PELÍCULAS DE BAJO PRESUPUESTO

Enseguida presento diferentes ejemplos de exitosas películas de bajo presupuesto que han contribuido a la democratización del medio cinematográfico en los últimos años. - El proyecto de la Bruja de Blair (1999): Esta producción independiente tenía un

presupuesto de $22,000 dólares y obtuvo ganancias por alrededor de $250 millones de dólares en todo el mundo. Sin efectos especiales de ningún tipo, supo crear una atmósfera de miedo muy efectiva al desdibujar los límites entre lo real y la fantasía. Como parte de la publicidad para dicho filme, se decía que los actores realmente habían desaparecido. El look simulaba el de un video casero, sin iluminación ni sonido especial y con cámara en mano, jump cuts y movimientos bruscos en todo momento. Muchas escenas eran improvisadas, con un mínimo de intervención por parte de los realizadores (IMDB, 2009). El realismo en las actuaciones fue uno de los factores determinantes en el éxito de la película.

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- Clerks (1994): Con un presupuesto de $27,575 dólares, el filme se realizó en blanco y negro en la tienda de conveniencia donde el director Kevin Smith solía trabajar. El filme obtuvo ganancias por más de $3 millones de dólares y ayudó a lanzar la carrera de su realizador, probando que de entre todos los valores de producción involucrados en la creación de un proyecto cinematográfico, lo principal era tener una idea lo suficientemente creativa y una historia inteligente qué contar (2009). En este caso, dicha comedia se convirtió en una película de culto que haría posible la realización de una secuela -no tan popular como la primera parte-.

- El Mariachi (1992): Dirigida por Robert Rodríguez, esta película se filmó en 16 milímetros con un presupuesto estimado de $7,000 dólares. Originalmente se pretendía vender en el mercado hispánico del video casero, pero a los ejecutivos de Columbia Pictures les gustó tanto el producto final que compraron los derechos de distribución de la película en Estados Unidos. Gracias a esta película, la carrera de Robert Rodríguez despegó y desde entonces, dicho realizador es reconocido a nivel internacional como un director creativo que aprovecha al máximo los recursos a su disposición. Rodríguez suele realizar una serie de documentales sobre cómo hacer películas de bajo presupuesto que incluye en el material adicional de sus filmes. En dichos videos explica cómo todo lo hace en su hogar, desde la música, la edición, los efectos especiales, e incluso las grabaciones que se realizan en los estudios ubicados dentro de su rancho -Troublemaker Studios-. Para la película “Sin City”, tenía pantallas verdes enormes para grabar a cada uno de los actores de manera individual, y posteriormente unir todos los elementos en el corte final (2009). - Quisiera ser millonario (2008): Esta película británica dirigida por Danny Boyle

fue un éxito tanto en taquilla como en crítica y con un presupuesto de $15 millones de dólares, alcanzó ganancias de casi $400 millones de dólares en todo el mundo. En los premios de la Academia, obtuvo 8 premios, entre ellos los reconocimientos de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión. A pesar de contar con una narrativa tradicional al estilo Hollywood -con ciertas influencias del cine bollywoodense-, lo llamativo de esta producción es la capacidad del realizador para contar una historia de amor entretenida que cree empatía con la audiencia. La propuesta es dinámica, fresca e innovadora en su peculiar estilo -con música pegajosa y efectos en cámara lenta que acentúan ciertos momentos climáticos de la acción-. La presentación de temas delicados como la pobreza extrema y la explotación de menores llamó la atención del mundo y permitió al director realizar una crítica social (IMDB, 2009).

