C I C L O C O M P L U T E N S E
D E
C O N C I E R T O S
1 5 E D I C I Ó N
Claudio Monteverdi
Maurice Ravel
Wolfgang Amadeus Mozart
Georges BizetLouis Hector BerliozJohannes Brahms
George Gershwin
Giuseppe Verdi
La Risonanza
Director: Fabio Bonizzoni
La Risonanza
Director: Fabio Bonizzoni
Auditorio Nacional de Música
Viernes 28 de enero de 2011, 22:30 horas
Presentación
Carlos Berzosa, Rector de la Universidad Complutense de Madrid
Gracias a un trabajo serio y a una línea clara de programación, el Ciclo de Conciertos que la Universidad Complutense de Madrid lleva a cabo a través de su Fundación General se ha ganado con el tiempo un lugar importante en el panorama musical español y este año celebra su XV edición.
Importantes orquestas y solistas nacionales e internacionales visitan cada año el Auditorio Nacional en nuestro Ciclo y en 2011 vamos a tener la oportunidad de escuchar cuatro espléndidos conciertos, que comen- zarán el 28 de enero con la música de Monteverdi (Vespro della Beata Vergine) interpretada por La Risonanza, una de las orquestas de cámara barrocas más interesantes de la actualidad. Seguiremos con el concierto del día 5 de febrero, que cuenta en su programa con la Orquesta de Cá- mara de Laussanne, que con la dirección y el piano de Christian Zacha- rias interpretará obras de Ravel, Mozart y Bizet. Continuaremos con la Orquesta Filarmónica de Montecarlo, dirigida por Yakov Kreizberg, con obras de Berlioz, Brahms, Gershwin y Ravel, y se cerrará el Ciclo con la magnífica Messa di Requiem de Verdi, verdadero espectáculo para los sentidos interpretado por la Orquesta y el Coro del Teatro Regio de Turín dirigidos por Gianandrea Noseda.
Espero que todos ustedes disfruten con los magníficos conciertos pro- gramados en este nuevo Ciclo Complutense de Conciertos.
Programa
Viernes 28 de enero de 2011, 22:30 horas
Claudio Monteverdi
(1567-1643)Vespro della Beata Vergine
INTONATIO Deus in adiutorium
RESPONSORIUM (seis voces y seis instrumentos) Domine ad adiuvandum PSALMUS 109 (seis voces y seis instrumentos) Dixit Dominus
CONCERTO (una voz) Nigra sum
PSALMUS 112 (ocho voces y órgano) Laudate pueri CONCERTO (dos voces) Pulchra es
PSALMUS 121 (seis voces) Laetatus sum CONCERTO-Duo Seraphim (tres voces) PSALMUS 126 (diez voces) Nisi Dominus
CONCERTO (una voz al comienzo y seis voces al final) Audi coelum PSALMUS 147 (siete voces) Lauda Jerusalem
SONATA SOPRA SANCTA MARIA (ocho voces) HYMNUS (ocho voces) Ave Maris Stella MAGNIFICAT (siete voces y seis instrumentos) (1 h. 35 min. sin pausa)
INTONATIO
Deus in adiutorium meum intende.
RESPONSORIUM (seis voces y seis instrumentos) Domine ad adiuvandum me festina.
Gloria Patri et Filio et Spiritui Sancto:
sicut erat in principio, et nunc et semper
et in saecula saeculorum. Amen.
Alleluia.
PSALMUS 109 (seis voces y seis instrumentos) Dixit Dominus Domino meo: Sede a dextris meis.
Donec ponam inimicos tuos: scabellum pedum tuorum.
Virgam virtutis tuae emittet Dominus ex Sion: dominare in medio inimicorum tuorum.
Tecum principium in die virtutis tuae in splendoribus sanctorum: ex utero ante luciferum genui te.
Juravit Dominus, et non poenitebit eum: Tu es sacerdos in aeternum secundum ordinem Melchisedech.
Dominus a dextris tuis, confregit in die irae suae reges.
