El origen del vestuario se remonta a las épocas de la conquista, a modo de sátira, ya que los españoles eran los soberbios de la fiesta, y los primeros chapetones o españoles de la cuadrilla de la tunantada trataron de mofarse de la vestimenta que llevaban utilizando colores llamativos. Uso el cacho para cargar la pólvora. El pantalón que usan se asemeja a los pantalones gregüescos
Figura 3. Vestimenta del Chapetón o tunante 1. Sombrero elegante
2. Careta de malla con patillas y bigote
3. Plumillas de colores, que en la actualidad se utiliza las plumas de pavo real.
4. Peluca de color oscuro o castaño 5. Pañuelo grande en la espalda
6. Un huampar, que está hecho del cuerno del toro 7. Bolsa de cuero pequeño con cadenas de oro y plata 8. Faja bordada con hilos de seda
9. Reloj y dije de bolsillo con cadena de oro que va impregnado en el chaleco 10. Chal de vicuña
11. Pantalón corduroy bordado con flores y aves con colores llamativos y elástico bajo la rodilla, pero sin cintas de adorno.
12. Un calcetín largo color carne
13. Zapato botín de colores (negro, guindo o marrón)
14. Bastón de madera tallado con adornos y mango de plata 15. 3 pañuelos pequeños y todos bordados
16. 1 saco sport a cuadros o de color entero 17. 1 camisa de lino blanco
18. 1 corbata
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19. 1 chaleco
El tunante al colocarse la máscara, el vestuario y otras prendas; se convierte en el personaje mítico, caracterizándose por su rol protagónico, se une con sus otros semejantes para formar sus cuadrillas y salir por las calles concitando la atención y algarabía del público espectador.
Los instrumentos para la confección de vestuarios son los siguientes:
bastidores, hilos de diversos colores, telas (terciopelo), moldes (todo es bordado a mano). Para el acabado se utiliza las lentejuelas coloridas. No es fácil de conseguir, es decir si el ejecutante aprecia su personaje como es el caso mío, busca lo mejor a pesar del costo elevado, el material tiene que ser bueno.
Los artesanos o bordadores son conocidos míos, conocen mi exigencia personal, el material lo compro en Gamarra y los confeccionistas son artesanos de mi preferencia. Cada artesano maneja su propia técnica
Los cambios más notorios son los colores llamativos que usan para los diferentes accesorios como el chal, el saco, el sombrero, la pluma que lleva el sombrero.
Anteriormente se usaba las plumas del gallo de pelea y las del pavo, pero en la actualidad han visto la forma más económica y fácil de conseguir este accesorio con los plomeros. En cuanto al zapato, se debería de usar solo de un color, pero ahora usan de diferentes colores y con peluche. El chal debería ser de color marrón vicuña, pero están usando de colores como la verde lechuga.
Si es que se han producido cambios ¿Por qué se dieron?
La iniciativa a estos cambios surge desde que los comerciantes desearon innovar, pero con materiales mucho más sencillos.
b. El tucumano o argentino
La indumentaria del argentino muestra, sobre todo, un hombre arriero, que recorría su camino muchas veces montado a sus mulas, por ello lleva el pantalón de montar con las botas, las espuelas y el lazo de cuero. Debido a los largos tramos que recorría, venia preparado con el poncho de agua para las lluvias, el
sombrero con alas largas para protegerse del sol, y en su cantimplora llevaba su vino.
Figura 4. Vestimenta del tucumano o argentino 1. Lazo de cuero
2. Careta metálica de mallas 3. Camisa de bayeta
4. Poncho de color negro
5. Porongo en forma de pata de res para llevar el vino 6. Espuelas conocidas como las 7 puntas
7. Botas marrones para montar 8. Pantalón de montar
9. Chaleco negro de cuero 10. Pañuelo rojo de la espalda 11. Peluca
12. Pañuelo para la cabeza
13. Sombrero de paja de alas anchas 1
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14. Un par de guantes negros de cuero.
Simboliza a los argentinos iban preparados por que no tenían donde refugiarse, llevan el sombrero para que les proteja del sol, el poncho para que les cubra de la lluvia, látigo para que arreen a las mulas, las botas resistentes al agua, pantalón de montar cubierto de cuero, llevan su bebida (vino) en un porongo para refrescarse en el camino.
