Gracias a los que se fueron por la vereda oscura moliendo las hojas tostadas.
A los que me dijeron: espéranos bajo ese árbol.
Gracias a los que se fueron a buscar fuego para sus cigarrillos y me dejaron sola,
enredada en los soles pequeños de una sombra olorosa.
Gracias a los que me dejaron oyendo un canto enselvado y viendo soñolienta los troncos bordados de lianas marchitas. Ahora voy indemne entre las gentes.
Atesorando palabras
La poesía devela la magia de la palabra...
Precisa, con la ayuda del contexto, el signifi cado de las siguien-tes palabras tomadas del poema. Consulta el diccionario en caso necesario. Si conoces el signifi cado de alguna de ellas, intenta sustituirla por un sinónimo.
enselvado, soñolienta, lianas, indemne
Añade a la lista anterior cualquier otra palabra que des- conozcas e intenta precisar su signifi cado con la ayuda del contexto o con el diccionario.
Gracias a los que se fueron a buscar agua para mi sed y me dejaron ahí bebiéndome el agua esencial de un mundo estremecido.
Descubriendo el texto
La palabra
y su tiempo
Lee el poema en forma oral. Recuerda darle la debida entonación. Identifi ca las palabras que expresan sensación de abandono. ¿Quiénes crees tú que se fueron?
Reconoce qué tipo de recurso literario está presente en las siguientes expresiones: “sombra olorosa”
“canto enselvado”.
¿Qué sensación transmiten las expresiones anteriores? ¿Cuál crees que es el tema del texto leído?
¿Qué interpretación puedes darle a las siguientes frases? “...los que se fueron por la vereda oscura”
“...los que se fueron a buscar fuego para sus cigarrillos” “...los que se fueron a buscar agua para mi sed”
¿Qué efecto se logra a nivel fónico y a nivel semántico con la repetición de la expresión: “los que se fueron”? ¿Qué nombre recibe este recurso?
¿Qué expresión de agradecimiento se repite? ¿Crees que verdaderamente es una expresión de agradecimiento o una ironía? Explica tu respuesta.
¿Qué sentimientos crees que se manifi estan en el poema: resignación, dolor, fuerza ante la adversidad, optimismo ante el futuro? Explica.
La poeta Enriqueta Arvelo Larriva estuvo alejada de las corrientes poéticas de su momento. Compartió su creación artística con la “generación del 18”, aun cuando no participa públicamente en las discusiones de esa generación. Su obra no fue ubicada con exactitud en los movimientos de esa época, y muchos críticos la consideraron entre transiciones literarias. Al respecto, la poeta afi rmó: “que si le preguntaban a cuál generación poética pertenecía tendría que contestar que a ninguna y no porque le gustaba ir sola por nuestra literatura, sino porque así lo había decidido el destino”.
Sus comienzos líricos fueron en prosa a través de cartas, camino para desembocar en nuevas formas artísticas. Empezó a romper moldes establecidos y a afi rmar
Encuentro con el texto
Lee en forma silenciosa “Así era. Así es”.Así era. Así es
Ana Enriqueta TeránEste es vuestro árbol. Así era. Así es.
Pájaros tejen en su aliento coronas de éxtasis. Brisas aseguran siseos para el acecho del halcón. Aires enhebran pálidos huevecillos de miedo.
Ella se oculta en propia cueva donde permanece niña.
Allí rememora encajes, participaciones y requerimientos maternos. Luego vuelve a su estatura de anciana
cuya sombra se funde en perspectivas de soledad y de nieblas.
una nueva renovación rítmica. Su poesía fue tejida con soledad y angustia por su voz; su acento desesperado sintió la necesidad de oír su propia voz y gritar su desamparo íntimo. En tal sentido, afi rmó: “Buena o mala, voz es lo que he tenido”.
Los recuerdos, las grandes ausencias, las tristezas, los caminos borrados y su soledad interior confl uyen en su propia existencia, por demás austera, tal como ella lo describiera: “Me molesta tener que estar triste, cuando no puedo hacer otra cosa que estarlo”.
A decir de algunos críticos, Enriqueta Arvelo Larriva fue una de las primeras poetas en romper con la rigidez de la métrica y de la rima, creando su propio ritmo a través de versos libres. Ritmo e imagen cabalgan como estructuras en su lírica, de ahí la multiplicidad metafórica de sus versos, revelados con silencios signifi cativos. Su poesía cautiva, conmueve a partir de esa “voz” que obliga a fugarnos hacia la eternidad.
