La Música-Nivel 1° Básico
Este trabajo consiste en una recapitulación de las actividades realizadas para el 1er año básico de la secundaria. Es una serie de contenidos y trayectos prioritarios básicos, que to-do estudiante de música debe lograr para poder transitar cómodamente el 2to-do año de nivel.
Tema 1: “El origen del blues-Work songs” (historia de la música) Tema 2: “Hoy quédate en casa” (canción)
Tema 3: “Modos de acción y mediadores” (instrumentos musicales) Tema 4: “Forma/estructura de una canción” (audio perceptiva) Tema 5: “Grafías musicales” (escritura musical)
Tema 6: “El pulso, tempo y compás en la música” (percusión) Tema 7: “La melodía en acción” (instrumento melódico)
Tema 8: “Figuras rítmicas y sus silencios” (negra, corcheas y silencios) Tema 9: “La voz humana y la música” (canto)
El origen del blues-Work songs (TEMA 1)
El origen de estos cantos que se desarrollaron en el sur de Estado Unidos a fines del siglo XVII, fueron el puntapié inicial de la músi-ca de góspel, y posteriormente lo que se llamó el formato blues, que derivo en este árbol genealógico musimúsi-cal, en la músimúsi-ca de rock de los 50´s junto con el jazz, hasta llegar a la actualidad.
Por ese motivo vamos a conocer un poco mas de la historia de la música popular que escuchamos actualmente en nuestros disposi-tivos modernos.
Work songs
Canciones de trabajo solían ser cantadas a cappella (canto sin instrumentos) por aquellas personas que desempeñaban tareas físicas y repetitivas.
Los esclavos negros traídos de la parte occidental de África poblaban el sur de los Estados Unidos trabajando las plantaciones de algodón, maíz o tabaco perteneciente a los terrate-nientes que “compraban” personas en lo que se llamó “esclavitud”.
La población afro tomó el eje rítmico de su música, y lo juntó con lo armónico y melódico de la música europea.
Los primeros blues (como las work songs) intentaban ser mensajes que iban de plantación en plantación para trasmitir noticias. El ritmo de estas canciones servían para sincronizar el movimiento físico de las personas que realizaban los trabajos durante las extensas ho-ras en el campo. En cuanto a la letra de las canciones frecuentemente se solían improvisar (inventar en el momento), esto permitía que los esclavos “escapasen” con esos cantos de la brutal realidad, cantando temas como quejarse del amo, de los castigos, de la vida, el la-mento, por eso se le llama a las work song el precursor de blues (música melancólica). Estas canciones solían tener un desarrollo melódico o formato que consistía en que una voz cantara una breve melodía con texto, y el resto de los esclavos respondiera con lo mis-mo, a modo de eco, eso se lo llamó “llamada-respuesta”, fue muy utilizado para coordinar el pulso rítmico con una acción física, como por ejemplo talar (hachar) un árbol al compás del pulso de la canción y cantar las frases melódicas.
Con el tiempo ese canto se trasladó a las iglesias y se desarrolló un poco mas, formando lo que se llamó la música de Gospel, que básicamente significa evangelio.
Hablando del contexto en que nació este estilo, podríamos decir que sin la desgraciada si-tuación que fue la esclavitud, que desencadenó esta serie de hechos infortunados de opre-sión para una raza proveniente de África, no hubiéramos tenido en la actualidad la música popular que escuchamos en la actualidad.
ACTIVIDAD DEL TEMA 1 “EL ORIGEN DEL BLUES-WORK SONGS”
Cuestionario a resolver con el texto de referencia. 1. ¿Qué son las work songs?
2. ¿De que continente o país provenía la mano de obra negra esclava? 3. ¿A que país o continente eran llevados los esclavos?
4. ¿En que lugar o dónde se cantaban las work songs? 5. ¿Para que los esclavos utilizaban esos cantos?
