UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO
FACULTAD DE DISEÑO ARQUITECTURA Y ARTES
CARRERA DE DISEÑO DE MODAS
Proyecto Integrador previo a la obtención del Título de Ingeniera en Procesos y
Diseño de Moda
“Diseño de vestuario teatral con la aplicación de la mecatrónica”.
Autora: Mamarandi Quilo, Gabriela Alejandra
Tutor: Ing. Guamán Llamuca, Carlos Alberto
Ambato - Ecuador
APROBACIÓN DEL AUTOR
En mi calidad de tutor del Proyecto Integrador sobre el tema:
“Diseño de vestuario teatral, con la aplicación de la mecatrónica.”,
la alumnaMamarandi Quilo Gabriela Alejandra, estudiante de la carrera Ingeniera en Procesos y
Diseño de Modas de la Universidad Técnica de Ambato, considero que dicho proyecto reúne
los requisitos y méritos suficientes para ser sometido L evaluación del jurado examinador
designado por el H. Consejo Directivo de la Facultad.
Ambato, Julio 2018
TUTOR
Ingeniero en Diseño de Modas Carlos Alberto Guamán Llamuca
AUTORÍA DEL TRABAJO
Los criterios emitidos en el Proyecto Integrador: “Diseño de vestuario teatral con la
aplicación de la mecatrónica”, como también los contenidos, ideas, análisis,
conclusiones y propuestas son de exclusiva responsabilidad de mi persona como autora d
esté trabajo de grado.
Ambato, Julio 2018
AUTORA
Gabriela Alejandra Mamarandi Quilo
DERECHOS DE AUTOR
Autoriza a la Universidad Técnica de Ambato, para que haga de este Proyecto Integrador o
parte de él un documento disponible para su lectura, consulta y procesos de investigación,
según las normas de la Institución.
Cedo los Derechos en línea patrimonial de mi Proyecto Integrador, con fines de difusión
pública, además apruebo la reproducción de esta tesis, dentro de las regulaciones de la
Universidad, siempre y cuando esta reproducción no suponga una ganancia económica y se
realice respetado mis derechos de autora.
Ambato, Julio 2018
AUTORA
Gabriela Alejandra Mamarandi Quilo
APROBACIÓN DEL TRIBUNAL DE GRADO
Los miembros del Tribunal Examinador de Proyecto Integrador, sobre el tema “Diseño
de vestuario teatral, con la aplicación de la mecatrónica.” de Gabriela Alejandra
Mamarandi Quilo, estudiante de la carrera de Diseño de Modas, de conformidad con el
Reglamento de Graduación para obtener el Título de Tercer Nivel de la Universidad
Técnica de Ambato.
Ambato, Julio 2018
Para constancia firman:
Presidente
C.C.:
MIEMBRO CALIFICADOR MIEMBRO CALIFICADOR
DEDICATORIA
Todo lo que se ha logrado hasta la fecha, en lo personal y profesionalmente, se lo quiero dedicar a Dios por ser mi fortaleza, a mis padres, hermano porque han sido todo mi apoyo incondicional, como ejemplo, molde y modelo que quiero llegar a ser. Dedico este esfuerzo también a mi hija por ser el motivo de esfuerzo y perseverancia de cada día; al igual que mi familia en la fe, amigos quienes han sabido inspirarme y darme valor para continuar en este largo camino, entre derrotas y victorias, tristezas y alegrías esto es un escalón más de un largo trayecto que quiero avanzar junto a las personas que amo.
AGRADECIMIENTO
Gracias a todas las personas que han estado conmigo en todo el trayecto de mi vida, a Dios y a mis padres Aníbal y Nélida que siempre estuvieron motivándome y aconsejándome con cariño y paciencia para llegar a ser la persona que soy ahora, a mi hermano Javier que al igual que mis padres siempre me apoyó incondicionalmente, a mis familiares que de una u otra forma pusieron su grano de arena y están presentes en todo el trabajo culminado y a mis amigos que me acompañaron en todos estos años en donde hubo buenos momentos y lo supimos disfrutar aún en los malos los pudimos superar. Muchas gracias de corazón porque una persona no puede trabajar sola y siempre necesita de la compañía y el apoyo de alguien más y yo agradezco infinitamente por la familia y amigos que tengo ahora. Gracias.
ÍNDICE GENERAL
PORTADA………..i
APROBACIÓN DEL AUTOR... ii
AUTORÍA DEL TRABAJO ... iii
DERECHOS DE AUTOR ... iv
APROBACIÓN DEL TRIBUNAL DE GRADO ... v
DEDICATORIA ... vi
AGRADECIMIENTO ... vii
ÍNDICE GENERAL ……….viii
ÍNDICE DE IMÁGENES…....………..xiii
ÍNDICE DE TABLAS……….xiv
ÍNDICE DE MOODBOARDS………xv
ÍNDICE DE FICHAS NEMOTÉCNICAS………xvi
RESUMEN EJECUTIVO ... xvii
ABSTRACT ... xviii
CAPÍTULO I 1. ANTECEDENTES GENERALES ... 1
1.1 Nombre del proyecto: ... 1
1.2 Antecedentes (Estado de Arte). ... 1
1.3 Justificación. ... 4 1.4 Objetivos. ... 7 1.4.1 Objetivo general: ... 7 1.4.2 Objetivos específicos: ... 7 CAPÍTULO II 2. MARCO REFERENCIAL ... 8
2.1 Marco conceptual histórico. ... 8
2.1.1 Teatro. ... 8
2.1.2 Vestuario teatral. ... 17
2.1.3. Historia del teatro. ... 18
2.1.3.1 Inicio del teatro. ... 18
2.1.4 Clasificación de géneros teatrales. ... 20
2.1.5 Género dramático teatral ¨Drama¨. ... 20
2.1.6 Desarrollo del Teatro en Latinoamérica ... 21
2.1.7 Historia del Teatro en el Ecuador. ... 22
2.1.7.1 Línea de tiempo Teatro Ecuatoriano. ... 24
2.1.8 Obra “Incidente del Zarcillo”... 26
2.1.9 Mecatrónica... 30
2.1.10 Principios de la Mecatrónica. ... 34
2.1.11 Multidisciplinariedad. ... 36
2.1.12 Diseño de modas en conexión con otras disciplinas. ... 37
2.1.13 Materiales y dispositivos. ... 39
2.1.14 Ergonomía. ... 40
2.1.15 Parámetros de la ergonomía para la implementación de dispositivos. ... 42
2.2 Marcas referentes o aspiracionales. ... 45
2.2.1 Aspiracional. ... 51 2.2.2 Visionario. ... 54 CAPÍTULO III 3. INVESTIGACIÓN DE MERCADO ... 55 3.1 Análisis externo. ... 55 3.1.1 Análisis PEST. ... 55 3.1.1.1 Entorno Político. ... 55 3.1.1.2 Entorno económico. ... 57
3.1.1.3 Entorno social/cultural. ... 59
3.1.1.4 Entorno tecnológico. ... 60
3.1.1.5 Entorno Ambiental. ... 62
3.1.1.6 Entorno legal. ... 63
3.1.2 Tendencias de consumo. ... 66
3.1.3 Segmentación de mercado potencial. ... 67
3.1.4 Análisis del sector y del mercado de referencia... 68
3.1.5 Índice de saturación del mercado potencial. ... 70
3.1.6 Análisis estratégico de la competencia (benchmarking). ... 71
3.2 Análisis interno. ... 75
