El orden en la naturaleza viva de Maruja Mallo

Maruja Mallo fue una artista e intelectual que también representó la IC en sus pinturas, muchas veces con patrones caleidoscópicos basados –al igual que Kunz y af Klint–, en el número cinco. Sus pinturas eran de un marcado carácter geométrico y, al mismo tiempo, orgánicas y dinámicas. En sus escritos encontramos ideas que parten desde “Platón, Galileo, Newton, Freud, Marx, Einstein”, hasta “Paul Valéry o Guillermo de Torre” (Cordero, 2017, p. 68). La relación de Mallo con la comprensión y función vital del arte es esencial. Por ello, tituló a muchas de pinturas como naturalezas vivas en vez de naturalezas muertas. Es también destacable la influencia que tuvo en sus composiciones la ilustración científica y la geometría, presente en el diseño de cada una de sus pinturas. También su preocupación por el lugar del observador, manteniendo la distinción entre el observador de la Física clásica o “vieja” y el de la Física moderna; o representando geométricamente la elipse de la trayectoria de planetas como Mercurio (Cordero, 2017, pp. 68-69), e incluso aproximándose a la ciencia ficción:

La ciencia, la religión, los símbolos, todo fusionado en un personal collage creativo. Una curiosidad insaciable que la lleva en su última etapa a esotéricas aventuras interestelares. Unas exploraciones en la quinta dimensión que conducen hasta los “Moradores del vacío” o los “Viajeros del éter”. Los hipernautas del espacio infinito a los que denomina con extraños nombres híbridos: Andinave, Selvatro, Glaucopión, Almotrón, Geonauta. (Patiño & Reixa, 2009, p. 27)

Fig. 178. V. Moreno, Maruja Mallo en su estudio de Madrid, con pinturas caleidoscópicas (Fototeca del Instituto de Patrimonio Cultural de España). 1936.

Mallo descubriría la resonancia estructural que rige a la naturaleza, aunque la denominación de “geometría fractal” aún no se hubiera descubierto por Mandelbrot. Su intención de “crear como la naturaleza” se acoge a la representación de sus formas o a integrar los patrones de crecimiento de la misma, como haría Klee con su configuración viva, en la naturaleza también viva de Mallo. Hasta la década de 1920, estuvo principalmente involucrada en el contexto de la vanguardia y la representación de la modernidad. A partir de la década de 1930, en Madrid y cuando emigra a América del Sur, inicia una trayectoria marcada por su naturaleza viva (Huici, Mallo & Pérez de Ayala, 2009), que estructura también de forma geométrica –recordando en ocasiones a la organización en los gabinetes de curiosidades y la ilustración científica (Figs. 179-180)–. En este periodo podemos observar cómo Mallo representa la estructura de la IC en La red o en los bocetos previos para sus cerámicas, que pueden observarse en la fotografía de Maruja Mallo en su estudio (Fig. 178). Para hallar este orden, la artista se inspiraba en la “arquitectura íntima de la naturaleza”, como se ha referido, previamente al descubrimiento de la geometría fractal:

Descubro que el orden es la arquitectura íntima de la naturaleza. Observo en el microscopio los cristales de nieve. Observo las construcciones campesinas, la íntima estructura de los animales. Descubro un orden numérico y geométrico que rige todas estas estructuras. (Citado en Patiño & Reixa, 2009, p. 26)

Los intereses de Mallo y su conocimiento de las teorías científicas del s. XX, la Geometría y también su amplio conocimiento de la Historia del Arte, son reseñables. Concretamente, con su interés en el arte funcional de diferentes culturas primigenias o tribales y sus rituales, manifiesta un entendimiento profundo de las bases para la generación de prácticas artísticas. Esta comprensión del arte, que servía también de base conceptual para su pintura, se acerca en diferentes puntos a la filosofía de El arte como experiencia propuesta por Dewey, que relacionaba el arte con su funcionalidad en comunidad y, por ende, de la interrelación entre el individuo y el arte funcional. Aunque Mallo también realizara puntuales proyectos funcionales, la mayoría de su producción era pictórica y no estaba inscrita en un contexto comunitario. Sin embargo, su pintura fue un claro reflejo de su relación con la naturaleza o con las prácticas rituales y experienciales, lo cual va en la línea de Dewey. A este respecto, Mallo manifestaría lo siguiente, lo cual relaciona su obra, también, con las caleidoscópicas AADD:

Mi pintura de caballete se dirige al muro, al escenario, e incorpora a la cerámica, es decir, a tomar parte integrante en la arquitectura, en la labor funcional: si el origen de la expresión es la plástica, el origen de la pintura es la decoración. […] La naturaleza es lo que comienza a atraerme: hallar un nuevo orden. […] analizo la estructura de los minerales y vegetales, la diversidad de formas cristalinas y biológicas sintetizadas en un orden numérico y geométrico, en un orden viviente y universal. Crear como la naturaleza. La naturaleza es una idea viva. (Huici March, Mallo & Pérez de Ayala, 2009)

La pintura y la escultura eran orgánicamente una sola cosa con la arquitectura, así como ésta era una sola cosa con el propósito social para el que servían los edificios. […] Ni siquiera en Atenas es posible arrancar tales artes de su situación en la experiencia directa […]. La idea del arte por el arte, ni siquiera hubiera sido entendida. […] Nuestros actuales museos y galerías donde se han desplazado y almacenado las obras de arte ilustran algunas de las causas que han operado para segregar el arte, en vez de encontrar en él un auxiliar del templo, del foro y de otras formas de la vida social. (Dewey, 2008, pp. 8-9)

6.5. Las imágenes de la ciencia y el arte: Berenice Abbot, György Kepes, Richard