COMUNICACIÓN, CIUDADANÍA Y POLÍTICA
EN DOS MULTIMEDIOS UNIVERSITARIOS Juan Martín Zanott
Becario CONICET-CEA-UNC
Maestría en Comunicación y Cultura Contemporánea - CEA [email protected]
Presentación
Los medios públicos configuran un sector heterogéneo dentro del mapa mediático concentrado argentino. Las condiciones que configuran las políticas públicas relacionadas con la digitalización y la convergencia, los colocan hoy frente al reto de construir una nueva legitimidad. El sector -y dentro de él las universidades públicas- se pone a prueba en este contexto de restructuración y cambios tecnológicos.
Dentro de la transición que proyecta un apagón analógico para 2019, la orientación de las políticas audiovisuales puede abrir o limitar posibilidades para estos medios. La digitalización de la televisión formó parte en Argentina de un paquete de medidas, que generó modificaciones normativas y transformó el papel del Estado en la creación de infraestructura, la financiación y la producción de contenidos. La sanción de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual en 2009 planteó en esta línea límites a la concentración de la propiedad y buscó democratizar -con limitaciones- el arco de prestadores audiovisuales (Monje, 2013).
A partir de la asunción de Mauricio Macri en diciembre de 2015, se sucedieron Decretos de Necesidad y Urgencia (DNU) que intervinieron las autoridades de aplicación de la mencionada ley (AFSCA y AFTIC) y modificaron artículos claves. Las implicancias son múltiples, pero apuntan a la subordinación de las autoridades regulatorias al Poder Ejecutivo, la eliminación
de límites a la concentración en tv y radios, la des-regulación del sistema del cable, y la habilitación del cruce entre grupos audiovisuales y de telecomunicaciones. La mayoría de los DNUs y resoluciones del nuevo Ente Nacional de Comunicaciones no se fundamentan debidamente y se apoyan en mecanismos poco institucionales. Con el argumento de la convergencia, que parece ser el eje de todos los debates, los cambios apuntaron así a favorecer a las grandes empresas del mercado audiovisual.
Este periodo compromete directa e indirectamente a los medios públicos, que en los últimos 15 años experimentaron cambios significativos. El gobierno creó este año el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos que administra hoy Radio y Televisión Argentina S.E, las señales públicas y la Televisión Digital Abierta (TDA), que en tanto sistema de TV ya fue reducido en señales y programación. Los medios estatales parecen guiarse en el nuevo tiempo por la consigna de la “austeridad”, el decreto que crea este sistema alude por ejemplo a una reorganización hacia el “perfeccionamiento de la utilización de los recursos públicos”.
Las universidades como emisoras estatales no responden al sistema nacional y cuentan con un margen para sortear la dependencia a los gobiernos, un elemento que ha sido una constante en la región (Arroyo y Becerra, 2012), pero no dejan de estar atravesados por el cuadro presentado. Los casos son variados, existen televisoras de trayectoria -como pasa en Córdoba- que cuentan con más herramientas, radios consolidadas en varias provincias, señales para TDA y plataformas web que surgieron en los últimos años donde el sector tuvo un crecimiento exponencial (Monje y Zanotti, 2015).
La singularidad de la producción audiovisual universitaria lleva a que pueda ser abordada desde diferentes entradas. En este texto intento reseñar algunas líneas de mi proyecto de investigación de maestría, en el que propongo analizar las experiencias de gestión y producción en los multimedios de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC) y la Universidad Nacional del Litoral (UNL) -ubicada en Santa Fe- como dos casos paradigmáticos.
Delimitación del objeto
El interés por el objeto se enmarca en mi proyecto doctoral en el que trabajo los cambios en las políticas de comunicación y la reconfiguración de las escenas de medios públicos en el centro del país y se apoya a su vez en mi paso por la Especialización en Gestión y Producción de Medios Audiovisuales, también cursada en el Centro de Estudios Avanzados. El recorte se justifica en la decisión de abordar medios universitarios del “interior”, para evitar miradas reductoras circunscriptas sólo a la capital del país, y hacerlo además a partir de propuestas relevantes por historia y reconocimiento.
