UNIVERSIDAD NACIONAL DEL CENTRO DEL PERÚ

(1)

CARATULA

Instituto de Investigación – Facultad de Arquitectura

INFORME FINAL DE TESIS

CENTRO DE DIFUSIÓN DEL ARTE Y LA CULTURA PARA LA CIUDAD DE HUANCAYO, COMO SISTEMA DE TIPO HÍBRIDO

Código CTI : 0501 0000 DISEÑO ARQUITECTÓNICO Código UNESCO : 620101 DISEÑO ARQUITECTÓNICO Fecha inicio : 10 JULIO DE 2017

Fecha culminación : 10 SETIEMBRE DE 2018 EJECUTOR:

Apellidos y Nombres Condición del In-

vestigador Participación Facultad Limaylla Cárdenas Juan Aníbal Bach. Estudiante Responsable Arquitectura

Huancayo, 09 de noviembre de 2018

--- DR. ROY LUIS ALEGRE FREYRE

Director del Instituto de Investigación Facultad de Arquitectura

--- DR. CIRO ESPINOZA MONTES Director del Centro de Investigación

U.N.C.P.

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CONTRA CARATULA

“CENTRO DE DIFUSIÓN DEL ARTE Y LA CULTURA PARA LA CIUDAD DE HUAN- CAYO, COMO SISTEMA DE TIPO HÍBRIDO”

Limaylla Cárdenas Juan Aníbal

Universidad Nacional del Centro del Perú

Huancayo – 2018

Notas del Autor

El presente informe busca dar inicio a la investigación tanto a nivel técnico como estético, para poder emplear este conocimiento en el diseño Arquitectónico.

Para contactar al autor escriba a la siguiente dirección electrónica:

[email protected]

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CENTRO DE DIFUSIÓN DEL ARTE Y CULTURA PARA LA CIUDAD DE HUAN-

CAYO, COMO SISTREMA DE TPO HÍBRIDO iii

DEDICATORIA

DEDICATORIA

A mi madre, a mi padre, a mis herma- nos, a mi hijo y amigos

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AGRADECIMIENTOS

AGRADECIMIENTOS

A Dios por ser mi luz y protección, a mi casa de estudios la Universidad Nacional Del Centro Del Perú, a la Facultad de Arquitectura y sus catedráticos que compartieron sus co- nocimientos y experiencias y a mis asesores por la ayuda para la realización de esta tesis.

A mis familiares, y amigos que me apoyaron en este largo camino.

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CAYO, COMO SISTREMA DE TPO HÍBRIDO v

ÍNDICE

CARATULA ... 1

CONTRA CARATULA ... ii

DEDICATORIA ... iii

AGRADECIMIENTOS ... iv

RESUMEN ... xiii

ABSTRACT ... xiv

CAPITULO I ... 1

1. INTRODUCCIÓN ... 1

1.1. Planteamiento y formulación del problema: ... 2

1.1.1.Problema General. ... 2

1.1.2.Problema Secundario. ... 2

1.2. Objetivos del proyecto. ... 3

1.2.1.Objetivo General. ... 3

1.2.2.Objetivos Específicos. ... 3

CAPITULO II ... 4

2. MARCO TEÓRICO. ... 4

2.1. Antecedentes. ... 4

2.1.1. Antecedentes de Espacio público e Hibridación ... 4

2.2. Bases Teóricas. ... 8

2.2.1.Tipología de los Híbridos según Fenton. ... 8

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2.2.2.Reinvención del Híbrido. ... 9

2.2.3.Hibridación y Urbanismo. ... 10

2.2.4.Estructuras fusionadas. ... 11

2.2.5.Superposición de secciones. ... 11

2.2.6.Agrupación y Complejidad. ... 12

2.2.7.Indeterminación espacial. ... 12

2.2.8.Arquitectura e Infraestructura Híbrida. ... 12

2.2.9.Paisajes integrados. ... 32

2.2.10. Consideraciones del Espacio Público. ... 33

2.2.11. Los espacios públicos de tipo híbrido... 34

2.2.12. Valor aplicado y agregado del sistema híbrido. ... 40

2.2.13. Superposición y articulación del espacio... 42

2.2.14. Característica y elementos del medio. ... 44

2.3. La propuesta híbrida en la ciudad de Huancayo. ... 46

2.4. Arte, Educación e identidad. ... 48

2.4.1.El Problema del Conocimiento. ... 49

2.4.2.Descripción de la actuación:... 52

2.4.3.Educación cultural y artística: ... 53

2.4.4.Interpretación social. ... 53

2.5. Hipótesis: ... 54

2.5.1.General. ... 54

(7)

CAYO, COMO SISTREMA DE TPO HÍBRIDO vii

2.5.2.Secundaria. ... 54

CAPITULO III ... 55

3. MÉTODOS Y MATERIALES ... 55

3.1. Método Aplicado. ... 55

3.1.1.Revisión Documental. ... 55

3.1.2.Análisis de contenido: ... 55

3.2. Materiales de la Investigación. ... 56

CAPITULO V ... 58

4. RESULTADOS Y ANÁLISIS PRELIMINARES ... 58

4.1. Resultados y Análisis preliminares. ... 58

4.1.1.Proyectistas Seleccionados: ... 58

4.1.2.Determinación e Identificación de la clave según programa realizado.| ... 60

4.1.3.Carácter del Proyecto: Condición y tratamiento. ... 63

4.1.4.Adecuaciones Espaciales ... 65

4.1.5.Tratamiento del lenguaje. ... 66

4.1.6.Manejo del Espacio Público. ... 69

4.1.7.Valores del Programa Integrado. ... 71

4.2. Resumen. ... 72

CAPITULO VI... 76

5. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ... 76

5.1. Referencia Bibliográfica: ... 76

(8)

SEGUNDA PARTE: PROYECTO ARQUITECTÓNICO ... 78

CAPÍTULO I ... 78

1. ANÁLISIS DEL LUGAR ... 78

1.1. Antecedentes Históricos. ... 78

1.2. Aspecto físico. ... 78

1.2.1.Ubicación. ... 78

1.2.2.Extensión y límites. ... 79

1.3. Factores climáticos ... 79

1.3.1.Clima. ... 79

1.3.2.Vientos Y Asoleamiento. ... 80

1.3.3.Precipitaciones Pluviales ... 80

1.4. Equipamiento Urbano Del Sector. ... 80

1.4.1.Equipamiento. ... 80

1.5. Del Lugar... 81

1.5.1.Accesos. ... 81

1.5.2.Topografía ... 82

1.6. Análisis Urbano. ... 82

1.6.1.Sistema Vial. ... 82

1.6.2.Servicios Urbanos. ... 83

CAPITULO II ... 84

2. PROGRAMA ARQUITECTÓNICO ... 84

(9)

CAYO, COMO SISTREMA DE TPO HÍBRIDO ix

2.1. Programa Arquitectónico. ... 84

2.2. Aspectos Antropométricos Y Ergonométricos. ... 88

2.2.1.Aspectos Antropométricos. ... 88

2.2.2.Aspectos Ergonométricos. ... 90

CAPITULO III ... 92

3. DESARROLLO DEL PROYECTO ARQUITECTÓNICO ... 92

3.1. Descripción del proyecto arquitectónico ... 92

3.1.1. Creatividad. ... 93

3.1.2. Desarrollo. ... 94

3.1.3. Encuentro. ... 94

ANEXOS DEL INFORME... 102

Anexo A. Matriz de consistencia ... 97

INDICE DE TABLAS Tabla 1 Arquitectura e infraestructura hibrida ... 13

Tabla 2 Proyectistas encargados del diseño ... 58

Tabla 3 Clave del Proyecto según estudio ... 60

Tabla 4 Carácter del Proyecto ... 63

Tabla 5 Tabla de adecuaciones especiales ... 65

Tabla 6 Tabla del Tratamiento del lenguaje ... 66

Tabla 7 Tabla de manejo del espacio publico ... 69

Tabla 8 Tabla del Programa integrado ... 71

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INDICE DE FIGURAS

Figura 1. Teorema 909 ... 14

Figura 2. Teorema 909 ... 15

Figura 3. Biblioteca San Javier; Medellín 2009... 17

Figura 4. Parque Biblioteca España; Medellin 2009. ... 19

Figura 5. Parque Biblioteca España; Medellin 2009. ... 21

Figura 6. Primer edificio hibrido ... 29

Figura 7. Atletic Club 1931 ... 31

Figura 8. Atletic Club 1931 ... 31

Figura 9. Edificio Narkomfin. Ginzburg + Millins, 1928. ... 32

Figura 10. Museo de Arte de Seattle ... 35

Figura 11. Unité d´Habitation ... 41

Figura 12. Linked Hybrid (Steven Holl) ... 41

Figura 13. Hyper Building (OMA) ... 42

Figura 14. Scala Tower ... 43

Figura 15. Escala y unidad ... 45

Figura 16. Lista de datos ... 57

Figura 17. Diagrama de barras, proyectista encargado del diseño. ... 59

Figura 18. Diagrama de barras, Clave del proyecto según estudio ... 61

Figura 19. Comercial building ... 61

Figura 20. Comercial building ... 62

Figura 21. Diagrama de barras, Carácter del Proyecto ... 63

Figura 22. Extensión de la Tour LVMH ... 64

Figura 23. Maqueta 1 ... 64

(11)

