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Índice Introducción……….……….2 Desarrollo……….………5 Capítulo I………..5 Capítulo II.………9 Capitulo III……….………..12 Capitulo IV………..……….14 Bibliografía……….……….15 Índice de Figuras……….……..152
Introducción
En el siguiente trabajo se realizará un análisis de carácter semántico, sintáctico y conceptual de algunas de las fotografías de la serie Babel, del fotógrafo Gabriel Valsani. Estas 3 imágenes serán observadas y serán estudiadas desde la composición morfológica de cada una hasta llegar al significado simbólico de la obra a partir de la connotación del mensaje denotado y también con la asociación de los vínculos intertextuales que tiene la obra.
Para poder realizar el análisis a las imágenes se plantean algunas preguntas: ¿en qué lugar se realizaron las fotografías? ¿Cuál es el significado que tiene el montaje de las placas? y ¿Cuál es el propósito que tiene la obra mediante la composición y estética de las fotografías?
Con la ayuda de las distintas teorías de imagen y semiótica se afirmara o refutara la hipótesis que se planteó sobre el significado que tiene la estética de las fotografías y el montaje que se realizó para hacerlas.
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Capítulo IAnálisis sintáctico
En las fotografías se destaca la predominancia de líneas tanto paralelas como perpendiculares, formas geométricas circulares y rectangulares, la construcción que se realizó con la perspectiva logrando una escala irreal, ya que se compara los circuitos con la ciudad. Y esto lo logra gracias a un efecto llamado Fake Tilt Shift que ayuda a la asimilación con una ciudad. El efecto nocturno que logro subexponiendo la toma logrado con la luz natural que llegaba en el ambiente, apoyado en los muy bajos contrastes de la toma en una escala acromática, blanco y negro pero con un filtro azulado que hace referencia a una ciudad futurista. En la parte de la composición de las fotografías da una sensación a mucha profundidad de campo por el propósito de hacer referencia a una ciudad.
Existe un alto ritmo en las fotografías que es creada por los componentes o placas dependiendo cual sea la fotografía. Que estas también crean una tensión entre las líneas que se cruzan. El recorrido visual que se crea en las fotografías es creada por las líneas que forman las placas electrónicas y los componentes. Según V. Kandinsky, “(…) La repetición es un vigoroso instrumento para agudizar el sismo interior y, también, para conseguir un primer ritmo, necesario a su vez para obtener una armonía primigenia en cualquier arte. (…) Duplicar el punto en el plano producirá un resultado todavía más complejo. (…) De este modo, partiendo de relaciones aparentemente sencillas, llegamos a redes complejas y sombrosas.” (p. 43)
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Según Rudolf Koch, existe una descripción geométrica del punto como “0 = origen o comienzo”, tomándolo simbólicamente como elemento primario del que surge la línea, así como en el caso del punto de fuga y las rectas que convergen en él. (p. 58)
La siguiente imagen intervenida digitalmente, muestra componentes tienen rectángulos ordenados en fuga y oblicuamente para relacionar con una sensación de infinito.
Fig 5: Repetición Ritmo
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La profundidad de estas fotografías se crea artificialmente por la puesta en escena que es muy alto ya que es todo manipulado para la toma. Como muestra en la siguiente figura.
La atemporalidad no existe en esta fotografía, pero logra hacer referencia al futuro gracias al filtro azul y la estética que mantienen las fotografías.
El tiempo simbólico que representa esta serie fotografía de Gabriel Valsani es el futuro. Por cómo están representados los edificios por distintos componentes electrónicos, y también como está tratada la imagen con un efecto fotográfico
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llamado “efecto maqueta”, también se puede hacer referencia al futuro por el tono azulado que tiene la fotografía.
Figura N:Componentes eletrônicos.
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Figura N°: Ciudad futurista
Figura N°: Efecto maqueta
Se puede que hay narratividad a una ciudad futurista que está controlado por la tecnología, todo esto gracias al cuidado de encuadre montaje y estética de las fotografías.
Capitulo II
Análisis semántico
La fotografías de Babel, tienen un encuadre horizontal en la totalidad de las fotografías, ya que este tipo de encuadre es tradicional al momento de sacar fotografías de una ciudad, y utiliza una angulación contrapicado para simular una vista aérea de la ciudad.
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En las marcas textuales existe tensión entre líneas rectas como también diagonales. Los centros de interés se crean por las zonas más iluminadas y enfocadas en las placas electrónicas. La tensión que existe en las formas geométricas con tanto círculos como rectángulos oblicuos.
Y en las dominantes cromáticas se tiene solo tonos monocromáticos, con un filtro azul. La gama tonal utilizada en las películas de la saga Matrix, por ejemplo, es casi monocromática, y editada con un filtro azul o cian, genera la sensación de un mundo donde no hay de calidez por la predominancia de la tecnología en la cotidianidad futura.
