Hay coincidencias con la tesis de Pontugá en la selección de algunos rasgos de la novela, como el descrédito de. Principalmente en relación con la postura epistemológica de los temas de la ficción moderna, que se vuelve ontológica en la literatura posmoderna.
Coordenadas teóricas para el análisis de la forma estética en Museo de lo inútil
Enfoque sociocrítico
Es por ello que el texto literario cobra relevancia en el escenario discursivo de la sociedad. Esta última es la consolidación de la valoración única e individual del autor-creador y se completa con la valoración del destinatario.
Modernidad en Colombia
En esta línea, la modernidad se fundamenta en la búsqueda de certezas, donde mandan las instituciones estatales y el sujeto comienza a emerger como un individuo separado de ella. Pero cuando se considera que la expansión del capitalismo implicó una variedad de respuestas para cada país al que se extendió, se pueden señalar diferentes manifestaciones de la modernidad.
Posmodernidad
- La conciencia posmoderna en la ficción
Los escritores realistas son el principal objeto de crítica de los novelistas modernos de principios del siglo XIX. Este desacuerdo con la estética realista se acentúa aún más en la transición de la narrativa moderna a la posmoderna.
El héroe novelesco en crisis
- Presentación de la novela: acontecimiento
- La explosión como expresión de la crisis
- Cuestionamiento del monologismo subyacente en el discurso oficial
- La diversidad de voces y lenguajes
- Multiplicación de la instancia narrativa para vislumbrar el descentramiento del
La explosión aparece en la forma compositiva de la novela al dejar de lado los inicios y finales de las historias. Esta pregunta se plantea con el hecho histórico de la explosión de siete carros de dinamita en Cali en 1956. La inclusión de diferentes voces culturales rompe al grano las fronteras generales.
Voces de diferentes rincones de la sociedad emergen y se hacen visibles en la historia a través del recurso de la heteroglosia. Otro aspecto que da sentido a la descentralización del tema y preocupación del autor es la selección de los epígrafes. Cada epígrafe enmarca la sorprendente visión de la novela del héroe problemático cuya identidad no es central.
La cita de Foucault coincide también con la preocupación de no permitir la fijación de la identidad en el discurso. Arfuch otorga un papel importante a la construcción de identidad en el discurso y en la formación de historias que movilizan identidades.
Configuración de la propuesta estética: El héroe novelesco en medio de la tensión pre-
El lado premoderno: El Apocalipsis Dorado y Perucho Santana
- Hibridación entre lo no moderno y lo moderno: Rosa Carabalí y Herbert
Uno de los personajes destacados de El Apocalipsis Dorado es su dueño, Perucho Santana, el terrateniente de la hacienda. El conocimiento de Rosa es resultado de una mezcla entre intuición y sentimiento, lo que le ha permitido desarrollar una forma de conocimiento basado en la experiencia y la herencia multigeneracional a través de la tradición oral. Rosa no ha tenido contacto con el mundo literario de la modernidad y ha desarrollado un tipo de percepción basada en una fuerte relación con la naturaleza.
Aquí se enfatiza el carácter disciplinario de la escuela, que se enfrenta al conocimiento obtenido a través de prácticas sociales no occidentales. Se trata de una clara crítica a la forma en que la modernidad ha invadido el país, cuya contradicción está en su incomprensión. La idea de representación no existe para ella porque, desde su cosmovisión 'premoderna', no existe ningún código o código escrito.
Él piensa que ella "no quiere entender" porque insiste en pelear con los personajes de la película. Así se observa la forma arquitectónica en la reelaboración semántica que surge de la hibridación de visiones.
El lado moderno: El museo de lo inútil y Herbert Wolff
- Deseos reprimidos por el proyecto civilizatorio: Alexander Wolff y Alma
- Cuestionamiento del mito del progreso: Paul Wolff
Uno de los puntos centrales de la crisis de Alejandro es el cuestionamiento del concepto de tiempo. De este cuestionamiento de la trascendencia surge el sentimiento de orfandad, que se expresa en el discurso híbrido. Lo contrario de su identidad racional está representado en la idea de desorden y caos, a nivel del deseo, de la carencia.
Cali funciona metonímicamente como el lugar en el que se representa la dinámica de la forma particular en que la modernidad entró en Colombia. Las fábulas se recrean en la novela con la inclusión de la forma escrita de hipervínculos que se materializan en la novela a través de palabras en negrita. Cada palabra en negrita hace referencia a una trama situada hacia la segunda mitad de la novela.
Las tensiones se evidencian en la convivencia entre el deseo de que el progreso llegue a Colombia y la negación de su existencia. El caballo se burla de la idea de la llegada de la modernidad total a Colombia.
El lado posmoderno: escape de la nominación: Olivia Wolff
- El retorno de Dios después de la caída de los grandes relatos
- Tensión entre el discurso teológico y el científico: Dios y Darwin
Bien lo dice Bauman: "El eje de la estrategia en la vida posmoderna no es construir una identidad, sino evitar su fijación" (51). La identidad inmutable que se muestra con el camaleón contrasta con la de los cuatro jinetes de la hacienda Apocalipsis Dorado. A partir de esta incorporación de Dios como personaje, se utiliza el discurso de la tradición cristiana para contrastarlo con los discursos.