CAYO, COMO SISTREMA DE TPO HÍBRIDO xi

Figura 25. Diagrama de barras, adecuaciones especiales ... 66

Figura 26. Diagrama circular del Tratamiento del lenguaje ... 67

Figura 28. Edificio Ren, Shanghái ... 68

Figura 30. Diagrama circular del Manejo del espacio publico ... 70

Figura 31. Diagrama de barras del Programa integrado ... 71

Figura 32. Diagrama de barras agrupadas del Manejo del espacio publico... 72

Figura 33. Diagrama de barras agrupadas del Programa integrado ... 73

Figura 34. Mapa de la Región de Junín. ... 78

Figura 35. Dimensiones del terrenos de estudio. ... 79

Figura 36. Diagrama de temperaturas medias y precipitaciones. ... 79

Figura 37. Tabla de climas según días de la semana. ... 80

Figura 38. Diagrama de cantidad de precipitación. ... 80

Figura 39. Mapa de la ciudad y el equipamiento. ... 81

Figura 40. Acceso por la Universidad Continental. ... 81

Figura 41. Topografía de la zona. ... 82

Figura 42. Sistema vial de la zona de estudio. ... 82

Figura 43. Diagrama de los sistemas viales de calles importantes de la ciudad. ... 83

Figura 44. Cuadro del programa administrativo. ... 84

Figura 45. Cuadro de la zona de difusión. ... 85

Figura 44. Cuadro de la zona de formación. ... 86

Figura 47. Cuadro de la zona de esparcimiento. ... 87

Figura 48. Cuadro de la zona de restaurant... 87

Figura 49. Cuadro de la zona de servicios. ... 88

(12)

Figura 50. Dimensiones antropológicas 1. ... 89

Figura 56. Ítems desarrollados en el programa. ... 92

Figura 57. Relación entre creatividad, encuentro y desarrollo. ... 93

Figura 58. Edificios Híbridos. ... 94

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CAYO, COMO SISTREMA DE TPO HÍBRIDO xiii

RESUMEN

En el siguiente trabajo de investigación, se explicara la problemática que trae la falta de pro- gramación de espacios públicos dedicados a la difusión del arte y la cultura Wanka. Para el estudio de esta situación se realizaron estudios para la consecución de resultados, se seleccio- naron 112 proyectos. De ellos, 32 son de naturaleza típica de usos mixtos y 56 de connota- ción híbrida y 22 de carácter purista. Además para el procesamiento de datos se usó el soporte informático Word 2013, Excel 2013 y SPSS V. 22, con los datos obtenidos se procederá a hacer el análisis de estos. Con estos análisis se tratara de probar que es posible diseñar un centro de difusión del arte y la cultura en la ciudad de Huancayo como sistema de tipo hí- brido con la finalidad de afianzar la identidad urbana. Este trabajo de investigación llego a la conclusión de que es posible diseñar un centro de difusión del arte y la cultura en la ciudad de Huancayo, además de que existe una mayor predisposición del grupo BIG a trabajar con elementos de tipo híbrido.

Palabras clave.

Espacios públicos, Arte y Cultura, Hibrido

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ABSTRACT

In the following research work, the problems caused by the lack of programming of public spaces dedicated to the dissemination of Wanka art and culture will be explained. To study this situation, studies were carried out to obtain results, 112 projects were selected. Of these, 32 are of a typical mixed-use nature and 56 have a hybrid connotation and 22 are of a purist nature. In addition, for the processing of data, the computer support Word 2013, Excel 2013 and SPSS V. 22 were used, with the data obtained, the analysis of these will be carried out.

With these analyzes, it will be tried to prove that it is possible to design a center for the dissemination of art and culture in the city of Huancayo as a public sistem of hybrid type with the purpose of strengthening the urban identity. This research work led to the conclusion that it is possible to design a center for the dissemination of art and culture in the city of

Huancayo, and that there is a greater predisposition of the BIG group to work with hybrid el- ements.

Keywords.

Public spaces, Art and Culture, Hybrid

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CAYO, COMO SISTREMA DE TPO HÍBRIDO 1

CAPITULO I 1. INTRODUCCIÓN

Nuestra ciudad carece de espacios públicos adecuados, así como también de infraestructuras apropiadas para las actividades culturales y artísticas. Los pocos lugares disponibles no sue- len brindar la tranquilidad para el desarrollo de las actividades sociales y las plazas o parque de la ciudad son una triste copia de otras ideas centralizadas fuera de nuestro ámbito. Al parecer las personas de la ciudad han visto por conveniente en identificar a “la casa del artesano”

como el único punto de encuentro o referencia en nuestra ciudad.

Por otro lado, recogiendo el elevado valor tradicional que existe en la ciudad de Huancayo, se aprecia que cada vez más la intensidad artística y cultural se van opacando por la tendencia a la informalidad, al comercio y a los servicios. En otras palabras, Huancayo no es una ciudad que estimule el turismo como sucede con otras locaciones del país. No existe nada que ofre- cer; si bien es cierto los buses, autos y aviones van y vienen con ingentes cantidades de personas, éstas lo hacen por comprar o vender, servir o enseñar.

El Santiago, el Huaylas, el folclor y la música tradicional están siendo reemplazadas por en- gendros musicales de diversa naturaleza (por ejemplo, clavito y su chela), los tejidos de Hual- huas son opacados por imposturas industriales curiosamente preferidas por trilladas mayorías, las expresiones de arquitectura, arte, pintura e historia de nuestra nación aguerrida se pierden en el olvido al no contar con lugares que relaten y revivan su memoria.

Combinando dos preocupaciones; el arte y los espacios públicos surge la necesidad de proponer elementos de agrupación colectiva que funciones de manera primaria como tales: espacios públicos y que a su vez sirvan para difundir el arte y la cultura dentro de la ciudad. La socialización, el encuentro y el intercambio deben ser objetivos factibles a crear nuevos pa- trones de orden para guardar silencio y respeto, pues en la calle se expresa tu cultura y educa- ción (Carreño, 1979)

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1.1. Planteamiento y formulación del problema:

El espacio público en la ciudad de Huancayo se ha convertido en uno de los temas de mayor importancia dentro del debate urbano. Es discutible el hecho que en una ciudad con tantas opciones no se programen espacios dedicados a la agrupación colectiva de las grandes mayorías, a ello se suma el hecho que dentro de nuestra metrópoli el sentido de identidad se viene perdiendo por la falta de equipamientos dedicados al arte y a la cultura.

Es apropiado manifestar que la ciudad de Huancayo crece desmesuradamente sin asu- mir funciones básicas como: albergar, organizar, apropiar, socializar, divertir, intimar. El espacio público no es tan ‘público’ y los pocos referentes hacen hincapié en una falta de criterios comunes (pertinencia, asociación, relación, sentido, identidad).