6. ¿Qué tipo de mensaje era utilizado en los textos (letras) de estos cantos? 7. ¿Cómo se llamó el desarrollo motivico o formato que tenían estas canciones? 8. ¿Cuál fue el contexto en el que se inició las work songs?
“HOY QUEDATE EN CASA” canción (TEMA 2)
Buscar en internet la canción “Hoy quédate en casa” Alternative take, con esa canción vamos a trabajar diferentes aspectos de la música en una obra musical.
Esta canción fue desarrollada y creada en el contexto del Covid 19 en un ámbito de cua-rentena y aislamiento, en el cual los músicos grabaron esta canción en sus lugares de re-sidencia, como la ciudad de Tandil, Lomas de Zamora, Capital Federal y La Plata.
El siguiente link se puede ver y escuchar la canción de youtube
https://www.youtube.com/watch?v=xo_odjiKxJU&ab_channel=andreshernandez´
HISTORIA Y CONTEXTO
La canción fue compuesta por Mauricio Gabriel Martínez que canta y toca la guitarra eléc-trica, Mauricio vive en la serrana ciudad de Tandil, provincia de Buenos Aires. Todo surgió cuando Mauricio compone la canción a mediados de Abril del 2020, y lo sube a la red so-cial Facebook, para que todos puedan escucharla y verla. Andres Hernandez, baterista que vive en la ciudad de La Plata, ve la canción y queda fascinado por la letra y temática en el contexto del ASPO, y le pareció muy buena idea grabar desde su casa el acompañamiento de su instrumento, y subir a youtube en un nuevo video junto a Mauricio. Al compositor le encantó la idea y decidió sumar otros instrumentos a la canción, y se comunica via inter-net con un bajista amigo que vive en CABA, y este le envía su parte grabada, y se suma a esta canción. Días mas tarde un tecladista de Lomas de Zamora propone sumarle un te-clado (piano). Por lo cual queda realizado la sumatoria de instrumentos que hace que una canción cantada originalmente con guitarra y voz, logre ser mas rica en recursos sonoros. En el contexto anterior al ASPO los músicos se solían reunir en un mismo lugar, estudio o sala de ensayo, para coordinar la tareas que les corresponde a cada uno, además de su-mar ideas o recursos a la canción para hacerla mas “rica” y que suene mas atractiva.
El ritmo, la melodía y la armonía forma un conjunto de elementos fundamentales en la
canción que vamos a ver.
Melodía: es la sucesión de notas musicales que son cantadas o tocadas por un
ins-trumento, que puede o no tener letra.
Armonía: es la sucesión de acordes dentro de una canción que sirve para “acompañar” la
melodía que es tocada por un instrumento o cantada por una voz.
Acorde: son dos o más notas tocadas al unísono (juntas) que conforman la armo-nía
den-tro de una canción.
Instrumentos que por lo general hacen armonía (acordes): guitarra, piano, te-clados,
acordeón, coro de personas, bandoneón, arpa.
Instrumentos que por lo general hacen melodías: voz solista, guitarra, piano, acordeón,
bandoneón, arpa, flautas, saxos, trompetas, bajo, xilofón, oboes.
Instrumentos que por lo general solo pueden hacer ritmos: batería, percusión,
ACTIVIDAD DEL TEMA 2 “HOY QUEDATE EN CASA”
Cuestionario a resolver con el texto de referencia y canción. 1. ¿Qué instrumentos se escuchan en la canción? Nómbralos. 2. ¿Qué instrumento desarrolla la melodía de la canción?
3. ¿Qué o cuales instrumentos son los que están llevando a cabo la armonía en la can-ción?
4. ¿Cuál es el único instrumento que solo puede hacer ritmo en la canción?
5. Escribir toda la letra de la canción y separar sus secciones en estrofas y estribillos, se-ñalando cada una de ellas con un corchete e identificándolas perfectamente.
6. ¿En que contexto se realizó esta canción?
“Modos de acción y mediadores” (TEMA 3)
Los instrumentos musicales tienen diferentes clasificaciones en cuanto a que “HACEMOS” para generar su sonido y que “UTILIZAMOS” para generar su sonido.
