En este ejercicio vamos a suponer que ha decidido agregar unas pocas notas de armonía. Finale le permite tener hasta ocho voces por pentagrama. Dentro de cada una de las ocho voces puede poner acordes de hasta doce notas, lo que da un total de 96 notas por pentagrama al mismo tiempo.
Probablemente, la mayoría de las veces no necesitará más de dos voces, una con la plica hacia arriba y otra con la plica hacia abajo. Encontrará que esta música es especialmente fácil de escribir en Finale, porque cada pentagrama puede tener cuatro capas completamente independientes de música. Puede pensar en ellas como una superposición plástica transparente, porque cada capa es completamente independiente, e incluso puede tener su propio canal MIDI para la reproducción. Puede saltar fácilmente de una capa a la otra, escondiendo aquellas con las que no está trabajando.
Si necesita mas voces, descubrirá que cada capa puede tener dos voces en si misma, Voz 1 y Voz 2 (V1/V2), dándole un total de ocho voces para trabajar. El mecanismo de V1/V2 es más complejo. Resérvelo para los momentos en que necesite más de cuatro voces por pentagrama.
Desde el menú Options, elija Document Settings, y luego Layer Options. Aparece la caja de diálogo Layer Options desde donde usted controla el comportamiento de cada voz.
Para Layer 1 (capa 1) seleccione Freeze Stems And Ties, y luego elija Up en la lista desplegable. Luego seleccione Freeze Ties in the Same Directions as Stem, y Apply Settings Only if Notes Are in Other Layers. Ahora elija Layer 2 de la lista desplegable Settings For.
Para la capa 2 seleccione Freeze Stems And Times, y luego elija Down desde la lista desplegable.Luego seleccione Freeze Ties in the Same Directions as Stems, y Apply Settings Only if Notes Are in Other Layers. También haga click en Adjust Floating Rest By y escriba “-6” en la caja de texto. ¡Que no lo invada el pánico! Simplemente le dijo a Finale que cada vez que haya dos voces independientes, las plicas de la capa 1 deberán automáticamente estar hacia
arriba y la voz 2 hacia abajo. En estos casos, las ligaduras deberán elegir la forma errónea para evitar colisiones con las otras voces. También le dijo que cuando la voz 2 tenga un silencio deberá aparecer cuatro líneas o espacios mas abajo (-6) de su posición usual (el Si central). Pronto verá los efectos de su configuración.
Debería continuar configurando las capas 3 y 4, pero para este ejercicio es suficiente con dos.
Click OK. Ahora pongamos las notas de armonía. Deberá ingresarlas en la capa 2.
Haga click en el botón “2” de la esquina inferior izquierda de la pantalla. Ha activado la capa 2 para todos los pentagramas de su partitura. Otra indicación de que se encuentra activa la capa 2 se puede ver en la paleta de entrada simple: todas las notas aparecen de color rojo. Desplácese al compás 10 de “Oh Susannah”.
Haga click en la herramienta de entrada rápida. Elija Jump to Next Measure en el menú Speedy para desactivar esta opción (si estuviera seleccionada). Click en el compás 10. En este momento este compás contiene notas con las plicas hacia arriba. Observe que cuando hace click en el compás las notas existentes en la capa 1 se vuelven ténues, porque ha cambiado a la capa 2. Mientras toca un La debajo del Do central en su teclado MIDI, presione 6. Aparece una blanca La.
Presione Mayus + ‘ (apóstrofo) tres veces para volver a la capa 1. El cuadro de edición muestra la capa 1 y la capa 2 está tenue. Mayús + ‘ es un atajo de teclado usado para navegar entre las capas de una partitura. Presionándolo pasa de la capa 1 a la 2, presione nuevamente y pasa de la 2 a la 3, luego de la 3 a la 4, y luego vuelve nuevamente a la 1, y así secuencialmente.
Presione “0” (cero) para desplazar el marco de edición. La pantalla se redibuja. Puede ver que las plicas están adecuadamente direccionadas.
Hay dos casos especiales que debería conocer al trabajar con capas. Primero, hay veces en que la segunda voz no comienza hasta la mitad de un compás, lo cual es frecuente en la música de teclado. La solución es completar la primera parte del compás con silencios.
Para crear la apariencia de V2 que comienza en mitad del compás (der.) esconda los silencios (izq.). Use la letra “o” para esto.
En la entrada rápida, posicione la barra de inserción sobre cada silencio y presione la tecla de la letra “o”. Instantáneamente el silencio desaparece. Las notas de la 2da voz quedarán alineadas en el lugar que les corresponde. (La técnica de la letra “o” funciona tanto con silencios como con notas, y no las borra, sino que las hace invisibles. Simplemente presione la letra o nuevamente y la entrada reaparece.)
El segundo problema que puede encontrar, es cuando las notas de cada capa se encuentran a distancia de segunda, como esto:
Necesita compensar una de ellas para evitar la colisión. La solución es simplemente arrastrar una de las notas a un costado cuando está editando con la herramienta de la entrada rápida. (Puede arrastrar notas tanto vertical como horizontalmente cuando está editando. Si quiere asegurarse de no mover inadvertidamente la nota hacia los costados cuando la mueve en forma vertical (o viceversa), presione la tecla de Mayús mientras arrastra. Finale restringe el cursor a movimientos perfectamente horizontales o verticales) Otra solución es permitir que el recurso de espaciado automático de la música de Finale trabaje para usted. Desde el menú Options, seleccione Music Spacing Options, y asegúrese de que segundas y unísonos estén seleccionados en la sección de Avoid Collision de la caja de diálogo. (Para mas información vea Music Spacing en el User Manual).
PARA MÁS INFORMACION.
En el User Manual encontrará mas información sobre aspectos que hemos visto aquí. Vea por ejemplo:
CHORD SYMBOLS LYRICS FIRST ENDING MELISMA FONTS PLUG-INS
LAYERS REPEATS
LEAD SHEETS WORD EXTENSIONS
CAPITULO III