Hablar de un territorio urbano sin espacios públicos, es hacer lo propio de una ciudad sin vida. Los espacios públicos son los responsables de dar carácter e identidad a una ciudad ya que permiten reconocerla y vivirla a través de sus sitios urbanos y naturales. Es necesario resaltar que, el uso del suelo urbano está cada vez más atomizado y por tal razón surge la necesidad de proponer espacios colectivos de uso especial, que correspondan a dos propósitos:

el primero dotar de espacios de agrupación social y segundo que estos tengan un vínculo con estrategias dedicadas al arte y la difusión de la cultura.

1.1.1. Problema General.

¿Será posible diseñar un centro de difusión del arte y la cultura en la ciudad de Huancayo como sistema de tipo híbrido?

1.1.2. Problema Secundario.

¿Cuáles serán las características programáticas e híbridas de un centro de difu- sión del arte y la cultura para la ciudad de Huancayo?

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1.2. Objetivos del proyecto.

1.2.1. Objetivo General.

Establecer la posibilidad de diseñar un centro de difusión del arte y la cultura en la ciudad de Huancayo como sistema de tipo híbrido.

1.2.2. Objetivos Específicos.

a. Definir las características de un centro de difusión del arte y la cultura en la ciudad de Huancayo desde la perspectiva de la hibridez.

b. Identificar las necesidades de los espacios públicos dentro del escenario urbano de la ciudad de Huancayo.

c. Determinar la dinámica social y el comportamiento de los usuarios potenciales respecto al arte y la cultura en la ciudad de Huancayo.

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CAPITULO II 2. MARCO TEÓRICO.

2.1. Antecedentes.

2.1.1. Antecedentes de Espacio público e Hibridación

Gosalbo (2012) desarrollo en su trabajo de investigación; El proyecto de híbri- dos XXL. El límite entre edifico y ciudad (revista científica), Universidad Politécnica de Madrid, con el propósito de dar a conocer como la arquitectura hibrida al contener funciones de la ciudad pueda desplazarlo a esta misma en su rol creando así una dis- tinción difusa entre el edificio y la ciudad, bajo el enfoque cualitativo, cuyo diseño de investigación es descriptivo correlacional y la muestra se caracteriza por ser edificios de manhattan. , arribó a las siguientes conclusiones: 1. La Arquitectura hibrida al contener elementos y programas de la ciudad puede desplazar en sus funciones a está creando así un edificio que contenga actividades de la ciudad “ciudad con cuatro paredes” conllevando así a una ciudad menos densa y con menor congestionamiento, por ende, obteniendo un límite difuso entre el edificio y la ciudad. 2. El edificio hibrido para que contenga funciones de la propia ciudad tiene que ser una arquitectura de gran escala donde conlleve actividades públicas y privadas. 3.El hibrido es un volumen con anti tipología urbana y con eficiencia de recursos, con una segregación entre su interior y su envolvente, una infraestructura con tecnología, urbanidad y objeto a la vez

García Valladares (2010) Desarrollo su trabajo de investigación; Vivienda Bioclimática en San José Pinula. (Tesis pregrado). Con el objetivo de crear un impulso en la cultura ecológica de la población de Guatemala, para preservar su entorno natural y de esta manera poder utilizar sus recursos naturales de una forma adecuada,

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donde los usuarios tenga una conciencia capaz de discernir en lo que está correcto de acuerdo con el entorno natural, y en la toma de decisiones del mismo.

Amorelli y Bacigalupi (2016) desarrollo en su trabajo de investigación; Edifi- cios híbridos Potenciadores de áreas de centralidad en la ciudad contemporánea (tesis pregrado), Universidad ORT Uruguay, con el propósito de dar a conocer el potencial de los edificio híbridos para contribuir en el desarrollo de áreas de centralidad en la ciudad, bajo el enfoque cualitativo, cuyo diseño de investigación es correlacional y la muestra se caracteriza por ser edificios que se ubican en contexto urbanos distintos.

, arribó a las siguientes conclusiones: 1. Los edificios híbridos debido a su compleja composición son capaces de afectar ampliamente su entorno. Debido a esto pueden ser como dinamizadores urbanos siendo capaces de producir grandes niveles de con- gestión y atractivo. 2. Existe una relación bibliográfica o teórica entre áreas de centralidad y las características de los edificios híbridos, pero en la práctica resulta mucho más compleja relacionarlas.

Elizalde (2012) desarrollo en su trabajo de investigación; Hibridación Progra- mática en la Arquitectura: Edificio Polivalente en la Carolina (tesis pregrado), Uni- versidad San Francisco de Quito, con el propósito de dar a conocer como a través del edificio hibrido se puede relacionar la naturaleza con la ciudad, bajo el enfoque cualitativo, cuyo diseño de investigación es descriptivo y la muestra se caracteriza por ser edificios que se ubican en contexto urbanos distintos. , arribó a las siguientes conclusiones: .1. El edificio hibrido ayuda a la mejorar la relación o integración del parque(

naturaleza) con la ciudad (espacio construido) gracias a la flexibilidad programática que permite incorporar programas que ayuden a relacionar el parque con las necesidades de la ciudad y hacer que esta zona se densifique a través de estos programas gene-

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rando un crecimiento vertical y no horizontal. 2. Los edificios híbridos hace que flu- yan las actividades durante casi todo el día y generan una concentración dejando que espacios muertos que pudiesen generar problemas sociales como uno de ellos es la de- lincuencia puedan ser abolidas y controladas.

Ceferino (2016), desarrollo su trabajo de investigación, Hibrido vertical, (Te- sis de pregrado), Universidad Católica de Colombia, con el propósito de analizar conceptos de edificios híbridos multifuncionales para relacionarlos de manera vertical en un proyecto tectónico habitable, bajo un enfoque cualitativo, cuyo diseño es descriptivo, se arribó a las siguientes conclusiones: 1. El edificio hibrido vertical se convierte en un condensador social el cual se desarrolla en un entorno denso, como lo es el sector Las Nieves, adaptándose a la trama urbana del lugar dando prioridad al espacio público.

Entre 1912 y 1915, debido a la especulación del suelo y la carestía habitacio- nal, en Nueva York empezó a experimentarse un desarrollo de edificios híbridos que fusionaban programas adecuándose al entorno urbano. Un año más tarde se edita una norma que prohíbe la propagación de elementos híbridos por considerarlos “impuros y disfuncionales”.1 Similares prácticas sucedieron como apoyo al movimiento moderno que impulsaba la exclusión y el purismo racionalista.2

La ciudad moderna se convirtió en un mosaico de fragmentos dispersos, lle- gando a la alteración del espacio público y a la destrucción de los hitos representati- vos.3 Al parecer la idea de universalizar los propósitos del diseño trajo más problemas

1 Norma Urbana, Ciudad de Nueva York, 1915.

2 Op.cit. Fenton, p. 7

3 Nijenhuis, W. pp. 15-16.

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que soluciones porque las premisas que supuestamente conducirían a un nuevo y mejor orden social no fueron capaces -en la práctica-, de lidiar con la complejidad de la vida real.

Con el advenimiento posmoderno surge el interés por experimentar nuevos usos del programa como desafío a los moldes tipológicos dominantes. A mediados de los años 80, Joseph Fenton estudia el tema de los espacios públicos y su relación con la arquitectura, estableciendo el valor de la hibridación pues, se asumen como elementos más eficientes porque relacionaban el espacio público con las funciones, actividades y programas. La idea condujo a combinar alternativas, apareciendo los primeros híbridos.4

Diversas observaciones urbanas establecen la validez de los espacios públicos verticales por ejemplo; los experimentos del Hyper-building de 1996 que resume con- tenidos tales como la ciudad dentro de la ciudad, la escala figurativa como tema inelu- dible junto a la destrucción del mito de las tipologías dominantes, también hallamos el caso de Steven Holl quien es capaz de forzar los límites de la arquitectura “hasta de- formar un tipo edificatorio puro”.5

La necesidad lleva a los proyectistas a potenciar el uso mediante una flexibilidad genérica, para regenerar zonas urbanas y activar el suelo comunitario. Está presente el discurso de Jane Jacobs al destacar el papel esencial de la diferenciación y la diversidad a la hora de hacer ciudades “que parezcan ciudades”, de modo que heterogeneidad y congestión toman parte de nuevos desarrollos inmobiliarios, subrayando la diversidad de experiencias, usos y gentes.