Judicabit in nationibus, implebit ruinas: conquassabit capita in terra multorum.
De torrente in via bibet: propterea exaltabit caput.
Gloria patri...
CONCERTO (una voz)
Nigra sum sed formosa, filia Jerusalem.
Ideo dilexit me Rex et introduxit in cubiculum suum et dixit mihi:
Surge, amica mea, et veni.
Iam hiems transit, imber abiit et recessit,
flores apparuerunt in terra nostra;
tempus putationis advenit.
PSALMUS 112 (ocho voces y órgano)
Laudate pueri Dominum: laudate nomen Domini.
Sit nomen Domine benedictum: ex hoc nunc, et usque in saeculum.
A solis ortu usque ad occasum: laudabile nomen Domini.
Excelsus super omnes gentes Dominus: et super coelus gloria eius.
Quis sicut Dominus Deus noster, qui in altis habitat: et humilia respicit in coelo et in terra?
Suscitans a terra inopem: et de stercore erigens pauperem;
Ut collocet eum cum principibus: cum principibus populi sui.
Qui habitare facit sterilem in domo: matrem filiorum laetantem.
Gloria patri...
CONCERTO (dos voces)
Pulchra es, amica mea, suavis et decora filia Jerusalem, terribilis ut castrorum acies ordinata.
Averte oculos tuos a me quia ipsi me avolare fecerunt.
PSALMUS 121 (seis voces)
Laetatus sum in his quae dicta sunt mihi: in domum Domini ibimus.
Stantes erant pedes nostri: in atriis tuis Jerusalem.
Jerusalem, quae aedificatur ut civitas: cuius participatio eius id ipsum.
Illuc enim ascenderunt tribus, tribus Domini: testimonium Israel ad confitendum nomini Domini.
Quia illic sederunt sedes in judicio: sedes super domum David.
Rogate quae ad pacem sunt Jerusalem: et abundantia diligentibus te.
Fiat pax in virtute tua: et abundantia in turribus tuis.
Propter fratres meos et proximos meos: loquebar pacem de te;
Propter domum Domini Dei nostri: quaesivi bona tibi.
Gloria patri...
CONCERTO-Duo Seraphim (tres voces) Duo Seraphim clamabant alter ad alterum:
Sanctus Dominus Deus Sabaoth.
Plena est omnis terra gloria eius.
Tres sunt, qui testimonium dant in coelo:
Pater, Verbum et Spiritus Sanctus.
Et hi tres unum sunt.
Sanctus Dominus Deus Sabaoth.
Plena est omnis terra gloria eius.
PSALMUS 126 (diez voces)
Nisi Dominus aedificaverit domum: in vanum laboraverunt qui aedificant eam.
Nisi Dominus custodierit civitatem: frustra vigilat qui custodit eam.
Vanum est vobis ante lucem surgere: surgite postquam sederitis, qui manducatis panem doloris.
Cum dederit dilectis suis somnum: ecce haereditas Domini filii: merces, fructus ventris.
Sicut sagittae in manu potentis: ita filii excussorum.
Beatus vir qui implevit desiderium suum ex ipsis: non confundetur cum loquetur inimicis suis in porta.
CONCERTO (una voz al comienzo y seis voces al final) Audi coelum, verba mea,
plena desiderio
et perfusa gaudio. Eco: Audio!
Dic, quaeso mihi:
Quae est ista, quae consurgens ut aurora rutilat
ut benedicam? Eco: Dicam!
Dic nam ista pulchra ut luna, electa ut sol, replet laetitia
terras, coelos, maria. Eco: Maria!
Maria Virgo illa dulcis,
praedicata de propheta Ezechiel
porta orientalis. Eco: Talis!
Illa sacra et foelix porta, per quam mors fuit expulsa,
introduxit autem vita. Eco: Ita!
Quae semper tutum est medium inter homines et Deum,
pro culpis remedium. Eco: Medium!
Omnes hanc ergo sequamur, qua cum gratia mereamur vitam aeternam.
