A partir de los años 30 se registra el paso por la capital cubana de importantes guitarristas como los españoles Andrés Segovia, Regino Sainz de la Maza, Francisco Alfonso, Vicente Gómez y el paraguayo Agustín Barrios Mangoré, y además comienza un mayor auge del instrumento como acompañante de canciones. La siguiente muestra de programas permite entrever cuál fue la actividad concertística en las primeras décadas del siglo xx, el repertorio predominante,
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arra en Cuba
1933
Andrés Segovia. Sociedad Pro-Arte Musical (S.P.A.M.), Teatro Auditórium, lunes 27 de marzo, 5:30 pm. I. Estudio en Do, Sor (1778-1839); Tema variado, Sor; Piezas Riojanas (Preludio, Canción y Danza) (dedicadas a Segovia), Moreno Torroba; Estudio en La menor, Tárrega.
II. Canzona e Saltarello, anónimo (de un códice de obras para laúd del siglo xvi publicadas por Chilessotti); Preludio y Loure (primitivamente compuestas para laúd), J. S. Bach; Minuetto, Haydn. III. Sonatina (dedicada a Segovia), (Allegretto, Andante espressivo, Allegro brioso), Manuel M. Ponce; Danza, Granados; Sevilla, Albéniz.
Andrés Segovia. “Conciertos Daniel”, Teatro Auditórium, sábado 21 octubre, 9:30 p. m.
I. Preámbulo, Sarabande y Gavotta, (de un manuscrito inédito del Conservatorio de Nápoles). Alessandro Scarlatti [en realidad las piezas pertenecen a una Suite original de Manuel Ponce]; Sonata, Doménico Scarlatti; Aria, Haendel; Variaciones sobre un tema de Mozart, F. Sor.
II. Sonata, Omaggio a Boccherini (dedicada a Segovia) (Allegretto con spirito, Andantino quasi canzone, Tempo di minueto, Vivo ed energico), Castelnuovo-Tedesco; Dos estudios (dedicados a Segovia), H. Villa-Lobos.
III. Fantasía (dedicada a Segovia), Turina; Torre Bermeja, Mallorca y Sevilla, Albéniz. 1934
Regino Sainz de la Maza. Teatro Principal de la Comedia, domingo 4 de abril, 10 a.m. I. Sonata en Do mayor, Sor; Canción y Danza, Sainz de la Maza; Fandanguillo, Turina. II. Reverie, Tárrega; Allemande, Siciliana y Courante, J. S. Bach.
III. Sonata a la antigua, J. B. Plaza; Homenaje a Mateo Albéniz, Pittaluga; Dos danzas españolas, Granados; Cádiz, Albéniz.
Regino Sainz de la Maza. S.P.A.M., Teatro Auditórium martes 8 de mayo, 5:30 p.m.
I. Zarabanda lejana (homenaje a la vihuela de Luis Milán), Joaquín Rodrigo; Homenaje a Mateo Albéniz, Gustavo Pittaluga (dedicada a Sainz de la Maza); Chôros, Villa-Lobos (dedicado a Sainz de la Maza); Bolero, Eduardo Sainz de la Maza; Zambra, Regino Sainz de la Maza.
II. Sarabande, Haendel; Courante, J. S. Bach; Chacona, J. S. Bach (transcripción: Sainz de la Maza). III. Tema Variado, Mozart-Sor; Dos Mazurcas, Tárrega; Tonadilla, Granados; Leyenda, Albéniz. Regino Sainz de la Maza. S.P.A.M., Teatro Auditórium, viernes 11 de mayo, 5:30 p.m.
I. Piezas características: Oliveras, Melodía, Albada, Los Mayos, F. Moreno Torroba; Preludio y Danza (dedicados a Sainz de la Maza), Julián Bautista.
II. Dos Pavanas, Luis Milán (1535), Fantasía, Luis de Narváez (1538); Estrambote a cuatro, Miguel de Fuenllana (1534); Sarabande, Minueto y Bourrée; Robert de Visée (1689).
III. Nocturno, Schumann; Las Folias de España, Variaciones y Fuga, Manuel Ponce; Dos Danzas: Rondeña-Alegrías, Regino Sainz de la Maza.
