El Renacimiento fue un movimiento cultural caracterizado por un renovado interés por el pasado grecorromano clásico especialmente por su arte. Se inició en Italia en el siglo XIV y se difundió por el resto de Europa durante los siglos XV y XVI. El término "rinascita" (renacimiento) lo empleó por primera vez en el Sigo XVI, Giorgio Vasari para referirse al periodo que se había iniciado a mediados del siglo XV con la llegada de los sabios griegos a Italia y la consiguiente influencia más grande y directa de la antigua cultura griega en la nueva cultura italiana. En el siglo XIX Jacobo Burckhardt y Jules Michelet emplearon el término para referirse al periodo caracterizado por la ruptura con el espíritu religioso medieval, una rehabilitación del espíritu pagano y un descubrimiento del hombre y del mundo. La cultura del renacimiento fue de carácter aristocrático y elitista, ya que la influencia humanista tenía ciertas capacidades
grupos humanos, es por eso que su radio de acción es reducido. Fue una "cultura cortesana", no solo por haber tenido su centro de desarrollo en las cortes italianas -Milán, Ferrara, Roma y Florencia- sino por que no buscó a las masas, se preocupó solo de la elevación de algunos "elegidos". Aunque muchas de las obras artísticas del renacimiento no las vio el hombre común en ese momento, hoy millones de individuos de todo el mundo aprecian su significado y su belleza en iglesias y museos.
Factores que permitieron su desarrollo en Italia
Origen italiano del Renacimiento: diversos factores permitieron el desarrollo renacentista en Italia entre las que se puede contar:
a. Factor político
La evolución sociopolítica de las ciudades de la península itálica desde la época de las comunas en el siglo XIII, hasta los señoríos y principados de los siglos XIV, XV y XVI.
b. Factor económico
El desarrollo del comercio italiano que otorgó beneficios económicos, permitió un intenso intercambio cultural y que por consiguiente la incorporación a Italia de elementos de otras sociedades.
c. Factor Social
Mecenas que patrocinaron a grandes artistas. La nobleza italiana quería obras de arte para mostrar su riqueza e importancia. Los grandes mecenas fueron:
• Las Familias
* Los Visconti y los Sforza de Milán * Los Gonzaga de Mantua
* Los D'Este de Ferrara
* Los Médicis de Florencia (ciudad considerada la cuna del Renacimiento) • Los Pontifices: Nicolás V, Julio II y León X
• Los Monarcas: Carlos V (rey de España y emperador del S.I.R.G), Francisco I ( rey de Francia)
Características del Renacimiento
• Revaloración artística de las formas clásicas, originalmente desarrolladas en la antigüedad griega y romana. • Intensa preocupación por la vida profana que se expresa en un creciente interés por el humanismo y la afirmación
de los valoras del individuo.
• Búsqueda de nuevas soluciones a problemas visuales y formales en el campo artístico, muchos artistas realizaron experimentos científicos.
• Interés por el hombre, la sociedad y redescubrimiento de la naturaleza.
Etapas del Renacimiento a. El quattrocento (siglo XV)
Durante esta etapa Florencia fue el epicentro. — En pintura
* Masaccio (1401 - 1428) creador de un nuevo concepto de naturalismo y expresividad en la figuras, así como en la perspectiva lineal y aérea.
• Obra: Frescos de la Capilla Brancacci en la Iglesia de Santa María del Carmine en Florencia (Vida de San Pedro, la expulsión del Paraíso)
* Fray Angélico (fraile dominico de estilo refinado y delicado tratamiento del color) • Obras: La Anunciación. Frescos del convento de San Marcos en Florencia. — En arquitectura
* Filippo Brunelleschi (1377 - 1446) fue precursor de la perspectiva lineal. Supo trasladar a sus obras las leyes matemáticas de la proporción y perspectiva.
• Obras: Diseño de la cúpula de la Catedral de Florencia.
* Donato Bramante (1444 - 1514) arquitecto italiano, fue uno de los grandes influyentes, dos grandes proyectos ocuparon su actividad artística, como son:
• Obras: Reconstrucción de la Basílica de San Pedro y el Plano para los Palacios del Vaticano. — En escultura
* Donatello (1386 - 1466) sus esculturas representan la figura humana en su infinita diversidad de edades, gestos, actitudes y movimiento.
* Lorenzo Ghiberti (1378 - 1455) gran escultor y propagador de las ideas humanistas. Su manuscrito inacabado. Comentarios contiene su autobiografía, la de otros artistas y sus teorías sobre óptica y el arte antiguo.
• Obras : Puertas de bronce del Baptisterio de la Catedral de Florencia, San Juan Bautista y San Mateo.
b. El Cinquecento (siglo XVI) el epicentro fue Roma y la corte de Julio II
— Leonardo Da Vinci (1452 - 1519) artista florentino famoso como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Su amor por el conocimiento y la investigación fue clave de su comportamiento artístico como científico. Sus investigaciones científicas -en las áreas de anatomía, óptica e hidráulica- anticiparon muchos de los avances de la ciencia moderna. Empleó en sus obras pictóricas 2 técnicas de las que Leonardo Da Vinci fue uno de los primeros grandes maestros: el sfumato y el claroscuro.
* Obras: Adoración de los Magos, La Última Cena, La Gioconda, La Virgen de las Rocas.
— Miguel Ángel Buonarrotti (1475 - 1564) fue uno de los creadores de la historia del arte junto a Leonardo Da Vinci. En su condición de escultor, pintor, arquitecto y poeta ejerció una enorme influencia tanto en sus contemporáneos como en todo el arte occidental posterior a su época.
* Obras:
• En pintura: Frescos del Techo de la Capilla Sixtina (La Creación y el Juicio Final) • En escultura: La Piedad, El David y el Moisés
— Rafael Sanzio (1483 - 1520) en sus obras supo interpretar el ideal de la belleza clásico propio del humanismo, convirtiéndose, junto a Miguel Angel y Da Vinci, en el máximo representante de la pintura del cinquecento. * Obras : La Escuela de Atenas, Las Madonnas, Los desposoríos de la virgen.