La UNC conforma un multimedio que opera dos canales de TV, Canal 10 -un canal generalista de aire con más de 50 años- y Cba24n -una señal de noticias originalmente creada para la TDA en 2011-; dos frecuencias de radio, la histórica AM 580 Radio Universidad -fundada en 1958- y Nuestra Radio -FM-; y un portal informativo web. La UNL por su parte cuenta con dos radios, LT10 - una emisora AM de referencia, de 85 años- y “la X” -FM-; además de un portal web y una nueva señal por internet llamada TVLitus.
El sentido de abordar las universidades como multimedios se apoya además en que las innovaciones en materia de medios no han funcionado sustituyéndose unas a otras, sino conformando ecosistemas complejos (Becerra, 2015). La digitalización y la convergencia -de servicios y contenidos- no poseen por lo dicho una dimensión exclusivamente técnica, se presentan como fenómenos culturales y económicos que modifican las culturas de producción y trabajo, los circuitos de distribución y de consumo audiovisual (en movilidad, en diversas pantallas), y que debe ser alcanzados integralmente.
La intención por lo dicho, consiste en indagar en lo que implica la búsqueda de un perfil de servicio público en esta transición, un aspecto que ha sido debatido ampliamente desde enfoques como los estudios culturales, la historia social y cultural de los medios, la economía política de la comunicación, pero que no puede ser resuelto sino a partir de la profundización de casos particulares. Para ello recuperaré el período que va de 2010 a 2016 y me
enfocaré la perspectiva de los productores, en qué y cómo programan contenidos audiovisuales, lo haré poniendo en cuestión la idea de una programación lineal, en función de que actualmente la des-programación -los productos on line, por ejemplo- adquiere una importancia creciente.
Desde aquí observaré si existen puntos de encuentro para pensar los medios desde el sector (tanto en las definiciones enunciadas por los protagonistas, como en el diseño de producción), y si es posible hallar problemáticas comunes, y posiciones comparables en “negociación” con la escena de medios. Las claves de lectura girarán en torno a las realidades que deben enfrentar las universidades como gestoras de medios vinculadas con las modificaciones de los marcos normativos y las condiciones del mercado.
En esta dirección, el supuesto de partida apunta por un lado a que los medios públicos poseen limitaciones históricas, entre las que aparecen la dificultad para consolidar culturas institucionales, continuidad en las propuestas y la imposibilidad de alcanzar audiencias masivas (Arroyo, Becerra, 2012; Becerra, 2015). Pero al mismo tiempo cuentan con un potencial para distinguirse de los medios privados por sus condiciones para operar y por un diferencial de contenidos (Mata y Monje, 2013) que en medios universitarios se vincula, como acontece en Brasil, con una mayor democratización de voces y distribución de cuotas de producción local y regional (Prevedello, 2013; Monje y Zanotti, 2015). Algunos autores hablan de la necesidad de configurar definitivamente narrativas y formatos propios (Rincón, 2013) para estos medios o de un patrón estético alternativo, que se encuentra elaborado en la teoría pero poco contrapuesto en la práctica.
Las posibilidades de las emisoras o espacios universitarios se atan a su vez a una autonomía relativa, en una escena audiovisual concentrada y marcada por la exclusión (Smerling, 2013). Brevemente diré que los efectos de la concentración influyen principalmente en la homogeneización de géneros, y en la reducción de fuentes informativas y líneas editoriales (Becerra, 2015; Loreti y Lozano, 2014). La escena deja así escasos márgenes de incidencia para nuevos actores y lógicas sociales o culturales.
Los multimedios elegidos podrían disputar sentidos en torno a los contenidos, las agendas temáticas y los formatos, y en esta lectura de la adaptación al escenario digital será fundamental el modo en que aprovechan sus fortalezas y tradiciones, la televisión en el caso de la UNC y la radio como articulador en la UNL.
Ejes a problematizar
En base a lo expuesto, en un primer momento intentaré relevar “condiciones objetivas” para la producción en los distintos medios. Me ocuparé así de elementos como la infraestructura, recursos y capacidades técnicas para la producción audiovisual. Será fundamental también describir aquí la forma de los multimedios, la estructura que los integra (con su organigrama, organización de autoridades y decisiones), entre otras cuestiones.
Seguidamente indagaré sobre las “condiciones subjetivas” o que responden en mayor grado a las percepciones y definiciones de los actores: Las misiones y el proyecto político comunicativo enunciado por quienes conducen las emisoras y espacios, los cambios de gestión, el perfil que construyen para los medios, y los modos de valorar su inserción en la escena mediática en las diferentes etapas.