3.2.1Análisis de recursos propios y disponibles. ... 75
3.2.1.1 Económico. ... 75
3.2.1.2 Humanos. ... 75
3.2.1.3 Infraestructura. ... 76
3.2.2 Análisis cadena de valor. ... 76
3.2.2.1 Eslabón de investigación y desarrollo. ... 77
3.2.2.2 Eslabón de abastecimiento de materiales y materia prima. ... 78
3.2.2.3 Eslabón de producción. ... 79
3.2.2.4 Eslabón de comercialización. ... 80
CAPÍTULO IV 4. MARCO METODOLÓGICO ... 81
4.1 Estudio de público objetivo. ... 81
4.1.1 Segmentación de mercado. ... 81 4.1.2 Marketing mix ... 83 4.1.2.1 Producto. ... 83 4.1.2.2 Precio. ... 84 4.1.2.3 Promoción. ... 85 4.1.2.4 Plaza o distribución. ... 86
4.1.3 Modelo de encuesta y entrevista. ... 86
4.2 Selección de la muestra. ... 90
4.3 Técnicas de estudio. ... 90
4.3.1 Cualitativas. ... 90
4.3.2 Cuantitativas. ... 90
4.4 Elaboración e interpretación de datos. ... 91
4.5 Conclusiones ... 98
CAPÍTULO V 5. TECNOLOGÍAS NECESARIAS PARA LA PRODUCCIÓN ... 99
5.1 Cronograma de producción. ... 99
5.2 Control de calidad. ... 102
5.3 Equipos e infraestructura necesarios para el proyecto. ... 103
5.4 Requerimientos de mano de obra. ... 105
5.5 Seguridad industrial y medio ambiente... 105
CAPÍTULO VI 6. DESARROLLO DE LA PROPUESTA ... 108
6.1 Descripción del producto o servicio. ... 108
6.1.1 Brain storming. ... 108
6.1.2 Representación teatral. ... 109
6.1.3 Guion escena teatral: “Incidente del zarcillo” ... 112
6.2 Perfil del cliente. ... 115
6.2.1 Moodboard del perfil del cliente. ... 116
6.3 Identidad de marca. ... 116
6.3.1 Manual. ... 116
6.4 Uso de la marca. ... 118
6.4.1 Aplicaciones. ... 118
6.5 Análisis color de la propuesta. ... 119
6.5.1Paleta de color de la propuesta... 120
6.7 Elementos del diseño. ... 121 6.7.1 Siluetas. ... 121 6.7.2 Proporción y línea. ... 122 6.7.3 Función. ... 123 6.7.4 Detalles. ... 124 6.7.5 Estilo. ... 125
6.7.6 Estampados, bordados, y acabados y terminados. ... 126
6.7.7 Materiales e insumos... 126
6.8 Sketch o bocetos/ Ilustración. ... 128
6.9 Fichas Técnicas. ... 135 6.10 Photobook. ... 149 6.11 Costos de Producción. ... 155 6.11.1 Costos Variables. ... 155 6.11.2 Costos fijos... 156 6.11.3 Costo Total ... 158 CAPÍTULO VII 7. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES. ... 160 7.1 Conclusiones. ... 160 7.2 Recomendaciones. ... 161 BIBLIOGRAFÍA ... 162 LINKOGRAFÍA ... 163
ÍNDICE DE IMÁGENES
Imagen 1.- Cronología de los Teóricos Representativos de ese período. ... 10
Imagen 2.- Relación de los elementos teatrales. ... 16
Imagen 3.- Elementos de personalidad teatral ... 21
Imagen 4.- Línea de tiempo teatro ecuatoriano... 25
Imagen 5.- Carta 1 de Simón Bolívar ... 27
Imagen 6.- Carta 2 de Simón Bolívar ... 28
Imagen 7.- Carta 3 de Simón Bolívar ... 28
Imagen 8.- Carta 4 de Simón Bolívar ... 29
Imagen 9.- Carta 5 de Simón Bolívar ... 29
Imagen 10.- Relación Interdisciplinariedad de la Mecatrónica ... 31
Imagen 11.- Multidisciplinariedad Vestuario Teatral ... 37
Imagen 12.- Diseño de modas en conexión con otras disciplinas ... 39
Imagen 13.- Aspectos de Usabilidad de una prenda ... 43
Imagen 14.- Cualidades Técnicas para una prenda de vestir ... 44
Imagen 15.- Cualidades estéticas para una prenda de vestir. ... 44
Imagen 16.- Cualidades ergonómicas de una prenda de vestir. ... 45
Imagen 17.- Traje Reconfigurarse ... 47
Imagen 18.- Vestido Animatrónico ... 47
Imagen 19.- Vestido ‘Readings’decorado con cristales Swarovski y compuesto por decenas de lásers. ... 48
Imagen 20. - Adrenaline Dress ... 49
Imagen 21.- Lencería Arquitectónica... 50
Imagen 22.- Proceso de Construcción... 51
Imagen 23. - Smoke Dress ... 52
Imagen 24.- Spider Dress ... 53
Imagen 25. - Synapse Dress ... 53
Imagen 26.- Control de Calidad ... 103
ÍNDICE DE TABLAS
Tabla 1 Historia del Teatro ... 19
Tabla 2 Clasificación de Géneros Teatrales ... 20
Tabla 3 Instituciones Teatrales ... 68
Tabla 4 Matriz de Competencia ... 73
Tabla 5 Materiales y materia prima ... 78
Tabla 6 Variables psicográficas y Variables de uso-beneficio. Diseñadores de moda ... 81
Tabla 7 Variables psicográficas y Variables de uso-beneficio. Instituciones teatrales ... 82
Tabla 8 Actividades de Producción ... 101
Tabla 9 Áreas-Infraestructura ... 104
Tabla 10 Mano de Obra de la Empresa ... 105
Tabla 11 Áreas Principales de la Empresa ... 106
Tabla 12 Ámbito Medio Ambiental ... 107
Tabla 13 Detalles-Traje ... 124
Tabla 14 Acabados-Terminados ... 126
Tabla 15 Materiales e insumos... 126
Tabla 16 Costos Variables ... 155
Tabla 17 Gastos Generales ... 156
Tabla 18 Depreciaciones ... 157
Tabla 19 Gastos Administrativos ... 157
Tabla 20 Total costos fijos mensuales ... 157
Tabla 21 Costo total ... 158
Tabla 22 Costo Unitario ... 158
Tabla 23 Utilidad ... 158
ÍNDICE DE MOORBOARDS
Moodboard 1.- Perfil del Cliente ... 116
Moodboard 2.- Propuesta de color ... 120
Moodboard 3.- Cartas de amor ... 120
Moodboard 4.- Incedente del zarcillo ... 121
ÍNDICE DE FICHAS NEMOTÉCNICAS
Ficha nemotécnica 1.- Entrevista - Diseñadores de moda ... 92
Ficha nemotécnica 2.- Entrevista - Diseñadores de moda ... 93
Ficha nemotécnica 3.- Entrevista - Instituciones culturales ... 94
Ficha nemotécnica 4.- Entrevista - Instituciones culturales ... 95
Ficha nemotécnica 5.- Entrevista - Ingenieros mecatrónicos ... 96
RESUMEN EJECUTIVO
El sector productivo textil con la tecnología crean un avance en cuanto a materiales
electrónicos o de información, aprovechando el potencial de objetos cotidianos,
particularmente de base textil con materiales alternativos, dándoles propiedades de
adaptaciones; ya que están habilitados para responder o captar información y enviar hacia
otra central para que realice el procesamiento, para una nueva visión al campo de la moda.
Analizando la tecnología con el arte contemporáneo, uno de los diseñadores famosos que
influye la tecnología en sus colecciones de moda, como lo es Hussein Chalayan y Anouk
Wipprecht quienes han desarrollo pasarelas en base a mecanismos inteligentes.