MODOS DE ACCIÓN: como su nombre lo indica, es la manera de operar sobre un objeto
para obtener sonido. Ej. : entrechocar dos platillos, percutir un platillo o un bombo,
fro-tar un violín, sacudir una pandereta, pulsar las cuerdas de una guifro-tarra, soplar un saxo
o una flauta. En definitiva que HACEMOS para generar el sonido de cada instrumento.
MEDIADORES: son los elementos que accionan directamente sobre el material vibrante de
un instrumento. El material de su construcción (madera, metal, nylon, plástico, cuero, etc.) así como su forma y textura, inciden en el resultado sonoro. Por ejemplo, un palillo es el mediador para percutir un tambor. los labios soplan un saxo o flauta, arco que se usa para frotar el violín, manos para tocar tumbadoras, dedos para pulsar las teclas del piano, púa para tocar las cuerdas de una guitarra. En definitiva que UTILIZAMOS para ge-nerar el sonido de cada instrumento.
Otra característica que tienen los instrumentos es, si son construidos especialmente como un artefacto para hacer música o no. Los instrumentos, por ejemplo una guitarra, son ins-trumentos CONVENCIONALES, porque esta fabricados con un fin musical, no se usan pa-ra otpa-ras actividades, sino papa-ra hacer música. Luego están los instrumentos, por ejemplo una lata de tomate usada como tambor, que se los llama instrumentos NO CONVENCIO-NALES, y su objetivo es para otro uso que no es el musical, pero podemos usarlos para hacer música.
ACTIVIDAD DEL TEMA 3 “MODOS DE ACCIÓN Y MEDIADORES”
Para esta primera actividad en sus cuadernos o carpetas, armen un cuadro como este, se-ñalando dos o más fuentes sonoras para cada modo de acción propuesta y sus correspon-dientes mediadores. Les doy dos ejemplos y ustedes busquen otros. Completar todo el cua-dro
Y en esta segunda actividad, piensen en fuentes sonoras que conozcan o se les ocurran y ubíquenlas en la columna de la izquierda si son convencionales y en la de la derecha si son no convencionales. Le dejo un ejemplo: Si tienen posibilidad de comunicarse con sus compañeras y compañeros, intercambien cómo lo realizaron, pueden compartir ideas y ayudarse a resolverlo. Completar todo el cuadro.
“FORMA/ESTRUCTURA DE UNA CANCIÓN” (TEMA 4)
FORMA MUSICAL
Es la manera de organizar o estructurar una pieza musical, que resulta del orden elegido por el compositor para presentar los distintos temas o ideas musicales que la integran. Por ejemplo cuando comenzamos a escuchar una canción, en el principio el compositor puede haber deseado hacerlo con una introducción, que puede ser instrumental o no, y luego continuar con una estrofa o dos o tres, o pasar a un estribillo, para luego volver a re-petir la estrofa dos veces más, y luego un interludio o cualquiera de las formas que le quie-ra dar a su canción.
Todas esas partes comúnmente se les asigna un nombre (estrofa, estribillo, interludio, in-troducción, final, etc), que para identificarlas mejor y rápidamente se les asigna una letra según su sección ( A, B, C, D, E, etc.)
Por ejemplo a las estrofas podemos identificarlas con una letra A, a los estribillos con B, a la introducción de la canción con INTRO, al final de la canción con FINAL o F, y así con las partes diferentes que se vayan presentando.
Ahora bien, una canción en la música popular, tiende a repetir bastante sus secciones, para generar en el oyente la facilidad de recordar fácilmente su ESTRUCTURA/FORMA, o sea lo que viene primero, lo que viene en el medio o como es el final.
Tomemos el ejemplo de la canción “Es es amor” de Estelares.
https://www.youtube.com/watch?v=9ObRKPwBf7s&ab_channel=PopArtDiscos Empieza con una guitarra haciendo una melodía que llamaremos INTRO.