Agustín Barrios Mangoré. Teatro Auditórium, sábado 11 de agosto, 5:00 p.m.
I. Andante en Re, Sor; Scherzo, Coste; Vals No. 3, La Catedral (Andante religioso, Allegro), Mangoré. II. Preludio y Fuga, Bach; Minueto, Beethoven; Tema y variaciones, Mozart-Sor; Nocturno en mi bemol, Chopin.
III. Fandanguillo, Turina; Leyenda, Albéniz; Un sueño en la Floresta, Mangoré; Gran Jota, Tárrega- Mangoré.
Agustín Barrios Mangoré. Teatro Auditórium, domingo 19 de agosto, 10:00 a.m.
I. Melodía en Fa, Rubinstein; Estudio, Coste; Mazurca apasionada y Fiesta de la luna nueva (escena indígena), Mangoré.
II. Gavota en Rondó, Bach; Andante, Mozart; Vals No.7, Chopin; Canzoneta, Mendelssohn; Minueto, Paderewsky.
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Hist
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Rey de la Torre. S.P.A.M. Teatro Auditórium, jueves 29 de noviembre, 5:30 p.m.
I. Visée (1682). Suite en re menor (Prelude, Allemande, Sarabande, Giga); Milán (1535) Pavane II; Sor, Minuet; Tárrega, Preludio y Estudio.
II. Bach, Bourré (2a. Sonata); Falla, Homenaje; Broqua, Ritmos Camperos.
III. Bufalleti, Mazurca; Granados, La Maja de Goya; Llobet, La Filla del Marxant (melodía catalana); Albéniz, Serenata; Sor, Variaciones sobre un tema de Mozart.
1935
José Rey de la Torre. Sala “Falcón”, (?) febrero, 9 p.m.173
Estudio y Minueto, Sor; Preludio, Tárrega; Bourrée, Bach; Capricho Árabe, Tárrega; Danza V, Granados; Torre Bermeja, Albéniz; Fandanguillo, Torroba; Mazurka, Bufaletti; La filla del marxant (melodía catalana), Llobet; Sueño, Tárrega.
1936
Rey de la Torre. Teatro “Prado”, domingo 19 de enero, 10:15 a.m.
I. Estudio y Minuetto, F. Sor; Andante de la Sonata III, W. A. Mozart, vers. Llobet; Preludio y Courante, J. S. Bach (vers. Segovia); Bourrée, J. S. Bach (vers. Tárrega).
II. Ecos del Paisaje, A. Broqua (1ra. audición en Cuba); Sonatina, (Allegretto, Andante, Allegro), M. Torroba; El Amor Brujo (Canción del Fuego Fatuo), M. Falla (vers. Llobet) (1ra. audición). III. El Testament d’Amelia, Melodía Popular Catalana, vers. M. Llobet; Canción Mexicana, M. Ponce; Danza Española No. 5, E. Granados; Torre Bermeja, Sevillanas, Albéniz-Llobet; Sueño, F. Tárrega. Rey de la Torre. Club Cultural “Flora Mora”, miércoles 12 de febrero 5:30 p.m.
I. Disertación: “Historia de la Guitarra”, y comentarios sobre las obras del programa.
II. Suite en Re menor, Robert de Visée; Pavana II, Luis Milán; Marietta y Sueño, Francisco Tárrega. III. Ecos del paisaje, Alfonso Broqua; Danza V, Enrique Granados; Sevilla, Isaac Albéniz; Canción catalana, Miguel Llobet.
Clara Romero e Isaac Nicola. Lyceum de La Habana, martes 17 de marzo, 6 p.m.174
I. Isaac Nicola: Pavana Italiana, Antonio de Cabezón (1510-1566), transc. Isaac Nicola; Petite Suite (Preludio, Allemande, Sarabanda, Gigue), Robert de Visée (1682), transc. Emilio Pujol; Preludio, J. S. Bach, vers. Andrés Segovia; Capricho Árabe, F. Tárrega.
II. Clara Romero de Nicola: Jota y Variaciones, Murciana, F. Tárrega.
III. Isaac Nicola: Motivos Andaluces, Clara Romero; Danza Gitana, J. Sirera; Canción Mexicana, Manuel M. Ponce; Chôros, H. Villa-Lobos.