Atesorando palabras
La poesía devela la magia de la palabra...
Precisa, con la ayuda del contexto, el signifi cado de las siguien- tes palabras tomadas del poema. Consulta el diccionario en caso necesario. Si conoces el signifi cado de alguna de ellas, intenta sustituirla por un sinónimo.
éxtasis, siseos, acecho, enhebran (enhebrar)
Añade a la lista anterior cualquier otra palabra que desco- nozcas e intenta precisar su signifi cado con la ayuda del contexto, o con el diccionario.
Descubriendo el texto
Lee de nuevo, detenidamente, el poema “Así era. Así es”. Recuerda la importancia de las pausas al fi nal de cada verso y de la entonación adecuada para leer poesía. ¿Los versos de este poema presentan una determinada medida? ¿Hay rima? Se puede decir que este poema posee versos libres? ¿Por qué?
Identifi ca las fi guras literarias presentes en los siguientes versos: “Pájaros tejen en su aliento coronas de éxtasis.”
“Brisas aseguran siseos para el acecho del halcón”. “Aires enhebran pálidos huevecillos de miedo”.
¿Qué opinas de la utilización de la palabra “vuestro” en este poema? Crees que esta palabra involucra al lector o lectora?
Mediante qué palabras identifi camos al personaje referido en el texto. ¿Se hace mención al transcurrir del tiempo? ¿Mediante cuáles palabras? ¿Qué estado anímico se percibe?
¿Cómo podríamos caracterizar al personaje referido en el texto? ¿Qué relación guarda el título con el contenido del poema? ¿Qué tipo de ambiente puedes evocar a partir del último verso?
Luego de las múltiples corrientes que nutren a los poetas del grupo Viernes, hay un regreso a formas neoclásicas y más tradicionales, en buena medida por la influencia hispanizante que se produce después de la Guerra Civil Española. En esos años, nuestra poesía beberá de esa fuente. Ana Enriqueta Terán participa de esta tendencia y reconoce su admiración por los clásicos españoles, en especial por Luis de Góngora y Garcilaso de la Vega. En su primera etapa, encontramos el apego a formas tradi- cionales con influencia neoclásica: el verso alejandrino, la poesía musical de rima y medida, las composiciones como sonetos, tercetos, liras, décimas. Esto lo podemos evidenciar en las Décimas andinas (1938), donde se mani- fiesta la versificación con medida y rima, la contemplación de la naturaleza y la descripción bucólica del paisaje.
Posteriormente, enriquece su poesía con una fuerza vital introspectiva en donde lo coti- diano se vuelve extraordinario, lo tangible es envuelto por lo etéreo y lo terreno pasa a ser sublime. El lenguaje se vuelve suelto, sin ataduras formales, ya no hay medida ni rima, sino ritmo interno. En sus creaciones encontramos una densidad reflexiva, una sabia contemplación, manifestadas con una
La palabra
y su tiempo
Ana Enriqueta Terán comienza su creación poética en una época en la que todavía las mujeres eran subvaloradas en el mundo de la creación literaria. Eso se puede observar en el hecho de que en muchas antologías se obvia la literatura escrita por las mujeres. Sin embargo, la fuerza de su creación poética, su transición hacia formas diferentes del quehacer formal y conceptual en el lenguaje la hace descollar como una figura cumbre de nuestra poesía. Su trabajo renovador en el ámbito de la palabra poética le ha valido un amplio reconocimiento dentro y fuera del país.
especial elaboración del lenguaje: alteración de la sintaxis, giros difíciles y herméticos. En el poema “Así era. Así” es (Libro de Jajó, 1980-1987) se observa una concepción formal diferente. No está sujeta a medidas ni rimas: reina el verso libre. Por otra parte, presenciamos matices de mayor interioridad. Los sentimientos afloran conjugados con percepciones y sensaciones externas e internas. Se manifiesta una comu- nión con la naturaleza y el tiempo de una manera enigmática, de indagación metafísica.
