LIBRO PARA EL DOCENTE
Educación Primaria
El concepto de escenario ya se revisó en el primer grado; sin embargo, en este apartado se trata de que al docente le quedé claro que éste se puede dividir en zonas. ¿Por qué es importante hablar de zonas del escenario? Porque ello permite al alumno desarrollar una noción de cómo pararse y actuar en relación con el público, a partir de las acciones que realiza; por ejemplo: una acción dramática importante
no puede darse al fondo del escenario, porque pierde fuerza y el público no entiende qué busca representar el actor; las acciones que no son trascendentales en la obra, pueden realizarse desde los extremos (izquierda o derecha) o al fondo del escenario.
Para reforzar este concepto se puede observar el esquema de un escenario dividido en nueve zonas (que se muestra en la columna de la derecha), del cual puede partir para ayudar a sus alumnos a diferenciarlas y manejarlas en los diferentes ejercicios a realizar en la clase de teatro. El docente puede complementar la información sobre los escenarios, hablando a sus alumnos de que en los teatros profesionales están equipados con luces y sonido (que actualmente ya son computarizados); ciclorama (telón que se coloca al fondo del escenario, por lo general de color negro, para dar la sensación de amplitud del espacio);
piernas (son telas que cuelgan a los lados del escenario y
suelen funcionar como las entradas y salidas de los actores);
trampillas (son una especie de fosos o huecos que se
abren en el piso del escenario cuando un actor o una actriz debe “desaparecer” de escena; telón (el que abre cuando va a iniciar la obra y cierra cuando ésta termina); paso de
gato (es una estructura metálica que corre por encima del
foro y donde maniobran los técnicos para colocar luces o algún efecto especial; a veces también se utilizan para representar una escena; por ejemplo, alguien que camina por un puente elevado o un actor que hace acrobacias), entre otras cosas.
Un escenario profesional se divide en nueve zonas (véase esquema) donde el actor se ubica dependiendo de la importancia de su escena. Además, suelen utilizarse los términos izquierda o derecha (del actor), y abajo (la zona más próxima al público y arriba (que es la parte más alejada). El centro del escenario es la zona de mayor importancia tanto para el trabajo del actor, como para centrar la tensión del público.
Trabajar por zonas facilita el desplazamiento de los actores (alumnos) y evita que éstos se amontonen en un solo lugar y enriquezcan lo que quieren representar.
Hace unos años, al actor no se le permitía dar la espalda al público, porque se consideraba una falta de respeto; sin embargo, en la actualidad, los actores pueden hacer de cualquier zona del espacio y posicionar su cuerpo como mejor le parezca sin que se tome como una falta.
Toda representación teatral está dirigida a un público, que está conformado por espectadores (de expectante, observador) que acuden para disfrutar, conmoverse, ser parte de la puesta en escena que ha sido preparada para él. Sin público, el espectáculo teatral no tiene razón de ser. En la clase de teatro, con cada ejercicio que se presenta, los alumnos también se están formando como espectadores, pues son participantes del hecho teatral; es decir, observan las escenas u obras cortas de teatro que presentan sus compañeros y a la vez son observados, de esa manera están conformando distintas formas de apreciar el desempeño de los demás, pero también el propio.
El teatro en la escuela busca que los alumnos se formen como futuros espectadores tanto del teatro profesional, como del que se realiza en su comunidad, al aire libre, en foros, plazas, festividades de la región o la misma escuela.
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ARTICULACIÓN CURRICULAR
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
CUARTO GRADO
Aprendizajes esperados:
• Reconoce la importancia de la lectura y la escritura en el teatro. • Descubre sus posibilidades para narrar una anécdota.
• Utiliza su capacidad de improvisación de manera creativa. • Genera sus propias historias al escribirlas.
• Lee una historia dramatizada e identifica las sensaciones, las emociones y los sentimientos que le produce.
Para abordar los contenidos de este grado se sugiere al docente revisar los conceptos de lenguaje verbal: gesto y mímica, que se encuentran en primero y segundo grados.
Una práctica constante en las actividades de la clase de teatro y que forman parte del juego teatral, en cualquier grado de la educación primaria, es la improvisación, que implica plantear a los alumnos una situación cualquiera que deben resolver, de acuerdo con las reglas o las características que el docente proponga; por ejemplo: van caminando por un bosque, es de noche y no se ve nada, se oyen sonidos de animales y otros que no reconocen, en algún punto hay un hoyo lleno de serpientes, arañas u otros bichos que les dan miedo, ¿qué harán?, ¿cómo caminarán?, cómo reaccionarán al caer en ese foso? Se organizan en dos equipos y cada uno tiene tres minutos para realizarlo. No se comenta nada, vamos a esperar a que finalicen los dos equipos y entonces expresamos lo que hicimos y lo que vimos.
Al improvisar el alumno pone en juego habilidades y destrezas físicas, imaginativas y emocionales para resolver lo que se le pide y en el momento que se le pide; estos ejercicios pueden ser individuales, en parejas, tríos, equipos más numerosos e incluso con todo el grupo.
Aunque en muchas improvisaciones es importante que el docente “deje hacer” al alumno de manera libre; en otras es conveniente que le dé indicaciones, le marque reglas a seguir y le estipule el tiempo que utilizará, para que adquiera y desarrolle principios de responsabilidad, disciplina, aceptación de límites y organización de la tarea a realizar.
La improvisación es una actividad que el docente debe trabajar constantemente, desde el primer hasta el último grado, y de acuerdo con la dosificación que procure a los alumnos, ésta favorecerá distintos aspectos del desarrollo de su personalidad.