El presente proyecto incursionará en un mercado multidisciplinario, apoyado por un
ingeniero mecatrónico, y un diseñador de moda, proponiendo un traje que se adapte en los
distintos ámbitos del desarrollo socio económico, enfocándose hacia la industria
tecnológica-mecánica y a la carrera de Diseño de Modas, que conjuntamente con una industria cultural,
aportará a que éstas industrias sean potencializadas.Por lo tanto el desarrollo del vestuario
teatral con el aporte de los materiales no convencionales a usar son accesibles y adaptables
con el traje y sea constituido como una propuesta creativa; tomando en cuenta un estudio y
análisis previo en relación a la seguridad del traje con el que lo porta, la movilidad de la
prenda, la parte ergonómica y la tendencia a recrear a través del traje, ya que la inteligencia
artificial, desempeña un papel cada vez más crítico no solo en la logística de fabricación y
cadena de suministro, sino también en el proceso de un diseño creativo.
PALABRAS CLAVE: VESTUARIO TEATRAL - MECATRÓNICA / INDUSTRIA
ABSTRACT
The textile productive sector with technology creates an advance in terms of electronic
materials or information, taking advantage of the potential of everyday objects, particularly of
textile base with alternative materials, giving them properties of adaptations; since they are
enabled to respond or capture information and send to another central to perform the
processing, for a new vision to the field of fashion. Analyzing technology with contemporary
art, one of the famous designers that influences technology in its fashion collections, such as
Hussein Chalayan and Anouk Wipprecht, who have developed gateways based on intelligent
mechanisms.
The present project will venture into a multidisciplinary market, supported by a mechatronic
engineer, and a fashion designer, proposing a suit that adapts to the different socio-economic
development fields, focusing on the technological-mechanical industry and the career of
Fashion Design , which together with a cultural industry, will contribute to these industries
being potentiated. Therefore, the development of the theatrical costumes with the
contribution of unconventional materials to be used are accessible and adaptable with the
costume and be constituted as a creative proposal; taking into account a study and previous
analysis in relation to the safety of the suit with which it is worn, the mobility of the garment,
the ergonomic part and the tendency to recreate through the suit, since artificial intelligence
plays a role every time more critical not only in the logistics of manufacturing and supply
chain, but also in the process of creative design.
KEY WORDS: THEATRICAL THEATER - MECHATRONIC / CULTURAL
CAPÍTULO I
1. ANTECEDENTES GENERALES
1.1 Nombre del proyecto:
“Diseño de vestuario teatral, con la aplicación de la mecatrónica”
1.2 Antecedentes (Estado de Arte).
A nivel mundial, el sector productivo textil con la tecnología están haciendo una
avance en cuanto materiales electrónicos, o de información, aprovechando el potencial
de los objetos cotidianos, particularmente aquellos de base textil con materiales
alternativos, dándoles propiedades de adaptaciones al medio que los rodea; ya que están
habilitados para responder a estímulos o captar información o enviarla hacia otra central
para que realice su procesamiento, para una nueva visión al campo de la moda. Para que
los objetos inteligentes se pueden categorizar en Soft o Hard. Los primeros incluyen
prendas como chaquetas, pantalones, ropa interior, mientras que los segundos están
hechos sobre soportes más rígidos como gafas o brazaletes, en si accesorios. Estos
textiles inteligentes se basan en la recolección de datos de la persona que lo viste para
luego presentar una retroalimentación entre las prendas y los mecanismo tecnológicos,
así se monitorea señales como el ritmo respiratorio, la frecuencia cardiaca, los niveles de
reaccionar estimulando los sentidos para alertar sobre los datos recolectados. (Barrento,
2014, pág. 10)
Dentro de este proceso de innovación se evidencia el trabajo y la colaboración en
conjunto con una multidisciplinariedad que permite crear nuevos productos a través de la
investigación de nuevas técnicas de producción y la propuesta de productos funcionales,
que también se introduzcan en el ámbito de la moda. Según (Veneziani, 2014) en la
publicación “Los enfoques multidisciplinarios del sistema de la moda”, afirma que los
estudios sobre la moda que requiere continuamente un abordaje a partir de reflexiones y
enfoques multidisciplinarios, así las modas, estilos de vida, consumo y estereotipos
difundidos por los medios de comunicación, no transitan sin dejar huella en ambas
sociedades, invitando a la emulación a través de funciones de comportamientos
cotidianos. (pág.2)
Diseñadores e ingenieros a nivel mundial, trabajan de la mano desde hace varios años,
analizando y combinando enfoques de la tecnología con el arte contemporáneo,
mencionando uno de los diseñadores famosos que influye la tecnología en sus
colecciones de moda, como lo es Hussein Chalayan que ha desarrollo pasarelas en base a
mecanismos y objetos inteligentes, con cierta capacidad de reconfigurarse, como: un
cambio de color, textura e incluso la forma que mientras la modelo permanecía inmóvil
en la pasarela, el traje se replegaba hasta que totalmente se guardaba en el sombrero que
lo llevaba puesto, dejándola totalmente desnuda, este tipo de prendas produjo un alto
Uno de los diseño de Anouk Wipprecht producto a innovar, con la colaboración de un
arquitecto y el diseñador Niccolὸ Casas, el traje Smoke Dress fue procesado en
impresiones 3D por Materialize como parte de una colección especial de ocho piezas
para Volkswagen, para interactuar con el entorno inmediato del usuario, si alguien se
acerca demasiado, los sensores de proximidad en el vestido reaccionaban y producía un
velo de humo alrededor del portador, el cual fue exhibido en una serie de desfiles
durante el Salón Internacional de Frankfurt, basándose en una lista impresionante de
logros en la combinación de tecnología de vanguardia y alta moda. (Perepeklin, 2013,
pág. 2)
Al igual que en el Ecuador, la diseñadora Lorena Villacís, en el año 2010 realizó un
brazo semi-robótico con la ayuda de personas especializadas en caracterización y
tecnología que manipulen bien estas herramientas, específicamente para un performance.
También ha trabajado en una obra llamada “Placa madre” en base a tecnología led que
tenía la capacidad de prenderse o apagarse por el movimiento del cuerpo y la recepción
al interacción con el público al acercarse o alejarse, mediante sensores de movimiento.
Estas nuevas tecnologías no se encuentran en auge en el país por factores que inciden
dentro de las propuestas, como la falta de apoyo a las pequeñas y medianas empresas en
el sector textil y diseño de modas, ya que dentro de la adquisición en materiales, por la
ley de salvaguardia que no permite tener la variedad de materiales con los cuales se
podría trabajar en mejores propuestas y el abandono de empresas textileras por la escases
Por lo tanto se evidencia que a nivel mundial estos procesos están incrementando
muy significativamente con ferias tecnológicas, tanto en Europa como en Asia y Estados
Unidos con foros internacionales especializados (Smart Fabrics & Wereable
Thecnologies Conferences), en USA y Europa que son los patentes asociados a este
campo, tomando en cuenta el número creciente de artículos académicos acerca de la
innovación en el campo de la moda con la tecnología.
1.3 Justificación.
En la actualidad la visión del diseño de modas está evolucionando a pasos
agigantados, ya que existen nuevas tendencias y herramientas usadas para obtener un trabajo
creativo y competitivo en cada propuesta de vestuario, creando así tendencias, necesidades y
mercados nuevos. Una de estas tendencias es el enfoque tecnológico como elemento de
innovación, que al combinarlo con textiles adquiere una nueva función y visualización.