1937
Rey de la Torre. Lyceum de La Habana, viernes 26 de febrero, 5:15 p.m.
I. Pavanas V y VI, Milán (1535); Minuetto, Sor; Preludio, Allemande y Fuga (de la 1ra. Sonata para violín solo), J. S. Bach.
II. El Testament d’Amelia, Melodía popular catalana armonizada por Llobet; Canción Mexicana, Ponce; Danza Española No. 5, Granados-Llobet; Sevillanas, Albéniz-Llobet.
III. Ecos del Paisaje (de Evocaciones Criollas), A. Broqua; Homenaje a Debussy, Falla; Fandanguillo, Turina; Canción del Fuego Fatuo (del Amor Brujo), Falla.
Regino Sainz de la Maza. “Con la Luz”, Institución Hispano Cubana de Cultura (I.H.C.C.), Teatro Campoamor, domingo 11 de abril, 10:00 a.m.
Conferencia: “Guitarra y Vihuela. Su participación en el desarrollo de las formas musicales”. Siglo xvi: Pavana, Luis de Milán (1535); Fantasía “que contrahace el harpa de Ludovico”, Alfonso de Mudarra (1546); Fantasía, Luis de Narváez (1538); Estrambote, Miguel de Fuenllana (1554). Regino Sainz de la Maza. I.H.C.C., Teatro Campoamor, domingo 18 de abril, 10:00 a.m.
Conferencia: “Guitarra y Vihuela. Su participación en el desarrollo de las formas musicales”. Siglo xvii. Temas de las ilustraciones musicales: Gallarda y Folías, Gaspar Sanz; Gavota, François Corbetta; Sarabanda, Minueto y Bourree, Robert de Visée; Preludio, Silvius Leopold Weiss; Allemande et Courante, J. S. Bach.
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La guit
arra en Cuba
Regino Sainz de la Maza. I.H.C.C., Teatro Campoamor, domingo 25 de abril, 10:00 a.m.
I. Serenata, Malats; Suite Castellana (Fandanguillo, Canción, Danza), F. Moreno Torroba; Allegretto y final de la Gran Sonata, Sor.
II. Sarabande, Minuetto, Air, Gavotte, Haendel; Chacona, J. S. Bach (transcripción: Sainz de la Maza). III. Evocación, Tárrega; La Maja de Goya, Tonadilla, Granados; El Vito y Zambra, Sainz de la Maza. Regino Sainz de la Maza. S.P.A.M., Salón de Actos, martes 1 de junio, 5:30 p.m.
Recital comentado sobre: “Vihuela y Guitarra”
Siglo xvi: Pavana, Luis de Milán (1535); Fantasía “que contrahace el harpa de Ludovico”, Alfonso de Mudarra (1546); Fantasía, Luis de Narváez (1538); Estrambote, Miguel de Fuenllana (1554). Siglo xvii: Folías, Gaspar Sanz (1674); Gavotte, Francois Corbetta (1615-1618); Preludio y Giga, François Campion (hacia 1680-1748); Zaradande, minueto y bourrée, Robert de Visée (1682). Rey de la Torre. Teatro Auditórium, domingo 6 de junio, 10:15 a.m.
I. Pavanas V y VI, Milán (dig. Pujol); Courante y Allemande, Bach (vers. Segovia); Andante, Mozart (vers. Llobet); Variaciones sobre un tema de Mozart, Sor.
II. Minueto, Preludios 1 al 5, Sueño (trémolo), Tárrega.
III. El Mestre (Melodía popular catalana) armonizada por Llobet; Suite Castellana (Fandanguillo, Arada y Danza), M. Torroba; Fandanguillo, Turina; Serenata Española (Cádiz) Albéniz-Llobet. Regino Sainz de la Maza. S.P.A.M., Salón de Actos, lunes 7 de junio, 5:30 p.m.
