Guia Docente 2018/2019

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Profesor

Facultad

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[Audiovisual Corporativo]

Mª Dolores Lorán Herrero - Tlf: (+34) 968 27 8254 - [email protected]

Profesor

Facultad

Audiovisual Corporate

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[Audiovisual Corporativo]

Índice

Audiovisual Corporativo ...3

Breve descripción de la asignatura ...3

Requisitos Previos ...3

Objetivos de la asignatura ...4

Competencias ...4

Competencias transversales ...4

Competencias específicas...4

Metodología ...6

Temario ...6

Programa de la enseñanza teórica ...6

Programa de la enseñanza práctica ...7

Relación con otras materias ...7

Bibliografía y fuentes de referencia ...8

Bibliografía básica ...8

Bibliografía complementaria ...9

Web relacionadas ...9

Recomendaciones para el estudio ... 10

Material didáctico ... 10

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3

Audiovisual Corporativo

Módulo: Producto Audiovisual Materia: Audiovisual Persuasivo. Carácter: Obligatoria.

Nº de créditos: 6 ECTS.

Unidad Temporal: Cuarto Curso-Primer semestre. Profesor/a de la asignatura: Mª Dolores Lorán Herrero Email: [email protected]

Horario de atención a los alumnos/as: Viernes de 10:00 a 12:00 horas.

Profesor/a coordinador de módulo, materia o curso: Angel Pablo Cano Gómez

Breve descripción de la asignatura

La asignatura pretende capacitar al alumno a enfrentarse al mundo de la Comunicación Corporativa, utilizando como herramienta los recursos audiovisuales. El alumno no es sólo un comunicador sino parte de la empresa y debe aprender a comunicar, en este caso adoptando el rol de la empresa o institución, su identidad audiovisual. Esta asignatura inicia al alumno en el conocimiento de los distintos niveles de la Comunicación Corporativa, centrándose de manera especial en la Comunicación Corporativa Audiovisual, tanto en la realización de los productos audiovisuales que puedan representar a la empresa, como analizando la relación de esta con los Medios de Comunicación.

Brief Description

The main objective of AUDIOVISUAL CORPORATIVO is to train students to face the world of corporate communication, using audiovisual resources. Students are not only communicators but part of the company and must learn to communicate, in this case adopting the role of the company or institution. Audiovisual Corporativo initiates students in understanding the different levels of corporate communication, focusing in particular in media. For though students will build up a media product that represents the company and analyze the relationship of this with Media.

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Audiovisual Corporativo

4

Objetivos de la asignatura

1.- Dentro de los objetivos cognitivos, la asignatura Audiovisual Corporativo persigue identificar y desarrollar los conocimientos básicos para entender la Comunicación Corporativa y adecuarla a las posibilidades creativas necesarias en todos los ámbitos de la empresa, tanto en creación de productos comunicativos como en las distintas formas que tiene la empresa de relacionarse con los medios de comunicación.

2.- Entre los objetivos procedimentales la asignatura pretende dotar al alumno de los mecanismos e instrumentos necesarios para desarrollar su capacidad práctica para realizar productos, tanto audiovisuales como sonoros, y demostrar la destreza de su puesta en práctica

3.- Otro de los objetivos procedimentales es desarrollar las habilidades tecnológicas del alumno para saberlas emplear en los distintos tipos de relaciones con los medios y lugares en los que la empresa debe aparecer, dominar su uso y aplicación.

4.- Dentro de los objetivos actitudinales esta asignatura pretende estimular las destrezas tecnológicas, la capacidad de interacción con la empresa y la relacion interdisciplinar en el ámbito laboral unificando el ámbito corporativo y el de la comunicación audiovisual.

Competencias

Competencias transversales

T2.Capacidad de creatividad y resolución de problemas T9.Capacidad para trabajar en equipo

T10.Habilidades en las relaciones interpersonales

Competencias específicas

Disciplinares

D4.Conocimiento y aplicación de las técnicas y procesos de creación y difusión audiovisuales en sus diversas fases

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5

Mª Dolores Lorán Herrero - Tlf: (+34) 968 27 8254 - [email protected] D21. Conocimiento de las teorías sobre la publicidad y la comunicación corporativa

Profesionales

P11.Capacidad para aplicar técnicas y procesos de creación y recursos técnicos o humanos necesarios para el diseño de producción integral de un trabajo audiovisual.

P16.Capacidad para realizar la ordenación técnica de los materiales sonoros y visuales conforme a una idea utilizando las técnicas narrativas y tecnológicas necesarias para la elaboración, composición, acabado y masterización de diferentes productos audiovisuales y multimedia

P31. Capacidad de trabajo en equipo y de comunicación de las propias ideas

P32. Capacidad y habilidad para el uso adecuado de herramientas tecnológicas en las diferentes fases del proceso audiovisual

P40. Capacidad y habilidad para responsabilizarse del área de comunicación en un organismo de empresa

P43. Capacidad y habilidad para dar forma creativa al mensaje Actitudinales

A1. Mantener una actitud continua de aprendizaje y mejora A4. Colaborar y cooperar con otros profesionales

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6

Metodología

Metodología Horas Horas de trabajo presencial Horas de trabajo no presencial Exposición teórica 25 60 horas (40 %) Grupos de discusión, seminarios 25 Evaluación 5 Tutoría 5 Estudio personal 20 90 horas (60 %) Preparación de trabajo y exposición 40 Laboratorio 30 0 TOTAL 150 60 90

Temario

Programa de la enseñanza teórica

Unidad Didáctica 1. La comunicación Organizacional en la empresa

Tema 1. Introducción a la Comunicación Corporativa Audiovisual. La Comunicación Corporativa. La Comunicación Corporativa Audiovisual

Tema 2. La Imagen Corporativa en televisión. Los promocionales en televisión: tipos y funciones. Elementos básicos para elaborar una promo. Formas de materializar una promo

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7

Mª Dolores Lorán Herrero - Tlf: (+34) 968 27 8254 - [email protected] Unidad Didáctica 2. Productos Audiovisuales en las empresas e instituciones.

Tema 4. La comunicación audiovisual Interna. La comunicación audiovisual Externa: las relaciones con los medios de comunicación.

Tema 5. Soportes del audiovisual corporativo. DVD. Diaporamas. Video conferencias. Internet 2. El streaming vídeo. Business TV

Unidad Didáctica 3. Comunicación Corporativa y TIC.

Tema 6. Las nuevas formas de trabajo. Intranet. El trabajo 2.0. La empresa en las redes sociales Tema 7. El video-booK. El videocurriculum.

Programa de la enseñanza práctica

Práctica 1. Producción y creación de un vídeo corporativo.

Práctica 2. Realización de un vídeo-book.ó de un vídeocurriculum.

Relación con otras materias

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8

Sistema de evaluación

Convocatoria de Febrero/Junio/Septiembre:

- Parte teórica: 60% del total de la nota. - Parte práctica: 40 % del total de la nota

El alumno superará la asignatura cuando la media ponderada sea igual o superior a 5 puntos y se hayan superado todas las partes que componen el sistema de evaluación cuya ponderación global sea igual o superior al 20%.

