácter sagrado del tema representado

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CRIVELLI 1496

La anunciación con San Emigdio retablo Icono religiosos

Ornamentación en los detalles

Mas natural y movimiento de telas

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GIOTTO: ESTIGMATIZACIÓN DE SAN FRANCISCO 1290 1300

Técnica: Temple sobre madera, tierras minerales y clara de huevo.

Iconografía: tormento físico

Manejo del espacio poco

realista

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ESCULTURAS GÓTICAS

Dentro de la escultura gótica era común tallar con uno de los materiales más usados en este estilo de arte, la piedra, este material se utilizaba para la decoración de muchos elementos de la arquitectura. Se podría decir que la disciplina que más se desarrolló y evolucionó fue la escultura que fue de un estilo rígido y alargado hacia un estilo naturalista y espacial a principios del siglo XIII.

Una de las influencias más destacadas en la escultura fue la del arte

griego que en este siglo aún se guardaba las técnicas del

procedimiento de las telas y las expresiones del rostro.

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CLAUS SLUTER 1405

Pozo de Moisés

conjunto escultórico fuerza expresiva

Esculturas narrativas estilo goticista

preludiando la naturalidad del renacimiento

Con estructuras corporales

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CATEDRAL DE CHARTRES 1134

Conjunto Rígido

Aparentan columnas

Influencia románica

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JINETE DE BAMBERG 1240

Escultura en el dominico estaban

insertadas en la arquitectura, no

existían esculturas que se

pudiesen recorrer ciudad.

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RETABLO DE LA CATEDRAL SALAMANCA ESPAÑA

Esculturas y ornamentos tras el altar principal, narran el evangelio

Madera, oro. bronce

El mas importante de Europa

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ARTE FLAMENCO O

MANIERISTAS XV, XVI, XVII

Época flamenca del norte zona de Flandes Contrapeso al renacimiento italiano

Con mas representaciones simbolismos y detalles

Se encuentra mucha belleza, la celebración de la vida, divinidad, también culpa, centrado en el puritanismo forma de entender el mundo como resultado de la reforma

Se desprende de los muros y rechazo a la

cultura mural.

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CARACTERÍSTICAS DEL ARTE FLAMENCO

1. Colores brillantes 2. Detallismo aplicado

3. Transmisión de pequeño a gran formato 4. Avances técnicos del oleo

5. Difusión de manejo de conceptos artísticos

6. Manejo de la perspectiva

7. Temas religiosos, retratos, retrato corporativo

8. Reivindicación del paisaje, escenas con paisajes a través de las ventabas o al aire libre.

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LOS MAS DESTACADOS PINTORES FLAMENCOS

Gerard David Hans Memling

Jan Van Eyck 1390 1441

Roger Van Der Weyden 1399 1464 Hugo Van des Goes 1440 1482

Robert Camping 1378 1444

Jheronimus Bosch (Bosco) 1450 1516 Sus pinturas están llenas de elementos

decorativos, que permiten ver las facetas del mundo urbano y comercial de la época

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JAN VAN EYCH 1534 EL MATRIMONIO ARNOLFINI

Simbolismos Colores

Expresiones

Espacio profundidad Elementos

Tema

Significado

Sociedad gustos y ambientes de esta clase burguesa

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ROGER VAN DER WEYDEN 1400 1464

En dos ballestas doradas sobre un retablo dorado

Representa las figuras de tamaño natural raro en esta época, con figuras inclinadas similares, los gestos y las formas de representar el dolor.

Paralelismo entre el cuerpo de cristo y la virgen o dolor o pasión 1535

Se encuentra en el museo de Prado

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GERALD DAVID

Madonna y el niño con la sopa de leche

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EL ARTE EN EL RENACIMIENTO XV XVI

El arte renacentista fue un movimiento artístico que se dio en el paso entre el mundo medieval (Edad Media) y el mundo moderno (Edad Moderna) en Europa occidental.