I. Preludio, Silvius L. Weiss; Sonata en Do mayor – Allegretto, Sor; Reverie, Tárrega; Homenaje a Debussy, Falla.
II. Preludio, Loure, Bourrée y Double, Allemande y Courante, J. S. Bach. III. Canción y Danza, El Vito, Zambra y Alegrías, R. Sainz de la Maza. Isaac Nicola, S.P.A.M., Salón de Actos, jueves 15 de julio 5:30 p.m. Conferencia y Recital de Guitarra
I. “Emilio Pujol y la Guitarra Contemporánea”.
II. Pavana I, Luis Milán (1535), trans.: Pujol; Gallardas, Gaspar Sanz (1647), trans.: Pujol; Sous le palmier (Danza cubana), Gaspar Villate, vers. de Pujol; Canción de Cuna y Tonadilla, Emilio Pujol. Agustín Barrios Mangoré. Teatro Principal de la Comedia, jueves 11 de noviembre, 5:30 p.m. I. La Catedral: (Andante religioso, Allegretto), Una noche en La Alhambra, Mangoré; Fandanguillo, Turina; Sevilla, Albéniz.
II. Coral y Sarabanda, Haendel; Fuga en re menor, Bach; Minueto, Haydn; Vals No.7, Nocturno no. 2, Chopin. III. (Folklore indoamericano): Aconquija (aire de quena), Invocación a la luna (rito aborigen), Un sueño en la floresta, Zapateado caribe, Mangoré.
1938
Agustín Barrios Mangoré. Lyceum de La Habana, sábado 8 de enero, 5:30 p.m.
I. Sarabande, Handel; Allemande et Courante, Bach; Andante, Haydn; Canzoneta, Mendelssohn. II. Preludio y Sonatina (Allegretto, Andante, Allegro), Torroba.
III. La Catedral (Andante religioso, Allegro), Danza Paraguaya, Contemplación y Diana Guaraní, Mangoré. Francisco Alfonso. S.P.A.M., Salón de Actos, miércoles 23 de noviembre, 5:30 p.m.
I. Pavanas, Gaspar Sanz (siglo xvi); Minueto y Estudio, Sor; Preludio y Courante, J. S. Bach; Minueto, Haydn.
II. Dos melodías populares catalanas: El Testamento d’Amelia y El Canto del Lladre, Llobet; Allegretto, Moreno Torroba; Preludios, Allegro, Capricho Árabe, Francisco Tárrega.
III. Danza V, Granados; Serenata, Malats; Leyenda, Albéniz; Jota, Tárrega-Alfonso.
Concierto de la Sociedad Guitarrística. S.P.A.M., Salón de Actos, martes 18 de octubre I. “Miguel Llobet y su Obra”. Conferencia por Isaac Nicola.
II. Andante de la Sonata III, Mozart, intérprete: Isaac Nicola; Hoja de Álbum, Schumann, intérprete: Margot Flórez; La Filla del Marxant, Llobet, intérprete: María Emma Botet; El Testament d’Amelia,
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Llobet, intérprete: Rosa de los Reyes; El Mestre y Romanza (1896), Llobet, intérprete: Isaac Nicola; Romanza sin palabras, Mendelssohn (transcrita para dos guitarras), intérpretes: Aida Plantada, Emilia Lufriú, Débora Cabrera y María León; Minuetto, Mozart (transcrito para dos guitarras), intérpretes: Margot Flórez, María León, María E. Botet y Rosa de los Reyes.
Francisco Alfonso. S.P.A.M., Salón de Actos, viernes 25 de noviembre, 5.30 p.m.
I. Suite en Re menor (siglo xvi) (Preludio, Allemande, Sarabande, Gigue) Robert de Visée; Pavanas, Luis Milán; Andante, Sor; Sarabande y Bourrée (Sonata II, J. S. Bach); Gavota, J. S. Bach.
II. Melodías Populares Catalanas: La Filla del Marxant, L’Hereu Riera, versiones de M. Llobet; Dos Canciones Populares Mexicanas, Ponce; Fandanguillo, Turina; Tonadilla y Paisaje, Pujol; Recuerdos de la Alhambra, Tárrega.
III. Danza de Marionetas, Fortea; Preludio y Danza Triste, Granados; Granada y Sevilla, Albéniz. 1939
Francisco Alfonso, Rosita Segovia (bailaora) y Luis Borbolla (piano). S.P.A.M., Teatro Auditórium, miércoles 15 de febrero, 5:30 p.m.