Si el alumno tiene menos de un 5 en alguna de las partes cuya ponderación sea igual o superior al 20%, la asignatura estará suspensa y deberá recuperar esa/s parte/s en la siguiente convocatoria dentro del mismo curso académico. La/s parte/s superada/s en convocatorias oficiales (Febrero/Junio) se guardarán para las sucesivas convocatorias que se celebren en el mismo curso académico.

En caso de que no se supere la asignatura en la Convocatoria de Septiembre, no contarán las partes aprobadas para sucesivos cursos académicos.

El sistema de calificaciones (RD 1.125/2003. de 5 de septiembre) será el siguiente: 0-4,9 Suspenso (SS)

5,0-6,9 Aprobado (AP) 7,0-8,9 Notable (NT) 9,0-10 Sobresaliente (SB)

La mención de “matrícula de honor” podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los alumnos matriculados en una materia en el correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola matrícula de honor.

Bibliografía y fuentes de referencia

Bibliografía básica

 Galindo Rubio, F. Comunicación audiovisual Corporativa: como audiovisualizar la identidad de las organizaciones. Universidad Pontificia, 2004. ISBN 847299614X (Tema 2 y tema 3)

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9

 Losada Díaz JC. (coord.) Gestión de la comunicación en las organizaciones: comunicación interna, corporativa y de marketing. Barcelona: Ariel, 2004. ISBN 8434413035 (Tema 1 y Tema 4)

 Marin Calahorro, F. Responsabilidad social corporativa y comunicación. Madrid: Fragua, 2008. ISBN 978-84-7074-245-3 (Tema 1)

 Sanz González, MA. Identidad Corporativa: claves de la comunicación empresarial. Madrid: ESIC, 2005. ISBN 8473564146 (Tema 5 y 6)

Bibliografía complementaria

 Chaves, N. La imagen corporativa: teoría y práctica de la identificación institucional, Barcelona: Gustavo Gili, 2005. ISBN 84-252-2079-3

 Costa, J. La imagen de marca: un fenómeno social. Barcelona: Paidós DL, 2005. ISBN 84-493-1531-x

 Garrido, FJ. Comunicación estratégica: las claves de la comunicación empresarial en el siglo XXI. Barcelona: Gestión 2000, cop 2004. ISBN 8480889179

 González Solas, J. Identidad Visual corporativa: la imagen de nuestro tiempo. Madrid: Sintesis DL, 2004. ISBN 84-7738-954-3

 Jiménez Zarzo, AI; Rodríguez Ardura, I. Comunicación e Imagen Corporativa. Barcelona: UOC, SL, 2007. ISBN 978-84-9788-562-1

 Martínez Solana, Y. La Comunicación institucional: análisis de sus problemas y soluciones. Madrid: Fragua, 2004. ISBN 8470741659

 Varona Madrid, F. El círculo de la comunicación. A Coruña: Netbiblo, 2005. ISBN 8497450892

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Recomendaciones para el estudio

A la vista de lo anterior se recomienda al alumno que dedique a la asignatura un total de 90 horas de trabajo en el que no debe computar el realizado presencialmente en clase. Considerando un número aproximado de 15 semanas a lo largo del trimestre, la referencia promedio para el trabajo no presencial (estudio, lecturas, preparación de trabajos individuales y grupales, etc.) sería de 6 horas semanales.

El sistema E-learning se utilizará como herramienta de contacto para el correcto desarrollo de la asignatura, contando con distintas carpetas:

- Recursos: En este apartado, se aportarán a los estudiantes el material directamente relacionado con los contenidos expuestos en formato pdf. y los ejercicios y actividades que los estudiantes deberán realizar y así tendrán acceso a cualquier ejercicio que sea propuesto, como a las plantillas y materiales utilizados en las prácticas de la asignatura.

- Tablón de anuncios para publicación de notas y convocatorias.

Material didáctico

Acceso a Internet, ordenador.

Cámaras HDcam, programa Avid, Premiere y After effects

Tutorías

Tutoría Académica

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Comunicación Oral

1

Salvador Hernández y Mari Carmen Robles - [email protected] y [email protected]

Profesor

Facultad

Comunicación Oral

Oral Communication

Grado en Comunicación Audiovisual

Modalidad Presencial

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2

Índice

Comunicación Oral ... 3

Breve descripción de la asignatura ... 3

Requisitos Previos ... 3

Objetivos ... 3

Competencias ... 4

Metodología ... 4

Temario ... 5

Programa de la enseñanza teórica ...5

Programa de la enseñanza práctica ...5

Relación con otras materias del Plan de Estudios ... 6

Sistema de evaluación ... 6

Convocatoria de Febrero/Junio y Septiembre: ...6

Bibliografía y fuentes de referencia ... 7

Bibliografía básica ...7

Bibliografía complementaria. ...7

Web relacionadas ... 8

Recomendaciones para el estudio y la docencia ... 8

Material necesario ... 8

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3

Comunicación Oral

Módulo: Lenguaje y Expresividad. Materia: Lenguaje y Expresividad Oral. Carácter: Básica.

Unidad Temporal: Segundo curso– Segundo semestre.

Profesor/a de la asignatura: Salvador Hernández Martínez y Mª Carmen Robles Andreu Email: [email protected], [email protected]

Horario de atención a los alumnos/as: Salvador: Viernes de 09:00-11:00. Mª Carmen: Lunes de

12:00 a 14:00.

Profesor responsable de Curso: Josefina Sánchez Martínez

Breve descripción de la asignatura

Comunicación Oral es una asignatura orientada a que los alumnos potencien sus competencias y habilidades verbales y no verbales a la hora de transmitir discursos y otras comunicaciones variadas a todo tipo de públicos. Su finalidad radica en que los alumnos no solo aprendan a redactar contenidos eficaces para ser comunicados oralmente, sino que también sean conscientes de la importancia de apoyar esos contenidos con la locución y movimientos adecuados para que su comunicación sea exitosa.

Brief Description

Oral Communication is a course with the main purpose that the students improve their verbal and nonverbal skills to communicate efectivily oral speeches to all kind ofl audiences. The aim is that students not only learn to write to communicate orally, but also be aware of the importance of supporting this content with the right intonation and movements to achieve a successfull oral communication.

Requisitos Previos

No se establecen requisitos previos. .

Objetivos

1- Capacitar para una correcta clara y coherente expresión oral, singularmente a través de los

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4

2- Aplicar las habilidades comunicativas de forma eficaz y persuasiva ante grupos mediante el

empleo de las técnicas básicas propias de la oratoria moderna.

3- Adiestrarse a través de la práctica individualizada en el uso de los diferentes recursos y

procedimientos comunicativos.

4- Reconocer, analizar y perfeccionar la propia capacidad de comunicación no verbal.

Competencias

T5. Comunicación oral y escrita en la lengua nativa y T3. Capacidad de organización y planificación.