Luego continua con una estrofa que llamaremos A, luego repite otra estrofa. Sigue una especie de puente entre estrofa y estribillo que llamaremos C. Entonces hasta ahí tenemos
INTRO A A B C
Luego sucede los mismo (se repite)
INTRO A A B C C (en este caso hace una C de mas)
Luego A (estrofa), a partir de acá aparece una parte nueva, la llamaremos D. Luego C C (dos estribillos)
Y finaliza con la intro, que podríamos llamarlo FINAL En resumen la forma de la canción es:
INTRO A A B C INTRO A A B C C A D
C C FINAL
ACTIVIDAD DEL TEMA 4 “FORMA/ESTRUCTURA DE UNA CANCIÓN”
La actividad de este tema será dibujar o escribir la FORMA/ESTRUCTURA de una ción que elija. Deben prestar atención al orden en se vaya sucediendo las partes de la can-ción elegida y asignarle una letra o palabra corta que identifique esa parte, y cada vez que aparezca esa sección, detallarlo en orden como vimos en el ejemplo de referencia.
“GRAFÍAS” (TEMA 5)
Los sonidos de la música se pueden representar de algún modo, veremos algunas formas de plasmarlos en una partitura, por ejemplo cuanto más arriba va el trazo, más agudo es el sonido (el ladrido de un perro chiquito, por ejemplo, es agudo). Cuanto más abajo está la línea, es más grave el sonido (como el ladrido de un perro grande o el parche de un bombo).
Acá hay algunos ejemplos, ¿cómo los harías sonar? En este caso, son todos sonidos para hacer con la voz. Leer de izquierda a derecha, como si fuera un texto.
El equivalente de este tipo de grafía en la música formal son la figuras musicales como corcheas, negras o notas musicales, como do re mi… y el lugar para graficar o plasmar esos signos es el pentagrama musical.
La melodía que escuchamos en una canción puede plasmarse en forma de rayas o colores, trazos cortos o largos según lo que vayamos escuchando. Tomemos el ejemplo del trabajo anterior en la canción “Es el amor “ de Estelares, en la introducción INTRO se escucha una melodía que se repite cuatro veces exactamente igual, veamos una posible grafía de esa melodía de la intro.
ACTIVIDAD DEL TEMA 5 “GRAFÍA”
La actividad de este tema será dibujar la GRAFÍA de una sección de una canción de su preferencia, por ejemplo tomar el estribillo y “dibujar” la melodía que escuchamos y plas-marla en papel según los sonidos o ritmos que sucedan, recuerden que en la música todo repite muchas veces, para que el oyente logre entender lo que sucede, que sea fácil de re-cordar, eso aliviana la tarea de dibujar estos trazos melódicos.
“PULSO, TEMPO Y COMPÁS” (TEMA 6)
El pulso en música es una unidad básica o marca que se emplea para medir el tiempo. Se trata de una sucesión constante de pulsaciones que se repiten dividiendo el tiempo en par-tes iguales. Cada una de las pulsaciones, así como la sucesión de las mismas recibe el nombre de pulso. Este elemento por lo general es regular (regularidad) aunque también hay obras con pulso irregular. La percepción del pulso es una de las habilidades auditivas básicas en música, previa a la percepción de la métrica. Se suele mostrar mediante res-puestas físicas al pulso como marcarlo con el pie o dando palmas. Es muy común que cualquier persona cuando está escuchando una canción marque, sin darse cuenta, el pul-so que posee esa música, otro ejemplo es observar un auditorio lleno de oyentes a un con-cierto y ver que todos juntos, sin coordinación previa, hacer palmas “al compás” de la mú-sica, y con esa acción marcar el pulso. El concepto de pulso se incluye en una gran diver-sidad de conceptos relacionados, entre los que se incluyen: ritmo, tempo, métrica y com-pás.