4 Op.cit. Fenton, J. ‘Hybrid Buildings’, p. 5

5 Holl, S. Foreword to Pamphlet Architecture no. 11: Hybrid Buildings, Princeton Architectural Press, New York, 1985, p.1

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2.2. Bases Teóricas.

El espacio público, encasillado en la tienda o en el centro comercial debería pasar de ser un escenario de ese mercadeo a convertirse en un solo ejercicio, un constante transar (no necesariamente transitar), un ceder y conceder que se da a través de un trato que no se re- suelve nunca. El espacio público es vibrar gratuitamente a través de esa fuerza por mantener viva la cultura del encuentro con los otros, de qué se es capaz individualmente y como la unión permite multiplicar en lugar de sumar.

Destacados teóricos urbanos coinciden en que la mayoría de los países del mundo es- tán atravesando un período de discontinuidad típico donde las instituciones y practicas con- vencionales han empezado a fallar antes del establecimiento de otras nuevas estrategias. La capacidad de reconstruir la praxis urbana, a la vista de los cambios económicos y sociales, es lo que decidirá si el urbanismo va a sobrevivir como una disciplina profesional o si va a convertirse en un tema secundario de las ciencias sociales.

2.2.1. Tipología de los Híbridos según Fenton.

Tomando el concepto de hibridación que viene de la genética, en 1986 Joseph Fenton inicia un inventario sobre la existencia de edificios denotativos diferenciando un híbrido (programas individuales se relacionan entre sí y empiezan a compartir in- tensidades) de otro mixed-use (agrupación colectiva que no comparten elementos de servicio).

La docilidad de los híbridos para adaptarse a la trama los hace únicos en el sentido de adaptabilidad, ha dado lugar a cambios normativos tendentes a favorecer la mezcla de usos para regenerar la ciudad. Aunque la clasificación se debe más bien a su formalización final que a las estrategias de diseño. Según Koolhaas (2009) “antes

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la planta era protagonista del proyecto, hoy ese protagonismo lo tienen la sección y las infografías tridimensionales”. J. Fenton, etiqueta los híbridos del modo siguiente:⁶ a) Híbridos en Trama: adaptados a la volumetría del tejido urbano.

b) Híbridos Tipológicos: cada programa se muestra en un volumen distinto.

c) Híbridos Monolíticos: usos se acomodan dentro de un volumen continuo.

d) Híbrido Compacto: reduce la expresión formal hasta la neutralidad del programa.

2.2.2. Reinvención del Híbrido.

El movimiento moderno no fracasó por incumplir promesas sino por su inca- pacidad para lidiar con la complejidad de la vida real, argumento usado por la posmo- dernidad en un nuevo relato para reinventar formas, recuperar detalles y experimentar desafíos contra los modelos dominantes. El post estructuralismo utiliza la metonimia para relacionar conceptos del programa, así Tschumi, Eisenman, Libeskind, etc., in- terpretan el flujo en la programación del tejido genérico de la ciudad que permite ese tipo de contigüidades cuyo bosquejo es casi imposible de controlar.

En Delirious New York Koolhaas (1978) identifica que un rascacielos puede tener una combinación de programas.⁷ El Downtown Athletic Club tiene una envolvente monolítica capaz de albergar la congestión urbana como “condensador social:

una máquina para generar e intensificar deseables formas de relación humana”.⁸ Tales observaciones se han plasmado en los trabajos de Koolhaas (1996) “el Hyperbuilding

6 FENTON, Op.Cit, p. 7

7 KOOLHAAS, R. Delirious New York, Thames and Hudson, UK, 1978 8 KOOLHAAS, Op. Cit. R.p. 128.

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concebido como una ciudad dentro de un edificio, o más recientemente en ejemplos también especulativos como su rascacielos de New Jersey.”⁹

Actualmente la hibridación se relaciona con los factores económicos y sociales, por ejemplo, el crecimiento de la industria, el mercado, la minería, el turismo, etc.

Los inversionistas buscan opciones innovadoras que les permitan relacionar adecua- damente el binomio costo-beneficio. Ahora se buscan inquilinos en las primeras etapas del diseño (pre-venta) para tener solvencia previa a la construcción, utilizándolos como medidores de las probabilidades del proyecto en vez de alquilar simples conte- nedores vacíos que deben adaptar posteriormente.¹⁰

Esta circunstancia ha llevado a combinar usos tradicionales pudiendo ser a tra- vés de espacios eventuales dentro del programa principal o combinaciones a gran escala donde cada programa es inexcusable a desprenderse de una parte de su individualidad en beneficio de los demás. Al añadir una tienda o una cafetería a un museo, éste no pierde su carácter de icono, al sumarle 60 plantas de comercio, hotel y oficinas se convierte en una parte más de un gran edificio.

2.2.3. Hibridación y Urbanismo.

La política urbana tiene rasgos de hibridación con la tendencia de recuperar barrios viejos en vez de construir nuevos en vacío. De esta manera se incluyen programas públicos y usos mixtos mediante programas diversificados. Jacobs (1995) destaca el papel fundamental de la diversidad cuando se trata de diseñar ciudades “que parezcan ciudades”. De este modo, al igual que Koolhaas el nuevo enfoque urbano plantea

9 KOOLHASS, Op. Cit. Pg. 74-79.

10 PELLI, C. Canary Wharf in London being a case in point

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la diversidad de experiencias, usos y personas en distinciones difusas y nuevas combinaciones de programas.¹¹

Los edificios híbridos se van integrando a la trama urbana aglutinando una ciudad entera debido a ritmos disonantes, entonces, la necesidad de dotarlos de diversidad los convierte en súper manzanas o micro-urbes, proporcionando a los ciudadanos un espacio protegido bajo la forma neutral del colectivo tal y como lo hacía la ciudad amurallada de antaño, ajustándose a las categorías sociales de cada persona como estrategias para abordar la heterogeneidad y la densidad.

2.2.4. Estructuras fusionadas.

Como en su momento tuvo que hacer frente la arquitectura hi-tech, los híbri- dos deben resolver problemas de carga, potencia del viento, servicios especiales, sistemas electromecánicos e infraestructura de soporte para que los usuarios tengan un acceso funcional. Así, los núcleos estructurales cada vez requieren de mayor espacio.

2.2.5. Superposición de secciones.

Un problema que enfrentan los edificios híbridos es el de la superposición de secciones estructurales, la solución recomendada a este problema consiste en la defor- mación del núcleo estructural y la piel exterior con el fin de triangular las cargas. Este es el método empleado por SOM para levantar la torre Burj Dubai, que rebasa los 800 metros de altura.

11 NEWHOUSE, V., Towards A New Museum, New York: The Monacelli Press, 1998

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2.2.6. Agrupación y Complejidad.

Otra disyuntiva se grafica en definir la complejidad, la opción consiste en agrupar varios elementos o torres que, combinadas, puedan conformar un sistema único. Un ejemplo lo vemos en el proyecto Museum Plaza en Louisville, de REX, que emplea esta estrategia para utilizar al máximo el uso del suelo, reduciendo la escala al adosar las torres a partir de la planta No.23. Detalla que:

 Agrupar + Diversificar = Respuesta Connotativa

 Definir + Diferenciar = Reposición Simbólica.

2.2.7. Indeterminación espacial.

Existe una tendencia a reducir la programación específica de los lugares, esco- giendo por potenciar el nivel de indeterminación mediante superposiciones de programa sobre el mismo espacio. Se trata de alojar cierta hibridación programática en vez de combinar usos. Por ejemplo, los proyectos de OMA para la Biblioteca de Jus- sieu y la Biblioteca Pública de Seattle.

2.2.8. Arquitectura e Infraestructura Híbrida.12

Se reconoce como híbrida toda propuesta que concentra un triple entorno pro- gramático de objeto, paisaje e infraestructura, impulsando respuestas arquitectónicas con características específicas, que ensanchan el marco conceptual de toda interven- ción bajo tres condiciones sustanciales al proyecto:

12 PINTO DE FREITAS, Rita: Arquitectura híbrida e infraestructura. 2010, Quaderns #262. Pg. 17-23.

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Tabla 1

Arquitectura e infraestructura hibrida

1. Objeto 2. Paisaje. 3. Infraestructura.

Intervención física que, mediante un proyecto, pro- ponga un espacio arquitec- tónico generado a partir de

la intervención humana.

