DEMOCRATIZACIÓN DEL CINE

En la actualidad, el cine ha logrado convertirse finalmente en un medio de todos y para todos, al permitir a cualquier persona realizar una película y presentarla a una audiencia a través de medios accesibles como el video casero o el Internet. Nacho Vigalondo, cineasta joven de España, explica: “Uno hace las cosas para que la gente las vea. Siempre he pensado que crear, escribir, hacer cortos, no sirve para nada si no hay un público. Está claro que estamos viviendo un cambio de paradigma cultural que conlleva una democratización de la producción y que eso jamás puede ser malo. Gracias a Internet, el cine ha dejado de ser esa cosa medio sagrada y de muy difícil acceso. Hoy cualquiera puede hacer su propia película. Aunque, claro está, la facilidad para llevarla a cabo no implica que tenga que ser buena. El talento sigue siendo un bien escaso” (Sardá, 2007).

En Internet se vive un fenómeno singular, ya que a través de plataformas como YouTube y Vimeo, la gente puede subir sus videos caseros y ganar seguidores en todo el mundo, con un simple clic del ratón. Lo que más me llama la atención es el hecho de que la democratización del cine no se explica únicamente en función de la audiencia amateur copiando las grandes producciones comerciales con menores costos, sino también al revés: las grandes producciones toman ideas de los videos caseros de usuarios amateurs en YouTube para sus películas, como sucedió en los siguientes ejemplos:

- Chris Crocker, el joven que se hizo famoso en YouTube por gritar “Leave Britney alone” fue presentado en la comedia “Meet the Spartans”, donde su famoso video aparece en la pantalla de un Transformer que lucha contra los espartanos (MeetTheSpartansAU, 2009).

- Fred Figglehorn, un niño que tiene un popular canal de videos en YouTube donde su característica principal es hablar con voz aguda gracias a que acelera todas sus grabaciones, fue invitado como actor al programa de televisión ICarly de la cadena Nickelodeon (Fred, 2009).

- Andrew Foster, un muchacho norteamericano que realizó una reproducción exacta del video “She Wolf” de Shakira, titulada “He Wolf”, y que gracias a la popularidad de éste, fue invitado a diversos noticieros de Estados Unidos para hablar de su experiencia personal en la realización del video musical (Wadygyzman, 2009).

- Film Riot es un canal de YouTube donde se presentan toda clase de tips para hacer películas de bajo presupuesto, como técnicas de iluminación con lámparas caseras, construcción de dollys con material hogareño, y realización de efectos especiales tanto de manera práctica como con programas de edición. Este tipo de canales abundan y permiten distribuir entre más gente los conocimientos necesarios para hacer películas de manera barata y sencilla. (Film Riot, 2009).

- The Hillywood Show es un sitio web que empezó como un canal de YouTube de dos hermanas que realizaban parodias de filmes de Johnny Depp. Lo que me llamó más la atención fue la calidad en la producción y la exactitud con la que reproducían los escenarios, los vestuarios y el look general de las películas originales. Actualmente han ganado popularidad gracias a una parodia de “Twilight” que sorprende por el gran parecido de los actores (The Hillywood Show, 2009).

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- La creciente popularidad del video de YouTube “La caída de Edgar” fue aprovechado por la empresa Gamesa para realizar un comercial en Internet para sus galletas Emperador. Gamesa contrató a Edgar y sus amigos para recrear la famosa caída, pero en esta nueva versión, justo antes de que Edgar caiga al río, el niño le habla a sus guardias y varios soldados romanos aparecen de la nada para tirar al agua a los que lo estaban molestando (La caída de Edgar, 2007).

Desde el punto de vista de la Estética de Medios, el cine ha pasado por grandes cambios desde su surgimiento a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, pero la constante discusión entre el sistema de distribución cinematográfica dominante del momento y el quehacer independiente parece haber llegado finalmente a un estado de común entendimiento. Ahora, la influencia en cuanto a temática, estilo y narrativa es bilateral, porque tanto los grandes estudios influyen a los realizadores amateurs como éstos en sentido contrario. El cine ha dejado de ser un medio elitista para convertirse en un verdadero medio de comunicación, donde la libre expresión de ideas es respetada para cualquiera que así lo desee.

El sistema hollywoodense y el control del contenido por parte de los grandes estudios se mantiene para las producciones comerciales, por lo que si se desea un control creativo absoluto del proyecto, los realizadores pueden optar por buscar medios alternativos de financiamiento, como becas de cine por parte del gobierno, apoyos económicos de empresas a cambio de la exención de impuestos, préstamos de amigos, familiares y conocidos, etc. Los canales de distribución ahora son más diversos, permitiendo a los cineastas jóvenes promover sus proyectos en festivales de cine de todo el mundo, en museos y salas de arte, en competencias regionales organizadas por instituciones culturales o universitarias, o en diversos sitios de Internet. El equipo y la tecnología están al alcance de todos: desde una Handycam hasta un Iphone, desde Final Cut hasta Movie Maker.

Como opinión personal, considero que la democratización del cine trae consigo ventajas y desventajas para el desarrollo del séptimo arte en general, porque a pesar de que los desarrollos tecnológicos han incrementado la cantidad de producciones independientes realizadas en la actualidad, la buena calidad de dichas películas no está garantizada. Por tal motivo, sitios como YouTube están infestados de producciones mediocres con pobres valores de producción y una total ausencia de conocimientos narrativos. Hollywood se ha llenado de propuestas redundantes y poco originales que aprovechando el éxito de filmes más exitosos, realizan remakes, secuelas o copias en masa y sin preocuparse por contar una buena historia.

En mi caso, me gusta no sólo ver cine sino hacer cine, y creo que en la actualidad ya no existen límites para contar historias en un formato audiovisual. Como usuario común, tengo acceso a cámaras de video de alta definición a precios accesibles en cualquier tienda de electrónicos, puedo comprar programas de edición relativamente baratos, micrófonos, lámparas, telas verdes y azules para utilizarlas como Chromas, puedo armar un soundtrack en programas como Garage Band con ayuda de un teclado con salida para Midi. Lo importante es saber utilizar estos recursos de una manera creativa y con un propósito claro. No es necesario cursar estudios formales en producción cinematográfica, pero sí es importante estudiar el medio y sus posibilidades -aunque sea de manera empírica o en libros y revistas, por cuenta propia-. Hay que entender y respetar el formato fílmico para poder comunicar adecuadamente una historia.

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Como lo explica Robert Rodríguez en sus documentales de cómo hacer películas con bajo presupuesto, el límite de todo realizador es su propia creatividad, porque en teoría ya es posible hacer cualquier cosa en video. Basta con navegar un rato por YouTube y encontrar tutoriales de After Effects realizados por niños de ocho años para darse cuenta que cualquiera con la dedicación suficiente puede aprender a hacer cine. Como dice Sardá (2007): “Hay una tendencia clara; mientras las salas convencionales parecen entregadas al cine-espectáculo prefabricado por Hollywood, el talento más genuino y rompedor hay que buscarlo en blogs, portales cinematográficos y festivales online”.

A continuación, explicaré un subgénero del cine experimental y el cine independiente conocido como naked cinema, en el cual se enmarca mi proyecto de tesis. Dicho género celebra la creciente popularidad del cine de bajo presupuesto a través de un formato simple que hace énfasis en la actuación y la historia sobre todos los demás elementos de producción. Es como Cassavetes veía la producción cinematográfica: como un medio al servicio de la historia donde los personajes cobran vida para el espectador.