D3. Conocimiento del uso correcto oral y escrito de la lengua

P1. Capacidad y habilidad para expresarse con fluidez y eficacia comunicativa P12. Capacidad y habilidad de exponer razonadamente ideas

A1. Mantener una actitud continua de aprendizaje y mejora

A12. Trabajar con responsabilidad y mantener una actitud crítica y científica

Metodología

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5

Temario

Programa de la enseñanza teórica

Tema 1. Dominio de la Comunicación oral y no verbal, un arma indispensable. 1.1 Perder el miedo escénico.

1.2 Todos podemos hacerlo.

Tema 2. Elementos de la comunicación no verbal I: el paralenguaje. 2.1 Definición del paralenguaje.

2.2 Las cualidades primarias.

Tema 3. Elementos de la comunicación no verbal II: la kinésica. 3.1 Definición de kinésica.

3.2 Tipos de comunicación kinésica.

3.3 La importancia de la expresividad en la cara.

Tema 4. Técnicas de mejora de la c.n.v. aplicadas al discurso y a la hora de hablar en público. 4.1 Las 3 zonas.

4.2 La sinceridad como elemento indispensable de la c.n.v. 4.3 Utilidad de la c.n.v. en la vida cotidiana.

Tema 5. La estructura del discurso. 5.1 La necesidad de estructura. 5.2 La estructura clásica en 3 partes. 5.3 Cualidades comunes a las tres partes. 5.4 Tipos de discurso en la oratoria individual. Tema 6. Cómo realizar principios atractivos.

6.1 Principios básicos para la realización de buenos principios. Tema 7. Formas y consejos para la realización de finales eficaces.

7.1 Consejos para la elaboración de buenos finales. 7.2 Cuestiones no verbales para la elaboración de finales

Programa de la enseñanza práctica

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6

Salvador Hernández y Mari Carmen Robles - [email protected] y [email protected] comunicados con antelación por el profesor y por otro resumirán con sus palabras contenidos extraídos de obras de referencia que estarán colgados en el campus virtual.

Asimismo se realizarán ejercicios para la mejora de la locución y dicción.

Los alumnos participarán en el proceso de evaluación de sus compañeros junto con el profesor.

Relación con otras materias del Plan de Estudios

La asignatura está estrechamente vinculada a las siguientes asignaturas del mismo módulo: Lengua, Redacción periodística, Reportajes y entrevistas, Gestión y exposición de trabajos académicos y Redacción audiovisual.

Asimismo, y de forma más genérica, la asignatura guarda relación con todas las materias del plan de estudios, puesto que en todas ellas el alumno debe ser capaz de expresarse oralmente con fluidez.

Sistema de evaluación

Convocatoria de Febrero/Junio y Septiembre:

- Parte teórica: 30% pruebas escritas.

- Parte práctica: - 35% prácticas (demostración de habilidades y competencias).

- 35% trabajos, ejercicios y exposiciones (tutorías de carácter individual y grupal y dinámicas de grupo).

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7

Salvador Hernández y Mari Carmen Robles - [email protected] y [email protected] 7,0-8,9 Notable (NT)

9,0-10 Sobresaliente (SB)

Bibliografía y fuentes de referencia

Bibliografía básica

 Carnegie, D. (2003). Cómo hablar bien en público e influir en los hombres de negocios, Buenos Aires. Editorial Sudamericana

 Merayo Pérez, A. (2012). Curso práctico de técnicas de comunicación oral. Madrid: Tecnos.  Poyatos, F. (1995). La comunicación no verbal. Madrid Istmo.

 Kawasaki, G. (2011) El arte de cautivar: Cómo se cambian los corazones, las mentes y las

acciones. Gestión 2000, Grupo Planeta.

Bibliografía complementaria.

 Davis, F. (1996). Comunicación no verbal. Madrid: Alianza.

 Destrez, T. (2001). Cómo hablar en público. Barcelona: Robinbook.  Hall, E.T. (1989). El lenguaje silencioso. Madrid: Alianza.

 Janner, G. (1993). Cómo hablar en público. Bilbao: Deusto.

 Knapp, M. L. (1995). La comunicación no verbal. Barcelona: Paidós.

 Morales, C. J. (2007). Guía para hablar en público. Método completo y práctico para las

más diversas situaciones. Madrid: Alianza.

 Pease, A. (1997). El lenguaje del cuerpo. Cómo leer el pensamiento a través de los gestos. Barcelona: Paidós.

 Pino, H. (2000). Cómo expresarse bien en público. Hablar para convencer. Madrid: Martínez Roca.

 Puchol, L. (1996). Hablar en público: nuevas técnicas y recursos para influir a una audiencia

en cualquier circunstancia. Madrid: Edic. Díaz de Santos.

 Ramón Cortés, F. (2008). La isla de los cinco faros. Un recorrido por las claves de la comunicación. Barcelona: RBA.

 Studer, J. (1996). Oratoria, el arte de hablar, disertar y convencer. Madrid: El Drac.

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8

Web relacionadas

http://www.anecdotarium.com/ http://frases.org/ http://www.rincondepoesia.com/ http://podemoshablar.blogspot.com/search/label/ORATORIA http://www.oratorianet.com/

Recomendaciones para el estudio y la docencia

Conviene que el alumno asista a clase sin excepciones, pues en ella se llevan a cabo ejercicios prácticos imposibles de realizar en casa. Si por cualquier circunstancia no pudiera asistir, debe tener en cuenta que la falta de asistencia no justifica el que asista a la siguiente clase sin haber preparado los ejercicios prácticos.

A la vista de lo anterior, se recomienda al alumno que dedique a la asignatura un total de 90 horas de trabajo en el que no debe computar el realizado presencialmente en clase. Considerando un número aproximado de 15 semanas a lo largo del cuatrimestre, la referencia promedio para el trabajo no presencial (estudio, lecturas, preparación de trabajos individuales y grupales, etc.) sería de 6 horas semanales.

Material necesario

No es necesario ningún material específico en las clases teóricas. En las clases prácticas los alumnos tendrán que llevar la tabla de evaluación que se les explicará el primer día de clase y la preparación de los ejercicios prácticos que se habrán comunicado con una semana de antelación.