Utiliza un chaleco durante el sol, el saco o casaca de cuero para combatir al frio, guantes de cuero, una navaja, las 7 puntas para cabalgar al caballo, las espuelas.
La indumentaria de este personaje está preparada para la travesía que recorría el Argentino Tucumano por los caminos del Qhapaq Ñan.
Los materiales utilizados para su confección son:
• El cuero para el poncho
• La tela de corduroy para el pantalón
• El zapato es de cuero
• El látigo es de la cola del toro
• Malla metálica para la careta
• Bayeta para la camisa
En jauja los pioneros en la fabricación de los vestuarios es la familia Casachagua. Adicional a esto hay 2 casas confeccionistas de zapatos y demás accesorios netamente de cuero.
Los instrumentos para la confección de vestuarios son los siguientes:
• Bastidores
• Hilos de diversos colores
• Telas (terciopelo)
• Moldes (todo es bordado a mano)
• Para el acabado se utiliza las lentejuelas coloridas
Los cambios que ha sufrido la vestimenta del argentino como en la mayoría de personajes es el material con el que lo confeccionan, ya que son más baratos y por ende más accesible al público.
Los cambios fueron producidos por las casas de alquiler, ya que cada año buscan la innovación de manera incorrecta.
c. La Chupaquina o Wanquita
Figura 5. Vestimenta dela Chupaquina o Wanquita 1. Un sombrero huancaíno
2. Una careta de malla 3. Una peluca mediana 4. Un cotón de color negro 5. Una manga de tela 6. Una manta amplia 7. Un delantal rectangular 8. Tres a cuatro pañuelos 9. Una fina cartera pequeña 10. Un par de guantes blancos 11. Un par de medias finas 12. Un zapato
13. Una pechera con monedas de plata
Su vestuario es netamente wanka ya que lleva el sombrero de vicuña, mediante la pechera demuestran el comercio y su abundancia.
Simboliza la riqueza wanka que posee ya que eran comerciantes es por ello que llevan su vestuario caro, se daban su lugar como mujeres.
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Los instrumentos para la confección de vestuarios son los siguientes:
• Bastidores
• Hilos de diversos colores
• Telas (terciopelo)
• Moldes (todo es bordado a mano)
• Para el acabado se utiliza las lentejuelas coloridas.
El precio aproximadamente S/ 2 500 soles
Los artesanos o bordadores son conocidos de la familia, conoce mi exclusividad, es por ello que lo elaboran con dedicación y tiempo para que pueda salir un buen vestuario.
La indumentaria tiene exclusivos bordados con diversos colores en la manta, lo confeccionan la pechera en San Jerónimo de Tunan ya que es conocido como el distrito de la plata.
Para inaugurar el vestuario busco un padrino y me hace un pequeño agasajo y una bendición (Informante Gina Huaytaya)
Hubo varios cambios, desde 10 años atrás porque las personas en vez de preferir por la pechera de plata optan por la pechera de fantasía.
Si se produjo cambios, creo yo por la misma comercialización de las casas de vestuario, ya que con el cuento de seguir innovando alteran los colores de los vestuarios o ya sea material, por el mismo hecho del precio (Informante Elva Tiza)
d. La Jaujina
La indumentaria que utiliza la Jaujina es netamente de Jauja, la manta, el monillo son tradicionales de Jauja.
Figura 6. Vestimenta de la Jaujina
1. Velo: Lleva puesto un velo blanco, sobrepuesto al sombrero, hasta casi cubrir su rostro.
2. Sombrero: De paja fina moldeada color blanco, con copa y alas medianas, adornada en la base con una cinta de terciopelo negro que, terminada en un listón al lado derecho de la copa, el sombrero lleva puesta ligeramente inclinada a la derecha.
3. Careta: De fina malla metálica, con rasgos femeninos; boca pintada, lunar, cejas delineadas, pestañas y ojos grandes cerquillos y patillas; pendientes de oro y plata; peluca larga ondulada o ensortijada de color negro, marrón o rubio.
