Programa Analítico
Vicerrectoría de Educación Superior
División de Educación y Humanidades
Departamento de Ciencias de la Información
Periodo : Primavera de 2011
Nombre del curso: PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA Clave: CI 2720 Seriación: Línea Curricular: Medios de Comunicación
HTS: 3 HPS: THS: 3 Créditos: 6
HTS: HORAS TEÓRICAS SEMANALES HPS: HORAS PRÁCTICAS SEMANALES THS: TOTAL DE HORAS POR SEMANA
Idioma(s) en que se imparte el curso: Español Tipo(s) de Curso: Presencial
Objetivo y/o competencias generales del curso :
Proporcionar al alumno información y capacitación básicas para su integración en un equipo de producción de cine, así como ejercitarlo en el uso del lenguaje cinematográfico al aplicarlo en sus propias producciones. Descripción de contenidos y calendarización:
TIEMPO OBJETIVOS ESPECIFICOS TEMAS Y SUBTEMAS ACTIVIDADES
1 sem.
.
I. - Comprender al cine desde la perspectiva de la producción y conocer su aspecto operativo.
1.1 El cine como industria y como instrumento de expresión ideológica y estética. 1.2 Las implicaciones económicas y creativas en una producción. 1.3 Diferenciar el discurso cinematográfico del televisivo
-Exposición del maestro sobre algunos conceptos básicos de producción cinematográfica. -Exposición y discusión sobre la mercadotecnia en el cine. -Exhibición (DVD) de algunos ejemplos del primer cine y su evolución con el fin de analizar sus modos de producción y los avances en su lenguaje. -Práctica de desglose
(breakdown) de una secuencia de película seleccionada por el maestro
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1 semana
.
II. - Distinguir entre las múltiples funciones en un equipo de producción y las actividades básicas
correspondientes, con el fin de optar por una o varias
actividades para ejercitarse durante el curso.
2.1 La división del trabajo a partir de funciones y actividades especializadas.
-Comentarios y aclaración de dudas sobre material de lectura
acerca del equipo de
producción de cine
proporcionado por el maestro. -Se adaptarán los roles a las
necesidades de las
producciones por realizar y se
formarán los equipos de
trabajo.
8 semanas
.
III. -Ejecutar actividades relativas a la producción de cine por medio de prácticas en grupo.
Aunque se tomarán en cuenta la mayor cantidad posible de detalles, los siguientes aspectos de la producción cinematográfica serán los ejes de las prácticas: 3.1 Continuidad 3.1.1 La continuidad en los elementos técnicos. 3.1.2 La continuidad en los elementos de producción. 3.1.3 Los ejes. 3.2 La dirección artística 3.3 Los actores 3.4 La dirección 3.5 El sonido y la música 3.6 La edición
-Se realizarán tres prácticas de producción de cine dentro del aula y tres fuera.
- Algunas de estas prácticas funcionarán como exámenes: Primer parcial: Ejercicio de continuidad. Duración no mayor a un minuto.
Segundo parcial: Ejercicio de cineminuto. Duración entre uno y cinco minutos.
Tercer parcial Ejercicio de cineminuto
Examen final: Ejercicio de cortometraje. Duración entre cinco y diez minutos.
- Aunque todos los aspectos técnicos y expresivos de las prácticas son importantes, se acentuará progresivamente y cada vez con mayor exigencia
en los relativos a la
continuidad, la dirección
artística, el manejo de actores, la dirección, la edición, el uso del sonido y la música
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2 semanas
.
IV. -Planear y analizar las prácticas realizadas durante el curso, ponderar los aciertos y los errores y fomentar la retroalimentación a través del intercambio de opiniones y experiencias. 4.1 El plan de producción 4.2 Reportes de grabaciones 4.1 El presupuesto 4.1 El plan de dirección (shooting)
-Para cada práctica
presentada, los equipos
deberán entregar una serie de
documentos: Plan de
producción, reportes de
cámara, de sonido y hojas de
breakdown, presupuesto y
shooting con el fin de
comprobar su planeación y capacidad de organización. -Con el objetivo de generar retroalimentación respecto a
errores y aciertos, la
presentación de las prácticas es frente al grupo y los demás equipos opinarán sobre el trabajo.
-Cada equipo recibirá asesoría del maestro
2 semanas
.
V. - Repasar conocimientos generales del cine desde la perspectiva de su historia y evolución técnico-estética.
5.1 Los distintos modos de producción dependiendo de épocas y estilos
5.2 El cine de autor y la importancia del estilo del director
5.3 Estética del cortometraje
Exhibición de algunos ejemplos del primer cine y su evolución con el fin de analizar sus modos de producción y los avances en su lenguaje.