Tutorías

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1

Salvador Hernández- [email protected]

Profesor

Facultad

Comunicación y arte gráfico

Communication and graphic art

Grado en comunicación audiovisual

Modalidad de enseñanza presencial

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Comunicación y arte gráfico

2

Félix Galindo- [email protected]

Índice

Comunicación y arte gráfico ... 3

Breve descripción de la asignatura ... 3

Requisitos Previos ... 3

Objetivos ... 3

Competencias ... 4

Competencias transversales ...4 Competencias específicas ...5

Metodología ... 8

Temario ... 8

Programa de la enseñanza teórica ...8

Programa de la enseñanza práctica ...9

Relación con otras asignaturas del plan de estudios ... 9

Sistema de evaluación ... 10

Bibliografía y fuentes de referencia ... 10

Bibliografía básica ... 10

Bibliografía complementaria ... 11

Web relacionadas ... 12

Recomendaciones para el estudio ... 12

Materiales didácticos ... 13

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3

Comunicación y arte gráfico

Módulo: Tecnología de la comunicación Materia: Tecnología de los medios impresos Carácter: Básica

Nº de créditos: 6 ECTS

Unidad Temporal: Primer curso – segundo cuatrimestre Profesor de la asignatura: Félix Galindo Marín

Email: [email protected]

Horario de atención a los alumnos/as: Martes 12.00 a 14.00. Área de Comunicación audiovisual. Profesora coordinadora de módulo, materia o curso: María Miralles Conde

Breve descripción de la asignatura

La asignatura “Comunicación y arte gráfico” supone una introducción al análisis de la imagen gráfica y su implicación en la creación de la imagen de la sociedad actual. Para ello, se presentarán las bases históricas y tecnológicas del medio fotográfico como punto de partida para la elaboración de imágenes eficaces desde el punto de vista comunicativo.

Brief Description

The course "Communication and Graphic Art" is an introduction to the analysis of the graphic image and its involvement in creating the image of the society. To do this, will present the historical and technological basis of the photographic medium as a starting point for effective image processing from the point of view of communication.

Requisitos Previos

No se establecen requisitos previos.

Objetivos

1. Conocer el lenguaje de la fotografía y su repercusión en el significado de la imagen. 2. Reconocer los movimientos artísticos contemporáneos a través del estudio de la imagen

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4

Félix Galindo- [email protected] 3. Definir la imagen fotográfica y valorar la aportación al significado que realizan sus

componentes formales y narrativos.

4. Desarrollar la capacidad de obtener imágenes significativas por mediación técnica para cumplir unos objetivos funcionales.

Competencias

Competencias transversales

CT1. Capacidad de toma de decisiones

CT2. Capacidad de creatividad y resolución de problemas CT3. Capacidad de organización y planificación

CT4. Capacidad de análisis y síntesis

CT5. Comunicación oral y escrita en la lengua nativa CT6. Capacidad de gestión de la información

CT7. Conocimientos de informática relativos al ámbito de estudio CT8. Compromiso ético

CT9. Capacidad para trabajar en equipo

CT10. Habilidades en las relaciones interpersonales

CT11. Capacidad para trabajar en un equipo de carácter interdisciplinar CT12. Capacidad de racionamiento crítico

CT13. Reconocimiento de la diversidad y multiculturalidad CT14. Motivación hacia la calidad

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5

Félix Galindo- [email protected] CT18. Capacidad de iniciativa y de espíritu emprendedor

CT19. Capacidad de liderazgo

Competencias específicas

Disciplinares:

CED2: Conocimiento y aplicación de las técnicas y procesos de producción y difusión audiovisuales en sus diversas fases.

CED4: Conocimiento y aplicación de las técnicas y procesos de creación y difusión audiovisuales en sus diversas fases.

CED5: Conocimiento de la ética y deontología profesional así como del ordenamiento jurídico de la información.

CED10:

Conocimiento teórico-práctico y aplicación de las tecnologías aplicadas a los medios de

comunicación audiovisuales

CED15:

Conocimiento de los procesos informativos y comunicativos

CED18:

Conocimiento sobre teorías, métodos y problemas de la comunicación audiovisual y sus

lenguajes

Profesionales:

CEP1: Capacidad y habilidad para planificar y gestionar los recursos humanos, presupuestarios y medios técnicos, en las diversas fases de la producción de un relato cinematográfico,

videográfico, radiofónico, fotográfico o multimediático.

CEP3.Capacidad para planificar y gestionar los recursos técnicos y humanos

CEP4.Capacidad y habilidad para gestionar técnicas y procesos de producción, registro y difusión en la organización de la producción

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6

Félix Galindo- [email protected] CEP6.Capacidad para aplicar técnicas y procedimientos de la composición de la imagen a los diferentes soportes audiovisuales

CEP7.Capacidad para escribir con fluidez, textos, escaletas o guiones en los campos de la ficción cinematográfica, televisiva, videográfica, radiofónica o multimedia.

CEP10.Capacidad para aplicar técnicas y procesos de creación y difusión en el campo del diseño gráfico y de los productos multimedia e hipermedia

CEP11.Capacidad para aplicar técnicas y procesos de creación y recursos técnicos o humanos necesarios para el diseño de producción integral de un trabajo audiovisual

CEP12.Capacidad para aplicar técnicas y procesos de producción en la organización de eventos culturales

CEP13.Capacidad para buscar, seleccionar y sistematizar cualquier tipo de documento audiovisual en una base de datos

CEP16.Capacidad para realizar la ordenación técnica de los materiales sonoros y visuales conforme a una idea utilizando las técnicas narrativas y tecnológicas necesarias para la elaboración, composición, acabado y masterización de diferentes productos audiovisuales y multimedia.

CEP17.Capacidad para diseñar y concebir la presentación estética y técnica de la puesta en escena

CEP28. Capacidad para delegar funciones en los diferentes componentes del equipo

CEP29. Capacidad para asumir responsabilidades y cumplir con las funciones propias de las diferentes figuras profesionales de la producción y realización audiovisual

CEP32. Capacidad y habilidad para el uso adecuado de herramientas tecnológicas en las diferentes fases del proceso audiovisual

CEP35. Capacidad para percibir críticamente el nuevo paisaje visual y auditivo que ofrece el universo comunicativo que nos rodea

CEP37. Capacidad y habilidad para comunicar en el lenguaje propio de cada uno de los medios de comunicación y sus modernas formas combinadas o nuevos soportes digitales

CEP38. Capacidad para analizar las producciones audiovisuales

(26)

7

Félix Galindo- [email protected] CEP51. Capacidad para llevar a la práctica las técnicas de creación en radio (realización) que dan forma al producto radiofónico y a la totalidad de la programación.

CEP52. Capacidad para emplear el equipamiento técnico de una emisora de radio incluyendo el manejo del software de audio

Actitudinales:

CEA1. Mantener una actitud continua de aprendizaje y mejora CEA2. Manifestar y desarrollar un alto grado de autoconocimiento CEA3. Ajustarse a los límites de su competencia profesional CEA4. Colaborar y cooperar con otros profesionales

CEA5. Manifestar respeto, valoración y sensibilidad ante el trabajo de los demás CEA6. Desarrollar la capacidad para organizar y dirigir

CEA7. Trabajar con responsabilidad y afán de servicio CEA8. Valorar la dignidad humana

CEA9. Reconocer y respetar las normas éticas y deontológicas

CEA10. Reconocer y defender la igualdad de todas las personas sin distinción de raza, sexo, condición sexual y social.