Intervención arquitectó- nica que sea simultánea- mente paisaje: la interven-

ción arquitectónica forma parte indisociable del pai-

saje.

Intervención arquitectó- nica que sea simultánea- mente infraestructura de- dicada al servicio, al equi-

pamiento y a la circula- ción.

A. Escala Programática B. Sistema de Orden. C. Condición del Lí- mite.

Espacios para la movilidad ocupan una proporción de superficie más elevada en relación al conjunto de la

superficie disponible

El híbrido que define el sistema infraestructural se

deban incorporar como sistema de orden a la géne-

sis del híbrido.

La condición del híbrido ante la emergencia del lí-

mite lo reemplaza por la frontera como espacio de

transición.

El reciclaje y transformación de áreas ya consolidadas se describe como el modo de progresión más eficiente en relación a los recursos urbanos consumidos. Pa- rece por tanto conveniente reflexionar sobre los modelos de actuación en el interior de los núcleos urbanos, especialmente en las áreas que acumulan mayor potencial de atracción sobre los ciudadanos, es decir, los centros históricos, las infraestructuras ca- ducas y sobre todo en aquellos paisajes que preservan un enorme potencial pero que debido a la degradación han sido descartados. Allí interviene la energía de las propuestas hibridas.

2.2.8.1.El teorema de 1909.

En la década de 1880 los avances tecnológicos como el ascensor y el acero fueron causantes de una revolución en la forma de construir. “cualquier solar dado pueda multiplicarse indefinidamente para producir esa proliferación de superficie útil que llamamos ‘rascacielos’” (Koolhaas, 2004, p. 82) el brutal incremento del precio del suelo hizo inviable que se desaprovechara el abundante espacio que los muros ocupaban en las plantas bajas.

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La construcción con acero se adoptó rápidamente en Manhattan, y en 1909 se publicó en la antigua revista Life una historieta que anunciaría definitivamente el concepto de hibridación: el teorema de 1909[3] (Koolhaas 2004: 85-87) (Guenot, 2012).

Figura 1. Teorema 1909

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Figura 2. Teorema 1909

El teorema 1909 (NY): El rascacielos entendido como un dispositivo utópico para la producción de un número ilimitado de emplazamientos vírgenes en una única localización metropolitana. (Delirius NY,Koolhaas).

2.2.8.2.Espacio Arquitectónico.

“Cada vez que nos enfrentamos a un espacio arquitectónico, la experimenta- ción del mismo nos lleva a un estado psicofísico que puede describirse como místico.

Aunque generalmente estos eventos se mantienen ocultos, debido a que incurrimos en la idea de subestimarlos y temiendo a ser ridiculizados, además, que en el ámbito profesional y académico estos conceptos no están aceptados. Muchos arquitectos reconocidos han dado manifiesto de estas experiencias intangibles a pesar de los riesgos a los

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que se podrían haber enfrentado, uno de estos testimonios fue realizado” por Le Cor- busier (Le Corbusier, 1993) Lo importante de esos testimonios es su consistencia al describir situaciones que desafían lo que se conoce como arquitectura y dejan claro las sensaciones de la disolución de la división entre sujeto-objeto, sensaciones de bie- nestar, intuiciones profundas sobre la vida, efectos anormales de espacio tiempo, amor completo por todo lo que existe y la ineficiencia del lenguaje para expresar lo experimentado (Bermúdez, 2014). De igual manera, el hecho arquitectónico solo podría considerarse completo al momento que el ser humano interviene en él y lo experimenta, solo cobra relevancia y vida propia en correspondencia con la percepción del ser humano que lo percibe. (Ando, 1995). No basta solo con ver el espacio arquitectó- nico, sino que este debe experimentarse, tratando de apreciar cómo fue concebido, cuál fue su propósito y la correspondencia al estilo y a la época. Hay que habitar los espacios de cada obra arquitectónica, percibir como nos envuelven, como nos van guiando sin darnos cuenta (Rasmussen, 1980). En los últimos años han salido al es- crutinio público nuevas investigaciones que dan soporte empírico a estos testimonios.

(Bermudez, 2008) Muy a pesar de que siempre se trata de categorizar las experiencias espaciales como algo que hace parte de lo estético, en realidad esas experiencias desa- fían la definición de estética en las corrientes filosóficas y culturas modernas.

“La definición de lo estético solo se limita a una percepción del significado de la belleza que fue concebido en el siglo XVIII. (Gadamer, 1968) Pero en realidad es todo lo contrario, la experiencia espacial arquitectónica no está limitada solo a la per- cepción, sino que está ligada a sentidos de realidad inseparable de lo bello, lo verda- dero, lo bueno y lo místico y en realidad está estrechamente influenciada por la posi- ción física y tridimensional del ser que habita y aprecia el espacio.”

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Figura 3. Biblioteca San Javier; Medellín 2009.

Bermúdez (2014) explica que:

“El concepto de habitar, radica en movernos dentro del espacio de una cons- trucción, caminar, recorrer, analizar, entre otras cosas, obteniendo múltiples puntos de vistas, distintas perspectivas de un mismo objeto y la experiencia del paso del tiempo.

Aunque no debemos confundir estas experiencias espaciales con ideales platónicos, lo experimentado al momento de situarnos en un espacio va directamente relacionado a una visión Zen de la realidad. Esto implica el sumergirse en lo que se está viviendo, sentir , palpar, tanto así que nos volvemos uno con el espacio, la relación sujeto y objeto se intensifica, desplegando solo así una experiencia consciente “

Desde el momento que hablamos sobre espacio, no estamos hablando sobre una realidad definida ni objetiva, por lo contrario, estamos hablando de un concepto que se ha venido desarrollando desde hace muchos años y sus manifestaciones se

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aprecian en los cambios de las formas arquitectónicas en la historia. Podemos consi- derar que el espacio es un concepto, sabemos que existe en una dimensión física, pero su entendimiento puede ser interpretado de distintas maneras, desde puntos de vista filosóficos hasta geométricos, pasando por conceptos fenomenológicos hasta mera- mente funcionales y depende de le época histórica de su contexto. Esta conceptualiza- ción del espacio tiene varios componentes, uno de los más importantes es el concepto del espacio como representación de la naturaleza como explica Giulio Carlo Argán.

(Argan, 1984) “A principios de los años 600, la arquitectura es pensada como repre- sentación del espacio, es decir, el arquitecto de la época considera que está represen- tando con su edificio una realidad.”

El concepto va evolucionando en el tiempo hasta pensar que en la realidad se va creando el espacio a partir de la ejecución de la arquitectura. Según Argan (1984) Entre estas dos consideraciones del concepto del espacio “existen grandes diferencias, empezando con el método que utiliza el arquitecto.” El arquitecto que representa el espacio está sujeto a utilizar elementos formales predeterminados y que están a su dis- posición, componiendo su edificio basado en la combinación de los elementos y formas arquitectónicas preestablecidas. De igual manera toma interpretaciones de las formas de la naturaleza y conceptos de la historia.

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Figura 4. Parque Biblioteca España; Medellin 2009.

La composición volumétrica junto con la entrada de luz, los colores oscuros de las piedras pizarras y la ventanearía de color, dan la sensación de proporciones enor- mes que se vienen encima de la persona que experimenta este lugar.

“Esto no significa que sea una arquitectura de repetición, recordemos que cada interpretación cambia según el individuo y la época. Por otra parte, el arquitecto que pretende hacer el espacio, no acepta formas predeterminadas, sino que tendrá que crear sus formas arquitectónicas, esto se conoce como arquitectura de determinación formal espacial, no recurre a ninguna premisa histórica u objetiva, y el espacio se crea con la evolución de una idea de la forma arquitectónica propia.”

“Existen tres etapas de conceptualización del espacio arquitectónico; el primero que empieza con los imperios antiguos hasta el imperio griego. La segunda etapa comprende desde el imperio romano hasta mediados del siglo XX,” y la tercera etapa se identifica con las conceptualizaciones modernas de arquitectos como Le Cor- busier, Frank Lloyd Wright y Mies Van der Rohe. (Giedion, 1969).