Sequamur. Eco: Sequamur!
Praestet nobis Deus, Pater hoc et Filius, et Mater
cuius nomen invocamus dulce
miseris solamen. Eco: Amen!
Benedicta es, virgo Maria, in saeculorum saecula.
PSALMUS 147 (siete voces)
Lauda Jerusalem Dominum; lauda Deum tuum, Sion.
Quoniam confortavit seras portarum tuarum: benedixit filiis tuis in te.
Qui posuit fines tuos pacem: et adipe frumenti satiat te.
Qui emittit eloquium suum terrae: velociter currit sermo eius.
Qui dat nivem sicut lanam: nebulam sicut cinerem spargit.
Mittit crystallum suam sicut buccellas: ante faciem frigoris ejus quis sustinebit?
Emittet verbum suum, et liqeufaciet ea: flabit spiritus ejus, et fluent aquae.
Qui annuntiat verbum suum Jacob: justitias et judicia sua Israel.
Non fecit taliter omni nationi: et judicia sua non manifestavit eis.
Gloria patri...
SONATA SOPRA SANCTA MARIA (ocho voces) Sancta Maria, ora pro nobis.
HYMNUS (ocho voces) Ave maris stella, Dei Mater alma, Atque semper Virgo, Felix caeli porta.
Sumens illud Ave Gabrielis ore, Funda nos in pace, Mutans Hevae nomen, Solve vincla reis, Profer lumen caecis:
Mala nostra pelle, Bona cuncta posce.
Monstra te esse materm:
Summat per te preces, Qui pro nobis natus, Tulit esse tuus.
Virgo singularis, Inter omnes mitis, Nos culpis solutos, Mites fac et castos.
Vitam praesta puram, Iter para tutum:
Ut videntes Jesum, Semper collaetemur.
Sit laus Deo Patri,
Summo Christo decus, Spiritui Sancto, Tribus honor unus.
MAGNIFICAT (siete voces y seis instrumentos) Magnificat: anima mea Dominum.
Et exsultavit spiritus meus: in Deo salutari meo.
Quia respexit humilitatem ancillae suae:
ecce enim ex hoc beatam me dicent omnes generationes.
Quia fecit mihi magna qui potens est:
et sanctum nomen eius.
Et misericordia eius a progenie in progenies:
timentibus eum.
Fecit potentiam in brachio suo:
dispersit superbos mente cordis sui.
Deposuit potentes de sede:
et exaltavit humiles.
Esurientes implevit bonis:
et divites dimisit inanes.
Suscepit Israel puerum suum:
recordatus misericordiae suae.
Sicut locutus est ad patres nostros:
Abraham et semini eius in saecula.
Gloria Patri et Filio: et Spiritui Sancto.
Sicut erat in principio et nunc et sempre:
et in saecula saeculorum. Amen.
Biografías
La Risonanza
Fundada por Fabio Bonizzoni en 1995 como grupo vocal e instrumental. La Risonanza se ha convertido en una de las orquestas de cámara barrocas más renombradas de la actualidad, dedicada al repertorio del siglo XVII y XVIII.
La Risonanza colabora frecuentemente con muchos de los mejores vocalis- tas, incluyendo nombres como Roberta Invernizzi, Romina Basso, Raffaella Milanesi, Nuria Rial y Sergio Foresti.
Ha sido invitada por los principales festivales y salas europeas: Santa Cecilia y Società del Quartetto en Italia, Festival de Utrecht, Quincena de San Se- bastián, Festival de Cuenca, Festival de Santander, Teatro Real de Madrid, Festival de Brujas y Concertgebouw, Bozar Center en Bruselas, Arsenal en Metz, Salle Gaveu en París...
Cabe destacar la serie de siete volúmenes con todas las cantatas seculares italianas con acompañamiento instrumental compuestas por Georg Friedrich Händel editados por el sello español Glossa, proyecto llevado a cabo con la colaboración de la Facultad de Musicología de la Universidad de Pavía y con la Asociación Händel de Milán Editor’s Choice en Gramophone. El primer volu- men de la colección, Le Cantate per il Cardinal Pamphili, recibió el prestigioso Stanley Sadie Handel Recording Prize en 2007, el segundo volumen ha sido galardonado con el premio fff de la revista francesa Télérama y el 10 de la revista holandesa Luister.