El presente proyecto incursionará en un mercado multidisciplinario, apoyado por
ingenieros mecatrónicos, electrónicos y diseñador de moda, proponiendo un traje que se
adapte en los distintos ámbitos del desarrollo socio económico. Enfocándose hacia la
industria tecnológica-mecánica y a la carrera de Diseño de Modas de la Universidad Técnica
de Ambato (UTA), que conjuntamente con una industria cultural, aportará para que estas
industrias sean potencializadas, pues se basa en la estrategia de negociación internacional conocida como “ganar-ganar” o “win o win” , como lo expresó el Ministro de Economía Francisco Rivadeneira en el año 2010, junto a su equipo negociador referente a los productos
nacionales, desarrollando una creación de nuevas plazas de trabajo, con visión internacional
Tomando en cuenta que el teatro, como industria cultural posee distintos ejes de
especialización para crear e innovar las artes escénicas, por lo tanto esto permite diversificar
productos; ya que esta industria en el Ecuador es muy poca valorada pero está tomando auge
conjuntamente con la tecnología, que ha generado un espacio ideal para aportar
considerablemente con nuevos diseños y nuevas propuestas no solo de trajes sino de nuevas
plataformas tecnologías que incrementaran los espectadores y las expectativas que se tiene de
este arte.
Gracias a estas nuevas propuestas las técnicas teatrales ha creado nuevas tipologías
como el teatro interactivo que está introduciendo nuevas tecnologías como herramientas de la
narrativa teatral, utilizando proyectores, imágenes láser tridimensionales, videos y realidad
virtual que se fusionan con lo que sucede en el escenario, así el traje rompe esquemas y
diversifica las propuestas de las artes escénicas, considerando las innovaciones y tendencias
mundiales que genera un valor agregado, buscando facilitar la versatilidad del mismo. De
esta manera los procesos tecnológicos desarrollados en diferentes países son el referente para
la construcción de este tipo trajes. Por lo tanto las disciplinas que se aúnen a este proyecto
son la ingeniería mecatrónica, electrónica, mecánicas, de control e informática, que plantea
un producto que abarca sistemas de control para el diseño de procesos inteligentes,
convirtiéndose en el punto fuerte de la propuesta.
Por lo tanto, los materiales a usar son accesibles y adaptables, esto suma a que el
desarrollo del traje se constituya como una propuesta creativa y una primicia en este campo;
tomando en cuenta que también es necesario contar con un estudio y análisis previo en
relación a la seguridad del traje con el que lo porta, la movilidad de la prenda, la parte
desempeña un papel cada vez más crítico no solo en la logística de fabricación y cadena de
suministro, sino también en el proceso de un diseño creativo.
Dicha tendencia está enfocada a un estilo Colonial, que permite crear escenas
históricas, a través de la interacción del vestuario con el personaje, y de la escena con el
espectador; es decir permite un impacto tanto visual sensorial como sensitivo, llegando así a
resaltar no solo la obra sino el vestuario que es una parte esencial con la finalidad de
personificar características propias del protagonista como de los demás actores, agregando
drama e intriga a la escena, sosteniendo el fundamento de perspectiva teatral.
A través del desarrollado de varios parámetros, dentro de ellas las más importantes; la
escenografía, iluminación, los actores, y lo primordial la vestimenta. Esta última ayuda al
público en la comprensión de la obra, que lleva a integrarse y volverse parte de la misma. Ya
que este código visual es potencializado en el momento que se crea un impacto en el
espectador; con un traje que está incorporado con elementos mecánicos, mecatrónicas y de
iluminación, el cual amplía dicho código e impacta no solo en el ámbito cultural, sino en el
resto de ámbitos tanto político, económico, social, tecnológico y ambiental. Así la finalidad
del proyecto será, no solo crear nuevos usos y aplicaciones con materiales electrónicos y
mecánicos en la implementación en ciertas partes específicas de las prendas y accesorios,
pretendiendo ser diseños innovadores, creativos y funcionales, sino que los personajes
puedan manejar las partes tecnológicas a través de sistemas de control manual.
Por lo tanto, si no se llega a realizar este proyecto el vestuario teatral sería una prenda
con accesorios básicos, clásicos y en ciertos aspectos monótonos, convirtiéndose en prenda
no siempre cuentan con los elementos necesarios que ayudarían al espectador a llevar a la
comprensión de la obra puesta en escena, ni tampoco volverse parte de obra.
Tomando en cuenta que gracias a las nuevas tecnologías la propuesta contiene un
valor agregado para los consumidores, no solamente de obras de teatro sino también para
todas las artes escénicas como: la danza, la música, el teatro musical, el music hall, los
conciertos que se lleve a cabo en algún tipo de espacio escénico, habitualmente en las salas
de espectáculos, pero también en cualquier espacio arquitectónico o urbanístico construido
especialmente para realizar espectáculos en vivo; como el circo, comedia del arte o el actual
teatro callejero, de esta manera se pretende potencializar la parte cultural en el Ecuador, ya
que es poco valorada.
Aportando de igual manera las guianzas turísticas de las Rutas de Leyenda con
recorridos teatralizados por espacios patrimoniales del país, para conocer más de los encantos
de cada cuidad del Ecuador. Por lo tanto las empresas públicas y privadas han desarrollado
iniciativas turísticas, cuyo objetivo es mostrar a los visitantes y a los propios habitantes de la
ciudad los distintos lugares que formaron parte de la historia de cada ciudad y del país.
1.4 Objetivos.
1.4.1 Objetivo general:
• Diseñar un vestuario teatral, con mecanismos y principios de la mecatrónica. 1.4.2 Objetivos específicos:
• Investigar tipos de estilos de vestuario teatral que permitan potencializarlo, mediante el uso de aplicaciones mecatrónicas.
• Analizar materiales y métodos idóneos para utilizar mecanismos de control en partes específicas del traje, y accesorios mediante pruebas de materiales electrónicos con
textiles.
• Elaborar un diseño especializado con automatización de movilidad y visualización, mediante el estilo del vestuario teatral.
CAPÍTULO II
2. MARCO REFERENCIAL
2.1 Marco conceptual histórico.
2.1.1 Teatro.
La dramática constituye uno de los principales géneros literarios, presentada de
manera directa, para uno o varios conflictos a través de varios personajes que desarrollan una
escena, por lo tanto, el teatro o dramática es caracterizado por representar una historia
mediante un diálogo entre diferentes actores. Primero está escrita para poder ser representada
en un escenario o mediante la lectura en voz alta, por lo tanto las obras teatrales están
concebidas para ser personificadas, y cualquier lectura personal no es más que un ejercicio
incompleto, ya que hemos de prescindir de elementos tales como el vestuario, la música,
iluminación, escenografía, maquillaje y el movimiento de los actores.
El origen del teatro y las obras son el reflejo de una cultura, siendo el máximo de las
artes populares, que es parte de una síntesis de las demás artes como pintura, escultura y
humanas, ya que presenta cierto grado de ritualización, ya que por medio de danzas y
cánticos se rendía culto a los dioses. En Grecia la festividad de Dionisio dios del vino, se
realizaba una ceremonia por la cosecha, la cual finalizaba con el sacrificio de un macho cabrío, a partir del cual se empezó hablar de “tragedia”. Partiendo de esta premisa, según la historia, las tragedias de Esquilo, Sófocles y Eurípides, formaron parte del arte que adquirió
su mejor expresión al ofrecer una profunda visión de la naturaleza del hombre. (Kenneth
Macgowan, 1964, págs. 1-2)
Así el teatro fue considerado como parte de la educación griega y se animaba a todo el
mundo para que asistiera. Los actores utilizaban unas máscaras que identificaban
instantáneamente al personaje como viejo o joven, hombre o mujer, feliz o amargado, debido
a la distancia entre ellos y los espectadores, estas máscaras además ayudaban a la proyección
de la voz. Este arte, fue tomado por los romanos, pero luego de la caída de Roma se olvidó
totalmente hasta el siglo XVI, donde los eruditos y artistas florentinos, tratando de volver a
representar a la tragedia griega con sus coros, crearon la gran ópera, convirtiendo así al drama
griego como parte de la educación de todo el mundo.