El tempo en terminología musical que hace referencia a la velocidad con la que debe ejecu-tarse una pieza musical. Se trata de una palabra italiana que literalmente significa
«tiempo». En las partituras de una obra el tempo se suele representar al inicio de la pieza encima del pentagrama.
Por esa razón toda canción que escuchemos, en líneas generales, tiene un tempo determi-nado, puede ser una balada romántica de tempo lento, o un rock and roll de tempo veloz, no se debe confundir el concepto de pulso o tempo, con el ritmo, que lo analizaremos más adelante.
Estos dos conceptos de pulso y tempo, pueden insertarse dentro de lo que en música lla-mamos compás.
El compás es la entidad métrica musical compuesta por varias unidades de tiempo que se organizan en grupos, que contienen en su interior una cantidad de pulsaciones, que en general son de 3 o 4 pulsos por compás (son las más habituales de encontrar). En función del número de pulsos que los forman surgen los compases binarios y ternarios. Por otra parte, en función de la subdivisión binaria o ternaria de cada pulso aparecen los compases simples (o compases de subdivisión binaria) en contraposición a los compases compuestos (o compases de subdivisión ternaria).
ACTIVIDAD DEL TEMA 6 “GRAFÍA”
Escuchando un tema musical, el que más te guste, marcarás el pulso durante toda la can-ción con un instrumento percusivo. Hay que concentrarse que el pulso que marques, este exactamente alineado con el tempo de la canción, ni más rápido, ni más lento, tiene que ser exacto.
Tendrás que pedirle a alguien de tu familia que te filme con el celu durante toda la can-ción, donde se vea que puedes tocar el pulso. Practica mucho, antes de grabarlo o cuando te presentes el trabajo poder hacerlo.
“LA MELODÍA EN ACCIÓN” (TEMA 7)
Como vimos anteriormente la melodía en una canción nos lleva a decir que es una parte muy importante en este engranaje que es la obra musical.
Ahora que ya sabemos conscientemente donde se encuentra el pulso de una canción, el tempo y el compás, podemos avanzar a trabajar con la melodía.
En esta parte nos dedicaremos a la ejecución de una melodía, para eso tomaré como re-curso, el teclado de un piano tradicional, pero puede hacerse con cualquier instrumento melódico- armónico convencional.
Las notas musicales (no ritmo) tiene diferentes nombres, las más conocidas se les asignó a las teclas blancas, ellas son: DO – RE – MI – FA – SOL – LA – SI
Luego las teclas negras tienen nombres parecidos a los nombres anteriores, que se le agre-ga un signo # sostenidos o un signo b bemoles. Pero este es otro tema que charlaremos luego.
Lo primero que hay que hacer es conocer que cada tecla del piano, le corresponde una no-ta de la escala musical.
Ahora vamos a ver como se ubican estas notas en el mismo teclado.
Lo que hay que hacer es experimentar y tocar las notas sobre las teclas del piano para fa-miliarizarse con ellas, fíjense que ese diagrama de teclas superiores son siempre dos teclas negras, un espacio blanco y tres teclas negras nuevamente, y eso se repite a lo largo de un piano, hacia arriba o hacia abajo.
Para eso recomiendo descargar alguna app de pianos virtuales al celu. En mi teléfono tengo PERFECT PIANO, pero hay miles de apps.
ACTIVIDAD DEL TEMA 7 “MELODÍA EN ACCIÓN”
Para esta actividad usaremos nuestro pianito y tocaremos una melodía, para eso tendrán que escuchar la canción LET IT BE de los Beatles.
https://www.youtube.com/watch?v=QDYfEBY9NM4&ab_channel=TheBeatles-Topic Nos guiaremos con una partitura con las notas de la melodía a aprender y tocar.
Tendrás que aprenderte la melodía y tocarla en el piano, siguiendo el ritmo, manteniendo el tempo, pulso y compás.
“FIGURAS RÍTMICAS Y SUS SILENCIOS” (TEMA 8)
En los trabajos anteriores estuvimos trabajando con el pulso, tempo y compás, haciendo ejercicios que consistían en marcar los pulsos de una canción o algunos pulsos determina-dos dentro del contexto de una compás, en una canción.