Exhibición de tres películas con el tema del cabaret, realizadas en distintos tiempos y por tres importantes directores: El ángel
azul de Josef von Sternberg
(1930), Cabaret de Bob Fosse
(1972) y Lola de R. W.
Fassbinder (1982) con el objeto de analizar distintos aspectos de la producción y el lenguaje audiovisual.
- Exhibición de cortometrajes (mexicanos y extranjeros) con el fin de analizar sus modos de producción y su particular estética.
2 semanas VI. Conocer y aplicar conceptos básicos de lenguaje
cinematográfico.
6.1 La puesta en cámara: 6.2 La imagen y el uso del cuadro.
6.3 El plano y la secuencia;
-Exposiciones del maestro
sobre elementos básicos de lenguaje cinematográfico Práctica sobre los problemas
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. emplazamientos, movimientos y posiciones de cámara. Transiciones. 6.4 Ejes. 6.5 El manejo de actores.
6.6 Los sonidos en el cine: Incidentales, ruidos, efectos y montaje de pistas. Los planos sonoros y el espacio en off. Las transiciones sonoras, el uso metafórico y simbólico de los sonidos. La música y el diálogo. El sonido y la
verosimilitud. Las implicaciones técnicas. La sincronización con la imagen. El Off y otras variantes del narrador.
del cambio de planos.
Práctica en la que se incluyan problemas de ejes de Acción, dirección y miradas
-Investigar (para comentar en clase) sobre el actor y la cámara.
Revisión de diferentes tipos de actores y de actuaciones a través de una selección de fragmentos de películas. Exhibición de película con el fin de analizar el uso del sonido. Investigar sobre la música en el cine.
Exhibición de fragmentos de películas para analizar el uso de la música (En diferentes momentos durante el curso)
VII. Incrementar la cultura cinematográfica.
Se verán –además de los
fragmentos ilustrativos para algunas clases- 4 películas de
largometraje y 12 de
cortometraje.
Método Pedagógico empleado :
- Se integrarán los equipos de trabajo en base a la distribución de roles para la realización de las prácticas. - El curso se llevará a cabo mediante exposiciones del maestro, prácticas dentro del aula y prácticas fuera del aula
- Con el fin de que el maestro supervise el desempeño de los alumnos en los equipos de trabajo, se efectuarán prácticas dentro del aula.
-Se realizarán tres ejercicios fuera del aula con lo que se evaluará preferentemente el desempeño de los equipos.
-No obstante que los temas se algunas clases se ilustrarán con fragmentos de filmes, se verán algunas películas completas con el fin de apoyar algunos contenidos manejados en clase. Para cada filme que se
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exhiba, el alumno deberá entregar en la sesión siguiente un reporte personal que incluya los datos generales que se hayan investigado (información sobre el director y la película en cuestión).
** Las películas serán seleccionadas por el maestro.
Recursos Didácticos
DVD, videocasettes, retroproyector, computadora, equipo de grabación digital y edición no lineal.
Fechas de exámenes:
Primer parcial: 17 de febrero de 2011
Segundo Parcial: 14 de marzo de 2011
Tercer Parcial: 14 de abril de 2011
Final: 12 de mayo de 2011
Políticas del curso
-La calificación es básicamente de grupo (Equipos de trabajo). El director y jefe de producción de cada equipo, deberán entregar un reporte por escrito de las actividades y desempeño de los integrantes.
-Se evaluará principalmente la capacidad de planeación y organización, así como el nivel de las producciones y la creatividad.
-Las calificaciones son básicamente de grupo, aunque estas pueden ser modificadas dependiendo de los desempeños individuales. La participación de los alumnos en las exposiciones de materiales investigados o reportes de películas vistas tienen especial importancia junto a las evaluaciones de grupo.
-La asistencia y la participación en clase son consideradas en la evaluación
-La entrega puntual y correcta de los materiales requeridos por el maestro valen un 15% de la calificación total. -Práctica que no sea entregada en las fechas pactadas, es igual a 0 de calificación.
-La asistencia a las presentaciones con carácter de examen son obligatorias, quien no asista no se le acreditará ninguna evaluación.