Encuentro con el texto
Lee cuidadosamente y en forma silenciosa el siguiente poema de Vicente Gerbasi. Reléelo en caso necesario.Te amo infancia
Vicente GerbasiA Julián y Gladys Padrón
Te amo, infancia, te amo,
porque aún me guardas un césped con cabras, tardes con cielos de cometas
y racimos de frutos en los pesados ramajes. Te amo, infancia, te amo
porque me regalaste la lluvia
que hace crecer los riachuelos de mi aldea,
porque le diste a mis ojos un arcoíris sobre las colinas. ¿Aún existen los naranjos
que plantó mi padre en el patio de la casa, el horno donde mi madre hacía el pan y doradas roscas con azúcar y canela? ¿Recuerdas nuestro perro que jugando me mordía las piernas y las manos?
Nacían puntos de sangre, un pequeño dolor,
pero todo pasaba pronto con el sabor de las guayabas. Te amo, infancia, te amo
porque eras pobre como un juguete campesino, porque traías los Reyes Magos por la ventana. Un día llevaste a la puerta de mi casa
un hombre de barba que hacía bailar un oso a golpes de tambor, y otro día le dijiste a mi padre que me regalara un asno negro. ¿Recuerdas que tú y yo lo bañábamos en el río?
¿Recuerdas que había una penumbra de bambú y helecho? Te amo, infancia, te amo
¿Recuerdas? Una vez me mostraste un eclipse a las diez de la mañana y las aves volvieron a dormir.
¿Existe aún aquel niño sin parientes que un día bajó de la montaña
y me pidió el pan que yo comía en la plaza de la aldea? Te amo, infancia, te amo
porque me dabas panales de miel en la casa de la escuela, porque me llevabas al sitio donde vivían las vacas.
Te amo, infancia, te amo
porque me regalaste mi aldea con su torre, y sus días de fi esta con toros y jinetes y cintas y globos de papel y guitarras campesinas
que encendían las primeras estrellas más allá de los árboles. Te amo, infancia, te amo
porque te recuerdo a cada instante,
en el comienzo del día y en la caída de la noche, en el sabor del pan,
en el juego de mis hijos,
en las horas duras de mis pasos, en la lejanía de mi madre
que está hecha a tu imagen y semejanza en la proximidad de mis huesos.
Atesorando palabras
La poesía devela la magia de la palabra...
Precisa, con la ayuda del contexto, el signifi cado de las si- guientes palabras tomadas del poema:
césped, penumbra
Añade a la lista anterior cualquier otra palabra que des- conozcas e intenta precisar su signifi cado con la ayuda del contexto o con el diccionario.
Descubriendo
el texto
La palabra
y su tiempo
Lee el poema en voz alta. Presta atención a las pausas y a la entonación. Observa la repetición del primer verso en algunas estrofas. Ese recurso se
denomina leitmotiv y se refiere al motivo central recurrente en una obra literaria o cinematográfica. ¿Qué intención, desde el punto de visto fónico y del sentido, tiene la utilización de dicho recurso?
Observa el uso de la interrogación en el poema, ¿a quién está dirigida? Apóyate en indicios del texto para responder.
Lee la quinta estrofa del poema. Identifica el recurso literario empleado e interpreta su contenido.
¿Qué recurso literario se emplea dentro del poema para representar la infancia? ¿Cuáles son las razones del YO poético para amar la infancia?
¿Qué papel juega la memoria en la construcción del texto poético?
¿Qué tipos de contenidos predominan? ¿Los sensoriales? ¿Los afectivos ¿Los conceptuales?
¿Cuáles son los sentimientos que predominan en el poema? Explica.
Vicente Gerbasi fue un fiel exponente de los postulados de Viernes, grupo literario del cual formó parte y que se dio a conocer por su carácter renovador y su vocación universalista. La producción poética de Gerbasi está profundamente marcada por sus vivencias. Su primer poemario
Vigilia de un náufrago (1937) fue escrito en la época en que estalla la Guerra Civil Española, y Europa, continente con el que estaba familiar y culturalmente vinculado, vivía la antesala de la Segunda Guerra Mundial. En él se reúnen imágenes apocalípticas del desamparo, de la muerte y la destrucción.
Más tarde, su poesía toma otro curso. La añoranza de la infancia, la imagen del padre, la aldea italiana frente al mar Tirreno de donde proceden sus ances- tros son motivos recurrentes en su creación. No obstante, lejos de cualquier intención autobiográfica, estos elementos adquieren nuevas connotaciones, al amparo de un lenguaje depurado y deslumbrante que amplía al máximo sus posibilidades expresivas.