El núcleo o nacimiento de este arte fue en Italia, aunque rápidamente se extendió por toda Europa occidental.

Con el arte renacentista es el renacer retomar los conceptos artísticos grecorromanos.

Fue, en otras palabras, una vuelta a resaltar los ideales de la edad antigua, vuelta a lo natural

Influencia de la academia Platónica Florentina

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CARACTERÍSTICAS DEL ARTE EN EL

RENACIMIENTO

2 Etapas XV investigación sobre la construcción de los monumentos romanos y griegos, la perspectiva y pintura oleo y XV surgen artistas

El descubrimiento del mundo y del hombre El lugar de la religión (razón vs Fe)

Sufrimiento del hombre (el hombre frente a Dios) Surgen las artes plásticas

Concepto que define lo clásico (desde un enfoque científico)

La pintura (gran generación de pintores)

La escultura y la arquitectura (inspirados en el periodo helénico)

Promoción del arte (figuras importantes colaboraron)

Lugar del conocimiento. Ingeniería, hidráulica, anatomía, mecanica (descubrimientos, ruptura del cristianismo, teoría heliocéntrica de Copérnico)

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CAMBIOS CULTURALES Y CIENTÍFICAS CIENCIAS, LAS ARTE Y LAS

HUMANIDADES

La caída de Constantinopla por los turcos, las elites económica huyen y se llevan los textos originales de los filósofos que desaparecieron

El renacimiento no solo fue arte también fue el desarrollo de la ciencia

Una de los avances mas reconocidas es la imprenta creada por Gutenberg, las armas de fuego que dará mas seguridad. Telescopios, relojes, bombas hidráulicas, navegación, la astronomia Invasión de América y reforma protestante Martin Lutero

Cultura teocéntrica, este hombre del renacimiento busca la fe en la razón, convirtiéndose en antropocentrista. Una nueva concepción del hombre busca una explicación racional, Se apoya en la ciencia, Homo universalis que abarcaba Un retorno a lo natural, lo clásico estudian el griego y latín

Nicolas Copérnico teoría del a heliocentrismo, sol es el centro

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ARQUITECTURA EN EL RENACIMIENTO

La arquitectura del arte del renacimiento nació

durante el siglo XV en la ciudad de Florencia, Italia, junto a todas las artes provenientes de este

movimiento. Cuando apenas se comenzaba a

observar el arte gótico dentro de esta ciudad con el inicio de la construcción de la cúpula de la catedral de Santa María del Fiore, cuyo arquitecto era Filippo Brunelleschi, el movimiento renacentista se estaba

comenzando a desarrollar en Florencia.

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CUENCA ECUADOR

Con la aparición de la arquitectura del arte del renacimiento esta lograr romper las formas de las construcciones provenientes de la arquitectura gótica, trayendo así de nuevo el uso de las estructuras antiguas y nuevos materiales más resistentes para las edificaciones.

Catedral moderna de la Inmaculada Concepción de Cuenca, también llamada Catedral de Cuenca, o Catedral Nueva, es una iglesia católica ubicado en la ciudad de Cuenca - Ecuador. De estilo gótico renacentista con tres cúpulas que sobresalen del tejado .... de medio punto (lo cual es una característica de la arquitectura Románica) La catedral vieja de cuenca conocida como la iglesia del sagrario (1557) hoy funciona como el museo de arte religioso

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ESCULTURAS DEL RENACIMIENTO

se observaban diversos usos

de materiales, tanto como

lujosos como el mármol y el

bronce, por otra parte se

encontraban materiales

sencillos como por ejemplo

la madera. Entre el bronce y

el mármol se encontraba

una disputa ya que no se

encontraba una decisión

final para utilizar alguno de

estos materiales para la

elaboración de monumentos

funerarios y algunas fuentes.

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ESCULTORES DEL RENACIMIENTO

Italia: Andrea Verocchio, Lorenzo Ghiberti, Jacopo della Quercia, Antonio Pollaiuollo, Donatello y Miguel Ángel Buonarroti, Juan de Bolonia.