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“En la antigüedad, los asentamientos eran construidos dentro de murallas muy fortificadas, trayendo como resultado, espacios estrechos, la arquitectura más que bus- car una buena concepción del espacio, se enfocaba en la construcción de Templos y Palacios para Dioses y Reyes respectivamente.” (Cabas, 2010). En la arquitectura egipcia, el concepto del espacio interior solo tenía sentido si permitía el desplaza- miento o movimiento dentro del edificio hasta llegar a un punto importante del mismo (Moline, 2011).

“Las culturas prehispánicas en América manejaban un concepto de espacialidad urbana de grandes proporciones muy organizada, con grandes plazas ceremonia- les y centros de reunión de población. Un ejemplo de esto se dio en Teotihuacán, en donde se encontró un concepto básico de planificación con una composición espacial según medidas supuestamente divinas.” (Munizaga, 1997) “Lo que importaba en estos lugares era el conjunto en el exterior. Los nativos de América precolombina siempre vivían en armonía con la naturaleza y poseían una excelente relación con su entorno, lo respetaban, pero solo representaban una realidad fuera de sí mismos mas no hacían el espacio” (Cabas, 2010) imponiendo criterios preconcebidos para llegar a una claridad netamente funcional, con algunos efectos estéticos y circulaciones racionales.

(Hardoy, 1968) En Europa, el templo griego ignoraba por completo el espacio interior y por el contrario exaltaba la escala humana. Esta arquitectura era escultural, se conci- bió como escultura, para ser disfrutada desde la lejanía valorando la proporción, la escala y su compenetración con el entorno, no existía concepción del espacio arquitectó- nico interior, era en realidad un espacio residual cerrado sin ninguna relación con el exterior. “Este espacio interior nunca fue concebido ni pensado, porque no respondía a funciones sociales.” (Zevi, 1958)

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La vida social griega se generó toda en el exterior, al aire libre rodeada de un entorno impresionante, no hay que olvidar donde departía con sus discípulos en gran Sócrates, a la sombra de un Olivo. Tal vez los recorridos marcados por los cambios axiales tuvieron algo que ver con los progresos intelectuales, filosóficos y creativos de la época. Y es que “los griegos querían ser bañados por la luz”. (Barreneche, 1996) El espacio interior era oscuro, sin ningún concepto compositivo y sin ningún valor socia- lizador, el hombre solo lo rodea pero nunca lo disfruta, y se entendía como el vacío que existía entre los volúmenes (Cabas, 2010).

Figura 5. Parque Biblioteca España; Medellin 2009.

Los elementos verticales permiten la entrada de luz de forma tamizada, dejando el espacio casi en penumbras, dándole una sensación de misterio y misticismo al espacio interior.

“En Roma, el espacio arquitectónico si fue pensado, aunque era un espacio interior estático, gobernado por la simetría y la escala monumental, generando la sensa- ción de majestuosidad, de superioridad y autoridad. Pero al contrario del espacio

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griego, en el espacio interior romano generalmente de planta circular y rectangular si se podía deambular. Era un espacio unitario y direccionado muy posiblemente concebido para subyugar intencionalmente, debido al esquema de jerarquización que exis- tía.”

Según Cabas (2010) “El habitante del imperio romano vuelve al espacio interior para reencontrarse consigo mismo, con su familia y sus antepasados y de ese modo lograr armonía en su vida. En este punto empieza la conquista verdadera del espacio interior, en cual se puede moldear según la intención de quien lo crea. Con la construcción de la bóveda y la cúpula el espacio interior ganó relevancia, convirtién- dose no solo en un espacio con dirección horizontal, sino que aparece la dirección vertical. El ingreso de la luz permite la sensación de reanimación del espacio ofrecién- dole color, poco a poco este espacio interior romano se va iluminando, tratando de im- poner los criterios políticos e institucionales del imperio como la claridad de actua- ción, de sabiduría y de poder. Es un espacio lleno de significados, generalmente era un espacio sociopeta, concebido para estar y no para recorrer”.

Con el inicio del cristianismo, nacieron espacios de reunión, buscando un espacio físico más humano para encontrarse y refugiarse de la persecución del imperio romano. Se trató de compenetrar conceptos griegos en términos de escala y en térmi- nos de espacio interior parecido al romano.

Cabas(2010) también menciona “En ese instante ya se trataba de moldear de alguna manera el comportamiento de los creyentes dentro del templo, se nota la direc- cionalidad horizontal del espacio cristiano enmarcado con líneas horizontales que acompañan el camino del hombre, precisamente lo que quería demostrar la nueva doctrina cristiana, luego de años y años de persecución. En este periodo se produce un hecho fundamental en la conceptualización del espacio arquitectónico, la arquitectura

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ya no es pensada solo como representación del espacio sino como determinación del espacio mediante las formas arquitectónicas.”

“En la época del imperio bizantino, la preocupación principal era la dinámica dentro del espacio, dejando atrás la esteticidad del espacio interior, generando ritmo, permitiendo una aceleración en los recorridos, repitiendo arcos, ventanas y otros elementos. Se introduce con fuerza el color y la iluminación en el espacio, buscando la constante dilatación del mismo, ampliarlo desde su centro.”

Cabas (2010) argumenta que “El espacio bizantino nace de una inspiración nueva, de una espiritualidad abstracta. En la cultura bizantina se mezcla el concepto físico y metafísico y el espacio arquitectónico busca representar esa mezcla de una forma coherente.”

“El espacio románico es medido completamente, no es arbitrario ni dejado a la suerte, manifestándose tridimensionalmente, es más complejo, tratando de generar sensaciones y actitudes psicológicas, creando claros y oscuros, todo esto gracias el desarrollo tecnológico y avances constructivos.”

Cabas (2010) menciona: “En el gótico todo se vuelve más subjetivo. El espacio se convierte en inconmensurable, infinito y disperso, el sueño de los arquitectos góticos era crear un espacio rítmico, elevarlo y darle forma sin interrumpir su continuidad, contrario a la escala humana generando en la persona que lo experimenta un estado de ánimo desequilibrado. Es un espacio vivo construido para trasmitir sentimientos de trascendencia, donde la subjetividad e inmaterialidad eran predominan- tes.”

Según Grillo (2005) “En las grandes catedrales góticas se logró, gracias a la esbeltez, a su luminosidad, y con una especial al cromatismo de los vitrales, una refi- nada atmósfera espiritualizada que buscaba como fin la belleza inconmensurable, a

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pesar de la materialidad en piedra se convierte en una estructura diáfana, transparente, que representa toda la desmaterialización de la teología cristiana medieval. Se confor- maba un escenario que despertaba en el habitante un sentimiento de sobrenaturalidad y trascendencia; pretendiendo llevar a que el hombre medieval elevará su mirada ha- cia un vacío grandioso y luminoso, y sintiera que iba ascendiendo humildemente ha- cia el cielo.”

Cabas (2010).menciona “Tras un largo periodo medieval, todos los grandes arquitectos volvieron sus miradas a Roma, lo que permitió retomar todos los conceptos arquitectónicos y estéticos que allí se habían originado. Estos arquitectos no solo tomaron estos conceptos sino que los interpretaron para generar su propio estilo de vida“

Según Zevi(1958) “El Espacio del Renacimiento nacía el cual es producto de la innovación desde el punto de vista espiritual y psicológico. Es un espacio para el hombre, para que el hombre lo domine.”

Según Cabas (2010) “No busca un éxtasis religioso, sino en un régimen mé- trico tanto en planta como en volumetría, la concepción del espacio es abstracta, se basa en la utilización de la proporción Áurea, con el fin de acercar al hombre al conocimiento, al pensamiento, al control intelectual del mismo sobre todo lo demás. El significado del espacio es el de construir un nuevo hombre a través de la libertad, gene- rándole un microcosmos donde se sienta a gusto reduciendo todo a los conceptos ma- temáticos y armónicos del universo. Existe el principio de unidad y de un mundo sen- sible, la arquitectura se ve como una ciencia matemática para hacer visible el orden cósmico. Se genera una iluminación racional, clara y transparente, se crea un espacio sin contraste de luz, todo se puede ver claramente”

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Para Barreneche (19969 “La luz se convierte en instrumento para poder comprender la realidad”

“En el siglo XVI se visualiza un espacio absoluto, fácil de captar desde cualquier punto caracterizado por equilibrios de proporción. Es un espacio simétrico con esquema central y circular, espacialmente no hay mayor movimiento pero si un sentido de pesadez, convirtiéndose en un objeto escultórico y a la vez protector, paterna- lista, envuelto en el dramatismo, dado por las pinturas en sus paredes y techos, lleno de luces y sombras.”

