A Jxuan de Dios Marttínez por enseñarme el camino esencial de la poesía con sus chistes laberínticos. SUBTÍTULO DE LA OBRA: La poesía itinerante de Juan Luis Martínez Holger NOMBRE DEL PROGRAMA DE ESTUDIOS: Maestría en Literatura y Cultura. Este artículo destaca y analiza el impacto visual y crítico creado por la poesía de Juan Luis Martínez Holger como resultado de la influencia de modalidades experimentales heredadas de las vanguardias artísticas y de los jóvenes poetas chilenos de los años sesenta.
Este artículo busca así resaltar el proyecto poético de Juan Luis Martínez Holger como un episodio esencial para la comprensión de la poesía visual en Chile y, en general, en América Latina.
JUAN LUIS MARTÍNEZ HOLGER: UN POETA DESCONCERTANTE La obra del poeta visual chileno Juan Luis Martínez Holger es
Las bases estéticas trazadas por la poesía tradicional, el clima denso y trágico que rodea a Chile y la culminación de un siglo aparecen como fragmentos visuales dispuestos a resaltar y moldear la visión de la poesía venidera. Intenté ahondar en problemas ya planteados y generar otras posibilidades de lectura; Estudios como Merodeos en torno a la obra de Juan Luis Martínez, una recopilación de ensayos y artículos editados por Soledad Fariña y Elvira Hernández en 2001, ofrecen diferentes enfoques y lecturas de ambos Lo Nuevo. La redefinición del contrato simbólico entre escritor y lector de Eugenia Brito, Bloqueo y desbloqueo lírico de Carla Cordua o El misterio de la puntuación de Armando Uribe son lecturas esenciales para comprender cómo funciona específicamente la poesía martiniana.
Si bien inevitablemente se dejan de lado otras (muchas) perspectivas, lecturas y aproximaciones críticas a la obra de Martín que también son relevantes, llama especialmente la atención cómo la crítica literaria poco a poco comienza a reconocer a Juan Luis Martínez como un fenómeno poético fundamental en el reconocimiento de la historia de América Latina. poesía.
MODALIDADES DE LO VISIBLE EN EL PENSAMIENTO POÉTICO MODERNO
- Imagen y mirada poética
- Experimentalismo: poesía y pintura
- Experimentalismo: poesía y fotografía
- La imagen crítica: montaje, juego y escritura poética
Los desplazamientos de la imagen hacen que la poesía busque la naturaleza de la mirada poética. Su fragmentación y espaciamiento en la página revelan el enigma del pensamiento poético como problema fundamental de la poesía moderna. El cubismo ya había desplazado significativamente las nociones de pintura mediante el uso excesivo de sus técnicas.
Pablo Picasso y George Braque utilizaron la fotografía para explorar otras posibilidades estéticas de la pintura como el montaje y el collage.
ACTIVISMO ARTÍSTICO Y POESÍA VISUAL EN CHILE
Sin duda, el poeta continental Vicente Huidobro creó tratamientos estéticos que, si bien consolidaron su obra, también sirvieron al desarrollo de la poesía visual en Chile. 3 Vanguardia literaria: ruptura y renovación en los años 30 Sergio Vergara y Mandrágora: la raíz de la protesta y el refugio inconcluso de Luis G. Si bien estos grupos ya tenían una visión de la sociedad y de la poesía que sus antecesores desarticularon, la tendencia a regresar a Estéticamente la vanguardia literaria europea estuvo conectada con mayor intensidad durante los conflictos nacionales.
Sin embargo, fue el grupo surrealista Mandrágora (1938) el que consolidó proyectos de vanguardia en el país a partir de su actitud radical ante el papel de la poesía y el arte en la crisis social. La poesía negra, proyecto de Teófilo Cid, Braulio Arenas y Enrique Gómez Correa, presentó sus ideales en el campo literario en siete números de la revista Mandrágora y luego dos números de Leit Motiv. Jorge Cáceres fue quien quizás aportó avances poéticos fundamentales al desarrollo de la segunda ola de poesía visual.
Este tipo de antecedentes de la poesía visual "tendrán una gran influencia en la neovanguardia chilena de los años sesenta, ya que durante las revoluciones mundiales integraron la experimentación artística" (Javier Campos 12) con la crítica social, en parte. 4 El aporte histórico y estético de Soledad Bianchi a la formación de grupos literarios o generaciones de poetas a partir de los años sesenta son igualmente fundamentales para comprender las condiciones políticas y sociales que influyeron en los actos de creación de esa época. La crisis y el descontento entre los artistas e intelectuales de los años sesenta bajo la dictadura constituirán un nuevo punto de partida para el desarrollo de la poesía visual en las próximas décadas.
Poetas que escriben desde el exilio y poetas que viven el flagelo de la dictadura en el interior del país. Si bien Juan Luis Martínez Holger forma parte de la generación de los sesenta, es un poeta diferente y enigmático.
LA POESÍA ITINERANTE DE JUAN LUIS MARTÍNEZ HOLGER
Un viaje a través del color y las formas
Desde la poesía de Hui Neng y Ernest Fenollosa hasta la poesía de Ezra Pound y René Crevel, Martínez intenta proyectar la pureza de la poesía china en la poesía chilena, un método eficaz gracias a su conocimiento de la lengua y la filosofía orientales. En ambos poemas el poeta proyecta diferentes imágenes que se conectan bajo el efecto del espacio y la forma: 'delante del águila, debajo del círculo con un punto central y el espectro del. El poeta exhibe, por delante y por detrás de la tablatura musical, la contradicción ideológica que perdura en el mito de Beethoven a raíz de su devoción, aspecto también mencionado en la nota 9 como 'ceguera roja', es decir, la falta de atención. de crítica a la contradictoria vida política de Beethoven.