España: Damián Forment, Diego de Siloé, Bartolomé Ordónez, Alonso Berruguete y Juan de Juni.

Francia: Germain Pilon y Jean Goujon.

Alemania: Peter Vischer el Viejo y Adolf Daucher.

Inglaterra: el italiano Pietro Torrigiani Países Bajos: Cornelis Floris de Vriendt

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MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI 1475 1564

EL DIVINO

Arquitecto, escultor, pintor y poeta; ejerce una enorme influencia entre sus contemporáneo como en todo el arte de occidental posterior a su época. Uno de los mayores creadores de la historia del arte.

Piedad Florentina, Palestrina, Rondanini

El Moisés

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EL DAVID 1504

Veía la belleza humana como la perfección divina Un artista lleno de contradicciones

Extraía el alma del mármol Galería dell Academia

La mirada de diferentes ángulos La terribilidad

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ANDREA VERROCCHIO 1435 1488

Pintor Florentino, escultor y

orfebre; trabajo en la corte de Lorenzo medici en Florencia;

entre sus estudiantes, Leonardo da Vinci, Perugino,Ghirlandaio y Sandro Boticelli, también influyo en Miguel Angel

La catedral de san Juan de Letran

Cris y Santo Tomas

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DONATELLO 1386 1466

Artista y escultor Italiano de principios del

renacimiento, innovador en la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves

Tabernáculo de la Anunciación Cavalcanti y el David

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LORENZO GHIBERTI 1378 1455

Escultor, orfebre, arquitecto y escritor de arte Italiano

Relieves en bronce en forma cuadriculada Las puertas del paraíso la puerta del

bautisterio en Florencia

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ANTONIO POLLAIUOLO 1432 1498

Pintor, escultor, orfebre y grabador;

perfecciono el arte del esmaltado Hércules y Anteo

(61)

JUAN DE BOLONIA 1529 1608

El raptor de la Sabina El rey Sabinio Mortacio

(62)

DAMIAN FORMEN 1480 1540

El retablo de Santo Domingo de la calzada, considerado el mas productivo de la

Corona de Aragón

Nuestra señora del coro

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JUAN GOUJON 1510 1572

Escultor y arquitecto francés Diana apoyada en el siervo Las Cariátides de Louvre

La Ninfa y Triton

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LA PINTURA

EN EL RENACIMIENTO

Es fuertemente evolucionada con respecto a los manejos de los colores, técnicas, paisajes y figuras plasmadas, tanto como de humanos como de los animales. Por otra parte, la pintura de esta época posee los rasgos de las obras pintorescas provenientes de los movimientos artísticos del pasado, como por ejemplo las representaciones de la religión dentro de ellas y el uso del fondo sobre un paisaje natural siendo esta última, un rasgo notable dentro del clasicismo.

Italia da inicio del arte del renacimiento, se

observará en este país la aplicación de

nuevas técnicas y tipos de pinturas que

influenciaran otros países .

(65)

LEONARDO DA VINCI

Considerado el paradigma del homo universalis,

del sabio renacentista versado en todos los

ámbitos del conocimiento humano, Leonardo da

Vinci (1452-1519) incursionó en campos tan

variados como la aerodinámica, la hidráulica, la

anatomía, la botánica, la pintura, la escultura y la

arquitectura, entre otros. Sus investigaciones

científicas fueron, en gran medida, olvidadas y

minusvaloradas por sus contemporáneos; su

producción pictórica, en cambio, fue de inmediato

reconocida como la de un maestro capaz de

materializar el ideal de belleza en obras de

turbadora sugestión y delicada poesía.

(66)

EL DIVINO

La creacion

(67)

1510 12

La escuela de Atenas Rafael Di Sanzio

Timeo y ética

Sala de a la signatura Las 4 ramas del

conocimiento humano Filosofía ciencia, Teología religión,

La poesía y la justicia Influencia.