Fig: Algunas escenas de la película Matrix
Las marcas textuales se pueden tomar en cuenta las películas de Matrix por la como es una ciudad futurista y también la película animada de Disney Wall-E que
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tiene como base el mundo totalmente contaminado y destruido por la tecnología que existe.
También se puede tomar como referencia la película de Terminator 4 donde muestra la ciudad en el futuro controlado por la tecnología.
El distanciamiento en la serie del fotógrafo Gabriel Valsani se constituye por el tema de una escena totalmente irreal y simbólica.
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Los procedimientos de connotación se destaca el trucaje al querer lograr el efecto realista mediante la maqueta de circuitos electrónicos y componentes montados de manera simbólica al dar referencia a una ciudad. El punto central de interés que se genera en cada fotografía es la parte iluminada y enfocada.
Dentro de los signos fotográficos que existen en las fotografías. Analizando a nivel índex se puede hablar de los objetos que fueron montados para poder lograr la toma fotográfica, las placas viejas de varios componentes electrónicos, montados de manera específica para poder relacionar a una ciudad.
Analizando a nivel simbólico que es el más predominante en las fotografías es que trata de lograr la semejanza con una ciudad futurista y abandonada.
A nivel simbólico se logra con la estética de la fotografía dando idea que en el futuro será como una ciudad controlada por la tecnología.
Dentro de las operaciones retoricas existe una construcción de una ciudad con desechos de circuitos viejos de la pc. Logrando sustituir los edificios por los componentes electrónicos. Esto se logra gracias a la figura retórica de la metáfora ya que este cambia el sentido aparente por el figurado, en los componentes electrónicos que representan a una ciudad.
Capitulo III
Análisis conceptual
El título de esta serie fotográfica es Babel que fue presentado el año 2010 por el fotógrafo Gabriel Valsani que es de nacionalidad Argentina, que se dedica más que todo al género artístico-conceptual dentro de la fotografía contemporánea. Y presento la maqueta montada de manera especial en la fundación de YPF en Puerto Madero.
Los parámetros técnicos que se usó en las fotografías fueron fotografías en blanco y negro con un filtro azul. En formato horizontal de 35 mm. Y en la post-producción aplico un efecto llamado Fake Till Shift.
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Capitulo IVAnálisis global de la obra
Resumen de los diferentes tipos de análisis
La serie Babel del fotógrafo Gabriel Valsani son tomas en ángulos picados, tomadas con luz natural o luz artificial dependiendo el momento que fue tomada la foto, utiliza un filtro azul como también se utiliza en la post producción un efecto llamado Fake Till Shift. Tienen un desenfoque forzado como también subexpuestas. Por otra parte existe una tensión visual entre las líneas que se forman. También en las figuras geometrías circulares y rectangulares.
Hipótesis sobre la modalidad particular en la construcción de sentido
Todos los elementos que se manejaron y muestran en las fotografías. Se relacionan mucho de manera que los ángulos picados dan a relacionar la toma con una ciudad con edificios y fábricas. El filtro azul ayuda a llevar la ciudad al futuro ya que el azul es un color futurista y la iluminación que se tienen ayuda a llevar a una ciudad de noche en una parte industrial y tecnológica que todo está muerto y solo predomina la tecnología. Y con el efecto Fake Till Shift ayuda fotográficamente a una fotografía de una ciudad, ya que este efecto es muy usado al momento de sacar una fotografía de una ciudad.
Conclusiones
La serie Babel de Gabriel Valsani trata de transmitir como sería una ciudad en el futuro. Mediante la puesta en escena y la edición como también la forma de tratamiento de la imagen. Con todo estas particularidades en la toma fotográfica puede llegar a transmitir todo lo que el quiere decir con las fotografías. Que una ciudad en el futuro será controlado por la tecnología y será como una ciudad industrial y tecnológica, pero no por el bien de la humanidad.
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Bibliografía- Lopez, Mabel (2000), Lectura de la imagen fotográfica. Proyecto editorial ciudad Universitaria. Buenos Aires.
- Valsani, Gabriel. Babel (2011). - Allochis, Leandro (2014).
- Filinich, Maria Isabel (1998). Enunciación. Eudeba. Buenos Aires.
Índice de figuras:
- Figura N°2
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/Componentes.J PG/300px-Componentes.JPG
- Figura N°3: Placa eletrônica.
http://www.tren5pulgadas.mecasub.com/ecom/imagenes/ecom102/2011/09/ 2b86f47b92f8aa1d0e46569efc5b6897.jpg
- Figura N°4: Ciudad futurista
http://4.bp.blogspot.com/-OGQtdQStnyk/TdW8glJdMrI/AAAAAAAAAAo/72qMrtvscWA/s1600/Graphic 33.jpg
- Figura N°5: Efecto maqueta
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- Figura N°6: Ciudad del futuro
http://tonicarpio.com/sites/default/files/styles/colorbox_grande/public/fotos_a rticulos/ciudadigital.jpg?itok=VfBKbfis
- Fig. N°7: Ciudad vista del cielo