Una vez que construya estas dimensiones que serán clasificadas como “objetivas” y “subjetivas” en el análisis, me dedicaré a profundizar en el eje central: Las políticas de programación de contenidos y la relevancia otorgada a la producción local. Para ello relevaré las características de la oferta de contenidos, poniendo especial atención en la homogeneidad/diversidad temática, los géneros y formatos predominantes, los tipos de soportes o plataformas utilizadas, las oportunidades y el lugar que otorgan a la interactividad y el uso de redes, etc.
En el recorrido enfocaré también las maneras en que las universidades entienden la dimensión económica de cada espacio, me ocuparé así del financiamiento y las estrategias para lograr la “sostenibilidad” en un sentido
amplio, la circulación y alcances de los productos (en términos de llegada), y las relaciones de colaboración que se establecen con otros actores locales y de medios. Pondré todo esto en relación con las necesidades y proyecciones planteadas en función de la convergencia digital.
Apuntes metodológicos
La investigación se construirá a partir de un diseño flexible (Mendizabal, 2006). El concepto de flexibilidad alude a la posibilidad de advertir situaciones inesperadas vinculadas con el tema de estudio en función de las dinámicas analizadas en los multimedios, que puedan implicar cambios en las preguntas centrales. Este tipo de diseño responde a que las problemáticas trazadas no son frecuentemente abordadas e involucran dinámicas de instituciones que tienen su propia complejidad y con las cuales tendré que interactuar con mayor y menor grado de familiaridad. Formar parte de la sociedad cordobesa y haber nacido en esta provincia me hace vincularme de modo más directo con una de las ofertas mediáticas pero no debe condicionar mis modos de lectura de los fenómenos. En ambos casos tomaré decisiones y transitaré la investigación con una atención epistémica constante, explicitando el lugar desde donde observo, que también experimentará cambios. La investigación será en este sentido exploratoria, e irá modificando criterios sobre la información pertinente.
Por las características mencionadas el proceso se inscribirá en lo que se conoce como un estudio de caso (Neiman y Quaranta, 2006) justificable por la relevancia de las propuestas audiovisuales de las dos universidades. Mi interés se concentra así en lo que acontece allí y si bien busca producir comparaciones, respeta la especificidad de cada medio y contexto.
La estrategia basada en un estudio de caso múltiple -se abordan dos multimedios que operan señales y radios que también pueden tomarse como casos- permite a su vez recurrir a diseños metodológicos que combinan procedimientos cuantitativos y cualitativos. Esta triangulación también se apoya en las variadas fuentes de información: normativas, estadísticas,
entrevistas, documentos de gestión, grillas de programación, por nombrar algunas.
Cierre
Algunos autores insisten en las “buenas prácticas” de medios públicos invocando modelos que la mayoría de las veces no pertenecen a los contextos donde se investiga, lo que lleva a separar el análisis de las controversias de cada escena mediática. El plan propuesto intenta atender a los desafíos de la gestión de medios públicos dentro de procesos económicos y políticos complejos pero situados, donde las emisoras redefinen su papel y el “diferencial” de programación y contenidos.
Desde aquí intentaré elaborar categorías que ayuden a pensar la producción universitaria y su relación con lo local en tiempos de digitalización y cambios regulatorios, donde las universidades se asumen como actores del audiovisual. Se trata sin dudas de una línea de indagación vacante y necesaria por el sector y el impacto geográfico.
Bibliografía
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Mata, M. Cristina y Monje, Daniela (2013). “Medios públicos y ciudadanía: El
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Mendizabal, Nora (2006) “Los componentes del diseño flexible en la
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Neiman, Guillermo y Quaranta, Germán (2006). “Los estudios de caso en la
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investigación cualitativa (pp. 213-238) Barcelona: Gedisa
Loreti, Damián y Lozano, Luis (2014). El derecho a comunicar. Los conflictos en
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Rincón, Omar (2013). “No son los contenidos, son las estéticas, las narrativas y
los formatos”. En AAVV, Pensar la televisión pública: ¿Qué modelos para
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Smerling, Tamara (2013). “Derecho a la información y pluralismo de medios. Primeras conclusiones de un estudio comparativo entre ciudades del
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