4. Aretes y demás alhaja que lleva consigo.
5. Manta: La manta jaujina es de terciopelo, astracán o piel de nutria, muy vistosa y brillante; lleva una guardilla de color entero o pintado con dibujos de flores.
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Al centro, una piel llana y de un solo color parecido al de la guardilla. Por dentro lleva un forro de castilla. Su tamaño es mediano y su forma rectangular, casi cuadrada. La manta cubre las espaldas y los hombros unida en dos de sus extremos, para cerrarla a la altura del cuello con un delicado prendedor de filigrana de oro o plata.
6. Uishcata: La uishcata jaujina puesta como para cargar en la espalda y amarrada con nudo sobre el pecho.
7. Lliclla: Lliclla típica o mantilla larga, de color blanco de fibra de alpaca, doblada y sujetada por la uishcata.
8. Monillo: Es refinadísimo de preferencia de color blanco, único en el fondo, puede ser de seda, raso, organza o encaje, bordado en su totalidad de fina pedrería con lentejuelas, perlas y mostacillas. El cuello es redondo y el talle corto hasta la cintura, con mangas largas que terminan en un puño amplio y con gráciles boleados en sus extremidades. El monillo se ciñe finamente al cuerpo. Representa el traje de luces del torero español.
9. Guantes: Guantes de encaje blancos
10. Centro: Centro o faldellín de cachemira, gabardina o lanilla, de gran vuelo, a la altura del tobillo, recogido en la cintura y con varios pliegues, de color tradicional: negro, azul marino, marrón o verde oscuro, adornadas con franjas formadas horizontalmente en filas de cuatro, con cintas de terciopelo del mismo color del faldellín.
11. Pañuelo: Pañuelo blanco de seda sujeta a la mano derecha
12. Fustanes: De color blanco, y en número de dos o tres, delicadamente tejidos a mano del más fino hilo, adornado con ñorbos, cosidos a recortes calados a mano y almidonados para apreciar el fino bordado y hacer más atractiva la vestimenta.
El vestuario de la Jaujina representa la delicadeza y la sutiles de la mujer Jaujina. Por ello lleva un velo en el sombrero, y la falda larga que cubre sus pies.
Simboliza la elegancia de las mujeres Jaujinas, ya que representa a la hija del chapetón y la cutuncha, por esta razón la Jaujina tenía que diferenciarse siendo sutil elegante y delicada.
• El monillo está elaborado con tela de seda, lentejuelas e hilos brillantes
• La manta es netamente de Jauja
• El sombrero de paja
• La falda es de cachemira, gabardina o lanilla
• La careta es de malla metálica
• El centro es de hilo tejido.
Son elaborador por los artesanos de Jauja, no todos son confeccionistas, hay un par de casas donde confeccionan estas indumentarias.
Los instrumentos para la confección de vestuarios son los siguientes:
• Bastidores
• Hilos de diversos colores
• Telas (terciopelo)
• Moldes (todo es bordado a mano)
• Para el acabado se utiliza las lentejuelas coloridas
Los principales cambios surgen desde las casas de alquiler de vestuarios, a que si una persona que no conoce exactamente como es el vestuario va a alquilar, le dan vestuarios de corta monte, estos son de colores más llamativos y las personas por confusión muchas veces usan estos vestuarios cosa que no debería de ser, siendo jaujinos las casas de alquiler deberían de medir esto.
Los cambios más significativos es en cuanto al material que se usa para hacer la vestimenta.
e. El Chuto
Figura 7. Vestimenta del Chuto 1. Tongo
2. El chaleco de “pana”
3. Una camisa blanca 4. Una máscara
5. Pañuelo de seda fina 6. La ushcata o manta
7. Una corbata fina de color oscuro 8. Las mangas o mangash
9. El huatrila 10. Una faja 11. Las botas 12. Un hualqui
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13. Guantes de cuero 14. Un fuete o foete
Tongo de paño fino, generalmente de color negro, en la parte delantera lleva algún adorno, puede ser una figura llamativa, algunas plumas, una tarjeta de presentación o de navidad. El tongo en la base, y de adelante hacia atrás está adornado con cintas de seda de diferentes colores, principalmente usan el azul, rojo y blanco; las cintas cuelgan por el lado posterior.
