Procedimientos narrativos, técnicas y herramientas para la ejecución del guión.
5) Microestructura de la Escena
Desde la teoría se afirma que una escena es una acción continua que se desarrolla en un único espacio geográfico.
La escena es también, una unidad dramática. Debemos saber por qué la estamos escribiendo. Qué acción o información en particular quere- mos contar, es decir, cuál es nuestro objetivo dramático. Ello se alcan- za y explicita a través del diálogo, de la banda sonora y/o a partir de una imagen. Sea cual fuere el recurso utilizado, la escena tiene su objetivo, su intención dramática y narrativa. De modo que escribirla requiere de una elaboración previa y una adecuación a las intenciones que perseguimos.
A tal fin debemos tener presente que las escenas también presentan una forma, una estructura dramática. Tal como el guión en su totali-
dad, también presenta una estructura. A la estructura dramática de la escena, se la llama MICROESTRUCTURA. Y esta microestructura reproduce formalmente, la observada en el guión en general. Cada escena debe tener un PRINCIPIO, un DESARROLLO o MEDIO y un FINAL, aunque no necesariamente las tres partes de esa estructura se sostengan en el relato explícito. Supongamos a modo de ejemplo, la primera escena de la secuencia de la fuga de la prisión: Esta primera escena se desarrolla en la celda. En este lugar hay cuatro internos. Es de noche y las luces fueron apagadas, de modo que la celda está en semi-penumbras. En el principio de la escena, vemos a uno de los internos que luego de cruzar una mirada cómplice con sus compañe- ros, comienza a gritar pidiendo ayuda fingiendo estar descompuesto. Grita como un desesperado. Unos instantes después aparece el guar- dia cárcel. La escena entra en la etapa del desarrollo. El policía duda. Los otros internos le insisten en que lo lleve a la enfermería.
Finalmente el agente de seguridad parece acceder y abre la puerta de la celda. La escena entra en la etapa final. El guardia cárcel es “toma- do” por los internos que lo reducen, quitándole su arma. Los presos salen con el rehén de la celda, final de la escena.
El Autor, con inteligencia y dependiendo siempre de la información que pretenda dar, determinará antes de escribir, cuál es el comienzo de ésta escena y cuál es su final.
Es posible que esta primera escena de la secuencia de la fuga, no empiece con la mirada cómplice entre el interno y sus compañeros de celda. Sino que comience cuando ya el supuesto enfermo está pidiendo auxilio. También es probable que no finalice cuando el guardia cárcel es desarmado. Quizás el Autor decida finalizar la escena exactamente cuando el policía abre la puerta de la celda. Finalmente tal decisión, tiene que ver con la microestructura de la próxima escena.
Es posible que el Autor decida finalizar la escena de la celda en el pre- ciso momento en que el policía vacila ante el pedido de ayuda y termi- na abriendo la puerta. Sin más, la próxima escena se desarrolla en el despacho del “intendente” de la cárcel. Lo vemos a éste tomando
whisky y seduciendo a una interna del pabellón de mujeres. La puerta del despacho se abre compulsivamente y vemos ingresar a los inter- nos que traen de rehén al policía. El intendente no se resiste y los internos se lo llevan también de rehén. En el despacho queda la mujer que, resignadamente, se sirve una copa. También en esta escena tene- mos un comienzo, un desarrollo y un final. El dato más cierto es que el principio de esta nueva escena, supone para el espectador la resolu- ción de la anterior. El final de la primera escena en la cárcel, es implí- cito (no lo vimos) y solo se explicita a partir de la siguiente. Ese final es su puesto a partir de nuestra nueva escena.
En tal sentido, tenemos que pensar muy bien en el final de cada esce- na. A este final se lo llama “REMATE”. Y se lo llama así porque efecti- vamente “remata” la escena. Es la pincelada final. Es el punto y apar- te. Cuando una escena carece de remate, el público siente que esa escena no le dijo lo suficiente y termina resultándole algo anodina, muy especialmente cuanto trabajamos en el género de la comedia. La ansiedad del Autor lo lleva a veces a terminar la escena en cualquier punto de la misma, pensando que el objetivo dramático de la escena ya se alcanzó. Quizás sea cierto, pero a la escena le faltó remate y esto se siente emocionalmente. El Director también sentirá esto en el
momento de su rodaje. Si se trata de un Director talentoso, lo solucio- nará durante su filmación, ya sea a partir de una imagen o de un diálo- go agregado. Si la deja pasar, el público sentirá esta falta en la butaca de la sala cinematográfica. Algo no ha funcionado adecuadamente. En ssíntesis, eel AAutor ddeberá ddecidir aal eescribir eel gguión, nno ssólo qqué escena sserá lla mmás eeficaz ppara hhacer aavanzar eel rrelato, ssino ttambién, deberá ttrabajar ccon mmucho ccuidado, lla mmicroestructura iinterna dde cada eescena ttodo eello een cconsonancia sson ssu ppropio iinterés yy eel oobjeti- vo ddramático ppropuesto.