CEA11. Avanzar en el desarrollo personal desde la reflexión y el conocimiento de los fundamentos humanísticos de la cultura occidental

CEA12. Desarrollar una conciencia solidaria

CEA13. Adaptarse sistemáticamente a los cambios CEA14. Adoptar una actitud metódica y ordenada

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8

Metodología

Metodología Horas Horas de trabajo presencial Horas de trabajo no presencial Clases Magistrales 30 60 (40 %) Clases prácticas en aula 16 Trabajo en Grupo 5 Evaluación 4 Tutorías 5 Estudio personal 40 90 (60 %) Preparación de trabajos 30 Laboratorio 10 Actividades de aprendizaje virtual 10 TOTAL 150 60 90

Temario

Programa de la enseñanza teórica

Unidad didáctica 1: Evolución histórica de la comunicación gráfica.

Tema 1. Los fundamentos teóricos del diseño gráfico.

Tema 2: El diseño grafico en el siglo XIX: rasgos principales.

Tema 3:: Arts and Crafts y el Modernismo: el Werkbund alemán.

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9

Tema 5: La Bauhaus.

Tema 6: Diseño gráfico y propaganda política.

Tema 7: Diseño gráfico en la Europa de entreguerras.

Tema 8: El diseño gráfico en Estados Unidos.

Tema 9: El diseño gráfico en Europa: Francia, Gran Bretaña, Italia, Suiza.

Tema 10: El diseño gráfico. Últimas tendencias.

Unidad didáctica 2: Principios de la imagen fotográfica. Tema 11: La luz.

Tema 12: La imagen fotográfica. Tema 13: La cámara.

Tema 14: Bases de la imagen digital.

Tema 15: Ajustes básicos de la imagen fotográfica. Tema 16: Los géneros fotográficos.

Tema 16: Iluminación básica.

Programa de la enseñanza práctica

Seminario 1: Verbalización de la imagen fotográfica. Seminario 2: Ilustración de ideas.

Seminario 3: Toma fotográfica.

Seminario 4: Proyecto fotográfico 1: retrato. Seminario 5: Proyecto fotográfico 2: reportaje.

Relación con otras asignaturas del plan de estudios

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10

Sistema de evaluación

Convocatoria de Febrero/Junio/Septiembre:

- Parte teórica: 60% del total de la nota. - Parte práctica: 40% del total de la nota.

Bibliografía y fuentes de referencia

Bibliografía básica

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11

 Freeman, M. La visión del fotógrafo. Entender y apreciar la buena fotografía. Blume, 2012. (Bloque 2)

 Rodríguez, F. Qué es la fotografía. Madrid: Lunwerg, 2014 (Bloque 2)

Bibliografía complementaria

 AAVV. Fotografía de moda. Scala, 2011.

 Barnicoat, J. Los carteles, su historia y su lenguaje. Barcelona: Gustavo Gili, 2003.

 Bierut, M. y otros. Fundamentos del diseño gráfico. Buenos Aires: Infinito, 2005.

 Contreras, F, San Nicolás, C. Diseño gráfico, creatividad y comunicación. Madrid: Blur, 2001.

 Davis, H. Fotografía creativa en blanco y negro. Ed. Anaya, 2011

 Dondis, D.A. La sintaxis de la imagen. Barcelona: Gustavo Gili, 2006.

 Farrel, I. Guía completa de fotografía digital. Omega ediciones, 2012.

 Frascara, J. Diseño gráfico y comunicación. Buenos Aires: Infinito, 2000.

 Fontcuberta, J. El beso de Judas. Fotografía y verdad. Ed. Gustavo Gili, 2011.

 Lance, K. Fotografía nocturna. Omega Ediciones. 2012

 Navarro, F. Fotografía HDR práctica. Anaya, 2012.

 Mellado, J.M. Fotografía de alta calidad. Técnica y método. Artual ediciones, 2011.

 Pevsner, N. Pioneros del diseño moderno. Buenos Aires: Infinito, 2003.

 Ramírez, J.A. Medios de masas e historia del arte. Madrid: Cátedra, 1988.

 Sougez, M.L. Historia de la fotografía. Cátedra editorial, 2011.

 Tena, D. Diseño gráfico y comunicación. Madrid: Pearson educación, 2005.

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12

Web relacionadas

Agencias de noticias:  www.magnumphotos.com  http://www.cordonpress.com/fotoweb/  http://www.afp.com/afpcom/es/  http://www.reuters.com/news/pictures Bancos de imágenes.  http://www.agefotostock.com  http://www.bluevertigo.com.ar/ Anuarios fotográficos de medios.

 http://www.boston.com/bigpicture/

Webs de autores y blogs.

 http://azulchina.blogspot.com.es/  http://www.xatakafoto.com/  http://www.fotonatura.org/  http://www.fotomaf.com/blog/  http://www.noctambulos.org  http://www.rafairusta.com/blog/  http://numerof.com/blog/  http://www.amfona.org/blog/

Recomendaciones para el estudio

(32)

13

Félix Galindo- [email protected] no presencial (estudio, lecturas, preparación de trabajos individuales y grupales, etc.) sería de 6 horas semanales.

Materiales didácticos

Ordenador personal y conexión a internet. Programas informáticos de revelado fotográfico.

Cámara fotográfica réflex (facilitada por la universidad).

Tutorías

La tutoría académica tiene como objetivo principal el refuerzo de los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura. Debido a su carácter personalizado, responderá a las necesidades de cada alumno con la intención de reforzar aquellos aspectos de su aprendizaje (conocimiento,

(33)

Universidad Católica San Antonio de Murcia - Tlf: (+34) 968 27 88 00 [email protected] - www.ucam.edu

Profesor

Facultad

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Creatividad en Comunicación

2

María Ascensión Miralles González-Conde- Tlf: (+34) 968 27 88 00 - [email protected]

Índice

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3

Creatividad en Comunicación

Módulo: Creación de la obra audiovisual.

Materia: Técnicas del proceso de ideación audiovisual. Carácter: Obligatoria.

Unidad Temporal: Primer Curso – Primer Semestre.

Profesor/a de la asignatura: María Ascensión Miralles González-Conde Email: [email protected]

Horario de atención a los alumnos/as: viernes de 12:00 a13:00 Solicitar cita previa por e-mail Profesor coordinador de módulo, materia o curso: María Ascensión Miralles González-Conde

Breve descripción de la asignatura

El contenido teórico y práctico de la asignatura Creatividad en Comunicación ha sido diseñado para que el alumno desarrolle sus capacidades creativas. Para ello, ha de conocer los fundamentos teóricos del concepto de creatividad y las técnicas creativas básicas que ha de utilizar en los trabajos prácticos: concepto de creatividad, investigación sobre creatividad, principales técnicas de creatividad y habilidades del pensamiento creativo.

Brief Description

The theoretical and practical content of the course Creativity in Communication is designed for students to develop their creative abilities. Therefore, students have to study the theoretical foundations of the concept of creativity and use the basic creative techniques in the practical sessions.

Requisitos Previos

No se establecen requisitos previos.

Objetivos

1. Adquirir los conocimientos teóricos sobre la creatividad. Conocer las definiciones del término, la investigación sobre la misma y los aspectos que influyen en ella.

