Estilo de montaje

Tras este ejemplo de análisis narrativo de montaje basado en la búsqueda del esquema métrico de una secuencia y en la observación de las colisiones producidas entre los cortes se pueden extraer dos conclusiones fundamentales:

• El montaje de esta secuencia resulta tan comunicativamente eficaz por su clara exposición y organización en esquemas. Estos permiten al espectador organizar su flujo de pensamiento por partes, de modo que le facilita su comprensión de una secuencia muy dinámica y compleja. Así mismo, le guían de manera muy clara y diferenciada por la senda emocional que debe recorrer en cada momento.

• Las colisiones inter-planos e inter-fragmentos (o la no colisión) destacan los puntos de interés temático o dramático de la secuencia y albergan significados lógicos o emocionales que el espectador deduce tras decodificar la metáfora que conforman.

A través del análisis de los esquemas que conforman la secuencia por medio de representaciones gráficas y análisis cuantitativos y cualitativos, hemos obtenido un fiel reflejo de los diferentes niveles de tensión que se pretenden producir en el espectador, y del fluir emocional y racional con el que éste discurrirá mientras experimente el film y lo decodifique.

La coherente estructura de la secuencia, su dosificación del ritmo, el contraste entre bloques y planos y su minuciosa organización de los planos en fragmentos temáticos o emocionales según un esquema para destacar una determinada interpretación, consigue una muy eficaz comunicación con el espectador. Se hace evidente que aún no siguiendo una métrica matemática o musical, el montador y director de la película optaron por el empleo de un cierto número de esquemas que hicieran muy atractivo (en su acepción original fácil de ver), dentro de la complejidad de la secuencia, el mensaje que querían transmitir en un determinado fragmento. Y lo que es más importante, cada esquema métrico empleado tiene un determinado objetivo comunicativo con el espectador (del mismo modo que lo hace

un poema escrito en verso libre), le organiza la información de una determinada manera, obteniendo un efecto concreto sobre él (le excita o le hace reflexionar o emocionarse) dirigiéndole hacia la comprensión del significado metafórico general de la secuencia y del film expresado por sus colisiones.

Del análisis de éstas se puede concluir que esta secuencia es un ejemplo clarísimo de montaje del cine de estilo post-clásico, que combina la continuidad y causalidad de su narración con la expresividad de sus yuxtaposiciones que buscan transmitir un mensaje lógico y emocional de manera menos explícita que por medio del diálogo (como era habitual en el cine del periodo clásico de Hollywood).

La relación por colisión de la mayor parte de los planos que conforman sus cortes y la estructuración en esquemas de sus bloques narrativos, lo hacen muy llamativo al espectador activo que debe decodificar el significado último de las yuxtaposiciones de planos y fragmentos que resultan destacadas por medio del montaje.

Se trata de una secuencia realista, pero espectacular, una secuencia que reproduce la guerra buscando su autenticidad y verosimilitud (las colisiones tienen lugar dentro de un montaje más o menos invisible) pero que quiere que el espectador siga siendo consciente de que hay un autor que busca y consigue su satisfacción. No se pretende que el espectador se pierda continuamente en el drama planteado, sino que más bien al contrario, en algunos momentos sea plenamente consciente de que está viendo una película que se ha diseñado para él, para convencerle a él, e incluso para su disfrute posterior en forma de videojuego —como Medal of Honor, que posteriormente desarrolló Spielberg—.

El papel que se le otorga en la narración es situarse en el centro de la guerra —por medio del narrador “omnisciente participativo” que le permite materializarse en la narración— y al lado del protagonista, con quién se le invita a identificarse por medio de situaciones que destacan su dimensión más íntima mediante cortes que presentan colisiones gráficas, de duración, de angulación, etc., que le indican cómo debe juzgar o experimentar lo acontecido.

2. Conclusiones

Con este ejemplo de análisis de los recursos expresivos fundamentales del montaje, el esquema y la colisión, se ha confirmado la importancia que tiene el estudio de este arte para comprender los métodos mediante los cuales el montaje de una determinada película o secuencia controla nuestro pensamiento y emociones, o de cómo consigue materializarnos en el film haciéndonos vivir virtualmente la acción.

Mediante el análisis del esquema desvela el código del montaje de la secuencia del mismo modo que en la literatura se trata de localizar un patrón en los poemas de verso libre. De ello se extraerán conclusiones sobre lo intangible, sobre aquello que persigue la sensación del espectador, sobre aquello que determina su discurrir lógico en la película, su atención y su estado de ánimo.

Mediante el análisis de las colisiones podremos traducir los jeroglíficos, las metáforas que conforman las yuxtaposiciones de dos planos, y comprender el modo en el que el montaje transmite determinados significados racionales y emocionales que nos alteran como espectadores.

El campo de aplicación de este análisis va desde el estudio concreto de una película al estudio de los esquemas y colisiones más habituales en géneros o filmografías personales o nacionales, constituyendo investigaciones que determinen cuáles son los más empleados, y faciliten la clasificación de los mismos. Esto facilitaría también el aprendizaje del arte del montaje, al existir ciertos patrones generales preexistentes de entre los que pueda partir el montador inexperto. Y, fundamentalmente, sirve a la educación visual del espectador.

Finalmente, se debe matizar que este tipo de análisis de montaje debe de ir unido a un intenso análisis previo del contexto de producción del film, del guión y de la realización de la película que facilite la interpretación de los recursos expresivos que se localicen siguiendo el modelo del método propuesto aquí.

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