Desde 2007, La Risonanza es la Orquesta Residente del departamento fran- cés de Aisne, recibe el apoyo del Conseil Général de l’Aisne y del Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC de Picardie).
Fabio Bonizzoni
Clavecinista, organista y director, Fabio Bonizzoni se gradúa Cum Laude en órgano, composición de órgano y clave. Estudia con Ton Koopman, siendo el único estudiante que se gradúa a la vez en clave y órgano barroco.
Después de haber tocado durante años con las orquestas más importantes especializadas en música antigua (Le Concert des Nations de Jordi Savall, The Amsterdam Baroque Orchestra de Ton Koopman y Europa Galante de Fabio Biondi), actualmente se dedica a sus actividades como director y solis- ta de su propia orquesta La Risonanza, además es profesor de clave del Royal Conservatory de la Haya (Holanda), en el Conservatorio de Trapani (Italia) y
en el Conservatorio della Svizzera Italiana de Lugano (Suiza), también dirige el Atelier Départemental de Musique Ancienne de l’Aisne.
Después de sus grabaciones para los sellos Arcana (Claudio Merulo) y Stradi- varius (Baldassare Galuppi y Andrea Gabrieli), actualmente graba para el se- llo español Glossa (obras de Giovanni Salvatore; Giovanni Picchi, premiado con der Deutsche Schallplatten Preis; Francesco Geminiani, fff de Télérama;
Bernardo Storace, CD del mes por Amadeus; Domenico Scarlatti, Ecceziona- le by Scherzo). También nos ha presentado en disco su fascinante lectura de las Variaciones Goldberg de Bach.
Comentarios
Santiago Ruiz Torres
Hacia 1600 la creación musical entró en una etapa de crucial importancia para su desarrollo ulterior. Procedimientos compositivos tradicionales como el sistema modal heredado del Medioevo o el severo contrapunto fueron de- jando lugar a un nuevo lenguaje sonoro de carácter más retórico y emocio- nal. La cuna de tales avances la localizamos, sin duda, en Italia, beneficiada en aquellos años de un periodo de relativa paz y un cultivo de las artes sin parangón en Europa.
Ciertamente, este clima de efervescencia cultural marcó de forma decisiva la carrera artística del compositor Claudio Monteverdi (Cremona 1567 - Ve- necia 1643), una de las personalidades más sobresalientes dentro de la his- toria de la música. En 1610, tras publicar numerosas obras de música secular –madrigales, canzonas, o la ópera L’Orfeo– veía la luz en Venecia su primera colección de música sacra. En ella se incluía una misa a seis voces a capella de factura palestriniana y un elenco de piezas pensadas para su ejecución en el Oficio de Vísperas conformado por cinco salmos, cinco concerti a pequeña escala deudores de la tradición motetística del siglo XVI, dos magníficats y el himno Ave Maris Stella. La unión de este último conglomerado es lo que actualmente conocemos como la Vespro della Beata Vergine. Aunque el total de números musicalizados resulta suficiente para cubrir las necesidades de un servicio vespertino completo, no queda claro si el propio compositor ideó la obra de forma unitaria. La inusual agrupación de los movimientos que la conforman y la presencia de los mencionados concerti sugieren que en un principio se trataba de un conjunto de composiciones individuales puestas a disposición de los maestros de capilla para su posterior utilización en esta hora litúrgica.