Un pañuelo de seda color blanco, aunque puede ser de otros colores, que es utilizado para cubrirse parcialmente el rostro, protegiéndolo de esta manera del sudor que produce la máscara.
Una máscara, confeccionada de cuero de llama, oveja o conejo. Estos cueros se someten a un proceso sencillo de curtiembre con la ayuda de alumbre y sal. Después de sacar la lana del pellejo, según se va secando con la ayuda del sol, se va frotando con la mano para suavizarlo. Las cejas son hechas en forma separada, es pellejo con su lana respectiva, se les da una forma especial y luego son cosidas sobre la cara. Por debajo de las cejas hay una abertura cuyos bordes están cosidos con hilos de algodón; estas aberturas sirven para que el bailante mire; más abajo se encuentran los ojos de vidrio de la máscara;
estos ojos, muchas veces se hacen de bolitas de cristal; están colocados con refuerzos de piel por detrás del rostro, y son completamente inmóviles porque están asegurados por medio de hilos, los cuales no le permiten ningún juego.
Estos vidrios algunas veces son pintados de color azul, pardo o negro para que puedan hacer juego con el rostro de la máscara, la nariz sobresale nítidamente;
esto se debe a que es de madera forrada con cuero trabajado, luego este conjunto se cose a la máscara. La boca está formada por unos labios un poco gruesos, pintados de rojo no muy fuerte. Estos labios se preparan también separadamente. El bigote es bien poblado, lo mismo la barba, ambos pueden ser de color blanco o negro. Estos complementos son preparados de cuero con toda su lana, para luego ser colocados en la máscara. Las mejillas, como la punta de la nariz, son coloreadas con rojo. Las orejas también son trabajadas en forma independiente, los bordes son pintados con rojo; luego son cosidos en el lugar correspondiente. Algunas máscaras solamente tienen dibujadas las orejas con
pintura roja. En la parte posterior de la máscara existen cuatro huecos por los cuales pasa las tiras que la sujetan. La impresión general produce hilaridad.
Representa a un viejo socarrón.
Pañuelo de seda fina, preferentemente de color blanco, que se coloca en el cuello cubriendo la espalda, en la cual termina en punta a la altura de la cintura.
Este pañuelo esta generalmente bordado con figuras zoomórficas, fitomórficas y antropomórficas, representando escenas costumbristas, va sujeto al cuello por medio de un anillo de oro.
La ushcata o manta, se coloca debajo del pañuelo de seda y en forma cruzada, como una banda, amarrándose por el pecho; el estilo es conocido con el nombre de “a la bandolera”. Es de lana, hilo de estambre o de algodón, su forma es casi cuadrada; de colores variados e intensos. Algunos chutos para
“marcar mayor diferencia” (sic) utilizan la uishcata o ushcata cruzada, del hombro derecho y amarrada a la altura del pecho. Hasta la actualidad no hay uniformidad al respecto. En la década del 60 se usaba tanto del hombro derecho como del izquierdo. Son famosas las mantas jaujinas y existen interesantes trabajos al respecto.
El chaleco de “pana” tiene varias decoraciones bordadas en alto relieve, otras veces es completamente llano, con cuatro o seis botones en la parte delantera y dos en la parte posterior. El color preferencial es el negro.
Una camisa blanca; sobre la calidad existen variaciones, pero son limpias y bien planchadas. Como la fiesta dura varios días, es frecuente que los chutos usen una nueva camisa todos los días. La particularidad de esta prenda, es que la falda o borde se coloca siempre encima del pantalón o huatrila.
Una corbata fina de color oscuro, que haga juego con el pañuelo y la ushcata.
Las mangas o mangash; son hechas de lana en su mayoría y poseen gran variedad de adornos; algunas están divididas en seis campos, en los cuales se intercalan adornos de figura de animales, plantas, dibujos geométricos, etc.
Estas mangash se colocan para proteger al codo y en general a los brazos,
especialmente en trabajos de los segadores de trigo. En la parte posterior, tienen unas tiras las cuales son atadas a la altura del cuello para impedir se corran hacia abajo a través de las manos.