Una de las características más relevantes del arte escénico es el hecho de que su
práctica suele ir siempre por delante de la teoría que genera. En esta máxima se encierra
buena parte de la naturaleza de esta peculiar forma de comunicarse que idearon los hombres
hace más de veinticinco siglos. Con la llegada del esplendor helénico, y su impresionante
desarrollo de las artes, el teatro encontró su primer y más perfecto canon expresivo. De
Esquilo a Platón (428-348 a. de C.) cuando muere Esquilo, Platón tiene 28 años; este fue
maestro de Aristóteles (384-322 a. de C.); ambos tuvieron elementos de juicio y contraste
suficientes para hablar de los primeros problemas que surgieron del estudio y normalización
tratadistas escénicos; pues hablaban y escribían con conocimiento de causa y una evidente
perspectiva que acudían a los teatros para ver tragedias, comedias y dramas satíricos. (Olivia,
2000, pág. 5)
Clasicidad Greco-Latina
Imagen 1.- Cronología de los Teóricos Representativos de ese período.
Poetas Tragedia Griega •Esquilo: a.de.C525-456 •Sófocles: 494-406 •Eurípides: 480-406 •Aristófanes: 444-380 Los diálogos •Platón: 428-348 La Poética •Aristóteles: 384-322 •Menandro: 342-291 •Plauto: 254-184 •Terencio: 190- 154
Epístola a los Pisones (obras dramáticas).
2.1.1 Elementos del teatro.
• El texto teatral o texto dramático.
Todas las obras dramáticas puntualmente se escriben en diálogo y primera persona, el
autor es el responsable del texto, las cuales abarcan algunas características como: personajes,
estilo, historia, estructura, trama, aspectos miméticos, semántica y la prosodia en algunos
casos la rima, pero hay que añadir que los directores de teatro de hoy en día suelen acortar y
cambiar el texto original adaptándolo a la escenificación que se va a recrear, asi el texto de
una obra tetarla se la denomina guión.
• Dirección.
Persona encargada de transformar una obra de teatro de una idea a una representación
audio visual, responsable de la coordinación de la escenografía hasta la interpretación de la
obra.
• Escenografía.
La escenografía consiste en decoraciones escénicas y está compuesta por aquellos
elementos visuales que forman parte de la escenificación, como el decorado, los accesorios y
la iluminación; para una obra teatral. La decoración juega un papel muy importante, lo ideal
no se encuentra en la abundancia, ni en la atención al detalle o en la calidad de los materiales,
sino en la validez que cada elemento parezca tener dentro del contexto de la dramatización.
Esta se compone a su vez de tres sistemas semióticos propios: el diseño de escenario, la luz y
el vestuario.
Los directores actualmente suelen preferir un escenario diseñado a la visión de la puesta
también estética dentro de esta visión. El estilo escenográfico dependerá de factores elegidos
tanto concretos como ideales; para iniciar un proceso, de toma en cuenta: las cualidades del
espacio escénico, las características de la estructura narrativa, el texto dramático, el género, la
época citada. Este estilo ha tenido una evolución paralela a las culturas, las dramaturgias, los
movimientos escénicos, y las escuelas actorales. (Romero, Zapata, & Bazaes, 2013, pág. 57)
Una de las innovaciones mejor logradas en los escenarios modernos, consiste en crear
detalles con elementos plásticos sintéticos y con simples fondos de cortinas negras o de
colores neutros, antiguamente las primitivas representaciones particularmente en Inglaterra en
las que un simple cartel indicaba el lugar o una voz despertaba la imaginación de los
espectadores explicando las excelencias de un decorado que no existía, por lo tanto la
escenografía es una contribución de la personalidad del escenógrafo para lograr un todo
armónico en el espectáculo y crear una atmósfera adecuada a la obra. (Romero, Zapata, &
Bazaes, 2013, pág. 61)
• Iluminación.
La luz se reconoce como un fenómeno físico que produce la visibilidad de objetos y
espacios afectados por el mismo, de igual manera es un fenómeno natural y artificial de todo
lo que nos rodea, sobresaltando nuestra percepción espacial, emocional y sensorial, y en el
ámbito artístico estimula la elaboración de ideas, crear sensaciones para incrementar la
imaginación. Para una obra la creación y ejecución de un diseño de luces cobra vida y se
moviliza junto a la trama de la escenificación, las cuales ayudan a la percepción de
emociones mediante los diferentes colores, el tono que se desarrolla en cada momento, y
cuáles son las transiciones entre un tipo de iluminación y otro, éstas características se suelen
En la práctica, el arte teatral engrandece la luz como código no verbal, y lo muestra como
un lenguaje a partir del cual se marcan escenas, presencias, ritmos y sensaciones, el objetivo
en las artes escénicas, es resaltar al intérprete, revelar correctamente la forma de todo lo que
está en escena, ofrecer la imagen del escenario con una composición de luz que pueda
cambiar tanto la percepción del espacio como la del tiempo, y desarrollar las historias
proporcionando información en un ambiente creado para cada situación. (Romero, Zapata, &
Bazaes, 2013, pág. 29)
De esta manera para el vestuario una parte fundamental es la iluminación por la especial
atención en iluminar una escena volumétricamente y dramáticamente, equilibrando
direcciones y crear luces, sombras y volúmenes, además aporta ciertos componentes
particulares de la disciplina teatral creando atmosferas y modificaciones de espacios virtuales,
y sobretodo el reconocimiento del tiempo en la escenificación.
Brinda una buena disposición de la iluminación de los ángulos correctos, iluminación
posterior, frontal, lateral, y equilibrio de colores, excepto en el caso de los efectos especiales,
el diseño de iluminación busca la discreción, con la utilización inteligente del color, la
intensidad y la distribución de la luz se pueden lograr ciertos efectos emocionales en las
percepciones del espectador, y se pone la luz al servicio de la emoción, que lo conduce hacia
donde cree que debe ir, en base a la una experiencia visual la luz juega un papel importante
dentro del teatro, tomando en cuenta que la tecnología hoy por hoy facilita diferentes
herramientas para intensificar dicha experiencia, y los elementos mecánicos producen un
del teatro, en conjunto de actores o personajes que se desean recrear. (Romero, Zapata, &
Bazaes, 2013, pág. 30)
• Vestuario.
El vestuario contribuye a definir y caracterizar a los personajes, denota su estatus social,
su contexto socio-histórico y puede realzar la apariencia física del autor, puede ser histórico,
realista, reduccionista, puramente fantástico; el cual forma parte del arte dramático, y es
consecuencia de su convención, se busca, por tanto, conseguir determinados efectos ante el
público y para ello se cuenta con la colaboración de la iluminación y la escenografía que
generan un código visual, así el vestuario es la síntesis de la personalidad del personaje, el
conjunto de prendas, trajes, complementos, calzados, accesorios son las piezas claves para
definir y caracterizar a un personaje.
En consecuencia el corte y el color han de estar orientados a la aportación de matices que
completen la definición psicológica del personaje, mediante actitudes, así el vestuario se
aleja de su función real para incorporarse al convencionalismo teatral. Ciertas actitudes como
vanidad, arrogancia, crueldad, sordidez o por el contrario amabilidad, comprensión,
jovialidad, bondad se tienen que reflejar en el vestuario mediante pormenores que no pasarán
inadvertidos del público. (Romero, Zapata, & Bazaes, 2013, pág. 38)
• Maquillaje.
El maquillaje es el uso y estudio te técnicas para que el rostro se vea estéticamente
armonioso, se lo puede clasificar en maquillaje social, teatral y de caracterización el cual se
utiliza en el cine, teatro, televisión y cualquier tipo de espectáculos analizando previamente el
cara, y por lo tanto las características físicas deberán ser exageradas a través del maquillaje
para así poder crear un mayor impacto visual en el público. Tanto el maquillaje como la
máscara desempeñan un papel importante en el vestuario teatral, la palabra “caracterización”
tiene un enfoque a características, lo que se pretende realizar con este maquillaje. Un
personaje puede requerir que se lo haga más joven o viejo, algún moretón, cicatrices o
completamente sin cabello; para realizar ciertas características se necesita tiempo y
materiales especiales.