Llama la atención, asimismo, que los salmos musicalizados, a pesar de ser propios del culto mariano, resultan bastante recurrentes a lo largo
del año litúrgico; factor que podemos interpretar como un deseo de no limitar su interpretación a las festividades de la Virgen. De hecho, tan sólo el motete Audi cælum, la sonata Sancta Maria ora pro nobis y el himno Ave Maris Stella presentan textos claramente marianos. Incluso, hallamos alguna redacción sin ningún tipo de conexión con su culto, caso del mo- tete Duo Seraphim, vinculado a la fiesta de la Santísima Trinidad. Esta in- definición queda patente además en la no especificación de las antífonas que acompañan a los salmos. En cierto modo, la función vertebradora de las antífonas viene a ser desempeñada en la composición monteverdiana por los motetes Nigra sum, Pulchra es, Duo Seraphim y Audi cælum debi- do a su posicionamiento entre los salmos. Parece, pues, que el hecho de tributar la obra a María se debe a una operación efectuada a posteriori con el propósito de conferirle un mayor realce. Conviene tener presente, en este sentido, que el culto mariano experimentó un significativo auge a raíz de la Contrarreforma.
En el momento de la publicación de las Vísperas, Monteverdi era aún Maestro de Capilla en la corte de Mantua, cargo que desempeñaba desde 1601 tras la muerte de su antecesor Benedetto Pallavicino. Aunque Man- tua a comienzos del siglo XVII era uno de los centros culturales más flo- recientes de la Italia septentrional, las condiciones en las que realizaba su labor un músico como Monteverdi distaban de ser las más idóneas. En efecto, los músicos de corte por aquella época solían gozar de un menor reconocimiento en comparación a cualquier funcionario civil, por lo que eran los primeros en experimentar escasez de dinero en momentos de penuria. El mismo Monteverdi sufriría a lo largo de su periplo en Mantua varios retrasos y recortes de salario sin justificación alguna. Este factor, unido a una serie de desencuentros con su mecenas, el duque Vincenzo Gonzaga, llevaron al compositor a partir de 1608 a buscar empleo en otro
lugar, valiéndose de su ya extendida fama. Seguramente, este sea el mo- tivo principal que le impulsó a escribir una obra tan ambiciosa como la Vespro della Beata Vergine. No obstante, a pesar de establecer contactos importantes en Roma y Venecia en ese año de 1610, los resultados fueron en un primer momento infructuosos, teniendo que esperar a que falle- ciese su patrón dos años después para acceder a la plaza de Maestro de Capilla en San Marcos.
En el plano musical, la obra destaca por una perfecta amalgama de la prima y seconda pratica, términos acuñados en el marco de la dispu- ta sostenida entre Monteverdi y el teórico reaccionario Giovanni Maria Artusi (ca. 1540-1613), para referirse respectivamente al antiguo y nue- vo estilo musical. En el tratado L’Artusi overo delle imperfettioni della moderna musica (1600), Artusi quiso demostrar por medio de algunos pasajes de madrigales del músico de Cremona, cómo éste quebrantaba las leyes clásicas de la composición vocal. Críticas de las que se defen- dió Monteverdi afirmando la legitimidad de los procedimientos usados en sus creaciones.
Entre las técnicas más tradicionales aplicadas en las Vísperas encontra- mos el recurso del cantus firmus; es decir, aquellas melodías preexisten- tes que sirven de soporte a la composición polifónica, escritas, por lo general, en valores largos. Todos los temas empleados por Monteverdi están tomados del repertorio gregoriano, y, por lo común, aparecen en los registros graves; si bien, hallamos alguno en las voces de alto y so- prano, caso del Magníficat. Incluso, son a veces objeto de imitación, tal como ocurre en el salmo Laudate pueri. Este entramado de citas grego- rianas sirve, ante todo, para conferir cierta unidad formal a unas piezas fuertemente segmentadas. De indudable factura clásica es también el
procedimiento del fabordón, basado en la recitación coral sobre una armonía elemental, técnica entonces empleada de forma asidua en la declamación de los salmos del Oficio Divino. La respuesta Domine ad adiuvandum tras la invocación inicial del oficiante constituye un buen ejemplo de este recurso compositivo. Remarcar en este punto la presen- cia de la tocata inicial de L’Orfeo como soporte instrumental. La idonei- dad del fabordón a la hora de expresar de modo convincente el sentido del texto, provocó que fuera ampliamente utilizado en numerosos ma- drigales de la época.