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“El nacimiento de Venus” Sandro Botticeli, en la galería del Sufichi Florencia, ideal de belleza, dioses alados Sefilo y Auria, ninfa representa la primavera del libro metamorfosis de Ovidio, En mitología, Dios Urano cortado por su hijo Saturno y lanzada al mar, la influencia de Andrea del Beroquio

1485

(69)

“El entierro del conde de Orgas”

El Greco 1586 1588 Toledo

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ARTE BARROCO GENERALIDADES

El arte Barroco surgió como un estilo promovido principalmente por la Iglesia Católica, ya que las ideas reformistas y racionalistas intentaban dejar de lado la religión no sólo en los espacios artísticos si no también en el vivir cotidiano de los individuos.

Para hablar del origen del arte barroco tenemos que diferenciar dos cosas: las causas políticas y religiosas y las causas psicológicas y sociales.

Barroco confuso y desmesurado.

(71)

Causas

Políticas y religiosas: posiblemente en la actualidad todas las personas conozcan al arte barroco como un arte de contrarreforma. La iglesia Católica para actuar en contra del protestantismo, mandó la edificación de diversos templos con un exceso de escultura. Además no solo eso sino que exigió a los artistas que se alejaran de crear obras con temas paganos y por ello tuvieron que evitar los desnudos o escenas alborotadoras. Con unas normas estrictas y conservadoras se desarrolló lo que llamamos Barroco.

Psicológicas y sociales: en el siglo XVII la vida estaba repleta de dolor y muerte por la aparición de la guerra. Con esta nueva necesidad, el artista Barroco intenta experimentar con el arte hasta dar lugar al movimiento y el color, es por ello por lo que las obras de ese siglo intenta transmitir una agitación y un amor por la vida representada de forma dramática. Con esta nueva necesidad de experimentar el arte barroco comienza a caracterizarse por el uso del “juego de las sombras” y de la decoración magnífica y espectacular.

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CARACTERÍSTICAS DEL ARTE BARROCA

Representación de sentimientos y emociones más que por la mera imitación de la realidad que rodeaba a los artistas de la época.

Las obras en el arte barroco incluyen temáticas religiosas que habían sido dejadas de lado por el Renacimiento y buscan representarlas de manera altamente expresiva.

Tienen un fuerte sentido del movimiento, la energía y la tensión.

Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectónicas.

Una intensa espiritualidad que aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas.

La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la representación correcta del espacio y la perspectiva.

El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia.

Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes.

La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco hicieron de él uno de los estilos más arraigados del arte occidental.

Los edificios solían construirse con materiales pobres pero resaltando la majestuosidad y la monumentalidad de la obra.

(73)

ARTE BARROCO ARQUITECTURA

La arquitectura barroca se

caracterizó principalmente por su notable rechazo hacia la

simplicidad; por el contrario al

Renacimiento, el Barroco no buscó la armonía calculada y reposada, sino el desequilibrio, el movimiento y lo desmesurado. En consecuencia, los arquitectos colocaban plantas ovales y elípticas, derivadas de trazos

geométricos. Así mismo, abandonaron las líneas rectas y las superficies

planas, que sustituyeron con líneas muy curvas y superficies onduladas.

(74)

Baldaquino construido por Bernini

Fuente de los cuatro ríos en la plaza Navona La fuente de Trevi

La columna de la Peste Viena

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ESCULTURA BARROCA

Se caracterizó principalmente por poseer una fuerte ansia de movimiento que se manifestaba de forma obsesiva; según algunos conocedores, esto ocurrió de una forma mucho más notoria que en la arquitectura.

Dicha búsqueda por expresar movimiento trajo como consecuencia que la escultura planteara esquemas compositivos de carácter libre, que no reproducían composiciones simples sino que aspiraban a los escenográfico, lo teatral y lo pomposo.