• Diseño de sonido.
El diseñador de sonido se encarga de crear sonidos específicos con música y efectos
auditivos que ayudan a transportar a la audiencia al mundo que se vive en el escenario, los
sonidos pueden producirse en el acto o estar ya pre-grabados.
• El elenco.
Cada actor requiere de una cara, voz, expresión corporal, físico propio y cierta edada
para encontrar los puntos fuertes o débiles para recrear la escenificación según sus facultades,
para ellos la selección de actores o el casting no se puede condicionar o establecer el carácter
de edad.
• Objetos de utilería.
Objetos o herramientas que los personajes utilizan durante la actuación, a estos
• Coreografía.
Desarrolla la posición y movimientos de los personajes en el escenario, creando
secuencias de baile, canto o disputa, según la obra teatral que se requiera escenificar,
mayormente en los musicales.
• El público.
Es un factor importante de la puesta en escena, que también influye en ella, ya que el
teatro tiene como mayor propósito el entretener al público y sin alguien quien observe la
obra, todos los otros elementos serian en vano.
El texto teatral o texto dramático Dirección Escenografía Iluminación Vestuario Maquillaje Diseño de sonido Elenco Objetos de utilería Coreografía Público
2.1.2 Vestuario teatral.
El vestuario, en las artes escénicas es el conjunto de prendas, complementos y
accesorios que utilizan los actores para representar a un personaje en específico, este
vestuario teatral es conocido por ser parte de representaciones grandes e importantes a lo
largo del mundo en diferentes escenarios y obras, el director teatral lo define como una
segunda piel del actor, que debe ir de acuerdo al tipo de época, personaje y lo que indica el
guion, este puede ser sencillo o tomado de ropa común, la mayoría de teatros los elaboran
específicamente para la obra en lo cual se realiza un presupuesto alto para el vestuario, se
realiza detalles vistosos y caros, cuando el teatro estaba empezando a relucir, las vestimentas
eran drapeados de manera envolvente con alfileres, broches y pliegues y otras eran ya
prendas confeccionadas tomando forma del cuerpo.
Los elementos principales de la indumentaria eran básicamente los mismos para todos
los rangos sociales, la diferencia estaba en la calidad y el color de la tela, la cantidad de
adornos y el grado de influencia de las modas de otras cortes europeas, las clases bajas y el
campesinado usaban el lino y la lana en prendas sencillas, en colores marrones y grises, y las
clases altas usaban seda, raso y terciopelo en colores como el rojo, el azul turquesa y el negro.
En el vestuario teatral los lujos estaban reservados para las tragedias, y en Francia el
vestuario corría por cuenta del propio actor, el indicador social del vestir es un rasgo
distintivo característico de todo el teatro, no es casual por lo tanto que en las adaptaciones
teatrales de los clásicos este sea un rasgo que se suele tomar en cuenta, pero puede llegar a
quedar disociado si se lo toma sólo como un indicador, dejando por fuera su sentido en la
construcción ficcional y simbólica de la imagen del cuerpo en la trama. (Romero, Zapata, &
Existen varios diseñadores de vestuario que aún tienen los trajes antiguos que son
originales y auténticos pero no están al alcance de nadie, porque se deterioran a través del
tiempo y uso; solamente las utilizan para reproducir patrones, como son; vestidos, chalecos,
trajes y velos históricos, sólo así recrean las prendas para las artes escénicas, entre ellas el
teatro.
2.1.3. Historia del teatro.
En el teatro clásico griego el vestuario estaba muy asociado al maquillaje y conjunto
de máscaras, con diversos tipos de túnicas y zapatos, que son elementos de una
representación teatral que ha estado ligado a la indumentaria, ampliando las posibilidades
estéticas.
Posteriormente en el Imperio Romano el teatro decayó y solamente los histriones,
mimos y bufones actuaban en las calles de las ciudades; consecuentemente en la Edad Media
surgió nuevamente el teatro especialmente en las iglesias, los cuales crearon otros ámbitos
escénicos, se destaca los recorridos de Viacrucis, o procesiones de festividades religiosas, así
con el tiempo estos teatros se fueron perfeccionando; brindando comodidad a las salas y
adquiriendo maquinas complejas para la rapidez y espectacularidad en los cambios de
decoración, así una sección aparte ocuparía la importancia de las formas y los colores, como
códigos inalterables.
2.1.3.1 Inicio del teatro.
El teatro es una base fundamental respecto a la comunicación en el mundo, su
desarrollo en cada siglo ha demostrado cambios escénicos y evolución de personajes, se
recrean obras teatrales con temas de interés social o simplemente obras literarias. A
Tabla 1
Historia del Teatro
Historia del teatro 1. Teatro Griego
El teatro griego considerado como la madre del teatro tradicional occidental, comienza alrededor del siglo quinto antes de Cristo, pocas obras han sobrevivieron y los restos de teatros utilizados para organizar las mismas pueden encontrarse en los alrededores de Grecia.
2. Teatro medieval
Este teatro empezó en las iglesias representándolos momentos litúrgicos más importantes, de ahí pasó a las plazas públicas y calles, el teatro medieval lo utilizaron para divulgar entre el pueblo las historias de la Biblia y valores del cristianismo. 3. Teatro del Renacimiento
Los temas de la baja edad media sobre la lucha de la humanidad y las adversidades, el giro hacia temas más laicos y preocupaciones más temporales, el renacimiento empezaron en diferentes momentos dependiendo del lugar de Europa.
4. Teatro Neoclásico
Se basaba en el aspecto académico, las obras eran creadas para ser leídas, con fines didácticos, nace con carácter estético y otro ético.
5. Teatro del Siglo XVIII
Totalmente cambiadas, muchas obras por el gran cambio en el guion fueron consideradas como neoclásicas, el cual estaba dominado por intérpretes para quienes se escribían obras ajustadas a su estilo; a menudo estos actores adaptaban clásicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a sus características.
6. Teatro del Siglo XIX
Etapa del romanticismo, se plasman ideas de filósofos, en primer lugar en el arte de escribir teatro. Se buscaba un cambio y una mejora artística, y nuevos auditorios, un público formado por la burguesía y las capas populares, generalmente poco instruidas, que buscaban entretenimiento.
7. Teatro romántico
El teatro del romanticismo su inspiración principalmente se basa en los temas medievales, los románticos se centraron más en el sentimiento que en la razón, así el romanticismo dio lugar a una amplia literatura y producción dramáticas que ignoraba cualquier tipo de disciplina.
8. Melodrama
El melodrama, se encuentra actualmente plasmado en novelas o películas del siglo actual, estas mismas fuerzas que condujeron al romanticismo también, en combinación con varias formas populares, condujeron al desarrollo del melodrama.
9. Teatro del Siglo XX
Este Teatro tuvo una gran diversidad de estilos, con mayor énfasis en la dirección artística y en la escenografía, cobra cada vez mayor protagonismo el director teatral, que muchas veces es el artífice de una determinada visión de la puesta en escena, se desarrolla la técnica interpretativa, con mayor estudio psicológico.
10. Teatro simbolista
Esta clase de teatro fue uno de los corrientes artísticas y teatrales más importantes de finales del siglo XIX, el mundo es un misterio por descifrar, y el poeta debe para ello trazar las correspondencias ocultas que unen los objetos sensibles, el cual fue en sus comienzos una reacción literaria contra el Naturalismo y Realismo, movimientos anti-idealistas que exaltaban la realidad cotidiana y la ubicaban por encima del ideal.
11. Teatro expresionista
Caracterizado por los temas de exageración y distorsión en escena, manejando lo violento y lo grotesco a la par elementos como la luz y la sombra, creando un mundo inusual, de miedo en el escenario, el expresionismo se caracteriza por la distorsión.