Ahora vamos a subir la apuesta, y empezaremos a usar figuras musicales que van a
“adornar” o van a “subirse” arriba de ese pulso, como si se tratase de una rana saltando a través de rocas en un rio.
El pulso va a quedar debajo, y las figuras musicales se irán presentando en los diferentes pulsos, también puede suceder que esas figuras musi-cales les corresponda un silencio equivalente a su duración.
NEGRA Y SU SILENCIO
La figura de NEGRA tiene la duración de un solo pulso, o sea que dentro de un compás que tiene 4 pulsos, podemos colocar hasta 4 negras. Y el silencio de NEGRA tiene la mis-ma duración que su figura principal y tiene su grafía particular.
CORCHEAS
La figura de CORCHEA o CORCHEAS tiene la duración de la mitad de un pulso, o sea que dentro de un PULSO caben 2 corcheas, y por consecuencia si en un compás tenemos 4 pulsos, nos entraran 8 corcheas, o sea 2 por pulso. Generalmente se agrupan de a dos.
ACTIVIDAD DEL TEMA 8 “LAS FIGURAS RÍTMICAS Y SUS SILENCIOS”
En esta actividad debemos practicar la ejecución de las figuras musicales y silencios que nos propone el video musical disponible en youtube
https://www.youtube.com/watch?v=v9JrfSVIgp0&t=121s&ab_channel=andreshernandez Que se llama CLAPING MASTER, y consiste en seguir las instrucciones del video, primero se verán figuras de negras y silencios de negra con palmas, luego aparecerán en acción los pies, luego palmas y pies combinados con corcheas. La segunda parte del ejercicio es solo con manos derecha-izquierda que se le asigna colores, para la derecha el color rojo e iz-quierda verde, y se suman todas las figuras musicales propuestas.
“LA VOZ HUMANA Y LA MÚSICA” (TEMA 9)
Esta vez nos adentraremos en el mundo de la voz humana. Esta es utilizada no solo como un medio para hablar y comunicarnos, sino como un recurso musical a la hora interpretar una obra musical, que posee un melodía. Esos sonidos que emite la voz humana pueden medirse como notas que poseen “alturas”, que pueden ir de las mas agudas a las mas gra-ves.
1- LA VOZ HUMANA güedad.
nos.
ñamiento de instrumentos.
2- ¿QUÉ ES EL APARATO FONADOR?
Los que suministran aire son los pulmones, en ellos se produce la INSPIRACIÓN, que con-siste en tomar aire, en conjunto con los músculos del diafragma e intercostales, y la expul-sión del aire se lo denomina ESPIRACIÓN.
Lo que produce el sonido son las CUERDAS VOCALES que generan las vibraciones en la-ringe donde se encuentra este órgano. Sus pliegues emiten el sonido, al vibrar por el paso del aire. La altura (agudo o grave) del sonido depende se su longitud y tensión.
La caja de RESONANCIA de este instrumento natural es la tráquea, nariz, frente, labios, dientes, boca, los huesos del cráneo, entre otros.
Todos estos procesos son los que hacen funcionar el Aparato Fonador. 3- CUALIDADES DE LA VOZ
La voz humana tiene principalmente 4 cualidades fundamentales. La primera es la ARTI-CULACIÓN, que son los movimientos que realiza el aparato fonador para conseguir los so-nidos, entre ellos hablar o cantar. Luego tenemos al TONO o ENTONACIÓN el cual esta co-nectado al ritmo en como uno emite esos sonidos, esto le da a nuestra voz ciertas particu-laridades como la emoción o el acento. El TIMBRE es otro atributo de la voz que genera la capacidad de emitir sonidos agudos o graves, y es único en cada persona.
La INTENSIDAD es la cantidad de fuerza que tienen nuestras palabras o sonidos, dándole a lo que emitimos “sentido”, ya que una persona no emite todas sus palabras con la mis-ma intensidad, como por ejemplo lo haría un robot.
