INTRODUCCIÓN A LA INVESTIGACIÓN MARCIA VENEZIANI
EL POP NO SE QUIERE IR
TRABAJO PRÁCTICO Nº 3
Argañin Rocío Diseño Gráfico
Figueroa Felicitas Diseño Gráfico
Viva Valentín Diseño Gráfico
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ÍNDICE
Hipótesis ……… Pág. 2 Enfoque………... Pág. 3 Tipo de Investigación ………..Pág. 4 Diseño de Investigación ………. Pág. 5 Marco Teórico ……….…………Pág. 6-7 Bibliografía ……….……… Pág. 82
1. Hipótesis
En la actualidad, diseñadores gráficos argentinos utilizan herramientas del movimiento artístico conocido como “Pop Art” para lograr una comunicación más efectiva en sus trabajos.
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2. Enfoque
El enfoque de la presente investigación es de carácter artístico, ya que se tratan temas
relacionados con el arte y sus técnicas.
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3. Tipo de investigación
El tipo de investigación es tanto descriptiva como explicativa, ya que describe cómo los
diseñadores gráficos hoy en día utilizan el Pop Art creyendo en un efecto positivo que este
pueda tener a la hora de comunicar, y a su vez explica la conexión establecida entre estos dos.
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4. Diseño de investigación
En la presente investigación se emplearán tanto el diseño bibliográfico como el de campo. En
el bibliográfico se recurrirá a libros, revistas, notas de interés, etc.
En lo que respecta al diseño de campo, se buscará realizar entrevistas a diseñadores gráficos
influenciados por el Pop Art y además se efectuarán observaciones relativas a material gráfico
actual.
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5. Marco Teórico
En la presente investigación se pretende indagar respecto de las influencias del Pop Art en las distintas áreas del diseño gráfico en la actualidad, con el fin de entender por qué los diseñadores en la Argentina utilizan sus técnicas. Para poder encontrar este tipo de herramientas manifestadas en la actualidad, primero se debe comprender cómo surgió este movimiento y cuáles eran sus características.
El Pop Art surge en Inglaterra en la década del 50 e independientemente en Estados Unidos en la década del 60, como una respuesta al expresionismo abstracto de las décadas anteriores. El movimiento acompañó a la transformación cultural occidental de la época, donde eran protagonistas la sociedad de consumo y los ideales capitalistas. Dentro de este contexto, lo trivial se transformó en objeto de interés y así lo manifestaban las obras de arte. Osterworld y Taschen lo afirman de esta manera:
“Los temas pictóricos
del Pop Art están motivados por la vida diaria, reflejan las realidades de una época, refuerzan y
reflejan el cambio cultural.” (1992, pág. 7)
El arte se integra en la cultura industrial con un lenguaje directo, muchas veces irónico y hasta absurdo, en el que los medios toman un lugar preponderante. “El medio es el mensaje” indicaba Marshall Mc Luhan, intentando decir que la real influencia de los medios está por sobre los contenidos que se puedan transmitir. Al utilizarse objetos cotidianos y banales como símbolos de este movimiento, existía una estrecha relación entre el arte y el diseño, sobre todo el diseño publicitario. Así lo describen Osterworld y Taschen:
El diseño publicitario de objetos cotidianos en los ámbitos de la vivienda, el consumo y el medio ambiente atrajo a los artistas; la masificación de los aspectos personales de la vida diaria constituía un reto para ellos y para su propio sentido de la existencia y su arte. (1992, pág. 13).
La cultura pop ha trascendido durante los años y las características del movimiento se evidencian en la actualidad en distintas ramas del diseño. Los mismos autores sostienen que al igual que en los años cincuenta, ahora se está produciendo un proceso de sustitución de las tendencias expresionistas del arte.
[…] El Pop Art tiene una nueva actualidad en la recepción del arte, casi un renacimiento, y en las culturas más generalizadas están escalando el Neo-Pop, la industria de las baratijas pop, la publicidad del pop y los slogans cotidianos ligados a ella, modismos ordinarios que también se reflejan en el periodismo trivial. (Osterworld y Taschen, 1992, pág. 227)
7 Un ejemplo de las influencias del Pop Art en la actualidad puede verse reflejado en la publicidad de Coca Cola. Enrique Vergara analiza este caso a través de la identificación de rasgos reconocibles del arte norteamericano en la propuesta visual de la marca. El pop art aparece representado en la publicidad de Coca Cola con mayor claridad en las últimas campañas de la década de los años noventa.
[…] En estas campañas, Coca Cola hace una marcada referencia al medio que la publicita. De esta forma, su imagen está formada -o deformada- por el lenguaje de la televisión, el aviso de prensa, el afiche, el video clip. Esta tendencia cult, entendida como una ilusión postindustrial de adorar objetos industriales como íconos sociales, se impone en la propuesta visual de Coca Cola de finales de los años noventa, constituyéndose en una autor referencia que la transforma en un fetiche estético. De esta forma, Coca Cola no solo se publicita, sino que también se cita a sí misma, significándose a sí misma. (Vergara, 2008, pág. 51)
Coca Cola constituye una categoría clásica en sí misma, al igual que los objetos del pop art. Andy Warhol -uno de sus máximos referentes- lo explica bien: “el pop desea, sin ilusión alguna, hacer que las cosas hablen por sí mismas”.
Este tipo de cuestiones hacen que el Pop Art y el mundo de la publicidad se retroalimenten el uno al otro. Un ejemplo de esto puede verse en Edgardo Giménez, diseñador gráfico devenido en referente del pop en la Argentina.
Giménez diseñó objetos de uso cotidiano y decorativo, como así también animales y elementos de la naturaleza, siempre vistos con cierto humor. Él mismo sostiene que: “El arte es para sacudir, una obra no puede dejarte ileso” (Edgardo Giménez 2014, pág. 28)
El Pop Art sigue vivo hoy en día ya que la sociedad occidental sigue imponiendo estándares de belleza e imagen utilizando modelos como íconos sexuales y fomentando el consumismo. Diseñadores Gráficos, en especial publicitarios, utilizan este tipo de mecanismos para enriquecer sus mensajes, donde los sujetos u objetos promocionados cobren sentido por sí mismos.
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