DIVISIÓN DE ESCENAS

Una escena puede ser tan corta o tan larga como uno desee. Field (2005) la define como “la unidad particular de acción dramática” (p.162). El propósito de la escena es doble, por un lado, avanza la historia, por otro, revela información crucial sobre los personajes. Si una escena no cumple ninguno de estos dos objetivos, entonces no pertenece al guión y debe eliminarse -porque está de sobra y esto a la larga afectará el

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  ritmo de la película-. La regla de oro para comprender la duración exacta de una escena es contar la historia -sin importar qué tan larga o corta-, simplemente contarla.

McKee (1997) explica que idealmente, cada escena es un evento en la historia, donde la vida del personaje “cambia al menos un valor con un grado relativo de significancia perceptible” (p.35). Si bien esta definición puede sonar un tanto idealista, se espera que el protagonista cambie en mayor o menor medida a lo largo de la trama -y por supuesto, en cada escena-, para que de este modo, la presencia de la escena se justifique como parte de la estructura dramática. Dicho autor habla también de otro elemento que me parece interesante mencionar solamente: el ritmo o “beat”, que se define como “un intercambio de comportamiento en acción/reacción. Beat por beat estos comportamientos cambiantes modelan el desarrollo de una escena” (p.37). Por ejemplo, en una escena de rompimiento amoroso, el ritmo quedaría definido por las siguientes acciones/reacciones: te dejo, no me dejes, te abrazo, te beso, etc.

Hay dos elementos necesarios para cualquier escena: el lugar y el tiempo, es decir, el contexto de la acción. En un carro, en una carretera, en una cafetería, si es un exterior o un interior -que se escribe como EXT. O INT, según sea el caso- (Field, 2005, p.163). Otro factor es el tiempo, en qué momento del día o la noche transcurre la acción -puede ser por la mañana, por la tarde, de noche o de madrugada, aunque por lo general sólo se escribe DÍA o NOCHE-. La escena es clave en cualquier historia, porque indica dónde ocurre la acción (p.165). En “Engendro”, a pesar de que toda la película se desarrolla con entrevistas sobre fondo negro, los personajes realmente cambian de espacio -están en sus casas, en el set de cine, en la montaña o en el antro-, por lo que considero importante precisar el contexto espacial y temporal para apoyar tanto mi trabajo de director como el de los actores, quienes tendrán que transportarse a dichos espacios con su interpretación.

En general hay dos tipos de escenas: aquellas donde algo sucede de manera visual -como en batallas épicas o secuencias de acción- y aquellas donde ocurre un diálogo entre dos o más personajes -como muchas de las conversaciones en las películas de Tarantino-. En cada escena ocurre algo, la historia avanza y los personajes se mueven de Punto A a Punto B (p.165). En mi guión, la mayoría de las escenas son como una conversación entre los miembros del equipo de producción. Digo “como una conversación” porque en realidad no se encuentran en el mismo espacio, cada quien habla de sus experiencias y opiniones sobre el largometraje, y a través de la edición, sus palabras se juntan y parecen contestarse y discutir entre sí. Por otra parte, las escenas donde sucede algo de manera visual son muy escasas en mi proyecto, resumiéndose básicamente en cuatro casos: (1) el montaje inicial a manera de prólogo que recopila diversas grabaciones caseras del personaje de Emanuel, (2) la secuencia silenciosa después de la pelea del cumpleaños, donde Emanuel reflexiona sobre lo que acaba de suceder con la producción, (3) el segundo montaje de grabaciones caseras donde Emanuel recuerda las experiencias más recientes vividas con sus amigos, y (4) el trayecto final de Emanuel por las calles de la ciudad.

Una pregunta que podría surgir en la audiencia, pero que hasta el momento -después de varios screenings- no ha llamado la atención de nadie, es respecto a la identidad del entrevistador. Uno supone que los miembros del equipo de producción están en una especie de detrás de cámaras, por lo que la persona detrás del lente bien podría ser un reportero, u otro miembro más del equipo que nunca aparece, o bien puede estar la cámara sola y los personajes se limitan a registrar sus opiniones como

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si estuvieran en un confesionario. Me inclino más por las primeras dos opciones, porque de alguna forma, los personajes llegan a un absoluto grado de confianza con la cámara, hablando mal de sus compañeros y demostrando su lado más vulnerable -en el caso de Emanuel y Cristina, incluso llegan al borde del llanto-. No creo que exista una respuesta única para esta interrogante, y de hecho la pensé así desde el primer borrador y opté por no prestarle atención -al igual que los personajes tampoco se preguntan a quién le hablan- para no crear ruido innecesario en los espectadores. Es un mero recurso estilístico para hacer que la trama fluya sin complicaciones, al igual que el fondo negro o la ausencia de sonidos.

Ahora bien, la secuencia es “una serie de escenas conectadas por una sola idea, usualmente expresada en una palabra o dos: una boda, un funeral, una persecución, una carrera, una elección o una reunión” (Field, 2005, p.185). En “Engendro” las secuencias son los capítulos -guión, storyboard, planeación- porque cada capítulo es una historia con principio, desarrollo y fin. Es importante para contar una historia porque “mantiene juntas varias partes esenciales de la acción dramática” (p.185). En las siguientes páginas se presenta la división de escenas para el guión definitivo de mi proyecto, especificando también las secuencias que componen su estructura.

“ENGENDRO”

División en escenas por Emanuel Anguiano.

SECUENCIA 1: PRÓLOGO

Créditos iniciales.