EL BARROCO Y LOS GRANDES CLAVECINISTAS.

En el siglo XVII el clave se fue imponiendo como el instrumento más extendido, por su mayor brillantez y también porque no era tan difícil de tocar como el clavicordio. Sin embargo los grandes instrumentistas de la época seguían alabando al segundo como el instrumento con más posibilidades, aunque de sonido muy reducido, y también en el que la técnica se formaba con más precisión.

Existen multitud de tratados que no hablan específicamente de cuestiones técnicas.

Traité de l´accord de l´espinette de Jean Denis (1650).

A pesar de ser un tratado para la afinación de instrumentos, consolida elementos esenciales que la técnica del fortepiano heredará en un primer momento:

- Nudillos en línea con las falanges y el dorso de la mano. - Ataque no forzado.

- Uso de los recursos naturales de la mano.

- Introduce un elemento novedoso que será muy típico de la manera francesa de tocar: la muñeca muy elevada.

- Aparecen en Francia los conceptos de Jeu coulant (toque ligado y fluido) y

jeu brillant (toque claro y preciso); no muestra preferencia por uno de ellos,

sino que piensa que un buen clavecinista debe poseer ambos.

L´art de toucher le clavecin de Couperin (1716).

Es el primer tratado que sólo se ocupa de la práctica instrumental, sin las partes previas dedicadas a consideraciones musicales (contrapunto, tablas de adornos...). Una importante novedad es que presenta el asunto del ataque a la tecla como un problema tímbrico: la búsqueda de determinado timbre justifica el uso de diferentes ataques.

Aconseja la utilización de claves muy ligeros para los niños principiantes, porque considera de mayor importancia que el ataque sea ligero y que los dedos estén libres. Las digitaciones parecen desordenadas y algo caóticas, porque en realidad Couperin prefiere la elección de las digitaciones para cada caso, adaptándose a las necesidades musicales, sin modelos preestablecidos. En realidad toda la obra se basa en que la música práctica no puede convertirse en un sistema.

Rameau.

Hace una descripción de su manera de tocar en un prólogo a una serie de obras

para clave: “Mecánica de los dedos”. Racionaliza la necesidad de la técnica instrumental, porque hay que aprender movimientos nuevos que no se usan en la vida normal. Hace bastantes aportaciones novedosas:

- Posición del codo más alto que el teclado. - Los dedos “caen” sobre el teclado.

- La mano y antebrazo se mueven sin dureza.

- Insiste en la flexibilidad de la muñeca: “mano muerta”.

- Ligereza y regularidad en el ataque de todos los dedos, sin presión sobre la tecla.

- Movimiento del dedo desde el nudillo (antes se hacía sólo desde las falanges).

- Ataque deslizante.

- Dedos conectados a la mano como por “resortes”, para una rápida salida de la tecla y volver a quedar colgando de la mano.

TEMARIO DE OPOSICIONES A CONSERVATORIO. ESPECIALIDAD PIANO. OSCAR ARROYO. Tema 4. Evolución de la técnica pianística.

La “naturalidad” como máxima de la técnica de Rameau (en esto hay que relacionarle con Chopin), y en general de los clavecinistas franceses, está muy relacionada con la idea racionalista de la ilustración francesa, de la que estos hombres estaban fuertemente impregnados.

J.S. Bach.

Aunque Bach no dejó ningún escrito teórico sobre sus obras ni sobre su técnica,

la gran actividad didáctica que tuvo este músico como compositor y profesor, y la posterior repercusión en la enseñanza de nuestro días, hace que sea importante un análisis de sus aportaciones a la técnica a través de otras fuentes, que principalmente se refieren a sus digitaciones (la mayoría procedentes de sus alumnos) y a los comentarios de aquellos que lo vieron tocar.

Su técnica parece haber ido evolucionando, como demuestra el aumento de la importancia del uso del pulgar. Podemos resumir su manera de tocar en varios puntos:

- Uso frecuente del pulgar, pero de forma diferente a la actual, en sucesiones 1-1-1 para voces internas o en combinaciones 1-4, 1-5. Paso del pulgar por debajo de la mano muy poco frecuente, más frecuente de la mano sobre el pulgar.

- Uso del 5 dedo en sucesiones 5-5-5, lo que lleva a la mano a estar muy recogida.

- Uso del 5 y del 1 en teclas negras.

- Digitaciones de las sextas 1-5 (la digitación habitual de la época era 2-5). - Facilitar los desplazamientos; digitando en función de lo siguiente, como en

arpegios quebrados.

- No le interesa mucho el legato, sino más bien la articulación. Las digitaciones con abundancia de sustituciones pertenecen a los textos franceses.

Otra fuente son las descripciones de Forkel, que escribió en su libro “Über

Johan Sebastián Bachs leben, kunst und kunstwerke” (1802) sobre su manera de tocar:

- Ataque desde la tecla.

- Repliegue de la punta del dedo hacia la palma. - Sonido muy suelto.

La importancia de su legado didáctico, y su supervivencia en todos los planes de estudios actuales, demuestra la universalidad y atemporalidad de su música.

Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado: Carl Philip E. Bach

(1753, 1ª parte y 1762, 2ª parte).

Es el primer tratado que considera como instrumento diferenciado al fortepiano, aunque no lo trata de manera independiente de los demás. En cuanto al aspecto físico de la técnica es bastante tradicional: ataques de dedo con movimiento muy reducido, codos bajos... Ni siquiera en la descripción detallada de los toque portato, stacatto o

legato aconseja la utilización del brazo.

Su verdadera novedad se refiere a la digitación: - Uso constante del pulgar.

- Plantea el esbozo de las digitaciones actuales para las escalas:

. Estabiliza una digitación preferente para cada escala, independientemente de que las notas caigan en parte fuerte o débil.

. Plantea sucesiones de tres y cuatro notas con paso de pulgar. En escalas en teclas blancas no renuncia al encabalgamiento 3-4.

. Destruye la máxima de “dedos buenos y malos” según la acentuación, ya que en cualquier situación a la misma nota corresponde el mismo dedo. El tratado de Carl Philip es el principio de la técnica del fortepiano, con una concepción racionalista de la digitación favoreciendo la igualdad mecánica antes que la articulación. Esto también se debe a la transformación del gusto estético, que está pasando del barroco al clasicismo.