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Éxtasis de Santa Teresa Gian Lorenzo Bernini 1515 Grupo escultórico, Tallado en mármol

Contrastes de luz y sombra

Articulación del cuerpo zigzagueante

Parte de la descripción de su libro, carmelita las expresiones de la caras, Estigmas Levito

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PINTORES DEL ARTE BARROCO

Diego de Velázquez Caravaggio

Gian Lorenzo Bernini José de Rivera

Francisco de Zurbaran Rembrandt

Johannes Vermeer Anton Van Dyck

Artemisia Gentileschi

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“Las Meninas Diego” de Velázquez 1653

Retrato colectivo, autorretrato, metáfora de la pintura

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La joven de la perla

Johhanes Vermeer de Delf

Monalisa Holandesa genero la croni

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El Baco de Caravaggio 1595 oleo Temática mitología

Dios del vino

Cubierto de una túnica Andrógenos

El predominio de lo sensual sobre lo materias Mensaje el libertinaje

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ESTILO MANIERISTA XVI

Por ello para muchos, el manierismo es un período de transición entre el arte renacentista y el arte barroco de los siglos siguientes.

El concepto de maniera significaba un saber hacer, y además sin esforzarse demasiado por hacerlo. Una sofisticación, por así decirlo, pues se trata de un arte exclusivo de la corte.

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CARACTERÍSTICAS DEL MANIERISMO

En este periodo existía la conciencia de un gusto más refinado y se consideraba que las obras del momento eran un perfeccionamiento de las creadas en torno a 1500. Sin embargo, el Manierismo es un estilo vulnerable. Todas las convicciones en que se basa son fácilmente reversibles, como la idea de que la complejidad y el capricho son bellos, que el virtuosismo es algo a cultivar o que el arte debe ser ostentosamente artificioso.

El manierismo es subjetivo e inestable, por lo que en algunos puntos llega confundir.

Los artistas se dejan llevar por sus gustos, dejando de lado lo verosímil y tendiendo en gran manera a la irrealidad y a la abstracción

Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentina. En términos más técnicos se refiere en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.

Durante estos periodos fueron en los que se inspiraron los grandes de la literatura como Miguel de Cervantes y Shakespeare.

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El retrato de Rodolfo II Giuseppe Arcimboldo

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El juicio de París Rubens

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ARTE ROCOCO

fue originario de Francia que está comprendido entre 1730 y 1760. A la hora de diferenciar entre el Rococó y el Barroco tenemos que destacar que el primero está al servicio de la burguesía y la aristocracia, a contrario el Barroco estaba al servicio y a favor del poder absolutista. Sin embargo, no solo esta es la principal diferencia si no que a partir del comienzo del arte Rococó el artista pudo realizar sus obras con más libertad y se expandió el marcado de arte, además el Rococó es un arte al servicio de fiesta, lujo y comodidad es por eso por lo que las representaciones de las obras son del estilo de vida cotidiano.

Además el arte Rococó intenta reproducir los sentimientos que había en la vida aristocrática y las preocupaciones que tenían, además de figuras religiosas o batallas heroicas.

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CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ROCOCO

Nombre Decoración de Plantas y rocas Diferencia e

Expresión entre barroco y rococo abundancia de formas, adornos y curvas

Estilo colores claros, luminosos y suaves, exótico y sensual y refinado de las rosas s Expresión movimiento que expresa vida social con seres inmortales o monarca.

Influencia religiosa corriente de pensamiento religioso

Tipo de composición expresa alegría, frescura y sensualidad

Pintura y arquitectura con temas de amor, mitos, paisajes, aventuras amorosas, sencillas lisas en forma circular, jardines

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ARTISTAS DESTACADOS

Watteau, Jean-Antoine Fragonard, Jean-Honoré Francois de Cuvilliés

Jean-Baptiste Simeón Chardin

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El columpio

Frangonard Jean Hoonore

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ARQUITECTURA ROCOCO

Palacio de Catalina Rusia Palacio de Marbre Alemania

Palacio nacional de Queluz Portugal Fachadas Mónaco

Referencias

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