El huatrila, pantalón corto confeccionado a base de lana de buena calidad o de un material al que se le denomina “bayeta”; en la actualidad también se usa, aunque en forma muy limitada, la “pana” y el terciopelo. Este pantalón lleva en los bordes adornos de cintas anchas de colores claros; a los costados y en las aberturas que tienen también se les adorna con estas cintas. Además, llevan a los costados adornos de escarapelas con cintas cortas de diferentes colores amarillo, azul, blanco, etc. El color preferido es el negro; no he visto huatrilas claros; la decoloración varía según los gustos, existen motivos a base de flores, animales y hasta soles radiantes; algunos no llevan ninguna decoración. A los costados tienen aberturas en la parte inferior externa. Además, algunos huatrilas están forrados interiormente. Su origen puede estar en el pantalón de montar de la dama española, o en su defecto en una exageración de la prenda masculina utilizada en la colonia por el español ricachón. Aunque nosotros nos inclinaríamos que derivan de las 45 “nagüetas” de los labriegos españoles, especialmente de La Palma (Islas Canarias). Algunos informantes han manifestado que puede ser una derivación del pantalón corto utilizado por los Harneros de las alturas.
Una faja que es utilizada para sujetar el pantalón-huatrila; varia en la calidad como en las decoraciones, generalmente es de lana y los colores son bien fuertes.
Las botas, éstas son iguales a las utilizadas para montar a caballo; existen unas botas muy parecidas a las usadas por los mineros antiguos de la región del centro. Estas prendas son vinculadas directamente con el español mandón.
Un huallqui, confeccionado de cuero de animales; tiene diferentes formas, algunos semejan cartera de mujer con su tapa, otros un pequeño maletín.
Generalmente este huallqui o bolsa de cuero no tiene ningún adorno, aunque hemos podido observar huallquis de cuero repujado elegantemente con dibujos de flores y animales. Algunas veces el cuero conserva la lana del animal. En su
interior el chuto guarda coca, cigarrillos, pañuelo, dinero y todas las cosas que mediante su ingenio ha podido recolectar. Se lleva colgado del hombro izquierdo y en forma cruzada por medio de una correa de cuero.
Guantes de cuero; los colores preferidos son marrón y negro.
Algunos chutos llevan como símbolo de elegancia y distinción un paraguas. Otros portan un bastón.
Un fuete o foete, como lo llaman los chutos, que es de cuero o tiras de cuero trenzado. La forma es igual a los que utilizan los que montan a caballo, con la diferencia que están adornados de plata. Se confeccionan de cuero delgado finamente trenzado y que en un lado termina en varios anillos de metal que permiten asegurar la cabeza de un animal hecho de plata u otro metal; al otro lado acaba en anillos de plata y en un doblez de badana que sirve para
“latiguear” al caballo y para colgar el fuete. A estas prendas algunas también lo denominan látigo.
Algunas veces el chuto lleva, en las manos o colgado en forma opuesta al hualqui, un animal disecado. Este animal puede ser un cuye, conejo, zorro o 46 vizcacha. También a cambio del animal disecado, llevan una guitarrita de juguete o un charanguito, con el cual enamoran o dedican canciones a las
“suncochállays”. Actualmente está muy de moda entre los chutos portar un chuto pequeñito o una muñeca; esto lo hacen con el fin de poder enamorar o cantar a una persona en forma indirecta; se dirigen a la muñeca, le hablan, la besan y le dicen toda clase de piropos, colocándole nombres idénticos al de la persona a quién verdaderamente van dirigidas las galanterías o en su defecto, los insultos u ofendas. Algunas veces se juntan varios chutos y conforman una orquesta cada uno de ellos lleva pequeños instrumentos musicales pero que funcionan a la perfección. Tocan un huayno, cantan y luego piden sus “agüitas” o sea cerveza, pisco, caña o gaseosa
Su vestuario es muy elegante, pañuelo blanco de seda bordado, mascara de badana de color blanco, a veces lleva una pipa decorada, sombrero tongo de lana negra decorada, camisa de seda blanca con mangas largas, corbata anudada, unas mangas de lana de muchos colores, cacho de cuerno de vaca,