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4

María Ascensión Miralles González-Conde- Tlf: (+34) 968 27 88 00 - [email protected] 3. Capacitar al alumno para trabajar en equipos profesionales aportando su bagaje personal. 4. Adquirir el conocimiento de los procesos creativos de mensajes persuasivos en los distintos

medios de comunicación (convencionales y de última generación) concretando esta actividad ensayando la creación “de y en” distintos formatos comunicativos a través de las prácticas individuales y los trabajos en grupo.

5. Definir los perfiles profesionales en los que la creatividad es un elemento clave y ubicar estos perfiles en los distintos tipos de empresas de comunicación lo que le capacitará para impulsar sus estudios teórico-prácticos con motivación y tenacidad.

6. Generar una actitud creativa que le capacite para la innovación en cualquiera de los campos en los que trabaje.

Competencias y resultados de aprendizaje

Competencias transversales

(CT2) Capacidad de creatividad y resolución de problemas. (CT9) Capacidad para trabajar en equipo

Competencias específicas

Competencias Disciplinares:

(CD9) Conocimiento, identificación y aplicación de recursos, elementos, métodos y procedimientos de los procesos de construcción y análisis de los relatos audiovisuales

(CD14) Conocimiento del comportamiento humano y social

Competencias Profesionales:

(CP22) Capacidad y habilidad para recuperar, organizar, analizar y procesar información y comunicación

(CP23) Capacidad y habilidad de exponer razonadamente ideas

(CP37) Capacidad y habilidad para comunicar en el lenguaje propio de cada uno de los medios de comunicación y sus modernas formas combinadas o nuevos soportes digitales

(CP43) Capacidad y habilidad para dar forma creativa al mensaje

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5

María Ascensión Miralles González-Conde- Tlf: (+34) 968 27 88 00 - [email protected] (C A1) Mantener una actitud continua de aprendizaje y mejora.

(C A2) Manifestar y desarrollar un alto grado de autoconocimiento. (C A4) Colaborar y cooperar con otros profesionales.

(C A5) Manifestar respeto, valoración y sensibilidad ante el trabajo de los demás. (C A7) Trabajar con responsabilidad y afán de servicio.

Metodología

Metodología Horas Horas de trabajo presencial Horas de trabajo no presencial Exposición teórica 25 60 horas (40 %) Clases prácticas 15 Trabajo en grupo 10 Evaluación 4 Tutoría 6 90 horas (60 %) Estudio personal 40 Preparación de trabajos 30 Aprendizaje virtual 20 TOTAL 150 60 90

Temario

Unidad didáctica I: Introducción a la creatividad.

Tema 1. El concepto de creatividad.

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6

María Ascensión Miralles González-Conde- Tlf: (+34) 968 27 88 00 - [email protected] 1.3 Aparición del término

1.4 Definiciones: Guilford, Caridad Hernández, J.A. y González Martín.

Unidad didáctica II: Investigación en creatividad.

Tema 2. La investigación sobre creatividad (conceptos básicos). 2.1 Investigación multidisciplinar

2.2 Líneas de investigación: Sujeto creativo; proceso creativo; producto creativo y contexto creativo. Tema 3. La investigación del contexto creativo: la tecnología de la invención.

3.1 Los Bloqueos creativos

3.2 Definición de técnica creativa: Ricarte, Caridad Hernández. 3.3 Definición de método: principales métodos creativos. 3.3.1 La asociación

3.3.2 La analogía 3.4 Técnicas de creatividad

3.4.1 Listado de atributos, análisis morfológico, role- playing, asociaciones forzadas, biónica, delphi.

3.4.2 Brainstorming y Sinéctica.

Programa de la enseñanza práctica

Bloque 1: prácticas para incentivar la creatividad personal utilizando técnicas individuales y grupales.

Práctica 1. Ejercicios de creatividad individual: texto libre inspirada en frase.

Práctica 2. Ejercicios de creatividad grupal: creación fantástica con imágenes al azar. Práctica 3. Ejercicios de creatividad grupal: creación acto de obra de teatro.

Práctica 4. Ejercicio de creatividad en duplas: escribir texto rimado sobre un tema de actualidad. Práctica 5. Ejercicios asociación/analogías.

Bloque 2: prácticas para el desarrollo creativo profesional en la comunicación.

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7

María Ascensión Miralles González-Conde- Tlf: (+34) 968 27 88 00 - [email protected] Práctica 7. Ejercicios de creatividad individual: monólogo.

Práctica 8. Preparación conferencia en grupo.

*El número de la práctica no indica el orden temporal de realización de la misma, la cantidad de prácticas por curso puede variar en una unidad según calendario y ritmo del grupo.

Relación con otras asignaturas del plan de estudios

Creatividad en comunicación está directamente vinculada con las asignaturas que integran el módulo al que pertenece, Creación de la obra audiovisual:

 Estética y ficción en comunicación

 Narrativa audiovisual

 Redacción audiovisual

 Producción audiovisual

Cabe destacar la estrecha relación que mantiene esta asignatura con las encargadas de la formación en de procesos creativos e instruye sobre las herramientas para la elaboración de la obra audiovisual como son:

 Comunicación y arte gráfico

 Taller de publicidad audiovisual

 Programas de entretenimiento

 Ficción audiovisual

 Inteligencia emocional y psicología de la comunicación

 Publicidad y Relaciones públicas

 Lenguaje publicitario

 Gestión de la comunicación y de la imagen

 Marketing aplicado a la comunicación

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8

Sistema de evaluación

Convocatoria de Febrero/Junio/Septiembre:

- Parte teórica: 40% del total de la nota.

Primer parcial 20%. Examen escrito con preguntas de desarrollo y/o tipo test sobre los contenidos de los temas 1 y 2.

Segundo parcial/final 20%. Examen escrito con preguntas de desarrollo y/o tipo test sobre los contenidos del tema 3.

- Parte práctica: 60% del total de la nota. Requisitos: el alumno debe realizar los trabajos durante el curso tal y como indique el profesor en cuanto a fechas de realización en el aula de prácticas, entrega y exposición de los mismos.

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9

Bibliografía y fuentes de referencia

Bibliografía básica

 Bassat, L. (2014). La creatividad. Barcelona: Conecta

 Echeverría Vicente, M-A. (1995). Creatividad & Comunicación: una mecánica operativa para la creación de ideas de transmisión en los procesos de comunicación persuasiva. Madrid: GTE editorial. (Tema 3: La investigación del contexto creativo: la tecnología de la

invención).

 Hernández Martínez, C. (1999). Manual de creatividad publicitaria. Madrid: Síntesis. (Tema 1, 2 y 3).

 Moliné, M. MOLINÉ, M. (1999). La fuerza de la publicidad. Madrid: Cuadernos Cinco Días. 1ªed.

 Ricarte Bescós, J. M. (1999). Creatividad y comunicación persuasiva. Bellaterra:

Universidad Autónoma de Barcelona. (Tema 1. El concepto de creatividad: 1.1, 1.2 y 1.3 / Tema 3).

Bibliografía complementaria

 Bartolomé Muños de Luna, A. (2015). Manual de creatividad. Madrid: Fundación

 Bevan, R. y Wright, T. (2005) Despierta toda tu creatividad: los secretos del genio creativo. Madrid: Nowtilus.