12. Teatro del absurdo
Este teatro se caracteriza por la carencia de significado de este tipo de obras, por sus repetitivos e inconexos diálogos, de hecho, el teatro del absurdo suele estar cargado de una fuerte crítica hacia la sociedad, e imbuido de los principales rasgos del existencialismo.
13.Teatro contemporáneo
Teatro escrito durante la segunda mitad del siglo X, la característica primordial del teatro contemporáneo es el eclecticismo, el rasgo común de estas tendencias es el rechazo al realismo, utiliza diversas técnicas para romper con la realidad, el teatro contemporáneo no pretende lograr la identificación del público sino la reflexión sobre los conflictos que se plantean.
14. Musical
En la actualidad los musicales han sido llevados a la pantalla grande, donde han creado gran expectativa, el musical es un género teatral o cinematográfico en que la acción se desenvuelve con secciones cantadas y bailadas, es una forma de teatro que combina música, canción, diálogo y baile.
2.1.4 Clasificación de géneros teatrales.
Los géneros teatrales representan historias frente un público o audiencia, complementándose
con la escenografía, sonido, iluminación, gestos y espectáculo.
Tabla 2
Clasificación de Géneros Teatrales
Géneros Dramáticos Mayores Géneros Dramáticos Menores Género dramáticos musicales TRAGEDIA COMEDIA DRAMA Paso Entremés Sainete Farsa Auto sacramental Monologo Vodevil Opera Zarzuela Opereta Revista o Musical
2.1.5 Género dramático teatral ¨Drama¨.
El drama uno de los principales géneros literarios, que representa uno o varios conflictos
con varios personajes, los cuales pueden ser presentados e dos maneras; mediante una obra
puesta en escena o a través de una lectura por ejemplo una novela. El género drama cuenta
con las siguientes características:
• Los actores no deben permitir demoras innecesarias • Contar la historia en un tiempo limitado
• Captar la atención del público, estableciendo una conexión encaminando al desenlace, • El teatro es un recurso lingüístico que en conjunto con las demás herramientas puedan
Imagen 3.- Elementos de personalidad teatral
Para la recreación de una obra teatral, podemos concluir que se necesita de múltiples
recursos, para escenificarla de la mejor manera, y se aprecie de forma real e interactuar con el
público.
2.1.6 Desarrollo del Teatro en Latinoamérica
En los países de Latinoamérica, nuestra historia es tan rica en un teatro poco
convencional y de cultura, las manifestaciones teatrales existieron por hechos religiosos en
ceremonias ancestrales, igualmente la narración de las batallas de dos guerreros a muerte,
teniendo como elemento el vestuario, danza, expresión corporal junto con la música, de esta
manera los pueblos originarios de América tenían sus propios rituales, festivales y
ceremonias que incluían bailes, cantos, poesías, canciones, escenificaciones teatrales, mimos,
acrobacias y espectáculos de magia. Los actores eran entrenados, usaban disfraces, máscaras,
EL EM EN TOS D E PE R SO N A LID A D
Acción: Es el argumento que se desarrolla en la obra puesta en escena por los personajes principales, se la divide en partes o
jornadas.
Tensión Dramática: El espectador produce reacciones ante los acontecimientos que están ocurriendo en la obra.
Tiempo: Es la duración de la representación de la obra teatral, en ese tiempo se debe desarrollar una acción determinada.
Diálogo: Conversaciones que mantiene entre los personajes y el avance de la obra teatral, entre uno o dos personajes. Acotación: Se trata de aclaraciones que el autor de la obra teatral
realiza sobre cómo debe ser el decorado, movimientos, gestos que deben realizar los personajes.
Elementos Caracterizadores: Recursos disponibles y necesarios para que la obra teatral sea más creíble.
maquillaje y pelucas, por lo cual se erigieron plataformas para mejorar la visibilidad y los
escenarios eran decorados con objetos naturales. (Hérnandez, 2015, pág. 21)
Las representaciones rituales precolombinas consistían básicamente en diálogos entre
varios personajes, algunos de origen divino y otros representantes del plano humano. Su
representación depende de elementos espectaculares, como el vestuario, la música, la danza y
la expresión corporal, sin ninguna influencia de origen europeo. En general la producción
latinoamericana hasta la emancipación, a principios del siglo XIX, estuvo influida en gran
medida por el teatro español. Las tradiciones actuales sobreviven gracias a la fusión de las
culturas nativas con las que muestran hasta hoy un aspecto singular, tal es el caso de las
celebraciones religiosas populares mexicanas de Semana Santa o la celebración del Día de los
Muertos. Las representaciones de los autos sacramentales se apoyaban básicamente en la
música, los trajes, los cantos, los bailes y las pantomimas, que facilitaban la comunicación
con un público que aún no dominaba el castellano. (Hérnandez, 2015, pág. 22)
2.1.7 Historia del Teatro en el Ecuador.
Cuando se habla del teatro ecuatoriano, se está hablando del teatro de toda una nación
pluricultural, de varios pueblos, ciudades, con realidades y cotidianidades distintas, de
diferentes públicos y procesos de construcción de una tradición, una identidad en la
diversidad. Como en todos los ámbitos de la vida social en el Ecuador, el nacimiento de una
identidad y de una autovaloración ética en el teatro, surgen de la ruptura con los efectos de la
colonización y, de la reconfiguración del complejo y doloroso proceso de mestizaje cultural.
Desafortunadamente, para el caso de la mirada institucional y de la crítica hacia la creación
artística, al pensamiento y a la cultura, esos efectos persisten todavía hoy en día, tal vez de
El momento previo al aparecimiento del Nuevo Teatro en el Ecuador es la ruptura y
transición hacia la búsqueda de una creación independiente, que trata de incorporar la
experiencia acumulada en el ethos histórico de la sociedad ecuatoriana, sus modos de ser y
sus visiones del mundo, que genera sus propios referentes y busca reconocerse en ellos. El
impulso renovador y transformador es la actitud preponderante entre los creadores de la
literatura dramática de ese momento. (Aristizábal, 2016, pág. 9)
Las influencias literarias suman el momento histórico de la sociedad ecuatoriana, al
desarrollo del pensamiento en las llamadas ciencias sociales y humanas, que dieron paso a
este período de la historia del teatro su característica particular, pues la escritura política se
atribuye reescribir la Historia, a través de la vida de los personajes que la historia oficial
había ocultado, al igual que situaciones cotidianas que pongan en cuestionamiento los valores
morales e ideológicos dominantes. Se intenta escribir un teatro con una mirada propia y
progresista, así la estructura de los textos dramáticos se modernizan, y los textos naturalistas
y realistas se vuelven aún más poéticos. La escena que se escribe ya no es una realidad sino
una metáfora de la misma, el humor se traslada de la sátira y la parodia, a la ironía y al
sarcasmo, el melodrama y el sainete dan paso a textos experimentales más complejos, y con
personajes que se revelan desde su sicología dentro de situaciones con conflictos de carácter
más social, el autor dramático se acerca a las nuevas condiciones de la escena, escribe
respondiendo a sus demandas, con más acción dramática y más espacio para la elaboración
2.1.7.1 Línea de tiempo Teatro Ecuatoriano.
La historia del teatro ecuatoriano en el que se fortalece su transformación hacia la
construcción del propio camino se da más o menos a partir de 1950 hasta 1970. En ese
contexto se produjo un giro en su desarrollo, cuyos efectos se perciben hasta nuestros días.