“Recital de Música y Danza Clásica”
Junto al pianista cubano Luis Borbolla, Francisco Alfonso se presenta acompañando a su joven esposa, la bailaora Rosa Balcells Font (Barcelona, 1922-2003), de nombre artístico “Rosita Segovia”. En aquellos tiempos era inusual ver a una bailarina española secundada por un pianista o un guitarrista “clásicos”. A solo o acompañando el baile, Alfonso interpretó obras de Sor, Granados, Torroba, Tárrega, Pujol, Albéniz y Fortea, mientras que Borbolla lo hizo de Falla, Albéniz, Morera, Giménez y Bretón.
Francisco Alfonso. Lyceum de La Habana, (¿junio?)175
I. Pavana y Folia, Gaspar Sanz; Minuetto, Sor; Preludio y Corrente, J. S. Bach; Fragmento del “Septimino”, Beethoven; Minuetto del Buey, Haydn.
II. Melodía popular catalana, armonizada por Llobet; Preludio y Lento, Chopin; Melodía, El Campesino Alegre, La Fiesta de San Nicolás, Schumann; Reverie, Tárrega.
III. Chôros, Villa-Lobos; Vidala (en la espiritualidad de la música argentina usualmente incaica), Broqua; Serenata, Malats; Leyenda, Albéniz.
1940
Andrés Segovia. S.P.A.M., Teatro Auditórium, miércoles 24 de enero, 5.30 p.m.
I. Aria “La frescobalda” con variaciones, G. Frescoabaldi (1583-1644); Menuet, J. Ph. Rameau (1683-1764); Allegramento et Giga (para Laúd), S. L. Weiss (1680-1750); Variaciones sobre un tema de Mozart, F. Sor (1778-1839).
II. Chacona, J. S. Bach.
III. Tarantella (dedicada a A. Segovia), Castelnuovo-Tedesco; Dos estudios (dedicada a A. Segovia), H. Villa-Lobos; Fandanguillo (dedicado a A. Segovia), J. Turina; Danza (dedicada a A. Segovia), M. Torroba; Torre Bermeja, I. Albéniz.
Además de los españoles Pascual Roch y José Vallalta, en las primeras décadas del siglo xx se destacan varios profesores dedicados fundamentalmente a la enseñanza de la música popular. Descuellan los criollos Severino López (Colón, Matanzas, 1899 - La Habana, 1979), Clara Romero (La Habana, 1888-1951) y el canario Ezequiel Cuevas Mederos (Las Palmas, 1889 - La Habana, 1953), quien estudió en Barcelona con el catalán Domingo Prat, y el valenciano José Vallalta, entre otros.
Severino López fue uno de los profesores de guitarra más importantes que han existido en nuestro país. Entre sus alumnos más destacados figuraron José Rey de la Torre (1917-1994), Juan Antonio Mercadal (1925-1998) y Marianela Bonet (1918-2014).
Severino López fue discípulo primeramente del guitarrista y compositor Juan Martín Sabio, uno de los pioneros del género clásico en la Isla; luego de Pascual Roch y posteriormente de Miguel Llobet y Domingo Prat en Barcelona. Escribió varios álbumes con transcripciones de piezas cubanas,
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métodos para aprender acompañamiento de canciones (“El acompañante técnico”), un tratado de armonía y un grupo de piezas para guitarra. También ejercicios progresivos, estudios, etc. Compuso una opereta titulada La novia alegre, estrenada en 1926.
Severino llegó a alcanzar un alto nivel como ejecutante y ofreció numerosos conciertos entre los que deben destacarse los de la década del 20 en los Estados Unidos. En New York se presentó en el Carnegie Hall donde la crítica señala el gran éxito de un concierto que tuvo varias obras fuera de programa. Hacia 1936 se dedica por entero a la enseñanza. En el mismo año funda el “Estudio de Arte Guitarrístico”.
A pesar de su magnífica formación, Severino López no creó un método sólido ni escuela que continuara su excelente labor. Su personalidad lo llevó a incursionar en las más diversas actividades estudiando, ya con bastante edad, Medicina y Estomatología, ejerciendo esas profesiones en lo más intrincado de las montañas
del oriente de Cuba. Abandonó la guitarra casi por completo y se incorporó al Ejército Rebelde en la etapa de la guerra revolucionaria donde, por sus méritos, alcanzó los grados de Capitán.