 Bono, E. (1998). El pensamiento lateral: manual de creatividad. Barcelona: Paidós.

 Branda, M.J. y Quiroga, J. (2005). Creatividad y Comunicación reflexiones pedagógicas. Buenos Aires: nobuko

 Cabezas, J. A. (1993). La creatividad : teoría básica e implicaciones pedagógicas. Salamanca : Libreria Cervantes, 1993.

 Csikszentmihalyi, M. (1998) Creatividad: el fluir y la psicología del descubrimiento y la invención. Barcelona: Paidos Ibérica.

 Davis, G.A. y Scott, J.A. (coord.)(1971) Estrategias para la creatividad Buenos Aires : Paidós, 1971.

 Fallon, P. y Senn, F. (2007). Exprime la idea. Madrid: LID

 Foster, T.R. (2002). 101 métodos para generar ideas. Deusto: Deusto S.A. Ediciones.

 Gardner, H. (2010). Mentes creativas: una anatomía de la creatividad. Barcelona: Paidós Ibérica 2010.

 Gervilla Castillo, A.(2006). Creatividad e inteligencia emocional : dimensions básicas del mundo empresarial. Málaga : Dykinson.

 Marín Ibánez, R. y de la Torre, S. (coord..)(1991). Manual de la creatividad: aplicaciones educativas. Barcelona: Vicens Vives

 Medina, A. (2007). Ideas para tener ideas. Madrid: Prentice-Hall.

 Obradors, M. Creatividad y generación de ideas. Estudio de la práctica creativa en cine y publicidad. Valencia: Servicio de publicaciones Universidad de Valencia, 2007.

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10

 Rodríguez Vilanova, E. y Rodríguez, E. (2000). Comunicación creativa: la cloaca de los gurús de la comunicación. Barcelona: Editorial CIMS97.

 VV.AA. (2000). El Espíritu creativo. Barcelona: Ediciones B.

Web relacionadas

[http://www.anuncios.com/ Revista especializada en Publicidad. http://www.clubdecreativos.com/ El Club de Creativos.

http://www.neuronilla.com/ Especialistas en creatividad e innovación http://www.ipmark.com/ Revista especializada IPmark

http://www.territoriocreativo.es/ Agencia consultora de Social Media Marketing. http://ideasparatenerideas.wordpress.com/ página de Agustín Medina]

Recomendaciones para el estudio

Para el buen aprovechamiento de la asignatura, el alumno debe seguir las pautas de trabajo diario que marque el profesor. El alumno leerá los documentos que se le indiquen previamente a las exposiciones teóricas de manera que en las sesiones presenciales se solventen todas las dudas sobre los epígrafes a tratar, se pueda debatir y esté preparado para construir sus propios apuntes. Las clases teóricas se acompañan de una presentación en soporte audiovisual que ilustre los aspectos más importantes de cada tema así como las relaciones entre los contenidos de toda la asignatura.

El alumno deberá estudiar los temas teóricos para adquirir los conocimientos sobre creatividad en comunicación. Así mismo, el alumno despertará su capacidad creativa en las prácticas de grupo y en los trabajos individuales que se realizan en las sesiones prácticas.

Material didáctico

El contenido teórico de la asignatura se expone en clase con apoyo de presentación de diapositivas (Ppt) para que el alumno siga las explicaciones y las referencias a la bibliografía que ha de utilizar para cada tema. En el campus virtual está disponible el programa de cada tema, los temas y las referencias documentales correspondientes a cada contenido.

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11

Tutorías

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Profesor

Facultad

Doblaje Audiovisual

Audiovisual Dubbing

Grado en Comunicación Audiovisual

Modalidad de enseñanza presencial

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Doblaje Audiovisual

2

Josefina Sánchez Martínez - Tlf: (+34) 968 27 88 00 - [email protected]

Índice

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3

Doblaje Audiovisual

Carácter: Optativa. Nº de créditos: 6 ECTS

Unidad Temporal: Cuarto curso – Segundo semestre Profesor/a de la asignatura: Josefina Sánchez Martínez Email: [email protected]

Horario de atención a los alumnos/as: jueves de 11:00 a 12:00 Profesor/a coordinador de curso: A. Pablo Cano Gómez

Breve descripción de la asignatura

La asignatura ayuda al estudiante a obtener las habilidades necesarias para hacer accesible cualquier obra audiovisual, a través de las distintas modalidades de traducción: doblaje, subtitulación y audiodescripción.

Brief Description

The subject helps the student to obtain the necessary skills to make any audiovisual work accessible, across the different modalities of translation: dubbing, subqualifications and audiodescripción.

Requisitos Previos

No se establecen requisitos.

Objetivos

1. Dentro de los objetivos cognitivos, la asignatura persigue estudiar los conceptos que configuran la disciplina de Doblaje audiovisual y reflexionar sobre ellos.

2. Entre los objetivos procedimentales destaca el de dotar al alumno de una base teórica y de los instrumentos técnicos imprescindibles para doblar, subtitular y audiodescribir, con criterio narrativo, contenidos audiovisuales.

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4

Competencias y resultados de aprendizaje

Competencias transversales

CT2. Capacidad de creatividad y resolución de problemas CT4. Capacidad de análisis y síntesis

Competencias específicas

CESD8. Conocimiento y aplicación de los diferentes mecanismos y elementos de la construcción del guion atendiendo a diferentes formatos, tecnologías y soportes de producción

CESD9. Conocimiento, identificación y aplicación de recursos, elementos, métodos y procedimientos de los procesos de construcción y análisis de los relatos audiovisuales

CESD13. Conocimiento de la planificación sonora y de las representaciones acústicas del espacio, así como los elementos constitutivos de diseño y la decoración sonora

CESP2. Capacidad para crear y dirigir la puesta en escena integral de producciones audiovisuales cinematográficas y videográficas

CESP7. Capacidad para escribir con fluidez textos, escaletas o guiones en los campos de la ficción cinematográfica, televisiva, videográfica, radiofónica o multimedia

CESP8. Capacidad para analizar relatos cinematográficos

CESP35. Capacidad para percibir críticamente el nuevo paisaje visual y auditivo que ofrece el universo comunicativo que nos rodea

CESA1. Mantener una actitud continua de aprendizaje y mejora

CESA4. Colaborar y cooperar con otros profesionales

CESA5. Manifestar respeto, valoración y sensibilidad ante el trabajo de los demás

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5

Metodología

Metodología Horas Horas de trabajo presencial Horas de trabajo no presencial Exposición teórica 15 60 horas (40 %) Clases prácticas 35 Trabajo en grupo 0 Evaluación 5 Tutorías 5 Estudio personal 30 90 horas (60 %) Preparación de trabajos 50 Laboratorio 10 TOTAL 150 60 90

Temario

Programa de la enseñanza teórica

Tema 1. La accesibilidad en el universo audiovisual.