Con el fin de los grandes relatos (la razón), la idea de Dios o trascendencia regresa en la posmodernidad, pero bajo otras figuras surgidas de la acentuación de la subjetividad. Se pone énfasis en la naturaleza diversa de la configuración identitaria, donde los discursos que la forman son diversos. La crisis contemporánea de Dios planteada en la novela habla de la crisis del sujeto contemporáneo, de su emancipación por un lado, y de la incertidumbre evidente en su continua búsqueda.
La crisis de Dios se ve en el contacto entre dos discursos de diferente orden: el del discurso cristiano y el de la Nueva Era. Se produce una hibridación que es visible en la parodia del discurso de la tradición cristiana.
Forma arquitectónica: el tiempo mestizo como simultaneidad de discursos
Es decir, en Museo esto se expresa claramente en la convivencia del pasado y el presente para criticar la visión teleológica de la historia, desde la cual se concibe el tiempo como algo que avanza, hacia un fin. El discurso científico, a su vez, resta importancia a otras formas de conocimiento y se manifiesta en el discurso popular con argumentos basados en ellas. A partir de la exhibición de la convivencia de estos personajes, se resaltan las tensiones y reelaboraciones de la realidad en las que interactúan los discursos premoderno, moderno y posmoderno, en algunos casos alejándose, mezclándose o excluyéndose, revelando que surge una identidad mixta y por tanto compleja. .
El lugar discursivo en el que se sitúan Herbert y Paul es el de la noción de progreso. Esta posición también se ve reforzada por la metáfora de la explosión en la que la imagen de la explosión en una catedral se describe como ese momento en el que la unidad se fragmenta, pero la unidad sigue presente y al momento siguiente dejará de existir. existir. Como prueba de ello es el diálogo que se establece entre discursos como el creacionismo y el evolucionismo, íconos de la llamada alta cultura y cultura popular (Superman, Robocop y Spider-Man (200), frente a los clásicos Aquiles, Héctor, Agamenón. ; Mozart, Carlos Vives y el grupo Niche). El discurso es el medio a través del cual el sujeto se construye a sí mismo y construye la realidad a partir de su experiencia y axiología.
Esta renovación consiste en cuestionar estos discursos para ver cómo responden a los problemas de la sociedad actual. En Museo hay un diálogo con la idea de verdad, como se tiene con los discursos extraliterarios, y es precisamente en el espacio ficcional donde Parra puede y tiene el privilegio de plantearse estas preguntas, como no lo hace en de la misma manera en su rol. como sociólogo y por lo tanto ambos desde el discurso académico.
Conclusiones
La tensión consiste en ver cómo la existencia de una nueva dinámica no elimina a la otra y forma parte de la construcción de una forma de identidad que consta de múltiples perspectivas. La tensión surge entre esa forma particular en la que la modernización parte de su forma instrumental, que no tiene en cuenta las necesidades y peculiaridades del lugar, y el conocimiento del outsider prevalece sobre el conocimiento del lugar, que piensa que las cosas funcionan como deben. mismo. .de la misma forma que lo hacen en su lugar de origen. Todo lo anterior está unido en que las implicaciones sociales que se pueden derivar de la lectura de la forma arquitectónica propuesta en esta investigación representan la crítica del autor a la forma en que se llevó a cabo el proceso de modernidad en Colombia y cómo esto implica falta de comprensión de este proceso por parte de colombianos y extranjeros.
El héroe de la novela configura su identidad en medio de tensiones cuyo peso histórico implica mirar hacia el pasado para reconocer prácticas sociales precapitalistas heredadas y comprender los procesos de una particular entrada a la modernidad a partir de su incomprensión. Esto significa reconocer el peso histórico de siglos de conocimiento occidental y el conocimiento de los ancestros latinoamericanos desde una perspectiva caótica, que permita ver los procesos desde su complejidad y reconstruir el presente. El sujeto se libera del rígido marco de la razón y se expresa en el Museo rompiendo la forma canónica, la linealidad narrativa, la idea de credibilidad en la construcción de los relatos, la inclusión de discursos del ámbito social, a través de la heteroglosia, la inclusión de imágenes entre otras fuentes propias de la ficción posmoderna.
La novela puede leerse en clave de ciencia ficción, con un diálogo directo con la obra de Julio Verne y explorando la incorporación de artefactos tecnológicos actuales a la estructura de la historia. También puedes acercarte a la lectura de las ilustraciones de la novela, cuya función no es sólo ilustrativa, sino que dialoga con el texto y transmite información.
Rueda Ortiz, Rocío “La profecía de Flaubert: Rodrigo Parra Sandoval, científico social y novelista” Nómadas (Col) [en línea] 1998, (septiembre): [Fecha de consulta: 25 de mayo,.