Políticas de Evaluación del curso:
NOTA: Deberán estar alineadas a las Políticas y Reglamentos de Evaluación de alumno de acuerdo al nivel correspondiente, Profesional o Posgrado
Profesor Investigaciones Calificación Parcial Calificación Final y/o tareas Prácticas y exámenes rápidos Examen Parcial Total (100%) 3 Parciales Trabajo Final Examen Final Total (100%) Víctor Saca Guajardo 20% 40% 40% 100% 60% 40% 100%
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Datos Generales del(de los) Profesor(es):
Nombre Teléfono Ubicación Correo E Hrs. de Asesoría
Víctor Saca Guajardo 81 24 10 00 ext. 1402 Cubículo 5421 [email protected] 4
Bibliografía básica y complementaria : Bibliografía básica:
Bordwell, David y Thompson K. (2003) ARTE CINEMATOGRÁFICO Mc. Graw Hill Interamericana. México
Brown; Blain (2000) ILUMINACIÓN EN CINE Y TELEVISIÓN. Ed. Escuela de cine y video. Chesire, David (1989) MANUAL DE CINE: GUÍA COMPLETA Ed. H. Blume. Madrid DEL CINE AMATEUR
Chion, Michel (1999) EL SONIDO: MÚSICA, CINE Y LITERATURA Ed. Piados. Barcelona Chion, Michel (1996) EL CINE Y SUS OFICIOS Ed. Cátedra. Madrid
DICCIONARIO DE LA CREACIÓN CINEMATOGRÁFICA (2003) Ed. Ariel. Barcelona Declan Mc. Grath (2001) MONTAJE & POSTPRODUCCIÓN Océano. Barcelona Einsestein, Serguei (2001) HACIA UNA TEORÍA DEL MONTAJE Ed. Piados. Barcelona
Ettedgui, Peter (2002) DISEÑO DE PRODUCCIÓN & DIRECCIÓN ARTÍSTICA Ed. Océano. Barcelona Feldman, Simon (1999) EL DIRECTOR DE CINE: TÉCNICA Y HERRAMIENTAS Ed. GEDISA. Barcelona Fernández Díez, Federico (1994) LA DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN PARA CINE Y TELEVISIÓN Paidós, Barcelona
Gubern, Román (1995) HISTORIA DEL CINE Ed. Baber. Barcelona
Hart, John (1999) THE ART OF STORYBOARD FOR FILM, T.V. AND ANIMATION Focal Press, Boston Maltin, Leonard (2005) 2005 MOVIE GUIDE Signet. U.S.A.
Martin, Marcel (1999) EL LENGUAJE DEL CINE GEDISA Editorial. Barcelona Miralles, Alberto (2001) LA DIRECCIÓN DE ACTORES EN CINE Cátedra. Madrid Pudovkim, V.I. (1991) EL ACTOR EN EL FILM C.U.E.C. UNAM. México
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Ramos, J./ Marimón, J. (2002) DICCIONARIO DEL GUIÓN AUDIOVISUAL Ed. Océano. Barcelona Sadoul, Georges (1989) HISTORIA DEL CINE MUNDIAL Siglo XXI ed. México
Sánchez-Escalonilla Antonio (2003) DICCIONARIO DE CREACIÓN CINEMATOGRÁFICA Ariel. Barcelona Bibliografía complementaria
Bordwell, David (1995) EL SIGNIFICADO DEL FILME Ed. Paidós. Barcelona Burch, Noël (1980) PRAXIS DEL CINE Ed. Fundamentos. Madrid Einsestein, Serguei (1970) ANOTACIONES DEL CINE Ed. La peña. La Habana García Tsao, Leonardo (1989) CÓMO ACERCARSE AL CINE Ed. Limusa. México
Metz, Christian (2002) ENSAYOS SOBRE LA SIGNIFICACIÓN EN EL CINE Ed. Paidós. Barcelona Mascelli, Joseph (1991) LAS CINCO C'S DE LA CINEMATOGRAFÍA C.U.E.C. UNAM, México Romaguera, Joaquín (1989) EL CINE EN LA ESCUELA Ed. Gustavo Gili. Barcelona ELEMENTOS PARA UNA DIDÁCTICA
Sánchez, Rafael (1970) MONTAJE CINEMATOGRÁFICO, ARTE Y MOVIMIENTO Ed. Pomaire. Barcelona Tirard, Laurent (2003) LECCIONES DE CINE Ed. Paidós. Barcelona
Material Audiovisual:
THE COOK, THE THIEF, HIS WIFE & HER LOVER de Peter Greenaway (1989) U.K. EL ÁNGEL AZUL de Josef von Sternberg (1930) Alemania
CABARET de Bob Fosse. (1972) E.U.A.
UN CONDENADO A MUERTE SE ESCAPA (1956) de Robert Bresson. Francia REPULSIÓN (1965) de Roman Polanski. UK
COLECCIÓN DE CORTOMETRAJES INTERNACIONALES COLECCIÓN DE CORTOMETRAJES MEXICANOS