“LA VOZ HUMANA Y LA MÚSICA” cont. (TEMA 9)
¿QUÉ ES LA TESITURA?
Es un conjunto de sonidos donde la voz humana se mueve más cómodamente, y tiene ma-yor brillo y fuerza. Cada persona posee una tesitura en la que debe cantar para no lesio-narse. La extensión total de los sonidos que puede cantar una persona contiene todas no-tas desde la más aguda a la más grave.
4– TIPOS DE VOZ
La diferencia en el tamaño de las cuerdas vocales masculinas y femeninas, hace que ten-gan distintos tonos de voz. Además la genética también causa variaciones dentro del mis-mo sexo, donde se pueden establecer categorías.
El sexo femenino posee tres principales voces: CONTRALTO (la más grave), MEZZO-SOPRANO y MEZZO-SOPRANO (la más aguda).
Y los hombres: BAJO (la más grave), BARÍTONO y TENOR (la más aguda).
También podemos destacar una categoría más, las VOCES BLANCAS que son las voces de niños y niñas sin importar el sexo, y se compara a la voz de las sopranos, pero con corta tesitura, o sea con corta extensión. Luego en la pubertad comienza el cambio de niño a jo-ven o adulto, y ya formará lo que será su voz definitiva.
BAJO: BARRY WHITE (Kevin Johansen, Avi Kaplan, Ezi Pinza)
BARÍTONO: MANUEL TURIZO (Michael Buble, Frank Sinatra, Alejandro Lerner) TENOR: BRUNO MARS (Abel Pintos, Luciano Pavarotti, Freddy Mercuri)
CONTRALTO: ADELE (Cher, Lady Gaga, Amy Winehouse, Patricia Sosa) MEZZO-SOPRANO: BEYONCE (Miley Cyrus, Rihanna, Tini Stoessel) SOPRANO: ARIANA GRANDE (María Callas, Céline Dion, Thalia)
Si pueden y tienen la oportunidad, busquen en internet para escuchar las diferencias. Como ya sabemos, la escala musical posee 7-8 notas (de DO a DO), su sonoridad va de grave a agudo, si empezamos de un DO grave, pasando por RE, MI, FA, SOL, LA, SI hasta llegar al DO agudo. Lo que hace nuestra voz al generar esos sonidos es articular diferentes músculos que forman parte de las cuerdas vocales. La propuesta de este mes es entrenar ese musculo cantando diferentes notas musicales que se denomina VOCALIZAR.
ACTIVIDAD DEL TEMA 9 “LA VOZ HUMANA Y LA MÚSICA”
Para realizar las siguientes actividades vamos a utilizar una app que se llama “Aprender a cantar”, que podemos descargar del play store a un celular.
1) Entrar en la app, en la sección “EJERCICIOS”- “PARTE 01” - “NOTAS”, que consiste en cantar (vocalizar) la escala mayor (do-re-mi-fa-sol-la-si-do) desde la nota mas gra-ve a las mas aguda. Calificación mínima de 70%.
2) Entrar en la app, en la sección “EJERCICIOS” - “PARTE 01” - “ESCALA MAYOR 1”, que consiste en cantar una melodía que contienen las notas DO RE y MI. Calificación mínima 70%. Podemos usar las letras que sugiere la app para generar los sonidos, o uh o ah o ih o la nota musical DO por ejemplo.
AJUSTANDO LAS PREFERENCIAS
En “Ajustes” clickear en “Mujer.-(C4-F5)”
Cuando estemos en el ejercicio y presionemos “Vamonos” para comenzar, es recomendable usar auriculares para no interferir en el micrófono y resulte mejor nuestra puntuación. Cuando empecemos el ejercicio aparecerá un recuadro, debemos poner “con el piano” ya que el ejemplo tocara un piano, para que luego nosotros cantemos lo mismo con nuestra voz.
PUNTAJES