Entre las técnicas novedosas destacamos el estilo recitativo advertible en el monólogo Nigra sum o el dúo Pulchra es, ambos con textos toma- dos del Cantar de los Cantares. En relación a este libro bíblico debemos apuntar que fue muy popular entre los compositores barrocos porque sus poemas, de marcado carácter amoroso, ofrecían una oportunidad excepcional para expresar pasiones intensas. También llama la aten- ción los ritornelli en Dixit Dominus, el ostinato en Lætatus sum, el aire de danza que imprime a Nisi Dominus, el sutil juego de ecos en Audi cælum o el notable desarrollo melódico de Duo Seraphim, pieza orga- nizada como competición virtuosística canora entre un trío de ángeles.
Métodos, todos ellos, encontrados ampliamente en la ópera o el ma- drigal del Barroco temprano, y que buscan, ante todo, realzar el valor expresivo del texto.
La ambiciosa plantilla vocal, conformada por coros de hasta diez partes y numerosos solistas, viene acompañada, a su vez, de un ropaje instru- mental verdaderamente fastuoso para la época. El protagonismo de los instrumentos musicales se pone de manifiesto sobre todo en la sona- ta Sancta Maria ora pro nobis, verdadera pieza instrumental en donde
la voz se circunscribe a un simple cantus firmus de naturaleza litánica.
Esta notable exigencia sonora, sin duda, condicionaría que las Vísperas sólo pudieran ser ejecutadas en capillas musicales de alto rango. Por otra parte, el uso extensivo de instrumentos y estilos extraeclesiásticos parecen señalar un escenario como Venecia, ciudad tolerante aquel en- tonces en cuanto a la aplicación de la música en el culto. El resultado final es ciertamente heterogéneo, al concitar con maestría los diversos estilos musicales existentes en su tiempo, y a la vez excepcional, ya que son raras las elaboraciones de vísperas concertadas construidas a partir de cantus firmi. Una obra, sin duda, cumbre dentro de la producción sacra y referente destacado para futuras realizaciones.
Composición de la Orquesta
La Risonanza
Director: Fabio Bonizzoni
Coro
Laura Antonaz, Yetzabel Arias Fernández - sopranos Andrea Arrivabene, Elena Carzaniga - contraltos
Giuseppe Maletto, Gianluca Ferrarini, Raffaele Giordani, Cristian Bugnola - tenores Walter Testolin, Salvo Vitale - bajos
Orquesta
Gebhard David, Bork-Frithjof Smith - cornetas
David Yacus, Ermes Giussani, Mauro Morini - trombones Carlo Lazzaroni, Ana Liz Ojeda - violines
Caterina Dell’Agnello - violonchelo Vanni Moretto - contrabajo Gabriele Palomba - tiorba Mariko Uchimura - órgano
Fabio Bonizzoni - órgano y dirección
Próximos Conciertos
Concierto 2. Ciclo 3
Sábado 5 de febrero de 2011, a las 22:30 horas
Orquesta de Cámara de Laussanne
Director: Christian Zacharias Piano: Christian Zacharias
Maurice Ravel: Le Tombeau de Couperin
Wolfgang Amadeus Mozart: Concierto para piano nº 25 en Do Mayor, KV 503 Georges Bizet: Sinfonía en Do Mayor
Concierto 3. Ciclo 2
Martes 8 de marzo de 2011, a las 19:30 horas
Orquesta Filarmónica de Montecarlo
Director: Yakov Kreizberg Violín: Julia Fischer
Violonchelo: Daniel Müller-Schott Louis Hector Berlioz: Carnaval romano
Johannes Brahms: Doble concierto para violín y violonchelo op.102 George Gershwin: Un americano en París
Maurice Ravel: Dafnis y Cloe: suite nº 2
Organización
Dirección Técnica
Colaboran
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ÁREA DE CULTURA
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