Un sector importante de los creadores del teatro en el Ecuador se impuso encaminar hacia la
experimentación en el arte teatral, de modo que buscaron llevar a escena espectáculos que
rompieran con el modelo tradicional de hacer teatro, tanto en la escena como en la escritura
dramática. Ese momento fundamental del teatro experimental en el Ecuador, en lo que a
literatura dramática se refiere, estuvo marcado por intentos formales, especialmente en un
traslado de los ejes temáticos en la búsqueda de una identidad local, otro elemento fue el
compromiso y militancia política de los autores, así como la influencia de las vanguardias
que en el mundo renovaban la escritura dramática, como expresión de rebeldía contra el
modo de ser conservador de las sociedades, como resultado, en el caso del teatro ecuatoriano,
se da el desarrollo de una poética que trasciende las fórmulas costumbristas que existían. El
teatro ecuatoriano actual rico y diverso cualitativamente, aunque todavía no muy extendido
cuantitativamente, es parte de un movimiento que tiene su propia tradición. (Aristizábal,
2.1.8 Obra “Incidente del Zarcillo”
El incidente del Zarcillo o el arete de una amante furtiva de Bolívar que, Manuelita
encontró entre las sábanas de la cama, desató los celos más expresivos y la decisión de
apartarse del Libertador. Las cartas y mensajes consecutivos que Bolívar le envía demuestran
su temor de perderla y le expresa una pasión vivida durante la relación de manera explícita
como no lo había hecho en otros textos del epistolario, pidiéndole perdón y comprensión.
(Garbiras, (s.f), pág. 3)
Manuela se traslada a Lima, al cuartel General de Simón Bolívar y como todos sus
reencuentros fueron de intensa emoción y amor pleno, en Lima vivieron oficialmente entre
1825 y 26. En esos días de las andanzas de El libertador por motivos de la campaña, se
produjo lo que Perú de Lacroix narró como "El Incidente del Zarcillo", se refería a un
encuentro amoroso que tuvo Bolívar con una hija de un español quien le había brindado
hospitalidad en su casa de campo. "¿Me pregunta usted por Manuela o por mí? En verdad
nunca terminé de conocerla, ella tan sorprendente. ¡Carajo! ¡Yo siempre tan pendejo! Ella
estuvo muy cerca y yo la alejaba, pero cuando la necesitaba, siempre estuvo allí". Por eso
tengo esta cicatriz en la oreja. Mire usted (enseñándome su grande oreja, la izquierda, que
tiene la huella de una hilera de dientes muy finos, este es un trofeo ganado en mala lid. ¡En la
cama! Ella encontró un arete de filigrana en las sábanas y fue un verdadero infierno.
(Garbiras, (s.f), pág. 3)
Me atacó como un ocelote, por todos los flancos y me arañó el rostro y el pecho, me
faltado a la fidelidad jurada y merecía el castigo, y al ver que yo no oponía resistencia, con la
boca ensangrentada y mirándome, me dijo: ¡Ninguna, oiga bien esto señor, que para eso tiene
oídos: Ninguna perra va a volver a dormir con usted en mí cama! No porque usted lo admita,
tampoco porque se lo ofrezcan. “Se vistió y se fue." Esa tarde el Libertador le escribió 10
cartas, de las que presentan solo cinco, luego ella regresó y al verlo vendado, claudicó y todo
en dos semanas fue un delirio de amor. (Natera, 2016, pág. 2)
Las siguientes cinco cartas, escritas desde La Magdalena, se refieren al incidente del
zarcillo, narrado según testimonio de Perú de Lacroix:
Imagen 5.- Carta 1 de Simón Bolívar
Imagen 6.- Carta 2 de Simón Bolívar
Fuente: TamarísR., Añón J. (2010).
Imagen 7.- Carta 3 de Simón Bolívar
Imagen 8.- Carta 4 de Simón Bolívar
Fuente: TamarísR., Añón J. (2010).
Imagen 9.- Carta 5 de Simón Bolívar
2.1.9 Mecatrónica.
La mecatrónica tiene como antecedentes inmediatos a la Cibernética, las máquinas de
control numérico, los manipuladores tele operadores y robotizados, y los autómatas
programables. El término se origina en 1969 por un ingeniero de la empresa japonesa
Yaskawa Electric Co., como combinación de las palabras ¨MECAnismo¨ y ¨elecTRÓNICA¨,
actualmente existen diversas definiciones de la mecatrónica, dependiendo del área de interés
del proponente, sin embargo, una de definición muy útil es: diseño y construcción de sistemas
mecánicos inteligentes. (Upiita-Inp, 2013, pág. 1)
Según la historia la ingeniería es uno de los sectores importantes que se creó y usó
herramientas para la caza como para encender las hogueras, desarrollando técnicas para el
sustento diario como: vestimenta, arado, metales resistentes y arcos; el hombre no solo hizo
uso de técnicas, sino que sustituyo la fuerza del hombre por la fuerza animal, en el cual
surgió el arado; así el surgimiento de las ingenierías fue la Revolución Industrial, el mayor
cambio tecnológico, en el cuál se sustituye el trabajo manual por la industria y manufactura
de maquinaria, así la revolución comenzó con la mecanización de las industrias textiles.
De la Revolución Industrial, surge:
• La producción en serie.
• Aplicación de ciencia y tecnología que permita el desarrollo de máquinas que mejoran los procesos productivos.
Se introduce la electrónica e informática en los procesos de producción, gracias a esta
implementación, empieza a mejorar la producción, incrementando la velocidad de producción
sensores. Así la mecánica se ocupa principalmente de los mecanismos y actuadores;
opcionalmente puede incorporar control, así generan un conjunto tanto materiales
electrónicos como mecánicos. (Baumann, 2014, págs. 4,5)
Por lo tanto el paradigma de la ingeniería moderna es la interdisciplinariedad, que
embarca el diseño de cualquier sistema de producción, proceso tecnológico o mecanismo, por
lo que la mecatrónica es la integración sinérgica de la electrónica, ingeniería de control,
informática e ingeniería mecánica, operación y mantenimiento, incorporando todas las
restricciones del problema de diseñar, construir, operar y mantener un mecanismo, así la
Mecatrónica aborda su estudio partiendo del concepto de sistema, y éste puede ser el más
simple y puede considerarse como una estructura cerrada, con la entrada y una salida en
donde el principal interés es conocer la relación entre estas dos variables. (Upiita-Inp, 2013,
págs. 2,3)
Imagen 10.- Relación Interdisciplinariedad de la Mecatrónica
• Función ingeniería mecánica.
En el área de mecanismos, los principales problemas son reducción de complejidad,
eliminación y síntesis de mecanismos mecatrónicos, la reducción de la complejidad se refiere
a reducir el número de elementos que se encuentren en el mismo, mediante el uso de un
control inteligente. La eliminación del mecanismo implica el uso directo de actuadores y de
controles más sofisticados, por lo tanto la síntesis de mecanismos mecatrónicos consiste en
utilizar dichos actuadores directamente para mejorar su movimiento; un ejemplo es el
desarrollo de rodamientos con actuación magnética para eliminar la fricción; se caracteriza
por una mejor precisión del mecanismo y el diseño por computadora.
• Función ingeniería electrónica.
La electrónica es el campo de la ingeniería, de la física aplicada al diseño y aplicación de
dispositivos, por lo general circuitos electrónicos, y su funcionamiento depende del flujo de
electrones para la generación, transmisión, recepción, almacenamiento de información, estas
informaciones pueden consistir en voz o música como en un receptor de radio, en una imagen
en una pantalla de televisión, o en números u otros datos en un ordenador o computadora.
Al igual que un circuito integrado es uno de los dispositivos que pueden contener
centenares de miles de transistores en un pequeño trozo de material, el cual permitiendo la
construcción de circuitos electrónicos complejos, como los de los microordenadores o
microcomputadoras, equipos de sonido, vídeo y satélites de comunicaciones, por lo tanto el
desarrollo de los circuitos integrados ha revolucionado los campos de las comunicaciones, el
control de procesos, la gestión de la información y la informática, estos circuitos integrados