A partir de la imagen de la bandera, la Nueva Novela y Poesía chilena exponen un tipo de chilenismo relacionado con la atmósfera trágica que siempre envuelve la historia del país, aspecto que, si bien parece inevitable, para Martínez obstaculiza el desarrollo del artista. y su visión poética. Política) especialmente en poemas como Retrato de una dama, lo opuesto a la imagen expuesta por dos hojas rosas. Color y forma se combinan de una manera aún más compleja que las obras, teorías o personalidades de la pintura moderna que se han cuestionado.
A partir de diversos ejemplos, las artes visuales se presentan como un modelo elemental para la renovación de la poesía. Por ello, Martínez matiza que los objetos son sus propiedades (el tubo, la sierra, el alambre, las cadenas...) para abrir otra manera de entender las palabras y las cosas y vislumbrar así una posible comprensión de la poesía. Tanto la Grafología como el tatuaje ideal de Delia son imágenes que el poeta presenta como ideales arbitrarios e imborrables (ciencia dudosa), huellas de la personalidad que entran en un proceso de comparación con su opuesto, aspecto revelado por el espaciamiento de lo pictórico.
La locura del (escritor) es la manifestación de lo no escrito que confirma la ausencia de su obra «El silencio escucha el silencio. El primero alude a un lector ideal que se manifiesta en los ejercicios que Tardieu debe resolver al inicio de La nueva novela.
Larvarios: retrato, cuadrado y círculo fotográfico
Martínez luego programa el problema de la identidad y el espacio del poeta, a partir de dos fotografías que hacen referencia a Jean Tardieu. La página de identidad muestra la foto de un niño, presumiblemente el hijo de Tardieu, que ha desaparecido en el bosque; Martínez propone a Tardieu conocer los posibles lugares de su residencia, destacando que el jardín se extiende más allá de los bordes de la foto. El interior y el exterior se invierten para mostrar, por un lado, la hostilidad y el dolor que ha producido el fascismo y, por el otro, la arbitrariedad de la metáfora que conlleva el signo.
La ronda está directamente relacionada con el poema Desaparición de una familia en el sentido de que la familia, como círculo y centro, desaparece ante la aparición del cuadrado. Joë Bousquet, Van Gogh o Karl Jaspers se convierten en correspondencias que posibilitan la continua meditación de Martínez sobre la centralización de la vida. En consecuencia, la perfecta definición personal del círculo, su curvatura, queda expuesta en sitios como The (estrecho) Circle of Solitude, donde Martínez presenta un fragmento fotográfico de la impactante Circle and Fear del artista gráfico Dennis Oppenheim.
El primer montaje muestra la presencia y ausencia espacial donde habita el niño poeta, producto de la búsqueda y desmantelamiento de otros círculos. De la portada de un libro del filósofo Thomas Hobbes, al final de la página, se puede leer la portada de uno de los libros de Hobbes que contiene un método para cuadrar el círculo. Sin embargo, antes de que resulte el efecto fotográfico, Martínez piensa en la plasticidad de los encuadres de la fotografía, en la perspectiva del fotógrafo que puede o no elaborar un engaño óptico.
Sin embargo, Martínez desmonta la naturaleza de la fotografía cuando introduce aspectos descriptivos de las formas, el color o la luz como elementos imaginarios; Expresiones, huellas y/o migraciones inesperadas que sólo son visibles desde tu mirada. La fotografía también potenciará otras obras de Martínez, como El poeta anónimo, en la que se proyecta el problema de la identidad a través de diversas alusiones a personajes históricos, artísticos o anónimos.
La poesía transparente o El arte de lo no hecho
Martínez muestra, desde la blancura y el recorte de la página, todo el proceso de investigación y verificación de la presencia de la transparencia. El poeta relaciona la blancura de la hoja con la muerte de Pavlova y la posterior desaparición del cisne del escenario. Su conciencia interior se refleja en la espalda, en el cisne y sus plumas anónimas.
Desde esta perspectiva, el lenguaje puro del cisne, la transparencia y lo invisible pasa a otros poemas que ya operan desde atrás. A lo largo de Die nue roman, el poeta programa todo un itinerario para aquellos tartamudos que comunican desde el absurdo. El poeta está representado por el pequeño Aster de la razón, portador de la flor (palabra).
En el segundo poema, Observaciones relacionadas con la exuberante actividad de la "confabulación fonética" "o lenguaje de los pájaros" en las obras de J. Guillermo Deisler, Tito Valenzuela, Enrique Lihn o Nicanor Parra entre muchos otros, retoman ese interrumpido curso de la visualidad. poesía. Conoce muy bien los métodos y funcionamiento de la experimentación en diferentes campos del conocimiento.
Desde la clara poesía china, difundida por Ernest Fenollosa y Ezra Pound, hasta la poesía ulipiana y patafísica de Jean Tardieu. Pensar en el poeta como traductor es quizás uno de los aportes fundamentales de Martínez para comprender la naturaleza de la poesía visual latinoamericana. El dibujo de las letras…destruye cualquier intento de representar una supuesta profundidad de la literatura” (Martínez 30).
Sin embargo, no deja de ser inquietante que el campo de la poesía visual sea cada vez más incierto o ignorado en países como Colombia.