Clara Romero de Nicola (Clara Amalia Romero Romero),“Clarita”, como la llamaban afectuosamente sus amigos, dedicó su vida a la enseñanza. Hija de inmigrantes
andaluces, de niña se trasladó con su familia a España, estudiando en el Liceo de Barcelona con Nicolás Prast (n.? - Málaga, 1930), buen cultivador de la música popular hispana, quien a su vez se formó con el célebre Juan Parga (El Ferrol, 1843 - Málaga, 1899).
En 1900 regresa a Cuba, y en 1916 inicia su labor como pedagoga. En ocasión de un viaje a New York en 1925 realiza allí varios recitales. De igual forma actúa en el Teatro Español de esta ciudad y en la estación de radio WGPS, de la Gimbel Brother’s.
Sobre Clara y su labor a favor de la guitarra en Cuba, su hijo Isaac Nicola nos narra:
“Clara Romero, mi madre, tuvo una vida muy intensa; fue una trabajadora incansable, y sólo una persona de su temple pudo soportar los avatares que la vida le deparó: perdió tres hijos en accidentes; salían sanos de la casa y los traían muertos...
Algún conocedor de su vida y su trabajo la llamó con justicia ‘La Fundadora’. Su interés por el estudio serio de la guitarra hizo que comenzara a hacer gestiones para oficializar la enseñanza de
este instrumento en el país, cosa que sólo podía hacerse en el Conservatorio Municipal de La Habana –tengo entendido que había otro en Santiago de Cuba, y uno en Marianao cuya existencia prácticamente nadie conocía–, el único centro oficial de la enseñanza de la música, que además estaba al alcance del pueblo, pues las clases eran gratuitas.
En el Conservatorio Municipal (hoy llamado Amadeo Roldán) se logró en 1931 que se creara la plaza de guitarra, y para desempeñarla fue nombrada Clara Romero, a quien todo el mundo conocía por Clarita. Fue un gran triunfo, y ella se entregó a la tarea en cuerpo y alma: revisó los métodos más conocidos, y al no ajustarse a su idea sobre la enseñanza del instrumento, creó su propio método e hizo el programa de estudios; para esta tarea de investigación tomó clases con el maestro Félix Guerrero (imagino que más bien consultó con él sobre metodología).
Severino López
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El plan de estudios de guitarra clásica abarcaba tres cursos, y entre los primeros alumnos estuve yo, que me gradué en 1934... Simultáneamente con el cargo de profesora en el conservatorio Municipal, fue nombrada profesora en la Sociedad Pro-Arte Musical, para dar clases de acompañamiento a grandes grupos de alumnos, y también creó su método y un sistema mnemotécnico para enseñar la guitarra popular. Clarita se mantuvo trabajando durante veinte años hasta su fallecimiento en 1951 en el Conservatorio Municipal. Poco tiempo después de comenzar su tarea en Pro-Arte, y con el afán de impulsar el estudio serio de la guitarra, empezó a enseñarla académicamente en forma voluntaria, hasta que mucho después
le pagaron algún salario por esta labor”.176
Por iniciativa de Clara Romero y junto a varios colegas, el 6 de marzo de 1940 queda constituida la Sociedad Guitarrística de Cuba, que define como su objetivo principal “sacudir del letargo en que parecían yacer los más llamados a aunar y encauzar los entusiasmos y esfuerzos en pro de la guitarra,
es decir, los guitarristas”.177
A través de esta sociedad se impartieron cursos, conferencias sobre personalidades históricas del instrumento, homenajes a los grandes guitarristas y conciertos de grandes exponentes de la época como Andrés Segovia y Regino Sainz de la Maza, y entre los nacionales, Juan Antonio Mercadal, José Rey de la Torre, Emilia Lufriú, Deborah Cabrera, Turibio Martínez, María de León, María Emma Botet y Clara e Isaac Nicola. A esta labor de difusión de la Sociedad Guitarrística le debemos el estreno de importantes obras del repertorio en nuestro país.
