El Periquillo Sarniento, lleva por título la primera novela publicada en Latinoamérica, específicamente en México, el año de 1816. Su autor fue el periodista mexicano José Joaquín Fernández de Lizardi. Es la época de la Independencia. Antes, durante el periodo colonial, la censura impuesta a los libros que no fueran religiosos constituían una de las causas por las cuales el desarrollo de la narrativa fue tardía. Sin embargo, vale la pena destacar, algunas narraciones que contienen crónicas y episodios novelescos, como, La verdadera historia de la conquista de la Nueva España de Bartolomé de Las Casas o Los comentarios reales del Inca Garcilaso de la Vega.
A finales del siglo XVIII, aparece la novela romántica. María
del colombiano Jorge Isaac, publicada en 1867, representa esa tendencia. Lo emocional, el idilio, el amor y el dolor, en el marco de paisajes de gran hermosura, juegan un papel fundamental en la creación literaria. De la novela modernista, con su lenguaje preciosista, capaz de crear ambientes plenos de imágenes para erigir un particular, exotismo, se puede citar a Manuel Díaz Rodríguez de Venezuela, con sus novela Ídolos rotos y Peregrina o el pozo encantado y Ricardo Güiraldes, argentino, autor de la novela
Don Segundo Sombra.
La evolución de la novela latinoamericana, durante los primeros treinta años del siglo XX, genera la aparición de la novela regionalista. Después de la visión cosmopolita del modernismo, la novela torna la mirada hacia adentro, hacia las vicisitudes de la tierra y su gente. El enfrentamiento del hombre con la naturaleza y sus misterios, la problemática social y sus miserias, la angustia existencial ante un futuro incierto, son temas que desde una perspectiva realista, utilizan los llamados “patriarcas”, precursores de la gran novela latinoamericana del siglo XX. Entre los principales exponentes citamos, al colombiano José Eustasio Rivera, con su novela, La Vorágine, al mexicano Mariano Azuela con Los de abajo, el ecuatoriano Jorge Icaza
La Vanguardia, durante todo el siglo XX, promueve transformaciones en el arte de novelar. Se rompe con la novela regional y se comienza a crear una novelística original, que elimina la rigidez de las estructuras tradicionales del relato. Ahora, es posible romper los planos temporales de la novela, cambiar la visión del narrador o experimentar con el lenguaje. Se da la bienvenida a los espacios infinitos de la ficción, lo mágico y lo fantástico. Hay licencia para la libre creación de historias y lugares. Entre muchos escritores, citamos a los más representativos, Gabriel García Márquez, Cien años de soledad (Colombia), Julio Cortázar, Rayuela y Bestiario (Argentina), Juan Rulfo, Pedro Páramo, (México), Augusto Roa Bastos Yo el supremo (Paraguay), Ernesto Sábato Sobre héroes y tumbas (Argentina), Mario Vargas Llosa La casa verde (Perú), Alejo Carpentier
El reino de este mundo y La consagración de la primavera (Cuba), Salvador Garmendia, Memorias de Altagracia (Venezuela).
En la segunda mitad del siglo XX se produce el llamado “boom”, de la novela en Latinoamérica, movimiento que ofrece una significativa gama de posibilidades al relato. El crecimiento de las ciudades promueve que en la novela, ya no predomine lo rural sobre lo urbano. El uso de la lengua en función artística y las técnicas narrativas progresan pero se siguen tratando los temas propios de la evolución social, los grandes problemas como la injusticia, la miseria, las enormes desigualdades, la ignorancia, la soledad, la incertidumbre ante el presente y el futuro, así como también se destacan las virtudes, el humor y la alegría del hombre y la mujer de estas tierras. Se trata de penetrar en la profundidad del drama humano desde una visión acorde con nuestras raíces culturales, utilizando perspectivas literarias originales, como la expresión de lo real maravilloso, que se ha observado ya, en El reino de este mundo de Alejo Carpentier, donde lo fantástico forma parte de la realidad cotidiana, y explica a través del mito causas y acciones del devenir social; o el realismo mágico, donde la metáfora de la realidad es tan auténtica como la realidad misma, como es el caso de Cien años de soledad de Gabriel García Márquez.
Estos procesos de transformación de la novela latinoamericana han sido producto de muchas influencias recibidas de la narrativa mundial, desde los tiempos en que nace la novela. Por ejemplo, algunos escritores confiesan haberse inspirado en Don Quijote de la Mancha o en las novelas de Caballería, otros en las novelas rusas escritas por notables escritores como León Tolstoi o Fedor Dostoievski. Otra fuente de influencias, en este caso autóctona, fue la obra de los llamados “patriarcas” de la novela latinoamericana, citados anteriormente, de tal manera que pueden ser múltiples las influencias. Es evidente, que a nivel universal, cada tendencia o movimiento en el arte literario influye en la creación posterior, cada generación intenta romper con los códigos establecidos para proponer una creación distinta. Novelistas como Gabriel García Márquez (Colombia), Mario Vargas Llosa (Perú), Augusto Roa Bastos (Paraguay) y Julio Cortázar (Argentina), José Donoso (Chile) y otros, pertenecientes a la generación del llamado “boom” latinoamericano, desde los enfoques artísticos y en algunos aspectos de la técnica narrativa, coinciden con los escritores norteamericanos contemporáneos, Ernest Hemingway, John Steinbeck y William Faulkner, y con los franceses Albert Camus y Jean Paul Sartre. Surge, entonces, teniendo como base nuestra lengua, una novela vigorosa que ofrece una visión artística propia, original, hecha en Latinoamérica, soberana e independiente de cualquier otro polo cultural.
“Pero la grandeza del hombre está precisamente en querer mejorar lo que es. En imponerse Tareas” […] Por ello, agobiado de penas y de Tareas, hermoso dentro de su miseria, capaz de amar en medio de las plagas, el hombre sólo puede hallar su grandeza, su máxima medida en el
Reino de este mundo.
Microbiografía
(Cuba, 1904 – Paris, 1980) es uno de los escritores que se distinguió por marcar rumbos originales en la novela latinoamericana, por lo tanto, se ubica en la vanguardia transformadora. Su obra narrativa, de marcados elementos barrocos, explora espacios donde se aprecia la diversidad de la realidad. Piensa que “Lo real maravilloso”, la magia y la fantasía están allí, en la cotidianidad, en la cultura que acompaña la vida en Latinoamérica. El artista puede buscar en esa visión de mundo, elementos signifi cativos para su creación. Además de narrador fue un estudioso de la música. Como musicólogo deja también un valioso legado.
Alejo C
arp
entier
Sus obras más importantes, las novelas: ¡Écue- Yamba-O! (1933), Viaje a la semilla (1944), El reino de este mundo (1948), Los pasos perdidos (1953), El siglo de las luces (1962), Concierto barroco (1974), La consagración de la primavera (1978). Los ensayos: Tientos y diferencias
(1964), El músico que llevo dentro (1980).
Investiga sobre la realidad social, económica y política de la Haití contemporánea, establece una relación con la historia relatada en el Reino de este mundo. Escribe un texto donde comentes esta problemática y expreses tu opinión al respecto.
Crea un relato donde aparezca uno de los personajes de la novela.