Cabas (2010) menciona “Cuando el espacio barroco incurre, llega con la necesidad de romper, abrir, alejar, derribar, con un grito de rebelión, llevando consigo un significado psicológico, induciendo a sentimientos de libertad y movimiento. Se con- cibió para transmitir al que lo experimenta, sentimientos de conmoción, dramatismo, realismo y trascendencia con el objetivo de que el hombre tratará de comprender su mundo, y al mismo tiempo comprender a Dios a través de los sentidos y la razón”

“En el siglo XIX el concepto de espacio no tuvo ningún desarrollo, lo que se logra es un espacio mediocre con esterilidad poética.” Todo lo contrario al concepto de espacio en la era moderna, el cual se fundamenta en la planta libre, se vuelve a pensar en el sentido espacial, explotando los avances tecnológicos y logrando gran in- tegración entre el interior y el exterior, provocando grandes ventanales, paredes inte- riores delgadas y movibles, permitiendo la continuidad espacial, tratando de generar la mayor amplitud posible.

“En esta época la conceptualización como objeto de comunicación del espacio se ve influenciada en gran manera por los artistas plásticos, lo que trae la introducción de conceptos como espacio continuo, paisaje subrayado, transparencia total, descom- posición de la caja, plano flotante y espacio adintelado”

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“En esta nueva visión de la realidad, y describiendo la arquitectura como un objeto fenomenológico el sentido de la gravedad pierda valor. Y empieza a delinearse una nueva estática de las horizontales que, tal como defenderá la Bauhaus, busca contrarrestar la gravedad misma. La simetría bilateral se pierde.”

Según Álvarez (2013) “El espacio se expresará mediante un equilibrio asimé- trico y rítmico, multiplicidad de ejes, distintos centros de equilibrio, superando la inercia y la forzada composición de su predecesor. Visto como fenómeno el espacio, superará todos los discursos programáticos, manifiestos y polémicas sobre la arquitectura moderna.” La nueva idea de estática fundamentada en la Lebenswelt va más allá del concepto de gravedad tradicionalmente expresada en las verticales, reconociendo otras fuerzas, manifiestas en la tensión interna y recíproca de las masas, la unidad y la continuidad de la propia realidad . “Esto trae como consecuencia una modificación en la conciencia de que nuestro ser ya no precisa de antítesis del no-ser, permitiendo que un problema ontológico se exprese en la arquitectura contemporánea a través de una formulación fenomenológica.”

“Es un espacio medido cuidadosamente, logra gran simplicidad y al mismo tiempo dramatismo. Esto impulso a que Marcel Breuer indagará sobre las líneas ten- sas y las curvas elásticas que acompañan los movimientos espontáneos del cuerpo humano en un encuentro de coordenadas, un abstracto lugar espacial al que la propia subjetividad dará vida y concreción.”

Álvarez (2013) también menciona “Lo que pone en entre dicho la conjetura del ser en el espacio como un simple encuentro de coordenadas ya que la posibilidad de replegarse, desaparecer y volver a entrar en el vacío, bajo la creencia de que los objetos y todo lo que los rodea solamente existen cuando nos aproximamos, los usamos

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o manipulamos, empezando y terminando con una serie de actos de nuestra propia vida en los que intervienen las ideas de nuestra propia subjetividad.”

Zevi (1958) menciona “Del espacio orgánico, su máximo exponente fue Wright, creando un espacio lleno de movimiento, de direccionamientos, tratando de generar ilusiones con distintas perspectivas, su objetivo no era impresionar el ojo del hombre, sino expresar la acción misma de su vida. La ondulación ya no se expresa solamente como una visión artística de comunicar movimiento sino para hacer un acom- pañamiento en el camino del ser humano.”

Según Cabas (2010) “Por otra parte, Le Corbusier, considerado como el arquitecto más importante del modernismo, se fundamenta en el manejo de elementos naturales como el sol, luz, vegetación y libertad plena del espacio.”

Su arquitectura se define dentro de los perfiles expresionistas y será la luz el elemento que defina la presencia y fuerza al espacio interior. El espacio se vuelve el protagonista principal de la arquitectura, se interpreta como un hecho concreto que debe generar emoción y sentimientos, y con el manejo de la luz natural se logra esto.

En 1954 cuando publica The Modulor, declaró: “La naturaleza es ley y orden, unidad e interminable diversidad, sutileza, armonía y fuerza” (Le Corbusier, The Modulor, 2000). La luz se convierte en un material arquitectónico.

Zevi (1999) también menciona que “A partir de ese momento el concepto de espacio es pensado en términos fenomenológicos y surge una minoría de arquitectos que buscaban hacer converger y relacionar el racionalismo con algo de expresionismo, con algo de arte informal y constituida en la idea de deconstruir”

Cabas (2010) menciona “Uno de estos arquitectos es Frank Gehry, haciendo de la intuición la clave imprescindible de la creación del espacio arquitectónico, fundamentado en asimetrías y disonancias, y pensado para ser admirado desde distintos

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puntos, siempre siendo diferente buscando el asombro y protegido por una envoltura espontanea, y al mismo tiempo siendo completamente funcional”

Según Garzon (2012) “Una de las características importantes del trabajo de Frank Gehry es la majestuosa espacialidad interior, la tridimensionalidad y el sentido del lugar. Sus propuestas nacen de una experimentación volumétrica que va confor- mando un espacio interior que se puede envolver prácticamente con lo que sea, cualquier revestimiento que permita comunicar algo”

La arquitectura contemporánea se enmarcará en los conceptos fenomenológi- cos, generando una profunda transformación, con la cual, el edificio adquiere un valor de determinación espacial como un valor estético, sólo para quien habite su espacio sin poder objetivarlo, como en el resto de las obras de arte.

Aquí podemos identificar los conceptos kantianos de la tercera Crítica, en la cual se expresa este proceso fundamentado en hecho del juzgar reflexionante, aso- ciando el placer estético con el intento de asimilar las relaciones lógicas de las que surge la forma de un objeto.

Según Alvarez (2013) “El placer estético se concreta como una experiencia consciente, un juego libre de entendimiento e imaginación en el que no importan los objetos en sí, o como interpretaba Kant como una “vivificación de las facultades cog- noscitivas”.”

Primer edificio hibrido. En una de las operaciones más especulativas de la época, se construyó el edificio Equitable (Ernest Graham, 1915) cuyo concepto era reproducir en altura 39 veces la superficie de una manzana de Nueva York (figura 5).

Se publicitó como “una ciudad que alberga a 16000 almas” y este inocente anuncio desencadenó uno de los temas inevitables con la aparición del híbrido: cada edificio

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nuevo se esforzaría por ser “una ciudad dentro de otra ciudad”(Koolhaas 2004: 89) (Guenot, 2012).

Figura 6. Primer edificio hibrido

Según Amorelli & Bacigalupi (2016) “La diversidad programática, concentra- ción de funciones y diseño de espacios urbanos pensados para los peatones han sido identificados como posibles soluciones por parte de reconocidos arquitectos y urba- nistas como Jacobs, Holl, Gehl y Salingaros. Mediante estos postulados se ha puesto en evidencia, entonces, el potencial de los edificios híbridos como estructuras capaces de contrarrestar el fenómeno de dispersión.”