Hija del español José Vallalta, Francisqueta Vallalta Calleja (La Habana, 1909-1987) fue otra destacada profesora y promotora del instrumento. Aprendió a tocar la mandolina primero y luego la guitarra con su padre, con el cual también tocó a dúo. Fomentó las orquestas de guitarra. Al igual que Clara Romero, formó conjuntos desde 5 o 6 guitarras hasta 80, con un variado repertorio que abarcaba desde una simple canción hasta transcripciones de obras de Mozart, Bach, Schubert, Chopin, Beethoven y otros. Su labor fue muy elogiada por la prensa entre los años 20 y 35. Fue pionera de las transmisiones radiales en Cuba, y como profesora impartió clases desde 1930 en el Conservatorio Municipal de La Habana y posteriormente en numerosos centros docentes.
Otros guitarristas y profesores importantes de las primeras décadas del siglo fueron Félix Guerrero,
el mexicano Ramón Donadío,178 y los santiagueros Vicente González Rubiera (Guyún), Guillermo
Dufurneaux, José Cobas Mondéjar y Manuel Puig.
Félix Guerrero Reina (La Habana, 1881-1950), fue instrumentista y profesor. Escribió varios métodos, entre ellos el primero que se conoce para el Tres cubano, uno para ukelele y otro para guitarra, que publicó en diferentes números de la revista Carteles por los años 30.
Guyún, el gran armonista de la guitarra en Cuba, muy famoso en la década de los años 40, fue profesor de un gran número de guitarristas y un perfecto conocedor de los géneros de la música popular cubana. Poseedor de una sólida formación técnica, Guyún estudió guitarra clásica con Severino López y armonía con el pianista y compositor Emilio Grenet.
Manuel Puig, al igual que Guyún, se inició en la guitarra popular y después conoció la técnica clásica, pero se dedicó básicamente a la enseñanza. Fue maestro en Santiago de Cuba del hoy internacionalmente conocido guitarrista Manuel Barrueco (cuyo primer profesor fue Guillermo Dufurneaux). También en Santiago se destacó como guitarrista y profesora Rafaela (Fela) González Rubiera (Santiago de Cuba, 1902 - Miami, 1970), hermana de Guyún e igualmente discípula de Severino López.
En la década de los años 50 surgen varios guitarristas, muchos de ellos antiguos alumnos de Clara Romero que continuaron estudios con Isaac Nicola. Entre estos podemos nombrar a Ramón Ybarra (1930), destacado
intérprete,179 o Marta Cuervo Villazón (1931-2011), quien posteriormente fue profesora de numerosos
guitarristas a través de una vida dedicada a la enseñanza. Igual mención merecen Clara Nicola Romero (1926), hija de Clara Romero, y Leopoldina Núñez Lacret (1918-2001). Ambas encausaron la vocación de muchos de nuestros actuales guitarristas desde las edades más tempranas.
Es justo recordar a Faustino Sánchez Torres (Manzanillo, 1916 - California, 2012). Radicado en Camagüey, Sánchez Torres trabajó como profesor del Conservatorio y fue un entusiasta promotor del instrumento en esta ciudad por más de 30 años. En 1979 se radica en California con su familia, donde continuó ejerciendo
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la docencia. Dominaba ampliamente el repertorio de la música popular y realizó una extensa cantidad de arreglos y transcripciones efectivas para el instrumento.
Pedro Julio del Valle (Caibarién,1921 - Miami, 1969), compositor, director coral, guitarrista y profesor, fue otro destacado promotor de la guitarra tanto en la zona central de la Isla como en la capital, donde fundó y dirigió la academia Espadero.
Ampliaremos a continuación sobre tres exitosos guitarristas cubanos de la primera mitad del siglo xx que desenvolvieron su carrera fundamentalmente en el extranjero.
Rey de la Torre (Gibara, Cuba, 1917 - San Francisco, California, 1994) Al igual que muchos virtuosos, José Rey de la Torre
se manifestó tempranamente como un niño prodigio. Contando con 10 años se traslada con su familia a La Habana. Allí toma clases con Severino López, quien había sido alumno de Miguel Llobet.
Rey progresó rápidamente. A los 12 años realizó su primer recital en el que interpretó las Variaciones Op. 9 de Sor sobre un tema de Mozart, Granada, de Albéniz, y