- Cloverfield (2008): Esta película costó $25 millones y obtuvo ganancias de casi $200 millones de dólares. La historia trata del ataque de un monstruo desconocido a la ciudad de Nueva York, y la presentación de la película es en formato de video casero, al grado tal de que cuando empecé a ver dicho filme en el cine, noté bastante la diferencia de calidad y resolución en comparación con los comerciales de otras películas que se exhibieron al inicio de la función. En lugar de presentar la trama desde múltiples puntos de vista como en las tradicionales películas de monstruos o de desastres masivos, “Cloverfield” se centró en la historia de un grupo de muchachos que estaban en una fiesta y que de repente son atacados por un violento monstruo gigante. La promoción del filme se apoyó en campañas virales por Internet para crear expectativas entre los cibernautas a meses antes del estreno (2009).

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- REC (2007): Esta película española de terror fue muy famosa y taquillera, por lo que hizo posible la realización de una secuela y un remake en inglés para el mercado norteamericano. Siguiendo una técnica similar a la empleada en “Cloverfield” y “El proyecto de la bruja de Blair”, se apoyó en la cámara en mano de baja calidad para mostrar una historia de suspenso que resultó muy aterradora para la audiencia. Toda la historia se desarrolla en el interior de un edificio de departamentos, donde los habitantes se encuentran de pronto encerrados por las autoridades, sin saber qué ocurre adentro y por qué se escuchan gritos que provienen de algunas habitaciones. Esta película demostró que la calidad y la resolución de la imagen no importan tanto como una buena historia y unas buenas actuaciones (2009). Como los mejores ejemplos del cine de terror, REC demuestra que para dar miedo y provocar gritos entre la audiencia, “menos es más”.

- Temporada de patos (2004): Esta película mexicana fue dirigida por Fernando Eimbcke, un exdirector de videos musicales de MTV. La historia no tiene efectos especiales y se desarrolla en el interior de un departamento de Tlatelolco, donde dos muchachos de 14 años buscan cómo entretenerse un domingo por la tarde. El largometraje se filmó en blanco y negro, y tras exponerse en festivales internacionales de cine como Cannes se vendió a distribuidores en seis países europeos. Realizadores como Cuarón y Del Toro reconocieron la creatividad del director para contar una historia simple de manera efectiva (2009).

- Rage (2009): Dirigida por Sally Potter, esta película inauguró un nuevo género dentro del cine -el naked cinema, que será explicado más adelante-, porque despoja al cine de todos sus elementos estéticos tradicionales para dejar únicamente lo esencial: el actor y la cámara. La historia expone las vidas de diversos individuos que trabajan en una casa de diseño de modas de Nueva York, como si hubiera sido grabada por un muchacho en la cámara de su celular, a lo largo de siete días en los cuales sucede un accidente que se convierte en una investigación criminal (2009). - Let the right one in (2008): Esta película sueca ganó en el festival de Tribeca como

Mejor Película al presentar la historia de una niña vampiro que se hace amiga de un niño con problemas de inseguridad. La película presenta las escenas de mayor violencia en tomas abiertas y en plano secuencia, que demuestran ser mucho más escalofriantes que el tradicional montaje frenético de las películas tradicionales de terror. El ritmo es lento y el director se permite conocer poco a poco a sus personajes. La historia de amor entre los dos niños se siente real y esto permite que la audiencia se preocupe por su bienestar a lo largo de la película. Al siguiente año fue lanzado un remake en inglés con las actuaciones de Kodi Smith-McPhee y Chloë Moretz, que como todo remake hollywoodense, incrementó el número de efectos especiales y secuencias de acción en detrimento de la historia.

- Actividad paranormal (2007): Dirigida por Oren Peli con un presupuesto estimado de $15 mil dólares, esta película generó ganancias en taquilla mundial por $193 millones de dólares, con un concepto muy simple y recurrente en las películas de terror sobrenatural: el de la casa embrujada. Grabada con una cámara de video semiprofesional, la historia narra las escalofriantes experiencias de una pareja joven que se ve molestada por una presencia demoniaca. Esta producción se caracteriza por contener muy pocos efectos especiales, donde el terror radica en una adecuada construcción de la trama y un paulatino descubrimiento de la psicología de los personajes. Le siguieron dos secuelas con igual éxito comercial.

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