La aparición de estas macro-estructuras trajo consigo un escándalo público porque sus dimensiones descomunales hacían que las calles adyacentes quedaran sin luz solar, convirtiéndolas en pasajes tenebrosos donde crecía la inseguridad (Willis

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1995). Por ello, en 1916 se aprobó la Ordenanza de Zonificación de Nueva York, re- gulando usos, altura y volumen de los nuevos edificios, haciendo que se retranquearan a medida que crecían en altura, devolviendo a la calle la salubridad y seguridad nece- sarias. “La nueva legislación generó formas inesperadas que ponían en crisis los valores estéticos de la época y se desarrolló un nuevo lenguaje más pragmático, acorde con los aspectos estructurales y económicos. La Ordenanza de Zonificación garantizó la máxima rentabilidad de las operaciones urbanísticas mientras que trataba de aproxi- marse a una metaforma para la gran escala.” (Guenot, 2012)

2.2.8.3. “Atletic club”– Starret & Van Vleck del Downtown.

Hibrido moderno. El nacimiento del hibrido moderno ocurre con la construc- ción por parte de Starret & Van Vleck del Downtown Athletic Club (1931) luego de las diversas transformaciones de índole normativo y formales, así mismo el desarrollo de una volumetría que definía su distinción entre usos pero con una interrelación de estos en un mismo volumen. Valorando los principios de los híbridos “El tipo híbrido era una respuesta a las presiones metropolitanas de la espiral del valor del suelo y a la limitación impuesta por la trama urbana” (Fenton 1984:5).

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Figura 7. Atletic Club 1931

Figura 8. Atletic Club 1931

2.2.8.4. “Stroikem”– Grupo de Ginzburg – Moscu.

Condensador social. El grupo de Ginzburg llevó a cabo una serie de unidades denominadas Stroikem, que trataban de matizar, a través de la arquitectura, la necesa- ria relación colectividad privacidad con la intención de desclasar a las personas y libe- rar a la mujer de la esclavitud del hogar. El edificio paradigma de la investigación de la O.S.A. fue el Narkomfin (comisariado del pueblo para las finanzas), construido en Moscú entre 1928 y 1932. (Guenot, 2012) Pero este concepto de condensador social fue enfocado al desarrollo de una comunidad cerrada que no admite la relación de funciones con un entorno, sino que simplemente se limita a saciar las necesidades de su contenido pero se convierte en “un espacio urbano cerrado” (Richard Rogers, 2000).

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Figura 9. Edificio Narkomfin. Ginzburg + Millins, 1928.

El condensador social se convirtió en un tema a tener en cuenta al momento de desarrollar edificios híbridos pero generando aperturas de su sistema de conforma- ción.

2.2.9. Paisajes integrados.

Los híbridos incorporan los usos colectivos como parte del paisaje de la ciudad. La estrategia consiste en diseñar jardines, plazas elevadas y galerías que se hibri- dan con los demás usos urbanos. Por ejemplo; el Kuwait Sports Shooting Club de Of- fice DA. En otros casos se puede apreciar una asociación de los volúmenes construidos a los elementos de la calle y la plaza, es una crítica a los exteriores mudos, por ejemplo, Asane, en Bergen, de Transform o The Architectural Moussaka en Atenas, de JDS Architects, también Scala Building de BIG, el máximo uso de la piel del edificio como paisaje integrador.

En algunos casos concuerda con la escasez de suelo, el aumento del precio y la necesidad de implantar nuevos modelos de uso en los centros urbanos, combinando programas aparentemente incompatibles. En otros ejemplos, la densidad y diversidad de los híbridos se usa como herramienta de regeneración de los centros.

La intensificación que crea la combinación de usos, así como la mezcla de funciones públicas y privadas y la integración del espacio urbano circundante en los

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nuevos edificios, facilita la reintroducción de la vida ciudadana en estos centros bal- díos. En contra de los modelos funcionalistas de talla única para todos, esta visión considera que la complejidad de la ciudad contemporánea favorece que la condición híbrida exista, no sólo a nivel macro-programático, agrupando distintos organismos, sino en toda su progresión desde los espacios individuales hasta la escala urbana.

2.2.10. Consideraciones del Espacio Público.

Según Borja (2001) “el espacio público se puede valorar por la intensidad y la calidad de las relaciones sociales que facilita, por su capacidad de mezclar grupos y comportamientos, de estimular la identificación simbólica, la expresión y la integra- ción cultural. El espacio público de una ciudad sigue siendo el lugar privilegiado de ejercicio de la ciudadanía y de expresión de los derechos civiles.”(Borja, 2001)

El espacio público crea ciudad porque es el lugar común donde socializan e interactúan los individuos y grupos. Por su naturaleza define las esencias de una ciudad, porque es el lugar donde se “teje” ciudad configurando la historia y la comunidad. Se puede pensar que la imagen de la ciudad se expresa con sus iconos arquitectó- nicos. Los edificios singulares son sólo el adorno o el desdoro o, en el mejor de los casos, las joyas que adornan la ciudad, nunca su carácter esencial.

Convendría acotar, entonces, qué entendemos por espacios públicos. A la ca- beza nos vienen, en primer lugar, los parques y plazas más singulares de la ciudad. Es una visión reduccionista. El espacio público lo conforman todos los lugares de encuentro, en los que se establece una forma de relación ciudadana y en los que se va configurando la cultura propia de esa comunidad. Por ello, también son espacio pú- blico las plazas y parques de los barrios, los mercados, los mercadillos, los locales de

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ocio y deportivos, los teatros y cines, las calles y los que se configuran continuamente en la red.

Según Zevi (1999) “A partir de ese momento el concepto de espacio es pensado en términos fenomenológicos y surge una minoría de arquitectos que buscaban hacer converger y relacionar el racionalismo con algo de expresionismo, con algo de arte informal y constituida en la idea de deconstruir”

Según Cabas (2010) “Uno de estos arquitectos es Frank Gehry, haciendo de la intuición la clave imprescindible de la creación del espacio arquitectónico, fundamentado en asimetrías y disonancias, y pensado para ser admirado desde distintos puntos, siempre siendo diferente buscando el asombro y protegido por una envoltura espontanea, y al mismo tiempo siendo completamente funcional”

Según Garzon (2012) “Una de las características importantes del trabajo de Frank Gehry es la majestuosa espacialidad interior, la tridimensionalidad y el sentido del lugar. Sus propuestas nacen de una experimentación volumétrica que va confor- mando un espacio interior que se puede envolver prácticamente con lo que sea, cualquier revestimiento que permita comunicar algo”

2.2.11. Los espacios públicos de tipo híbrido.

La necesidad lleva a los proyectistas a potenciar el uso mediante el programa dejando la flexibilidad genérica, para regenerar zonas urbanas y activar el suelo comunitario. Está presente el discurso de Jane Jacobs al destacar el papel esencial de la diferenciación y la diversidad a la hora de hacer ciudades “que parezcan ciudades”, de modo que heterogeneidad y congestión toman parte de nuevos desarrollos inmobiliarios, subrayando la diversidad de experiencias, usos y gentes.

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En estos ejemplos, los usos se benefician unos de otros y funcionan más allá de las implicaciones espaciales de mezclar programas, estableciendo una estrecha re- lación entre programas ‘divergentes’. Dichas combinaciones a gran escala tienen otra peculiaridad consistente en que cada programa está obligado a dejar su individualidad y asociarse a otro, teniendo como objeto la armonía y equilibrio funcional de modo eficiente y programático.

Figura 10. Museo de Arte de Seattle

Según Anton (2011) “Los sistemas híbridos pierden individualidad, pero go- zan de una enorme carga multi-programática cuyo filtro o equilibrio se promueve en espacios colectivos que orientan, integran, distribuyen, asocian, separan, traduciendo un nuevo modelo de espacio público, un suelo común neutralizado pero eficiente. Es una química programática que se ajusta a las categorías del entorno, respondiendo a los valores de privacidad y colectividad, público y privado.”(Anton, 2011).

La tendencia a reducir la expresión de cada programa es también un factor importante en el tema de los híbridos. El resultado puede verse en lecturas de neutralidad o minimalismo que no hacen sino corroborar la interdependencia de elementos sin que

Museo de Arte de Seattle (Allied Works)

Es un caso paradigmático debido a que combina el museo con la sede central de un banco, usando los mismos elementos servidores. La estrategia permitió financiar la ope- ración mediante la construc- ción de espacio flexible que podrá adaptarse a otros usos en el futuro.