1.1 El concepto de accesibilidad y legislación sobre accesibilidad. 1.2 La Ley General del Audiovisual 2010.

Tema 2. Las convenciones profesionales de la audiodescripción. 2.1 Los requisitos para la audiodescripción.

2.2 El Guion de Audiodescripción (GAD).

Tema 3. Las convenciones profesionales del subtitulado. 3.1 La práctica del subtitulado para sordos (SpS).

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Josefina Sánchez Martínez - Tlf: (+34) 968 27 88 00 - [email protected] Tema 4. La traducción audiovisual como mediador cultural.

4.1 La Cultura y la Identidad Cultural. 4.2 Los referentes culturales.

Tema 5. Convenciones profesionales del doblaje. 5.1 El traductor y el ajustador.

5.2 El director de doblaje.

Tema 6. Locución e interpretación. Técnicas y herramientas para mejorarlas. 6.1 Las claves de la interpretación en el actor de doblaje.

6.2 La voz como herramienta para el actor de doblaje.

Programa de la enseñanza práctica

Práctica 1. Audiodescripción. Práctica 2. Subtitulado.

Práctica 3. Dirección, ajuste y takeo. Práctica 4. Doblaje en sala.

Relación con otras asignaturas del plan de estudios

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Sistema de evaluación

Convocatoria de Febrero/Junio/Septiembre:

- Parte teórica: 50% del total de la nota. - Parte práctica: 50% del total de la nota.

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Bibliografía y fuentes de referencia

Bibliografía básica

 Ávila, A. Así se crean doblajes para cine y televisión. CIMS, Barcelona, 2000.  Ávila, A. El doblaje. Cátedra, Madrid, 1997.

 Del Águila, M. E. y E. Rodero. El proceso de doblaje take a take. Servicio de publicaciones de la Universidad Pontificia de Salamanca, 2005.

 Duro, M. (Coord.). La traducción para el doblaje y la subtitulación. Cátedra, Madrid, 2001.  Orero, P. La accesibilidad en los medios: una aproximación interdisciplinar. Universidad de

Málaga, 2007.

 Richart Marset, M. La alegría de transformar. Teorías de la traducción y teoría del doblaje audiovisual. Tirant lo Blanch, Valencia, 2009.

 Vidal, A. “La audiodescripción: una herramienta de ayuda para los ciegos”, en Integración, 32, 2004.

Bibliografía complementaria

 Agost, R. Traducción y doblaje: palabras, voces e imágenes. Ariel, Barcelona, 1999.

 Del Baño, L.M. y G. Luján. ¿Sabías que Brad Pitt y Epi son la misma persona? (…y su padre es Superman). Espejo de tinta. Madrid, 2008.

 Jiménez Hurtado, C. “De imágenes a palabras: la audiodescripción como una nueva modalidad de traducción y de representación del conocimiento”, en Wotjak, G. (ed.). Quo vadis Translatología?, Frank und Timme, Leipzig, 2007.

 Martín Fernández, C. “Traducción de los referentes culturales en el doblaje de la serie Érase una vez… el hombre´ al español”. En Entreculturas, 1, 2009.

 Martínez Sierra, J.J. Reflexiones sobre la traducción audiovisual. Tres espectros. Tres momentos. PUV. Universitat de Valencia, 2013.

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9

Web relacionadas

www.eldoblaje.com. Base de datos del doblaje en España www.cesya.es. Centro español de subtitulado y audiodescripción

Recomendaciones para el estudio

Antes de iniciarse en el estudio de Doblaje Audiovisual se recomienda, desde la perspectiva de la teoría y de la práctica, que el alumno domine con criterio las bases de la Comunicación oral y de la Narración audiovisual.

Material didáctico

Los materiales que se utilizan para implementar la asignatura de Doblaje Audiovisual son los siguientes: películas, vídeos, takes, guiones, documentales, artículos científicos, normas de subtitulado y audiodescripción.

Tutorías

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Profesor

Facultad

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Doctrina Social de la Iglesia

2

Rainer Gehrig - Tlf: (+34) 968 27 88 00 - [email protected]

Índice

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Doctrina Social de la Iglesia

Módulo: Formación Integral Materia: Teología

Carácter: Formación Obligatoria Lengua de impartición: castellano Nº de créditos: 3 ECTS

Unidad Temporal: Tercer Curso – Primer Semestre Profesor/a de la asignatura: Rainer Gehrig

Email: [email protected]

Horario de atención a los alumnos/as: previa cita por correo electrónico Profesor/a coordinador de curso: José Manuel Noguera Vivo

Breve descripción de la asignatura

La Doctrina Social de la Iglesia (DSI) es una materia interdisciplinar inserta en el discurso teológico, moral y social de la Iglesia, que contribuye de manera eficaz a la formación integral de la persona. Su objetivo fundamental es interpretar y orientar a la luz de la fe, acerca de las complejas

relaciones humanas y los problemas que de ellas se derivan, desde el ámbito familiar a las

relaciones internacionales. Al mismo tiempo, la DSI pretende colaborar en la transformación social de la realidad, a través de la formación de auténticos profesionales, para que manifiesten el compromiso ético adquirido.

Brief Description

The Social Doctrine of the Church (SDC is an interdisciplinary matter inserted in the theological, moral and social teaching of the Church, which contributes in an effective way to the integral formation of the person.

Its fundamental aim is to interpret and to orientate in the light of the faith, over of the complex human relations and the problems that stem from them, from the family area to international relations. At the same time, The Social Doctrine of the Church (SDC) tries to collaborate in the social transformation of the reality, by the formation of authentic professionals, in order that they demonstrate the acquired ethical commitment.

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Doctrina Social de la Iglesia

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Objetivos

1. Describir hábitos que manifiesten respuestas conscientes, libres y responsables, para transformar la realidad y así, construir la civilización de la justicia y el amor.

2. Exponer la grandeza y riqueza del pensamiento social cristiano.

3. Analizar el comportamiento humano y social, ante las desigualdades del mundo y las injusticias, fruto del drama del pecado.

4. Presentar ideas y planteamientos específicos de la Doctrina Social de la Iglesia (DSI), que no son suficientemente conocidos en la actualidad.

5. Efectuar un análisis crítico, aplicado al “corpus” documental de la Doctrina Social de la Iglesia (DSI), para conocer en profundidad su contenido.

6. Mostrar sensibilidad ante los problemas sociales del mundo presente, desde la perspectiva cristiana.

Competencias

Competencias transversales

T1 Capacidad de toma de decisiones.

T2 Capacidad de creatividad y resolución de problemas. T3 Capacidad de organización y planificación.

T4 Capacidad de análisis y síntesis.

T5 Comunicación oral y escrita en la lengua nativa. T6 Capacidad de gestión de la información.

T7 Conocimientos de informática relativos al ámbito de estudio. T8 Compromiso ético.

T9 Capacidad para trabajar en equipo.

T10 Habilidades en las relaciones interpersonales.

T11 Capacidad para trabajar en un equipo de carácter interdisciplinar. T12 Capacidad de racionamiento crítico.